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Editan concierto de los Doors en The Bowl 1968
El concierto que Morrison hubiera dado sin PALMarla
Mr Mojo Rising es un juego de palabras empleando "Jim Morrison"
Hoy he escuchado L.A. Woman y lo tengo en vinilo, pero me ha llamado la atención la remasterización de 2011 con temas inéditos. Es una auténtica pasada lo bien que se ha regrabado. El original era perfecto, y con bajo, algo inédito en The Doors, pero esta versión demuestra que aquellos grupos de finales de los 60 y principios de los 70 no han sido superados todavía, sino que se copian hasta el aburrimiento. Os lo recomiendo encarecidamente si todavía estáis anclados en el presente, que por lo que veo no solo es que sea aburrido, sino que da miedo, y mucho, gracias a nuestros políticos, que merecerían un gran monumento viviente en Las Fallas y quemarlos a todos como hizo la Inquisición con las brujas de Navarra, que luego se demostró que no eran brujas, sino que el pánico llevó a todo el mundo a señalar con el dedo a todas aquellas jóvenes guapas, matando de paso dos pájaros de un tiro, evitando que les quitaran a los maríos.
Ella huele tan bien, L.A. Woman
“Posiblemente fumábamos demasiada marihuana y por eso nos olvidamos de ella. Era un descarte. Al parecer nadie prestó demasiada atención a las cintas del disco hasta este aniversario. Las revisamos para ver que había y apareció. Nadie se acordaba de ella. Yo ni siquiera recuerdo haberla tocado. Lo que más me gusta es el título [Ella huele tan bien]. Estoy seguro de que Jim hablaba de su novia. No quiero decir a que parte de ella se refería, pero puedo imaginarlo”, dice el teclista con 71 tacos, quién se pregunta que hubiera sido de Jim si viviera hoy tras tanto alcohol ingerido. Posiblemente el hígado lo tuviera hecho polvo.
El tema inédicto que se ha dado a conocer en 2012 se titula She smells so nice, un alegre blues inacabado que es el anzuelo para que el público preste atención a la edición de L. A. Woman 40 aniversario.
Las últimas 24 horas de Jim Morrison
Utilizando archifo fotográfico, entrevistas y documentos de la época (2 julio 1971) este documental detalla las últimas horas del cantante de The Doors en París.
The last single before Jim died
t
Era el segundo tema del disco "L.A.Woman". Morrison tenía todas las papeletas para que lo metieran en prisión por incitar a la bronca e indecencia pública en el auditorio Dinner Key de Miami (Florida). Los promotores pasaban de ellos y no eran capaces de hacer una gira completa. Aparecieron el 29 de agosto en la isla de Wight (Reino Unido). Robby Krieger compra una Gibson 335 de doce cuerdas y se dirige al estudio de grabación con un nuevo riff en su cabeza y "love her madly" nace.
Krieger había escrito la cuarta parte de las letras del grupo y el 75 por ciento de las canciones. "Light my fire" era de él, igual que "Love me two times" o los cuatro singles del Soft Parade. "Touch me" le disgustaba a Morrison. El problema de Jim era que cuando todo iba bien él hacía lo posible para joderlo todo. Ese era su trabajo. Lynn Veres Krieger, una bailarina a go-go de Nueva Jersey que se topó con los Doors en la discoteca Ondine de Nueva York en 1967 era el objeto de "Love her madly". Mas tarde se convertiría en esposa de Krieger en 1972. El productor del grupo Paul A: Rotchild se negó a producirla, decía que era cocktail music. Había finalizado "Pearl" de Janis Joplin y en octubre fallecería. Decía que con Jim pasaría lo mismo. El disco se finalizó con el bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, en el mes de diciembre. Jim dejó el grupo para viajar a París con su novia en marzo de 1971, el mes en el que esa canción salió como single. Solo la cantó tres veces, una en el estudio, otra en Dallas State Fair Music Hall y finalmente en New Orleans Warehouse, el 12 de diciembre de 1970, en el que sería el último concierto del grupo. Fue el útimo éxito de los Doors.
Era el segundo tema del disco "L.A.Woman". Morrison tenía todas las papeletas para que lo metieran en prisión por incitar a la bronca e indecencia pública en el auditorio Dinner Key de Miami (Florida). Los promotores pasaban de ellos y no eran capaces de hacer una gira completa. Aparecieron el 29 de agosto en la isla de Wight (Reino Unido). Robby Krieger compra una Gibson 335 de doce cuerdas y se dirige al estudio de grabación con un nuevo riff en su cabeza y "love her madly" nace.
Krieger había escrito la cuarta parte de las letras del grupo y el 75 por ciento de las canciones. "Light my fire" era de él, igual que "Love me two times" o los cuatro singles del Soft Parade. "Touch me" le disgustaba a Morrison. El problema de Jim era que cuando todo iba bien él hacía lo posible para joderlo todo. Ese era su trabajo. Lynn Veres Krieger, una bailarina a go-go de Nueva Jersey que se topó con los Doors en la discoteca Ondine de Nueva York en 1967 era el objeto de "Love her madly". Mas tarde se convertiría en esposa de Krieger en 1972. El productor del grupo Paul A: Rotchild se negó a producirla, decía que era cocktail music. Había finalizado "Pearl" de Janis Joplin y en octubre fallecería. Decía que con Jim pasaría lo mismo. El disco se finalizó con el bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, en el mes de diciembre. Jim dejó el grupo para viajar a París con su novia en marzo de 1971, el mes en el que esa canción salió como single. Solo la cantó tres veces, una en el estudio, otra en Dallas State Fair Music Hall y finalmente en New Orleans Warehouse, el 12 de diciembre de 1970, en el que sería el último concierto del grupo. Fue el útimo éxito de los Doors.
Morrison a lo Sinatra con orquesta
Julio de 1969, The Doors editan "The Soft Parade", con un bajista por vez primera, Harvey Brooks, y con una orquesta con viento y cuerda en canciones como "Touch Me". Era su cuarto disco y Krieger, el guitarrista, llegó a pensar que el grupo iba a derivar en Jim y su Big Band. La inspiración fueron Blood, Sweet And Tears y su disco del año anterior "Child Is The Father To The Man", con Al Kooper encabezando el grupo. Fue el album mas difícil de grabar para el grupo ya que necesitó todo un año para ser completado cuando sus dos primeros discos se hicieron en nada de tiempo. En sus discos anteriores las canciones ya las tenía el grupo antes de entrar al estudio de grabación, lo que no ocurrió en esta ocasión. Jim comenzó a beber mucho y comenzaba a dejarse crecer la barba y a engordar. Jim no fue capaz de entrar al estudio en alguna ocasión y el grupo tuvo que trabajar sin él. Llegaron a pasar hasta cinco días sin que ninguno lo viera por allí. El padre del ingeniero Bruce Botnik, Norman Botnik, fue el que llevó el grupo de cuerda, y él mismo tocó el violín. Un amigo del productor Paul Rotchild, Paul Harris, que trabajó con B.B.King, fue el que llevó el grupo de viento que había grabado "The Thrill Is Gone". El disco demostró a sus seguidores que podían hacer otro tipo de música totalmente diferente a lo que estaban acostumbrados, menos oscura y de ultratumba. En la balanza estaban ambas facetas, la oscura y la repleta de luz. En agosto The Stooges sacarían su primer disco y en diciembre The Band también se estrenarían, dando también dos nuevas dimensiones al panorama musical, una punky y la otra folky. En octubre Johnny Winter publicaría su segundo trabajo de heavy-blues y Captain Beefheart en noviembre su famoso "Trout Mask Replica", y el año acabaría con el debut de la banda de gitanos de Jimi Hendrix y el debut de Grand Funk Railroad. Los 70 traerían a Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Kiss, terminando con la etapa sicodélica d elos 60 e iniciando una etapa metálica que sería eliminada a su vez por el "never mind the bollocks" de los Pistols. Morrison, Hendrix y Joplin ya habían fallecido para entonces.
"When you´re strange", la definitiva película sobre The Doors
Ha sido aclamada en el festival de Sundance y recoge testimonios de testigos de la época con imágenes inéditas del grupo californiano.
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