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Las últimas 24 horas de Janis





Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día despierta diversas hipótesis sobre el hecho.

El sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido Seth Morgan estaba en su casa y que estaba jugando con su mesa de billar junto con otras mujeres que conoció ese sábado. En el estudio se escuchó expresar su enojo ante esa noticia, y por no cumplir Morgan con su promesa de visitarla la noche anterior. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación.

En la noche, ella y el miembro de la banda Ken Pearson salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche, Joplin los llevó a él y a un fan a sus casas y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.

Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido, por lo que el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. El adminsitrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y encontró su auto psicodélico Porsche 356 C descapotable en el parqueo. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta y tirada en el suelo, a un lado de su cama, La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína de una clase más potente que la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.

El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 a.m. del día 4 de octubre. Se dice que esto le habría sucedido en otras ocasiones, pero esta vez, no hubo nadie que la ayudara. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas que usó, no se encontraron, especulando que podría haber una persona involucrada. Por lo mismo, los medios de comunicación le dieron un carácter misterioso a la noticia.

Su amiga y amante Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, también había prometido visitar a Joplin en la histórica noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros usuarios de drogas que estaban alojados en otro hotel de Los Angeles. De acuerdo con su libro Going Down With Janis, Caserta escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a ella y Joplin el sábado, que la artista le expresó su tristeza por dos amigos que la habían abandonado la noche anterior.

La canción "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa con la trágica muerte de la cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en Pearl, a manera de un homenaje póstumo.

Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Ángeles. De allí sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre tuvo un carácter privado, ya que sólo asistieron los padres de Joplin y su tía materna.6

Como testamento, Joplin donó $ 2500 para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante.7 El evento, que tuvo lugar el 26 de octubre de 1970, fue en Lion's Share, localizado en San Anselmo, California contó con la presencia de su hermana Laura y amigos cercanos de Joplin, que incluyó a la artista del tatuaje Lyle Tuttle, el prometido de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y su manager de gira John Cooke. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.8

En este caso, la muerte de Janis Joplin a la edad de veintisiete años ha causado para ser incluido en el llamado Club de los 27.

NY indignadas


El documentalista estadounidense Steven Greenstreet filmó la semana pasada a algunas de las jóvenes ‘indignadas’ que participan en el movimiento ‘Occupy Wall Street’. El vídeo, difundido por internet, ha desatado una ola de críticas, y es calificado como "sexista" y "ofensivo".
 El controvertido documentalista Steven Greenstreet está detrás de este video.

KILLER AT LARGE - Trailer from Steven Greenstreet on Vimeo.

En este video daba en el problema real de América, la obesidad, por la que fallecen cada año 120.000 personas, pero su sociedad no es consciente del drama que ello supone.

Tweed Ride 2010 from Steven Greenstreet on Vimeo.

Pero este es el mas divertido. Una carrera de época del año 2010. Lo cuiroso de la polémica del video de los indignados es que el autor es una persona muy comprometida con la causa, profundamente de izquierdas y consciente de los problemas de la población. A ello sumas que es un autor de enorme calidad y belleza en sus imágenes, el pretender observar un discurso machista, a mi juicio, es situar el punto de mira totalmente alejado de la realidad. El estoy seguro que simplemente quiso extraer una estampa hermosa de un movimiento que le apasiona. Nada machista hay en ello.


Cuando Elvis visitó a Nixon


Elvis era un americano convencido y, por lo tanto, anticomunista, que odiaba también a los hippies, las drogas, sus locuras, el Black Panther y todo aquel movimiento juvenil antisistema que imperaba a finales de los 60 en su país. Decidió el 21 de diciembre de 1970 ir con su séquito a la Casa Blanca y entregar tres folios manuscritos de la compañía aérea en la que había volado en los que contaba su deseo de que Nixon en persona le entregara un documento que le acreditase como agente federal para la lucha contra esta plaga que asolaba el país. Nixon vio la oportunidad de sacarse una fotografía con el líder del rock y de masas para recuperar una popularidad totalmente perdida. Aquel instante pasó algo desapercibido entonces, pero vuelve hoy a la actualidad con una película de Eric Bana. Allan Arkush ya dirigió una película para televisión basándose en los mismos hechos, ‘Elvis y Nixon, vaya dúo’ (‘Elvis Meets Nixon’, 1997).
 El tema "Get High On Life" era, por lo visto, un canto a la vida natural y alejada de las drogas.
  Elvis entregó al presidente Nixon una pistola de coleccionismo como presente. Elvis llevaba puestos unos pantalones de color púrpura.


La misteriosa historia del que descubrió a The Beatles: Brian Epstein


Epstein murió el 27 de agosto de 1967, el fin de semana en el que los Beatles conocieron en Gales al Maharishi Mahesh Yogi. Su muerte fue oficialmente dictaminada como accidental, causada por una intoxicación gradual con barbitúricos (se hallaron Carbitral o Seconal en su cuerpo, posiblemente mezclados con alcohol). Han existido alguno rumores infundados que afirmaban que Epstein cometió suicidio, pero los más cercanos a él, siempre han enfatizado que Epstein no era del tipo de persona capaz de cometer un acto así.
Tras su muerte, las cosas cambiaron a simple vista, y los asuntos de negocios de la banda empezaron a desmoronarse. John Lennon resumió el impacto de la muerte unos años después: "Cuando Brian murió, supe que ahí se acababa todo. Supe que lo habíamos tenido...".
El cómico Martin Lewis se ha erigido como el principal defensor de la memoria de Epstein, incluso ha creado la Web "Oficial", en la que se incluye una petición electrónica para conseguirle un puesto en el Hall of Fame.
La versión aceptada mayoritariamente sobre su primer encuentro con el grupo musical que ayudó a convertir en estrellas, indica que Epstein vio por primera vez el nombre de The Beatles en el cartel de un concierto, y pensó que el nombre sonaba "tonto". Cuando después una serie de clientes comenzaron a preguntar por el single que habían grabado con Tony Sheridan en Alemania, y no siendo capaz de encontrarlo a través de ninguna de sus contactos habituales en las compañías discográficas, decidió ir a preguntarle directamente a la banda. Epstein y su empleado Alistair Taylor acudieron a verles actuar al abarrotado pub Cavern Club el 9 de noviembre de 1961, que estaba en la calle a la vuelta la tienda; su llegada fue manajada por la admisión VIP e incluso bienvenida a través de los altavoces del local. Epstein recuerda la actuación del grupo esa noche: "Quedé impresionado de manera inmediata por su música, su ritmo y su sentido del humor sobre el escenario. E incluso más tarde cuando los conocí también quedé impresionado por su carisma personal. Y fue en ese mismo instante en donde todo comenzó..." (También reconoció a los miembros del grupo como clientes habituales de la tienda, donde pasaban el tiempo entre los espectáculos hojeando discos).
El les convenció para que llevaran traje sobre el escenario y para que suavizaran sus actuaciones. También les pidió que no fumaran ni comieran sobre el escenario, y les alentó para que ejecutaran su famosa inclinación sincronizada al finalizar sus conciertos. Aunque estos cambios no duraron demasiado, la imagen limpia y decente que proyectaba el grupo (con la única salvedad de sus peinados tipo "casco") ayudó de manera determinante en la aceptación de la banda por parte del público.
Tras ser rechazados por todas y cada una de las principales discográficas de Inglaterra, Epstein finalmente consiguió que la banda firmara por el pequeño sello Parlophone de la discográfica EMI. Epstein acudió a la tienda local HMV para transferir una cinta demo de los Beatles a vinilo. A un técnico de HMV, Jim Foy, le gustó la grabación y remitió a Epstein con George Martin, productor en la Parlophone. Martin accedió a conocer el grupo y planificó una audición. Todos los Beatles pasaron la prueba, excepto el batería Pete Best, al que Martin decidió sustituir en las grabaciones por un músico de estudio. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison pidieron a Epstein que despidiera inmediatamente a Pete, y Ringo Starr tomó su lugar en la formación.

Elemental querido Watson


‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’), la continuación del film dirigido por Guy Ritchie en 2009. Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Eddie Marsan, Stephen Fry, Rachel McAdams y Kelly Reilly protagonizan esta película.
La trama de ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ arranca con la muerte del príncipe de Austria, que para la policía es un claro caso de suicidio, mientras que Holmes está convencido que se trata de un crimen, la primera pieza de un sofisticado plan ideado por el profesor Moriarty.

Las últimas 24 horas de Jim Morrison


Utilizando archifo fotográfico, entrevistas y documentos de la época (2 julio 1971) este documental detalla las últimas horas del cantante de The Doors en París.

El aplastamiento de un dedo de Iommi dio origen al heavy


Esa es la teoría del canal cuatro de la BBC en su documental sobre el heavy-metal. El guitarrista de Black Sabbath perdió su dedo anular derecho cuando trabajaba en una factoría de Birminghan. Ideó un sistema para poder tocar si el dedo: Una especie de aplique metálico que al presionar sobre la guitarra daba un sonido tan metálico que sorprendió en aquel 1970 a todos. Luego el documental se adentra en "Smoke on the water" y en Metallica y abarca todo el género en un megamix del que todos estamos un pocos hartos, como el hijo de Lars tras escuchar a su padre durante 5 minutos contar la misma historia que seguramente ha oido mil veces.









Ingeniero de EMI habla mal de los Beatles años después dos fallecieran


Se trata de Geff Emerick, que podemos verlo en este video con Kaiser Chiefs cuando en el año 2007 regresó a los estudios de EMI en Abbey Road para regrabar Sargent Peppers con bandas de hoy en día pero con procedimientos de finales de los 60 y el equipo original. Veinte tomas necesitaron los Kaiser y no podían creerselo, porque pensaban que su primera toma era perfecta. Acostumbrados al Pro Tools para juntar fragmentos de cada instrumento, a veces grabado en la casa de cada uno, lo de tocar a la vez juntos era algo inédito y difícil.
  El libro "El sonido de los Beatles" de este ingeniero, editado en España por Urano Ediciones, no deja títere con cabeza, ni siquiera el factótum George Martin y Phil Spector sólo se merece un "sin comentarios", pero hasta Yoko Ono es objeto de vurla, por no olvidar del viaje a la India de los pardillos, la incapacidad de Lennon de verbalizar lo que deseaba, siempre gesticulando, los impulsos bárbaros de Ringo, la inseguridad de Harrison. El único bien parado es McCartney, posiblemente porque está vivo y coleando. De John dice que carecía de empatía y objeto de engaño por parte de cualquier incauto como Magic Alex (también conocido como Yani Alexis Mardas).

Apple Studio fue un estudio de grabación localizado en el sótano de las oficinas principales de Apple Corps en 3 Savile Row. Diseñado por Magic Alex (de Apple Electronics), la instalación inicial, de dieciseis pistas, tendría que ser desmontada por petición de los propios músicos.


El auge y caída de los cantautores


Se trata de un montaje de varios gráficos creados para el documental dirigido por Morgan Neville sobre la caída y auge de los cantautores, la mayoría de Laurel Canyon. Tuvo su éxito en el festival de Sundance y estoy deseando verlo porque es muy atractiva la presentación de dos minutos que está en este maravilloso vídeo con música de Carole King.

James Taylor y Carole King son los protagonistas del documental de los 70 enfocado en aquel ambiente con soldados en Vietnam, mucha marihuana y cocaína, amor libre y el club Trobadour, donde tocaban todos ellos y que da título al reportaje.






La fama destruyó el country-rock de L.A.













La fama acabó con la comuna hippy de Laurel Canyon (Los Ángeles). Demasiada coca, hachís y fama en tan poco tiempo. Todo ello queda reflejado muy bien en el disco "Hotel California" de los Eagles, grupo que detesta David Crosby, porque, según él, en directo no varían una coma los temas y son tan comerciales como The Monkees. 
  La comuna la formaron Jackson Browne (en la foto de la derecha es el que está acostado en el extremo derecho al lado de los componentes de los Eagles en la contraportada de Desperado), J.D. Southern, Rita Coolidge, Linda Rondstan, James Taylor, Judee Steel, Gram Parsons, Joni Mitchell, CSNY, Carly Simon y el empresario David Geffen, que fundó el sello Asylum Records en 1971, y empezó a firmar contratos con la mayoría de ellos. Luego vendería el sello a Elektra-Warner Bros. y en 1980 crearía su propio sello, del que saldría echando pestes Neil Young tras cuatro Lps porque le pedía comercialidad y él prefería el country de "Old Ways", que luego llevaría en una gira en directo, motivo del último disco que ha salido al mercado este año.
  En Venice estaba el local "El Chingadero", donde tocaron por vez primera los Eagles. Mitchell, Mama Cash y toda la panda estaba allí bailando toda la noche al ritmo de "Witchie Woman" y de las otras seis canciones que repetían hasta la saciedad. Pues de allí pasaron directamente al Roxy Theatre, un club de superlujo donde solo podían entrar las estrellas de Hollywood o la realeza del rock tipo John Lennon. Ahí se terminó el fenómeno ingenuo que dio al mundo el conjunto de discos más interesantes de la historia.



El incidente en el Woodstock californiano (Altamont) donde murió asesinado por Hell Angels un hombre de color puso fin al sueño dorado, que duraría un par de años más en las apartadas colinas de Lost Angeles.


   En esta fotografía se ve perfectamente cómo le clavan una navaja al pobre espectador negro.

Lo nuevo de Coldplay tiene un poco de tecno-pop y la épica habitual


Es una perfecta banda sonora para esa película familiar de un lugar paradisiaco, como así he hecho yo con mi reciente viaje a Brujas, adonde os recomiendo viajar cuanto antes y alquilar una bicicleta. Da gusto ver esas ciudades en las que todos los  habitantes, niños, jóvenes, adultos, ancianos...van en bici a todas partes. A las 4 de la mañana incluso había marchosillos haciendo eses en sus bicis. Grupos de jóvenes acudiendo a su pub en ellas. Todas tienen un candado que en España no existe y que va fijado en la rueda trasera con la llave puesta. Cuando dejas la bici solo tienes que girar la llave y bajar una palanca, momento en el que queda bloqueada la rueda y te quedas con la llave. El problema es si pierdes la llave, porque allí no se roban bicicletas, solo se toma alguna prestada por una urgencia, de ahí los candados.
  En cuanto a Coldplay, ya les vale lo de Rhianna, el peor tema del disco, y también ya les vale repetir hasta la saciedad la fórmula de entradita que da pie a la entrada de una base rítmica de vértigo para el temita épico de marras, tal y como popularizó U2. Más guitarra que nunca, y el piano parece que ya no mola tanto. Hay un tema acústico que es de lo mejor de este trabajo que posiblemente venderá mucho porque tiene temas que se escucharán en las discotecas. Se trata del segundo videoclip del disco "Mylo Xyloto" dirigido por
Mat Whitecross, que codirigió el documental "The Road to Guantanamo". En el video se ve a Chris Martin disfrazado de elefante sobre una bici tratando de escapar, que encuentra otro grupo de elefantes tocando música, con los que se junta.


Las Runnaways del siglo XXI


Recién salidas del valle de Los Ángeles, estas jóvenes han compartido escenario con  Smashing Pumpkins y Foo Fighters. Siento admiración por los grupos de chicas desde que conocí los esfuerzos que tuvieron que padecer las pioneras en los 70, incluidos favores a sus managers y demás gentuza que les rodeaba.




Youtube sorprende a los famosos con vídeos del pasado


Fue el caso del legendario guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, quién confiesa hoy en su página web http://www.jimmypage.com/ que un amigo mostró un día este video de YouTube en el que se ven imagen caseras de un espectador de un concierto en el auditorio de Cleveland, el 18 de octubre de 1988.  Se trata del propio Page con sus progresiones de guitarra 23 años después del evento. Le parecieron tan sorprendentes a su propio autor que incluyó el video hoy en su flamante web, a la que dedica desde hace pocos días todas sus energías sexagenarias. Se trata del tema "Emerald Eyes" del disco "Outrider".

¿Porqué dejaron de tocar en directo los Beatles?


Esta es la incógnita que resuelve un documental de la BBC y que se resume en el miedo que tenían a sus fans, que cada año era mayor número, la histeria que desprendían sus conciertos, en los que corría peligro su vida justo en el momento en que terminaban su actuación y una desbandada acudía al escenario, y las precarias condiciones en las que giraban por todo el mundo, incluyendo un incendio en un avión y la inexistencia de equipos de seguridad en los recintos, salvo agentes orondos y cabreados.



El 29 de agosto del año 1966 los 25.000 fans que acudieron a Candlestick Park (San Francisco) desconocían que aquel era el último concierto del grupo. Si se hubiera sabido que el final de aquella tercera gira por Estados Unidos era la última la asistencia a los estadios hubiera sido un auténtico caos. Un joven de 15 años llamado Barry Hole se le ocurrió grabar con su pequeña cámara no sólo el concierto, sino los prolegómenos. Estas y otras imágenes inéditas han visto ahora la luz en este documento impagable en el que se hace un detallado repaso desde el día que entraron en EMI records y George Martin se topó con unos pueblerinos desaliñados sin conocimientos musicales en el sentido clásico de la palabra hasta el hartazgo tras vender 200 millones de discos y ser el centro del universo. Era imposible escuchar su música en directo sin escuchar los gritos histéricos de su público, algo que también sufrieron los Rolling Stones, cuyos primeros discos grabados live no tienen interés musical debido a ese hecho. Lo curioso del caso Beatles es que pasaron de Liverpool a tocar en Hamburgo casi como mendigos y por un golpe de fortuna provocar un cambio social en el Reino Unido en tan solo 18 meses.

El fin del grafiti















      La batalla entre la aristocracia del grafiti (Bansky vs Robbo) ha puesto sobre el tapete el final de una época y, paradógicamente, son ellos mismos los que entierran esa gloriosa etapa en la que los sprays creaban obras de arte que eran incluso vigilados y custodiados por la clase política. Sus obras eran incluso objeto de peregrinación por parte de jóvenes turistas amantes de este arte underground. Que Bansky dijera en una fiesta que desconocía a Robbo, lejos de ser una afrenta, fue el detonante de un conflicto que escondía la pretenciosidad de unos artistas que fueron anónimos en sus inicios y que finalmente crearon sus propias películas y libros para quedar para la posteridad. Sus acólitos o bandas les acompañaron en una batalla que culminó con Robbo en un hospital y una movida a nivel internacional para borrar del mapa las obras de Bansky. En fin, que ellos se lo guisaron y ellos se lo comieron.

Historia de una canción: Sexual Healing


Marvin Gaye la compuso en Ostende (Bélgica) mientras se encontraba allí en 1981 relajándose en aquella maravillosa costa, a 25 kilómetros de Brujas, recuperándose de sus problemas con las drogas. Estuvo 18 meses antes de volver a Estados Unidos. Yo he estado la pasada semana allí y su aeropuerto era militar hasta hace pocos años, y la ciudad es aburrida y pequeña, con el único divertimento de su enorme playa y la buena cerveza y mejillones. La gente es antipática porque tiene el complejo de estar cerca de Francia sin ser franceses y tener la cabeza cuadrada alemana. Están mas allá del Paso de Calais, con lo que os podéis imaginar lo raritos que son.
  Un escritor llamado David Ritz le dio a Gaye la idea. Tenía una gran colección de pornografía hasta el punto que muchos creían que era un adicto al porno. Cuando Gaye se enteró, Ritz le dijo que lo que necesitaba era un "Tratamiento Sexual" y Marvin había escrito algunos versos que se convirtieron en la famosa canción. Invitó a Ritz a Ostende para que le ayudara a escribir su biografía.
Era hijo de un predicador y de valores religiosos, sin embargo, escribió muchas canciones sexuales. Cuando dejó Bélgica y comenzó una gira, volvió otra vez a su adicción y comenzó a estar mentalmente inestable, volviendo a su casa paterna, donde fue asesinado por su propio padre el día después de su 45 cumpleaños, argumentando el padre que fue en defensa propia.
Destaca en este tema el teclado de Odell Brown. El disco se grabó para CBS tras 20 tumultuosos años con Motown Records, que incluyeron disputas por los royalties y el matrimonio con la hermana de Berry Gordy (Anna).
Ganó un Grammy en 1982 por la mejor performance vocal masculina y la versión instrumental ganó otro también por el mejor tema de rithm and blues.
En el año 1985 el disjockey Max-A-Million hizo una remezcla que se hizo muy popular en las discotecas.

Norah Jones interpretando un tema de Neil Young


at the LA Convention Center on Jan. 29, 2010.
Hace 15 años se enamoró del tema "Heart of Gold" y ahora lo hace con "Tell me Why". Por la noche cuando cocinaba lo escuchaba muy alto. Llegó a tocar con Young en una gala benéfica en el año 2008 y el año pasado se atrevió con esa canción.
Confiesa que siempre llora cuando lo ve tocar en directo este tema.

Precisamente en esa gala benéfica también solía intervenir Eddie Veder, de Pearl Jam, quién aparece en este video con el tema "Better Man".
the Bridge School 25th Anniversary Edition set.

Y ahora una curiosidad. La cantante de color Merry Clayton tiene una versión del tema de Neil Young "Southern Man". Y tú dirás. ¿Quién es Merry Clayton?. Muy fácil. Cantó en "Old Laughing Lady" de Neil Young, en "Gimme Shelter" de los Rolling Stones, y ha sido de las Rayettes de Ray Charles. Apareció en la película "Tommy" con el tema "The Acid Queen" e hizo coros en el famoso tema de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama".

Sting cumple 60 acompañado del Boss




 Impresionante versión del I can´t stand losing de Police a cargo de Bruce Springsteen y Sting en el 60 cumpleaños de éste, que reunió en una fiesta-concierto a todos sus amigos en el Beacon Theatre de Nueva York el pasado día 1. Con Lady Gaga, que cantó "King of pain" que convirtió en "Queen of Pain". Después con todos, incluido Steve Wonder, Mary J.Blige y Billy Joel, fue el turno de la jam para la que escogieron el tema "Every breath you take".

Karen O canta por las granjas abandonadas





Cada Semana 330 granjeros dejan sus negocios.
Karen O ha grabado un viejo tema de Willie Nelson y Waylon Jennings titulado "Mammas Don´T Let Your Babies Grow Up to be Cowboys" para la fundación Chipotle, la cual ha grabado cortometrajes para evitar que se abandonen las viejas granjas. En Halloween todos aquellos que acudan el 31 de octubre a Chipotle desde las seis de la tarde vestidos con ropa de granjeros tendrán un menú por solo dos dólares. La intención es obtener un millón de dólares para esta fundación de ayuda a los granjeros.

Wu Lyf, la música de los indignados

Esta es la músia de los indignados.

El último número de New Musical Express habla de ellos como la sorpresa que echará por tierra los éxitos de Arcade Fire o Modest Mouse. Se trata de una banda de culto de Manchester cargada de misterio que no concede entrevistas, que

Solo tienen un disco que ha salido este año titulado "Go Tell to the Mountain".  Al parecer han calculado en el último año cómo iban a salir al mercado con tácticas de guerrilla con una presencia enigmática en los medios, comenzando porque su inclusión en Wikipedia era siempre borrada. El disco se grabó en una iglesia abandonada en los suburbios de Ancoats.  Atmósferas, órganos, épica, marchas de funeraria, rezos, gritos torturados, rollo postapocalíptico. ¿Os suena? Arcade Fire total. El nombre es algo así como una forma de decir World Unite! (pronunciación woo life), aunque prefieren que se defina también como Lucifer Youth Foundation. El crítico de Allmusic Jon O'Brien dice que es un trabajo demasiado ordinario como para ser considerado especial, como así lo define NME.
La banda la forman el cerebro aniñado del cantante-teclista Elle Jaie (Ellery Roberts). El bajista es Lung (Tom McClung), quienes se reunieron en el año 2006, a los que se sumaría el guitarrista Evanse (Evans Kati) y el batería Jeau (Joe Manning), con una iconografía política. Sus primeras canciones las ofrecíanen su página web, causando el interés de la industria, que rehusaron.  En julio del año pasado formaron la Lucifer Youth Foundation y debutaron con el single Concrete Gold/Heavy Pop. Ese noviembre grabaron en la iglesia su único gran disco (Long Play), que apareció en junio pasado.

Historia de una canción: Sweet Baby James


Este es uno de los muchos éxitos que James Taylor escribió, y muchos creen que habla de él, pero no es así. Fue escrita en el año 1969 cuando viajó a Richmond (Virginia) para ver a su hermano mayor Alex Taylor y había sido padre por primera vez. Alex y su esposa, Brent Taylor, dio a luz a su primer hijo. Alex quería el nombre James. James se sorprendió al descubrir que tenía un sobrino recién nacido que también se llama James. El cantante es James Vernon Taylor, mientras que su sobrino es James Taylor Richmond. Esta canción es una canción de cuna que cuenta la historia de un joven vaquero que pasa sus noches de soledad en los cañones (Canyons) con la única compañía de su caballo y su ganado. Por lo que el vaquero a menudo pasaba las largas horas de soledad cantando.

Elvis amaba Marvel, vendió su alma y murió hace poco


En esta fotografía podéis ver a Elvis pocos días después de su muerte. Un turista visitó "Graceland" y sacó una foto de la puerta de entrada. Cuando reveló la foto se percató que en la segunda planta había alguien sentado, su sorpresa fue descubrir que era "El Rey". Por lo visto, Elvis no permitía que nadie subiera a la segunda planta de "Graceland". Esta teoría sostiene que se retiró a una isla del sur del Pacífico y que quien falleció fue su hermano gemelo, que lo tenía. La venta de los derechos de sus canciones en 1998 por parte de su hija hizo levantar las sospechas de que habriá fallecido realmente ese año.
  Pero la anécdota más divertida es la que apunta que Elvis creía que era el personaje de comic Capitán Marvel, por lo que llevaba una capa y un cinturón enorme, y su pelo era similar al del protagonista. Elton John conocía esta afición y broméo con ello en uno de sus discos apareciendo en plan Captain Fantastic.
  Paul Simon también era conocedor de las peripecias de Elvis y en su disco "Graceland" tiene un tema titulado "You can call me Al", que era el nombre en clave del Rey del Rock. 
  Pero el recopetín fue la portada de Pink Floyd "Wish You Were Here", que al parecer también estaba dedicada al Rey, supuestamente a la izquierda de la fotografía, dándole la mano a un hombre con fuego a su espalda (El Demonio) porque firma la venta de su alma. En elsuelo hay una tapa de alcantarilla que al parecer sería la E de Elvis.
   Dicen que se llevaba de miedo con Nixon y que visitaba la Casa Blanca para asesorarle. Siempre iba armado, como John Wayne, y se sentía muy patriota.
   Esto me recuerda cuando el manager de Led Zeppelin, Peter Grant, y el batería, John Bonham, visitaron "Graceland", y sin querer al sentarse uno de ellos, no recuerdo cual, se sentó encima del "Rey". Si fue Grant lo llevó claro porque pesaba ciento y pico kilos. En fin, historias divertidas que hacen al personaje más ameno.





Laurel Cyn Secret Operation

Por casualidad topé con un blog de una secta que narraba con pelos y señales la razón por la cual Londres y Nueva York dejaron de ser el centro musical y pasó Los Ángeles a ocupar ese lugar. Una teoría de la conspiración repleta de detalles y datos que relacionaban a los músicos que se asentaron en Laurel Canyon (Hollywood Hills) con sus padres militares y una operación secreta del FBI y el Ejército para introducir hippies en las manifestaciones antisistema. Por ejemplo, citaba el tema "Bluebird" de CSNY como el sobrenombre de la operación MK-ULTRA que, entre otras lindezas, distribuyó LSD a 1.500 soldados y bacterias en varias ciudades.
    Luego recordé que el actor Peter Coyote dijo en el documental "Hippies" que cuando estaba en aquellas manifestaciones un buen día aparecieron unos tipos con flores en el pelo procedentes de Los Angeles que regalaban LSD. Abbie Hoffman también coincidía recientemente con tal comentario.
  Hice memoria y también leí en una ocasión que el padre de Jim Morrison fue el almirante de la farse de Tonkin que desencadenó la guerra de Vietnam.

  Una de las primeras viviendas de Laurel fue la de ZAPPA, la "Log Cabin", otrora de un actor famoso. Tenía 5 niveles, cuevas, una enorme extensión, una casa en un árbol, y casi medio centenar de transeúntes que se conocerían mundialmente como los FREAKS. Uno de ellos fue Carl Franzoni, cuya enorme lengua inspiró a los Rolling para su logo, mientras que el álbum "Freak Out" de Frank Z. inspiró a su vez a Maca para el "Sgt. Peppers". Zappa acusaría a los Beatles de plagio y dijo en "Rolling Stone" que los cucarachas estaban en ésto por el dinero, título del siguiente trabajo de los Zappa, cuya portada era una ironía sobre Sargent Peppers.
   Pamela Des Barres, la groupie más famosa del mundo, vivió con esta troupe, donde había orgias por doquier. Treinta y cinco eran los bailarines de aquel grupo de frikis que acudían a los recién abiertos clubs de Sunsent Strip a animar las aburridas veladas de grupos desconocidos que apenas sabían tocar, como los Doors, Byrds o Buffalo Springfield.
The Monkees, producto discográfico creado para vender discos con los Beatles americanos, eran otra formación de Laurel Canyon, curiosamente muy respetada por aquellos lares, e incluso visitados en su casa por los Beatles. Respetados porque al igual que las otras bandas, tenían en las grabaciones un grupo de músicos de estudio que "ayudaban" mucho a que aquello sonara perfecto.
 Mamas & the Papas,   Joni Mitchel, James Taylor, Eagles y un buen número de personajes, entre los que incluyo actores como Jack Nicholson o Dennis Hooper, eran asiduos de las fiestas-orgias. Cuando nació aquel fenómeno, en 1968, los jóvenes que vivían en L.A. querían apuntarse a la movida y salían a Sunset Strip y se quedaban allí hasta tarde, lo que molestó a los conservadores pobladores de la zona, que azuzaron a la policía, que cargó contra ellos, motivo del tema "For What´s it´s Worth" de Buffalo Springfield. En fin, si pincháis el título accederéis a la página donde se cuenta toda esta locura, o si lo preferís véis este documental:

 

El farsante visionario que vendió a la clase media-alta cachibaches de diseño

Jobs
Siempre decía que Windows le había plagiado, pero lo que nunca contó es que el invento no fue suyo, sino de un chaval de Xerox (Sillicon Valley).
Era el año 1979 y Jobs tenía tan solo 24 años, pero ya era muy conocido en el mundillo informático.
 Larry Tesler mostró a Jobs una cajita conectada por un cable a un ordenador. Cuando se movía la cajita con la mano, una flecha se movía igualmente en la pantalla. Era el ratón, pero además la pantalla de aquel ordenador de Xerox incluía ventanitas, algo novedoso en un momento en el que en los ordenadores solo se veían comandos del tipo C://etc etc. Tesler pinchó ventanas y escribió y envió correos electrónicos a través de la revolucionaria red Ethernet. En 1981, fue Jobs quien sacó partido a ese invento de Xerox, aplicándolo al Macintonsh. Ahí lo véis con traje, su imagen cuando tenía pelo. Luego llevaría vaqueros, New Balance y camiseta negra, porque creía que aunque vendía calidad y diseño, él ni nadie de su empresa podían sobresalír sobre tal diseño. En 1979 no dudó en gastarse una pasta en trajes italianos, o cuando iba a la alfombra roja de Hollywood ponerse chaqué.





Historia de una canción: We Will Rock You


El tema se grabó en una iglesia al norte de Londres y las palmas "analógicas" que se consiguieron son casi imposible de obtener con delays y de forma digital.
El guitarrista de Queen, Brian May quería componer un tema en el que el público en los conciertos pudiera participar.
Hay quien asegura que surgió como respuesta a una ironía de Sid Vicious (Sex Pistols) que una vez le preguntó a Freddie Mercury que lo único que hacían era ballet para las masas.
Actualmente no hay competición deportiva e incluso mitin político en el que no se incluya este tema por megafonía. En USA es el primer tema más escuchado en una competición, le siguen de lejos uno de un tal Kevin Rudolf titulado "Let It Rock" (http://www.mediafire.com/?ttmfmxk5yme#1) y otro de un tal Nickelback que reza: "Burn It To The Ground".
En el año 2004 fue utilizada como anuncio por la marca Pepsi, conocedora por la ingente pasta que invierte en contratar a músicos famosos (M.Jackson) en el que aparecen Brian May, Roger Taylor, Britney Spears, Beyoncé y Pink vestidos como romanos. En el 2000 un quintento blanco de rap convenció a Taylor y May para grabar el tema.

Lo que está de moda ahora en las competiciones USA

Joyas ocultas

Muchas canciones son descartadas por sus autores aunque cuando pasan los años los aficionados las descubren y no entienden porque no se incluyeron en el disco, o se ríen de lo malos que eran realmente sin el endulzamiento y enriquecimiento de ingenieros y estudios.

Se trata de una cancioncilla homenaje a Roy Orbison que apareció en la edición de "outtakes" (descartes) del disco doble The River y que a mi juicio es toda una delicia. Esta y otras canciones del Boss pueden encontrarse en el "bootleg" "The Ties That Bind" grabado en mayo de 1979 en New York, con 10 nuevas canciones, algunas de las cuales, como "Hungry Heart", verían la luz. "You can look" fue cambiado el nombre y se tituló "The Price You Pay".

En otros casos el grupo acertó no incluyéndolo como es el caso de "Sugar Mama", grabada para el segundo disco de la banda, y que tampoco se incluyó en el recopilatorio de desechables titulado "Coda", con el que cerraron su carrera.

Otro ejemplo de tema no incluido en un disco. En "Combat Rock" decidieron que este sonido caribeño no encajaba. Esta y otras curiosidades de aquel 1981 pueden escucharse en el disco "Rat Patrol from Fort Bragg", concebido como un disco doble por Mick Jones, pero Joe Strummer pasó de él y acabó siendo "Combat Rock" aclarando y acortando algunas canciones, alguna de ellas tan tropical como la del video.

¿Hemos pasado el meridiano de la pobreza?

El mejor momento de la televisión (15 septiembre 1967, CBS Studios)


The Smothers Brothers Comedy Hour fue uno de los programas de televisión más famoso de su época, a finales de los 60, por su beligerancia contra la participación de EEUU en la Guerra de Vietnam, y porque daría los mejores comediantes de la época, como Steve Martin. Tommy Smothers había estado en el festival de Monterey en junio de 1967, el famoso concierto en el que Hendrix y The Who compitieron a ver quien era más bestia, y si Jimi quemó su guitarra, Pete la destruyó por completo, mientras su banda hacía lo propio con sus instrumentos.  Aquel día de septiembre del 67 Tommy llevó al programa a los Who para montar la gorda, y a buen seguro que lo hizo.
The Who destruyeron sus instrumentos al final de su famoso tema "My Generation", añadiendo pirotecnia ligera a petición de Keith Moon, que supuestamente sobornó al equipo con una botella de whisky para sobrecargarla un poco. La explosión fue tan intensa que un pedazo del platillo golpeó a Moon, que se oye gemir. Townshend, que estaba frente a la batería en aquel momento, se le eriza el pelo y se ve como apaga chispas en él. Dicen que aquella explosión contribuyó a la pérdida de adición de Townshend.
 Cuentan que tras los Who iba a entrar Bette Davis, que quedó tan pasmada que Mickey Rooney la cogió en brazos. Curiosamente los Who se negaron a repetir la hazaña en los posteriores shows del Ed Sullivan Show o en el Saturday Night Live, porque Pete no quería perder por completo sus oídos ante la locura creciente de Moon.

Cliff en España


Hoy Jimmy Page recuerda en su recién estrenada página web que tocó la armónica en el tema "Time Drags By" de Cliff Richard y los Shadows, y recuerda que se lo pasó muy bien grabándolo porque tanto Bruce Welch como el guitarrista Hank Marvin eran "supergraciosos".  Esta canción apareció luego en la película  'Finders Keepers' (1966) que se grabó en España. A Page le ha dado por hacer memoria de su juventud y contar con todo detalle cómo disfrutó de su vida de aristócrata musical, filmando el lejano Oriente o el norte de África durante las giras mundiales con Led Zeppelin. Su hija es hoy en día una reputada fotógrafa del rock, en parte debido a los importantes contactos que su padre mantiene con esa aristocracia, lo que permite, por ejemplo, que su hija haya podido fotografiarlos con sus hijos en un trabajo que ha reunido en una hermosa exposición.

Innisfree (Irlanda) (1952)


Debo tener unas treinta películas de John Ford que veo con muchísima atención como quién bebe un coñac de cien años, paladeandolo con placer. "El hombre tranquilo" la vi anoche por vez primera, porque me negué a verla antes, aún cuando la echaron en la televisión la pasada semana.
El director barcelonés José Luis Guerin rodó en 1990 un documental sobre el falso pueblo irlandés Innisfree, ( en realidad se rodó en Cong, County Mayo) donde John Ford rodó la película en 1952, basada a su vez en una historia publicada en el periódico Saturday Evening Post en 1933 a cargo de Maurice Walsh.
 Hay centenares de anécdotas sobre esta película ganadora de 4 oscars, como que los cuatro hijos de John Wayne participaron en la carrera de caballos junto a su padre.
 Innisfree proviene de un famoso lugar en Lough Gill que popularizó el poeta William Butler Yeats.
 En 2008 fue Cong una atracción turística, especialmente porque existe una réplica exacta del que se puede ver en la película de Ford.
  La famosa escena del beso entre Wayne y Maureen O'Hara puede verse en la película ET (1982) cuando el extraterrestre ve la televisión.





Katrina, Nueva Orleans (2005)


Wrecking Ball from Cinque Lee on Vimeo.

El huracán Katrina fue uno de los ciclones tropicales más mortíferos, destructivos y costosos que haya impactado a Estados Unidos en décadas. Katrina formó parte de la Temporada de huracanes en el Atlántico de 2005.
Tocó tierra en la costa de Luisiana el 29 de agosto convertido en un huracán categoría 3, y a pesar de que en el último momento se desvió ligeramente de su ruta, que atravesaba directamente la ciudad de Nueva Orleans, se produjo una gran devastación en la misma y en zonas cercanas. Por los daños producidos, se convirtió en uno de los huracanes más devastadores en Estados Unidos en la historia reciente, y quizás sea el mayor desastre natural en la historia de ese país.
Se estima que el Katrina causó daños materiales por 75 mil millones de dólares estadounidenses, convirtiéndose en el huracán más costoso en la historia de los Estados Unidos; la tormenta causó la muerte a 1.836 personas, convirtiéndose en el huracán más mortífero de Estados Unidos desde el Huracán San Felipe II de 1928.

Ya está aquí el último álbum de R.E.M.


Disc 1:
1. Gardening At Night
2. Radio Free Europe
3. Talk About The Passion
4. Sitting Still
5. So. Central Rain
6. (Don’t Go Back To) Rockville
7. Driver 8
8. Life And How To Live It
9. Begin The Begin
10. Fall On Me
11. Finest Worksong
12. It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
13. The One I Love
14. Stand
15. Pop Song 89
16. Get Up
17. Orange Crush
18. Losing My Religion
19. Country Feedback
20. Shiny Happy People

Disc 2:
1. The Sidewinder Sleeps Tonite
2. Everybody Hurts
3. Man On The Moon
4. Nightswimming
5. What’s The Frequency, Kenneth?
6. New Test Leper
7. Electrolite
8. At My Most Beautiful
9. The Great Beyond
10. Imitation Of Life
11. Bad Day
12. Leaving New York
13. Living Well Is The Best Revenge
14. Supernatural Superserious
15. ÜBerlin
16. Oh My Heart
17. Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter
18. A Month of Saturdays
19 We All Go Back To Where We Belong
20. Hallelujah

y como regalo los que pinchéis en el título accederéis al enlace para descargar la cinta que el grupo llevó a I.R.S. con sus primeras canciones, una de ellas todavía hoy inédita. La cassette fue pintada a mano por Michael Stipe. La encontré en esta web:
http://thepowerofindependenttrucking.blogspot.com.
01 Sitting Still (fast "Polka" version, snippet)
02 Sitting Still
03 Radio Free Europe
04 White Tornado
05 White Tornado (take 2, aborted)
06 Radio Free Europe (Radio Dub)
 
April 15/16/23, 1981 (recording/mixing)
April/May 1981 (assemblage/packaging)
 

¿Hacia donde vamos?

Synchronicity II from Cinque Lee on Vimeo.

Tea In The Sahara from Cinque Lee on Vimeo.

I Burn for You from Cinque Lee on Vimeo.

Ingeniosos vídeos combinando películas famosas con la música de Police.
EN CUANTO A LA PREGUNTA: THE CLASH TIENE LA RESPUESTA: DIRECTOS AL INFIERNO

Straight To Hell / Apocalypse Now from Cinque Lee on Vimeo.

Charlie Don't Surf / Apocalypse Now from Cinque Lee on Vimeo.

Grupos preferidos: BLUE NILE


Era allá por 1983 y en un concurso de radio gané el disco del grupo escocés Blue Nile "A Walk Across The Rooftops". Pop de cámara con arreglos electrónicos en la era del tecno pop, con voces elegantes de Paul Buchannan. Bajos que retumban, violines pregrabados, sonido muy claro, cada instrumento perfectamente grabado, quizás porque el sello de disco era de componente de equipos de música "Linn Products".
Paul Buchannan intervendría con Cocteau Twins y Peter Gabriel en el tema "Upside Down" del disco "OVO".

Downside-Up / Ovo from Cinque Lee on Vimeo.

Cumbres Borrascosas en blanco y "negro"


Es una adaptación más de la famosa novela de Emily Bronte (1847) sobre el amor atormentado que viven Heathcliff y Catherine Earnshaw. Dirigida por Andrea Arnold, siendo su guión obra de Olivia Hetreed (“La joven de la perla”).  Lo novedoso es que el pobre Heathcliff es negro, pero traigo el trailer porque me gusta mucho. La película seguro que me dejará frío, como el clima que se palpa en las imágenes, más propias de un clib de Bon Iver (buen invierno en francés)




¿Se merece Dylan el Nobel?

Pues claro que sí. Ya les gustaría a muchos poetas haber escrito muchos de sus versos. Claro que no será políticamente correcto. Mejor dárselo a un escritor del Tercer Mundo que no conoce ni ha leído nadie. Ahora que si se lo dan, posiblemente no lo recoja.
PARA GUSTOS COLORES:
Inglés Every man to his taste.
Francés: Chacun à son goût. (Se lo tatúan las pilinguis)
Different men have different opinions; some like apples, and some like onions.
Alemán Jeder nach seinem Geschmack.
Jedes Tierchen hat sein Plaisierchen.
Italiano Ognuno ha i suoi gusti.
Ruso Всяк молодец на свой образец.
У всякой пташки свои замашки.
Español Sobre gustos y colores nada han dicho los pintores.

Posdata: El colmo es que se lo den a un sueco en Suecia.

Bert Jasch (1943 - 2011)

El guitarrista escocés de folk Bert Jansh ha muerto a los 67 años. Querido por los mejores guitarristas del mundo, desde Neil Young a Jimmy Page, pasando por Johnny Marr (Smiths), su obra es del todo desconocida en el público común a pesar de su belleza. Aquí os dejo un documental del año 1992 que os ayude a conocer a este enorme genio de la acústica.
De altísimo nivel, su grupo fue PENTANGLE. Combinaba con acierto el blues acústico con el folk tradicional irlandés y escocés, siendo sus cuatro primeros discos en solitario excepcionales, pero destaco con añoranza sus colaboraciones con John RENBOURN porque me recuerdan mi acercamiento juvenil al género.

Si queréis que os recomiende uno es "Birthday blues", porque colaboran sus compañeros de banda Danny Thompson y Terry Cox, y canciones como "Come sing a happy song" o "Tree Song" con la flauta de Ray Warleigh. FAIRPORT CONVENTION e INCREDIBLE STRING BAND son las otras dos formaciones que tenéis que escuchar si queréis tener una buena discografía de folk inglés.

Spielberg enternece con un drama bélico

Warhorse es una banda británica de hard rock formada en 1969. Fue fundada por Nick Simper, bajista de la exitosa banda Deep Purple, pero también es la última película de Steven Spielberg.
‘War Horse (Caballo de batalla)’ está basada en la novela juvenil (1982)de Michael Morpurgo, adaptada a la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, cuya historia se centra en el vínculo entre el joven Albert, de Devon (Inglaterra) y su caballo Joey, un vínculo que se rompe tras el estallido de la I Guerra Mundial, cuando Joey es vendido a la caballería británica y enviado a las trincheras; pese a no tener edad para poder alistarse en el ejército, Albert viajará a Francia para intentar salvar a su amigo.
El caballo sirve tanto al ejército británico como al alemán, tras ser capturado por el enemigo tras pasar una extraordinaria odisea y quedar solo en Tierra De Nadie.

Quien dicta la moda


Resulta cómico pensar que la moda es dictada al dedillo por un par de modelos británicas de los años 60, cuando Londres era el centro fashion y el pop invadía EEUU. Se trata de Anna "Nuclear" Wintour (izqu.), editora jefe de la edición norteamericana de Vogue desde 1988, y la estilista de ese magazine,Grace Coddington (izqu.), una pelirroja que en los 60 era muy hermosa, pero que un accidente de coche le dejó desfigurado un ojo, por lo que sufrió varias operaciones de cirugía para tener un rostro normal.


Wintour es hija de Charles Wintour, editor del Evening Standard, que la educó en la distancia emocional y en ser inescrustable, y en querer las cosas ya y no prontamente. En su vida se ha basado el escritor Lauren Weinsberg para su novela "El diablo viste prada". Un personaje de "Los Increibles" lleva ese peinado característico "bob" e incluso Johnny Deep confesó que para interpretar su personaje Wonka en "Charlie y  la Fábrica de Chocolate" se basó en ella. Es el objetivo número 1 de la organización protectora de animales PETA porque fue la culpable de la vuelta de los abrigos de pieles. Odia la moda grunge, el negro, las cazadoras vaqueras y todo lo que huela a grandes almacenes. Su reciente frase es "La era Armani ha muerto" porque la acusan de preferir la moda francesa a la italiana. Sus críticos dicen de ella que es una jefa sobre un coche oficial que repudia a quién no llena su depósito".

Ohio


Este tema de CSNY narra los hechos acontecidos en esta ciudad norteamericana el 4 de mayo del año 1970, cuando la guardia nacional mató a cuatro estudiantes de la universidad de Kent. Neil Young escribió la historia tras ver las noticias de la tragedia y sacó el single 10 días después (el 14 de mayo). Chrissie Hynde era estudiante de esta universidad antes de formar The Pretenders. Mark Mothersbaugh y Jerry Casale también lo eran antes de formar DEVO y de ser íntimos amigos de Young.  Estos tres músicos se quedaron entonces impresionados al escuchar aquella canción que relataba algo que conocieron muy de cerca. Esta es la versión de DEVO:

Avatar 2


No es la segunda parte de Avatar aunque lo parezca en este trailer, sino la serie Terra Nova.
Comienza en el año 2149, en una época en la que la vida en el planeta Tierra es difícil y cercana a la extinción por la mala calidad del aire y la superpoblación, además de que no existe vegetación alguna. En Chicago, un grupo de científicos descubre el modo de viajar en el tiempo 85 millones de años al Cretácico, ofreciendo una alternativa a al Humanidad. La familia Shannon (padre Jim, su esposa Elisabeth, y sus tres hijos Josh, Maddy y Zoe) se unen a una peregrinación convirtiéndose en parte de la primera colonia humana en esa época de dinosaurios T-Rex. Allí conocen a los Sixers, una facción opuesta a lo que ocurre en la colonia Terra Nova.
Uno de los grandes acontecimientos de Fox es esta serie producida por Spielberg, cada vez más volcado –de nuevo- en el negocio televisivo, con un producto a caballo entre su ficción científica de Parque Jurásico y la ciencia ficción más pura. La serie ha sufrido todo tipo de problemas de producción, y ha sido puesta repetidamente en la picota debido a su elevado presupuesto –sólo el capítulo piloto ha costado entre 10 y 20 millones e dólares- y otros problemas creativos. Finalmente, se han producido retrasos en su emisión debido a la complejidad de sus efectos visuales.
En Terranova, una familia del futuro acaba en el Cretácico tras descubrir una grieta temporal y se unen a una colonia de habitantes establecida allí. Alrededor suyo, peligrosos dinosaurios y unos enemigos inesperados...



¿Cómo meten la pata los famosos?

“Durante mucho tiempo pensé que era judío y me hacía muy feliz, hasta que apareció Susanne Bier, y de repente dejó de gustarme ser judío… Era broma… Perdón. Bueno, descubrí que no era judío, en vez de eso descubrí que en realidad era nazi, porque mi familia era alemana. Y eso también me gustó, así que, ¿qué puedo decir? Que entiendo a Hitler. Entiendo que hizo algunas cosas mal… Quiero decir que entiendo a la persona. No diría que Hitler es lo que llamamos una buena persona, pero sí, le entiendo y simpatizo con él… No digo que esté de acuerdo con la Guerra Mundial, ni contra los judíos. Ni siquiera estoy contra Susanne Bier. Estoy con ellos. Y digo esto igual que digo que los israelís son como un grano en el culo… ¿Cómo salgo de esto? De acuerdo, soy un nazi”.
Lars Von Trier estaba tomándole el pelo en CANNES a la prensa, pero al darse cuenta que quizá estaba metiendo la pata (a su lado, Kirsten Dunst parecía a punto de romper a llorar y/o desear darle un puñetazo), se empezó a liar y no supo cómo zanjarlo todo de manera que le entendieran, al mismo tiempo de resultar gracioso y polémico, que es justo lo que todos esperaban.

- Juan Luis Caviaro en Blogdecine

Algie volvió a volar

Una réplica del cerdo hinchable de pvc ALGIE de 9 metros de largo que formó parte del icónico disco "Animals" de Pink Floyd volvió a volar por los cielos londinenses sobre la Battersea Power Station durante el pasado lúnes, 35 años después de que lo hiciera para la portada original de aquel disco del año 1976 coincidiendo con la salida al mercado de toda su discografía en todo tipo de formatos de lujo y remasterizados, con grabaciones inéditas y material fotografico y videográfico. Se trata del edificio de ladrillo más grande de Europa, aunque está parcialmente demolido. Hace 35 años el cerdo salió volando y apareció en Kent, al sudeste de Londres.

Cuando el reggae llegó a Britannia


Otro magnífico documental de la BBC, en este caso relatando la llegada del reggae al Reino Unido y cómo influyó en los músicos ingleses, como Police y los Clash, entre otros muchos. El impacto fue tan brutal que no hubo músico que no incluyese un tema reggae en sus grabaciones, sino ven un disco enterito de Clapton, y su viaje a Jamaica, así como Elton John.






Controvertida farsa sobre islamistas en Sheffield que no quiso la BBC

El director Chris Morris pasó tres años hablando con expertos en terrorismo, policías, agentes del servicio secreto, imanes y musulmanes para hacer el guión. Moazzam Begg, detenido en Guantánamo, dijo tras verla que era divertida y nada ofensiva. Veremos lo que dicen sus colegas.
En una ciudad británica, cuatro hombres tienen un plan secreto. Omar (Riz Ahmed) está desilusionado con el trato que se da a los musulmanes en el mundo y está decidido a convertirse en soldado. Ésta es la idea más excitante que Waj (Kayvan Novak) había oído nunca. Mejor todavía, es una tontería porque Omar se guarda esa idea para él. Opuesto a Omar y a todo bicho viviente es el blanco occidental convertido al islam, Barry (Nigel Lindsay), que se habría dado cuenta de que se había unido a la célula para canalizar su nihilismo -si hubiera tenido la mitad de autoconocimiento de un pato-. Faisal (Adell Akhtar) es el hombre que está de más. Puede hacer una bomba, pero no puede volarse en ese momento porque su padre enfermo "ha empezado a comerse los periódicos". En cambio, se dedica a entrenar a cuervos para que introduzcan bombas por las ventanas. Esto es lo que Omar tiene que manejar. Tienen que dar un golpe decisivo en su propio jardín, pero ¿puede cualquiera de ellos encender una cerilla sin darse en la cara?

Esta película no es ni pro ni antirreligiosa. La comedia surge de los conflictos de los personajes, de sus excesos y errores.

Crepitando con ingenio y tensión, FOUR LIONS es la respuesta esencial a nuestro fracaso para interconectar con la realidad y una apuesta por la idea de que reír es mejor que matar.



Otra historia del 11-S, pero desde los ojos de un niño tipo Billy Elliot


El niño: Thomas Horn.
El director: Stephen Daldry ('Billy Elliot', 'Las horas' y 'El lector'.
Novela: 'Tan fuerte, tan cerca' de Jonathan Safran Foer.
El guionista: Eric Roth ('Forrest Gump', 'Munich', El curioso caso de Benjamin Button').
Argumento: Un niño de nueve años que busca por toda la ciudad de Nueva York la cerradura que encaja con la misteriosa llave que le dejó su padre, muerto en los famosos atentados terroristas de hace diez años.
Actores: Max Von Sydow, Tom Hanks, Viola Davis, James Gandolfini, Jeffrey Wright, John Goodman y Sandra Bullock.
Estreno: Enero.
Música: U2 "The streets with no name"
Oscar seguro.