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La década prodigiosa (2000-2010)
D.E.P. Spinetta
Todas las hojas son del viento es una canción escrita por Luis Alberto Spinetta para el álbum Artaud, de la banda Pescado Rabioso. Está dedicada a Cristina Bustamante, ex novia de Spinetta. Para la época en la que fue escrita, ella transitaba un embarazo y tenía ciertas dudas sobre seguirlo; en la lírica se la compara con una hoja al viento, ella frente a una decisión tan importante como la suscitada.
Luis Alberto Spinetta, (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón.
Luis Alberto Spinetta, (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón.
Las introducciones de los conciertos de rock
Metallica comienza sus últimos conciertos con la escena del cementerio del "Bueno, el Feo y el Malo", con música de Ennio Morricone. Los asistentes corean la canción conocedores del hecho.
Coldplay en Lollapaloza prefirió los fuegos de artificio y luces intermitentes y una banda sonora de una película con la que arrancar de forma épica, algo que ya el grupo Yes hacía en los años 70.
U2 prefirió su conocido tema Even Better Than The Real Thing en Glastonbury, donde nunca habían tocado. De fondo había un video de mariposas y de una joven hermosa.
Chris Goes To Rock
DESCARGAR.- http://www.megaupload.com/?d=EB31ZYDH
01 - Aerosmith - Train Kept a Rollin' - 5.33
02 - Uriah Heep - Sweet Lorraine - 5.00
03 - Captain Beefhart - Dropout Boogie - 2.32
04 - Chicken Shack - Poor Boy - 5.09
05 - Nazareth - Not Faking It - 4.01
06 - Queen - Keep Yourself Alive - 3.47
07 - The Aquarian Age - 10,000 Words in a Cardboard Box - 3.27
08 - The Pretty Things - Come See Me - 2.39
09 - The Kinks - Where Have All the Good Times Gone - 2.53
10 - Deep Purple - Speed King - 4.23
11 - Edgar Broughton Band - Evening Over Rooftops - 5.02
12 - Grand Funk - Are You Ready - 3.28
13 - Idle Race - Follow Me Follow - 2.48
14 - The Hollies - Look Through Any Window - 2.16
15 - The Gods - Candles Getting Shorter - 4.28
16 - The Freak Scene - A Million Grains of Sand - 2.41
17 - The Doors - The End - 11.41
18 - The Doobbie Brothers - Pursuit On 53rd St. - 2.35
19 - The Deviants - I'm Coming Home - 5.58
20 - The Band - Tears of Rage - 5.23
El Ego y Excentricidades de los rockeros
Brian Ferry (Roxy Music) visitó al museo del Prado para comprobar si el papel pintado a la derecha y abajo estaba realmente pintado o lo habían pegado. Así de gilipollas son los músicos de rock, enchidos de ego y caprichosos hasta la exageración. La cantante de Cranberries pidió en un asador madrileño ostras, pero se equivocaron y le pusieron navajas. Ni se enteró. El líder de Waterboys puso en jaque a su discográfica en Madrid porque olía lejía, barniz y todo tipo de olores en los halls de los hoteles donde le iban a alojar. No fue hasta el sexto hotel hasta que el niño Scott consintió en que le albergaran, eso sí, de cinco estrellitas. Todos conocemos de sus caprichos, pero a veces rizan el absurdo, porque suelen ser incultos, pero jamás dudan. Si quieren algo, lo quieren ya, y van de listos. Son capaces de dejar tiradas 30.000 personas en un estadio porque no les han dejado doscientas toallas blancas como figura en el contrato.Algunos presumen de su vegetarianismo en público, pero en privado se hinchan a sardinas, como el líder de Rem. Lo paradógico de sus vidas es que cuando empiezan tienen un círculo reducido de fans que en cuento ven que su grupo preferido es la banda del año y que lo escucha todo Dios, entonces dejan de ser sus seguidores. Y ese tipo de seguidores son los que compran cada uno de sus discos, camisetas y merchandising. La masa en cambio se baja sus discos de internet y a la primera de cambio se pasan al nuevo grupo del año.
James Patrick Page
Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, cuando era un zagal y tocaba un género musical de moda en aquella época, el skiffle. A los 11 años ya tocaba la guitarra, fue un afamado músico de estudio que aparece en la práctica totalidad de grabaciones de finales de los 60, que ingresó en los Yardbirds cuando estaban a punto de disolverse (Little Games) y que fundó New Yardbirds con Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones. Dicen que en 2009 este último y él harán una gira mundial con el cantante de Leafhound, ya que Plant pasa del tema. Estaremos atentos.
Por cierto, en el video tiene solo 14 años.
Mira quien baila
Ian Curtis fue el cantante de Joy Division. Actuaba moviéndose como un epiléptico. De hecho él era epiléptico, aunque a veces fingía. Creó un estilo inconfundible que inició una escuela de baile compulsivo.David Byrne, el líder de Talking Heads, contrató a una coreógrafa para su videoclip de "Once in a lifetime". En este vídeo Byrne parece una marioneta, pero algunos gestos están sacados de las conductas de los epilépticos. Video: http://www.youtube.com/watch?v=EYbUCvz1LYE
Curtis según una película reciente: http://www.youtube.com/watch?v=1FDLwxODZt0
Love Will Tear Us Apart (la mejor canción de Joy Division): http://www.youtube.com/watch?v=3Ii8m1jgn_M.
Movida lucense
La foto que tenéis a vuestra vista es mítica e histórica. Es la movida lucense, en los 70, en una instantánea tomada en el diario El Progreso para una información de lo que se cocía por entonces en el panorama musical.
La única chica es NUS, guitarrista de Lingotazo Güiski, un grupazo. Junto a Nus estaba en se grupo "Luiggi", Segundo Grandío (Siniestro Total), Betín Mazoy (q.e.p.d.), Pedro Cabanillas, Mayte Debesa (hermana de Javier Devesa -Os Resentidos y vecino mío-) y Ezequiel Orol, el mayor bluesmen de Lugo.
En el centro de la foto está al completo el grupo Aeroplano (1978-1984), una banda de rock con toque jazzístico que tiene bastantes similitudes con los primeros Jethro Tull. Ceide, el batería Enrique Magán -7º por la izqu- (Premio Loreal de pintura 1990), el saxo tenor Antonio Murado, el violinista José Carlos -4º por dch.- y el guitarrista Javier Bal -7º por la dcha-Un histórico de aquella movida fue Ezequiel Orol “El Mangui” o el Muddy Waters del Miño -1º por la izqu.- un bluesman de los que hay pocos en este país. Comenzó con un grupo de rock duro de influencias a lo Black Sabbath llamado Eter Rock, que formó con Antonio Iturralde, José Arias, Miguel Marquez y Suso (Johny Colamina). Luego formó su Digestion Blues Band con Tito e Ignacio "Quillo" -ex Los Palos en Sevilla-, y últimamente trabajaba en ITH sound. Otra banda que tuvo cierto éxito fue Epsilon, de heavy metal, cuyos integrantes están a la derecha de la foto Aquilino Jacob, Ricardo López y Nacho Fernández. El batería Ricardo después formaría Los Contentos con Frank Lamas Fernández, el farfisa y la Rickenbacker de Piti Sanz Muñoz y Fito.Pero el músico de mayor repercusión internacional del panorama lucense ha sido Segundo Grandío -5º por la dch. pegado a la puerta-, bajista de Siniestro Total de 1990 a 2002, tras formar Pájaro Loco con Cristóbal (Quito) Novoa González, Roberto Marcos Ferreiro y Nino Covas. Más recientemente en los estudios Casa de tolos, ubicados en Mañufe, Concello de Gondomar, ha realizado un gran número de discos de artistas tan variados como Rodrigo Romaní y Heredeiros da Crus, o Malvela y Nenos da Revolta con su Pai-Music (Producciones Audiovisuales Ingeniosas).Y si el Rock no ha sido el fuerte lucense, sí lo fue el folk, ya que esta ciudad fue pionera en el folk gallego gracias al mítico grupo Fuxan os Ventos, que, después de haber publicado 8 álbumes en 30 años, sigue con actuaciones esporádicas y se anuncia su reaparición para octubre 2008. También han de mencionarse otras bandas del estilo: O Carro, Taranis, Brath, Mini e Mero y A Quenlla.
Tengo vagos recuerdos, como mi papel de roadie con el grupo Acceso (Manín, Miguel, Julio y Quico). También llega a mi memoria el striptease de Alberto Comesaña cuando empezó con su "porno pop" en Semen Up, en una formación inicial integrada por Cabanillas, Tino, Javier Debesa y Xaime, de la tienda de discos Ocarina. Alberto era compañero del que suscribe en el pub Stilton, otra cuna de la movida lucense. Glorioso fue su primera actuación en una discoteca fingiendo una copulación con la cantante.
Mi vecino Xavier Debesa formaría parte de los míticos Os Resentidos, y por aquel tumulto de cultura se paseaba Luis Tosar, al que yo auguraba un futuro prometedor el 27 de julio de 1990 en la primera entrevista que concedía a un diario.
Por último, Jesús Manuel Ceide -6º por la dch.-, de Aeroplano pasó a finales de los 80 a estudiar en Berkeley (California) con los hijos de George Benson, de Quincy Jones, Carla Bley, y Grace Slick(Jefferson Airplane). Posiblemente sea un músico de estudio cotizadísimo, pero desconozco su paradero actual, como el de la mayoría de personas que conformaron aquella movida, que no fue como la madrileña, pero que no tiene nada que desmerecer.
Hotel California
Esta canción versa sobre cómo la gente olvida a alguien cuando otro nuevo aparece en su vida.Los Eagles la escribieron referida a la dificultad de permanecer en la cima de la industria de la música.
El satanista Anton LaVey vivió en el Hotel California que podeís ver en la portada del single. En la contraportada puede verse a este satanista calvo en un balcón superior. Fue muy conocido en Hollywood. Cierto misterio envuelve a la grabación de este Lp que supuso el mayor éxito del grupo, ese éxito que tanto buscaban. Desconozco si vendieron su alma.
Sarah "Barracuda" Palin
Barracuda fue escrita durante un enfrentamiento entre el grupo de Ann y Nancy Wilson y la discográfica Mushroom Records que en 1978 sacó el disco “Magazine” con temas no editados con anterioridad y que Heart no querían que apareciesen publicados. Además difundió el rumor de que las dos hermanas eran lesbianas mostrando en la revista Rolling Stone una foto comprometida de ambas. El rumor llevó a que una fan del grupo insinuase a Ann que era cierto, lo que enfureció tanto a ésta que escribió este tema lleno de rabia. Los Republicanos hicieron sonar esta canción en la campaña presidencial cuando salía al estrado Sarah Palin a pesar del intento de Herat de que no lo hiciera. El motivo de usar este tema fue porque Sarah tenía el sobrenombre de Barracuda por su ferocidad en la cancha de baloncesto cuando era una jóven deportista en Alaska. Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=hpkitLUbeEg
Ardiendo
Esta canción fue grabada para el disco “Nebraska”, pero no sailó a la luz en esa Lp. El pianista Roy Bittan y el batería Max Weinberg grabaron la primera versión, ya que el resto del grupo descansaba cuando le vino la inspiración al Jefe. La canción habla de un hombre que se despierta con un sueño en el que aparece una mujer. El videoclip es bastante gráfico. Como curiosidad fue la primera vez que Bruce aparecía en un videoclip y lo hizo con el papel de mecánico del vehículo deportivo de una mujer de clase alta. Billy Joel en su tema “Uptown Girl” utilizó la misma temática. En “Born In The U.S.A.” apareció definitivamente este tema. Otra curiosidad es que en Estados Unidos dejaron de emitirla tras el ataque a las torres gemelas porque allí son sumamente sensibles, y las imagen de “Estoy ardiendo” no era apropiada.
En las letras de sus canciones se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.[ Desde 1972 está en el candelabro, como diría una como la del video: http://www.youtube.com/watch?v=wo1npZWR5qk
En las letras de sus canciones se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.[ Desde 1972 está en el candelabro, como diría una como la del video: http://www.youtube.com/watch?v=wo1npZWR5qk
The Police (y 2)
En este caso Police hablaba de un hombre que se enamora de una prostituta, y lo de la Luz Roja que canta Sting lo hace evidente, especialmente en referencia a un distrito de París en el que está basada la canción en el que hay numerosas luces rojas. Cuando salió al mercado en 1978 no tuvo la popularidad que tiene actualmente. De hecho al grupo lo apalearían sus fans si en la reciente reunión del trío no llegan a tocarla.El nombre fue elegido porque era el de la esposa de Alejandro Magno y lanovia de Cyrano de Bergerac. La risa que se oye al principio del tema es Sting cuando cae sobre un piano en el estudio de grabación. En la película "Moulin Rouge" se intrepreta esta canción como un tango, algo de lo que está orgulloso Sting, porque siempre había mantenido que mas que un tema reggae era una ritmo de tango.
El tintero
Mi nombre es Glyn Johns, fui ingeniero de sonido británico y ahora estoy jubilado en Pinilla (Albacete), una aldea de cuatro casas en la que hay algún compatriota. Recuerdo los buenos tiempos a principios de los años 70 y maldita la hora en la que vendí a Jimmy aquel cuadro que compré en la tienda desvencijada de antiguedades de Reading por solo diez pavos. No debí desprenderme de él porque me recordaba mi infancia con mi abuelo cuando aparecía con un atado de leña del bosque. A Jimmy le gustó para emplearlo en el disco que iba a grabar en Headley Grange, una casa de campo en Bordon (Hampshire) que descubrió la secretaria del grupo, Carole Browne, en la revista "The Lady", y a la que se llevaron el camión estudio de los Stones. Jimmy estaba harto de los críticos musicales, de lo duro que fueron con ellos cuando sacaron su tercer disco; uno acústico. En la casa había un arma antigua y en los ratos libres se dedicaban a disparar a las ardillas en el bosque.Su idea para la portada del nuevo trabajo era reflejar cómo el ser humano está destruyendo sin cesar todo lo que le rodea. Jimmy era un apasionado de Gales, y tenía clara la idea de la portada, porque había visto una torre de apartamentos que acababan de levantar en medio de una zona residencial en Butterfield Court, Dubley, donde estaban derribando viejas casas victorianas, y en una de ellas medio en ruinas colgaría mi cuadro para que apareciera en la foto de portada.
Quería reflejar el contraste entre el campo y lo urbano, lo viejo y lo nuevo, lo que todos añoramos y lo que se nos viene encima y que ahora llaman cambio climático. El fotógrafo que contrataron no logró recoger el cartel de la compañía Oxfam que había en el edificio que aparece en la contraportada, lo que no sabeís cómo enfureció a Page. Para el interior del disco su amigo Barrington Colby le había pintado un mago en la cima de una montaña y se supone que a Jimmy subiendo la escarpada montaña. Si colocas el dibujo en un espejo se insinuaba un monstruo entre las rocas de la montaña. Cosas de Page, un fanático de lo oculto que se gastó miles de libras en comprar el castillo de Boleskin, en el Lago Ness, porque había sido la residencia de Aleister Crowley.
Como digo, echo de menos mi cuadro, pero cuando Jimmy se encapricha de algo no puedes decir que no. Después me enteré que lo que realmente le gustaba del cuadro es que se parecía a la carta del Tarot que representa al hermitaño.
Los cuatro chicos se reían de mí porque les exigía mucho a la hora de grabar Led Zeppelin II, por ello decidieron, sin que yo lo supiera, incluir una foto la actriz Glynis Johns, que como habréis visto tiene casi el mismo nombre que yo.
La actriz rubia que aparece junto a los pilotos de la Luftwaffe en Led Zeppelin II había interpretado a la madre de Julia Andrews en Mary Poppins y creo que fue Lady Penelope en la serie Batman.
La condesa Eva Von Zeppelin los tenía enfildos por usar sin permiso el nombre para el grupo y la foto del dirigible Hindenburg para la portada de Led Zeppelin I. Lo que enfurería a la condesa era sobre todo que era la instantánea de cuando explotó en 1937.
_"Un grupo de monos no desprestigiarán el nombre de mi familia", declaró la pobre mujer. A lo mas que llegó entonces fue a prohibir que tocaran en Conpenhage como Led Zeppelin. Tuvieron que hacerlo con otro nombre, creo que The Nobs.
Siempre hacían bromas de ese tipo con toda su gente menos a su mánager Peter Grant, una persona de 120 kilos que repartía mamporros a diestro y siniestro, y que era temido por todos. En la película que grabaron del concierto de Madison Square Garden cada uno escogió un personaje de ficción para mostrar sus aficiones. Grant aparecía como un mafioso de los años 20.
Y si esos dos discos eran cañeros, al tercero prefirieron lo tranquilo, lo que para mí fue todo un acierto. ¡Qué portada que les hizo Zacron!. Un pirado del colegio de arte de Wimblendon, que les vendió un collage con imágenes sicodélicas, cuando Page le pidió algo bucólico acorde con la música. Zacron lo entendió en el sentido abstracto del término incluyendo mariposas, sillas voladoras, aviones, ovnis y todo lo que le pareció que tuviera alguna conexión con un dirigible de plomo, como el bombardero alemán o un coche con las iniciales JP en un lado, ya que Page era el que pagaba.
La historia mas rocanbolesca fue la de la portada para su quinto trabajo, en el que tampoco aparecía ninguna letra en portada. Para la fotografía viajaron a Irlanda. porque allí había una formación rocosa única en el mundo. Por aquel entonces Page estaba leyendo "El final de la niñez" de Arthur C. Clarke, y pretendía que unos niños desnudos fueran retratados en las rocas en pleno invierno. Al final del libro todos los niños del planeta son sacados al espacio para evitar que mueran. Aubrey Powell se las vio y las deseó para hacer las fotos. Tened en cuenta que no existía Photoshop. Tuvieron que pasar 10 días hasta obtener el amanecer que buscaban y que nunca aparecía en aquella fría playa del norte de Irlanda, donde constantemente llovía y estaba nublado. Había tres adultos y dos niños que tenían que ascender aquellas piedras octogonales como si estuvieran escalando. Recuerdo que uno era Stefan Gates y su hermana Samantha, con los que Powell había trabajado en una versión de "Alicia en el país de las Maravillas", junto con el fotógrafo Hajime Sawatari. Para que pareciera ciencia ficción cada una de las diez mañanas de las sesiones fotográficas había que pintar de oro y plata a los actores para que aquello pareciera ciencia ficción. Al quinto día Powell decidió dejar de hacer fotos en color y la hizo en blanco y negro para luego colorearla. Un accidente en el tintado causó un efecto que sorprendió a todos y creó lo que todo el mundo conoce: Una magia inexplicable.
Las rocas son muy visitadas por los turistas y hay una leyenda que dice algo así como que unos gigantes produjeron esas formaciones con sus cabezas.
Respiro el aire de los almendros en flor, igual que mi amigo Chris Stewart, en los 60 batería de Génesis, respira el aire del jazmín en Las Alpujarras. Como yo vino a España porque con el dinero que tenía no podía pagar ni un cuchitril en el Reino Unido. Aquí la gente es sencilla, apacible y entrañable, no tan fría como nosotros. Me recuerda Bron-Yr-Aur: sin luz y sin agua corriente, pero con una paz infinita.
Recomiendo ver este video: http://www.youtube.com/watch?v=lGuNwOqXzKc
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