Ejemplo de banda sonora que encumbra a una serie televisiva (DEUCE)

The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV). 'The Deuce' sigue la historia de la legalización y consolidación de la industria del porno en Times Square desde los inicios de los años 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la llegada del sida, la expansión de la cocaína y el renovado mercado inmobiliario sacudieron al país. "La potente banda sonora aporta credibilidad a The Deuce, una serie lastrada por el buenismo de su autor. (...) los clichés se amontonan (...) uno termina por imaginar concesiones de los guionistas a la productora" Diego A. Manrique: Diario El País. Os incluyo una muestra de las diez canciones que a mí mas me gustan, o al menos las que tengo en vinilo: -Talking Heads. Don´t worry about the goberment (77). -Elvis Costello. This Year´s Girl (es la canción con la que comienza la segunda temporada) -Eart Wind And Fire. September (si no te animas a bailar con este tema es que por tus venas no circula sangre sino horchata de almendra) Temptations. Just My Imagination (la versión posterior de los Rolling Stones es la leche y aparece en su disco Some Girls). -Bowie, The Man Who Sold The World (sobran comentarios). -Arthur Conley. FUnky Street (un super hit del funk). -Temptations. Papa Was A Rolling Paloma Stone. -Isley Brothers. What It Comes Down To (3+3). -Stevie Wonder. Superstition (este hombre en los 70 tuvo tal repercisión que hasta Led Zeppelin se animó a eso del funk en su disco Houses of The Holy). -Nash And Crosby. Southbound Train (aparece en un Lp de Nash y Crosby que no es muy conocido, al menos aquí en España, pero que a mí personalmente es mi preferido).

Lista de discos originales de máxima calidad del experto Jonathan Valin (The Absolut Sound)


10,000 Maniacs: In My Tribe. Elektra/Mobile Fidelity MFSL 1-013‡ Tracy Chapman: Tracy Chapman. Elektra 960 774-1 David Crosby: If I Could Only Remember My Name. Atlantic 7203‡ Eagles: Desperado. Elektra AELE 61664‡ Donald Fagen: The Nightfly. Warner Bros. 9362495223† Fleetwood Mac: Rumours. Warner/Analogue Productions 517787‡ Peter Gabriel: So. Geffen Records GHS 24088/Real World RWD 800014‡ Janis Joplin: Pearl. Mobile Fidelity LMF454-45 (45rpm)†‡ Bob Marley & The Wailers: Natty Dread. Island AISL 60066‡ Joni Mitchell: Hejira. Asylum/Elektra 1087‡ Pink Floyd: The Wall. EMI-4814‡ Santana. Columbia/Mobile Fidelity MFSL 2-45012 (45rpm) Paul Simon: Graceland. Sony Legacy 8869191472*‡ Steely Dan: Aja. MCA 3216881†‡ Cat Stevens: Tea for the Tillerman. A&M/Analogue Productions 9135 (45rpm)*‡ Cat Stevens: Teaser and the Firecat. Mobile Fidelity MFSL 1-244‡ - Procedente de http://www.theabsolutesound.com/

Mike Rock, el fotógrafo del glam


Mike Rock es su nombre real y no un nombre ficticio como lo fue David Bowie. Esto mismo no podía creérselo ni el rey del Glam, que solía bromear con ello. "Es que el nombre te viene que ni pintado. Lo tienes todo. Mides 1,80, eres inglés, bien educado, que más quieres". En fin, estudió en Cambridge por deseo de su madre y de allí se impregnó de la poesía romántica inglesa y los Rimbaud y demás poetas malditos galos. Fue un milagro el que se topara en la adolescencia con la cámara de un amigo y comenzara a hacerle fotos a una amiga. Creía que estaba con carrete, pero no fue así, si bien aquello le despertó el gusanillo de la fotografía artística. De ahí a su primera foto comercial pasaron unos meses, pero sería afortunado que aquella primera instantánea fuese al exPink Floyd Syd Barrett, en su piso recién pintado londinense. Estaba con su novia desnuda y de allí salió la portada de su primer disco en solitario. Mick Rock sería el primer fotógrafo y único diría yo que pudo retratar aquel momento tan crucial en el que desconectó del mundo real debido a su adicción a las anfetas y LSD. De allí dio el salto a David Bowie cuando estaba empezando. Ambos serían grandes amigos y Mick llegó a producir sus primeros videoclips cuando no existía ni siquiera ese formato. Fue como cuando Joe Cocker salió a Woodstock con sus manos aleteando como si tocara una guitarra, con lo que descubriría el tocar la guitarra al aire antes de que descubriera esa chorrada en la que incluso décadas después hubo concursos. En fin, Mick Rock entró por la puerta grande al mundo de la fotografía del rock, un oficio en el que se gana mucho dinero, pero al igual que entra, sale en cocaína y fiestuqui. A los 40 le dio un infarto que casi lo lleva al otro barrio después de un mundo de desenfreno en Nueva York de la mano de Lou Reed, el músico que no le perdonó que se olvidara de ir a su boda con Laurie Anderson para sacar las fotografías del evento. Hasta Queen pasó por sus manos, Roxy Music, Iggy Pop, Andy Warhol y un elenco de personalidades de la música que lo convirtieron a el en una celebridad casi mayor que algunas estrellas del rock. Sólo con la venta de sus instantáneas podría hoy forrarse, pero como él recordó recientemente en un documental, la factura del hospital cuando le dio el ataque al corazón la tuvo que pagar dos grandes empresarios del rock, el que fue descubridor de los Rolling, Oldman. Aquí os dejo algunas fotografías que han pasado a la historia como un ejemplo del mejor trabajo periodístico. El solía decir que no sacaba fotos, sino que disparaba como si fuera un francotirador y capturaba no el alma del artista, sino su halo de estrella, la aureola. También confesó que copió grandes iconos estelares como Marlene Dietrich para la foto del segundo disco de Queen.

EJERCICIO DE ALTA FIDELIDAD


Os invito a saber un poco más de la alta fidelidad y para ello os propondré que escuchéis algún vinilo, si es que tenéis suerte en tenerlo, y así poder compararlo a la versión en Cd, que ésta sí que podréis obtenerla en YouTube, una página web que se ha convertido en los últimos años en el mayor portal de pirateo de todo el mundo. Antes de nada deciros que os olvidéis por completo de adquirir un vinilo de los que se están vendiendo actualmente en las tiendas porque no merece la pena. Sólo hay dos plantas en todo el mundo que los fabriquen (posiblemente hayan construido otra más mientras escribo estas líneas), pero no son buenas, no tienen buenos profesionales y no tienen la paciencia para cuidar el producto, entre otras cosas porque trabajan en turnos de 24 horas y sin descanso para poder poner en el mercado un inmenso volumen de vinilo. Por ello ni vinilos de 180 gramos, ni ediciones de audiofilos, ni nada. Os recomiendo, sin embargo, que compréis en Amazon, Discogs o Todocolección aquellos discos en edición original y preferiblemente USA si el grupo es de ese país, o UK si la banda proviene del Reino Unido. En discogs podéis poner el número de referencia y os indica con precisión si realmente el disco es la edición original o es una reedición. Por cierto, tampoco compréis reediciones porque hay tanto pirateo que os pueden vender un disco de los Beatles, Rolling o de quien sea y cuando lleguéis a casa os daréis cuenta que se trata de una copia no autorizada que suena encima bastante flojita. Comencemos por el ejercicio: JAMES TAYLOR, disco titulado "James Taylor" En el tema "Honey Don´t Leave LA" hay un sólo de saxo que si tu Cd o Lp no es bueno no suena con claridad y "lleno de aire". En las mejores copias, como la que poseo, hay un sonido mágico de "tubo", es decir, del sonido de los amplificadores antiguos de válvulas. Handy Man de este mismo Lp es otra prueba de fuego porque contiene "strings" o "cuerdas" y si es buen disco es "transparente" el sonido y con textura. NEIL YOUNG. AFTER THE GOLD RUSH Don´t Let It Bring You Down Tengo la copia americana e impresiona el sonido de este tema. Nadie ha grabado la batería como lo ha hecho Young. Tú sientes la batería, no la escuchas. La voz de Neil es preciosa. Southern Man Este tema es el Rockin the free world de los 70. Necesitas un buen par de altavoces para poder escuchar este tema. La música se hace vívida, y el bajo sólido. Hay que escucharlo a muy alto volumen. Es otro mundo. El cd suena a mierda comparado con la copia original en vinilo. Suena como si estuvieras en medio de la banda escuchando como si fueras un roadie. EAGLES. Primer Lp Witchy Woman Comienza con una poderosa batería que te golpea e invita a bailar. Luego viene una guitarra acústica con mucho eco, cuanto más eco mejor es tu vinilo porque eso significa que el prensaje se hizo a máxima resolución, no como se hacía en las ediciones españolas que hasta racaneaban el cartón de la portada y cuando era "gatefold", es decir, doble, lo hacían simplisicimus. La voz en este tema tiene mucho ambiente en las mejores copias. Es brillante, con grano y si no te noquea es que es una mierda de disco el que tienes. Train Leaves Here This Morning este tema es mi favorito del disco. Es la canción mejor grabada de los Eagles. Las guitarras acústicas y las armonías vocales en esta canción son únicas y simples, pero te cogen por los cataplines. Si alguien puede ponerme un CD que suene como este tema en vinilo me como el CD con la caja de plástico y todo. Early Bird La mezcla es complicada en este tema. El bajo es muy rico en las mejores copias y el banjo ni te cuento, y suena perfecto, si no lo hace es que mejor tires el disco a la basura. En el álbum "On The Border" Eagles hacen un uso genial del banjo. FLEETWOOD MAC. Rumours Dreams La batería que abre este tema y el timbal del inicio son perfectos en las mejores copias. Si el timbal no te golpea en la cara como si te lanzaran un cubo de agua al rostro es que no tienes una copia matadora de este disco como yo tengo, de USA. El bajo es muy prominente en este disco. Tiene que sonar separado de la guitarra y la batería, no amontonados como hace en el CD. Date cuenta que FM son el grupo con la mejor base rítmica del planeta. Por hoy tenéis suficiente, pero volveré con más ejercicios de Alta Fidelidad. Y no olvidéis, es mejor tener un sólo disco bueno que no dos mil mierdas.