Ruth Young, la novia cantante de Chet Baker

Baker murió en 1988 al caer desde una ventana de un hotel de Amsterdam (Holanda). Cuando he visto la película "Let´s Get Lost" grabada un año antes de su muerte por el fotógrafo de moda Bruce Weber en oscuro en blanco y negro sobre su vida, lo que mas me llamó la atención es su desapego familiar, con tres hijos ya mayores que apenas conoce y una vida triste como sus canciones. Sí, de acuerdo, fue uno de los músicos mas famosos del género, lo que le ha servido para tener varias mujeres a su lado. Música triste, vida triste y personaje muy triste y muy adicto. Música para el suicidio. Una de sus esposas, Ruth Young, era una grandísima cantante, la mejor que yo he escuchado. Pero ella, al igual que otros músicos, quedaron ensombrecidos por el aura de este tipo de músicos a los que les tocó la barita de la fortuna. Sí, era guapo y llegó a actuar en un par de pelis de serie B, el James Dean del Jazz. El padre de esta mujer era el vicepreisdente de United Artists Pictures y entre las personas que solían ir a su casa cuando era una niña se encuentran Marilyn Monroe, Jane Russell o Warren Beaty.

En la peli se ve grabando en 1987 en un estudio de Los Angeles en el que estaba Chris Isaack, otro crooner guapillo que le gusta también estar rodeado de chicas monas y que también canta adormecido.

Best songs of 2012

Costello, Boss & Grohl "London Calling" 2003

Grupo estelar rindiendo homenaje en los Grammy a Joe Strummer fallecido un año antes, hace ahora una década. Sus discos con los Mescaleros no pasaron de los cien mil ejemplares y en sus últimos años de carrera sintió que las discográficas pasaban de él, especialmente en Europa, no así en Estados Unidos, donde lo adoraban y lo consideraban un genio. Empezó como un punk y acabó como un hippy con sus famosas hogueras de Glatonbury, festival que le ha dedicado un rincón a perpetuidad. Bob Dylan llegó a tocar este tema en su tour de 2005 y Springsteen también, mientras que Pearl Jam hacía una versión de "Arms Aloft" de los Mescaleros, su último grupo. Este mes tiene lugar en Somerset el Strummer of Love con The Pogues, Mick Jones (su compañero en The Clash) y Billy Bragg (el comunista del rock). Cumpliría 60 años. Acabó siendo una especie de Rey Arturo en Somerset, donde compró una granja, pero mas bien era un Camelot con sus hogueras en las que reunía a sus amigos para charlas y cantar, algo que por desgracia se ha perdido salvo en los boys scout, que Dios los tenga en la gloria. Empezó siendo urbano y acabó siendo campesino. Su legado es un blog "Radio Clash" en el que se puede escuchar el programa que grabó para la BBC en el que ponía la música que le gustaba y que os recomiendo que escuchéis porque veréis que le encantaba la música sudamericana. Aquí está Joe Strummer con The Pogues interpretándola. El fue su productor durante un tiempo.

Versiones mejores que el original

Mira que me encanta la canción de NEW ORDER, pero El Frente la ha bordado con esa nota cándida y nívea, poppy, meliflua, infantiloide, naif...La voz de Angie Hart es impagable.

Page ha remasterizado el catálogo de Led Zeppelin

Jimmy Page ha terminado de remasterizar todo el catálogo de Led Zeppelin, cuyo cuarto disco ha sido presentado este año, pero al menos yo no lo he visto en ninguna tienda, pero sí en internet. Su manager Peter Mench ha comunicado al diario the Sunday Times que Page estaría creando versiones actualizadas que formarían el noveno álbum del grupo. Se baraja la posibilidad que se trate de una edición de lujo como la que recientemente dio a conocer Pink Floyd con todo su catálogo, al que iban acompañando tomas alternativas, demos, versiones en directo y memorabilia. La película del concierto de reunión de 2007 ha sido todo un éxito con 2 millones de dólares recaudados en los primeros días, lo que supone un éxito teniendo en cuenta que se trata de un concierto de hace cinco años que sus fans han tenido la oportunidad de ver en Youtube desde distintas perspectivas, eso sí, de pésima calidad, e incluso escuchar. El disco "Coda" con el que finalizó la discografía Led Zeppelin ya incluía canciones inéditas del grupo que habían sido interpretadas en directo en alguna ocasión y que en versión en vinilo tenía un número menor de temas que en las versiones en CD. Los fans tienen decenas de temas inéditos y tomas diversas de las canciones más emblemáticas, por lo que será difícil sorprender a los miles de personas que siguen a diario los "avatares" de esta banda, cuyos tres supervivientes tienen escaso interés de continuar, excepto Page. Plant no para de actuar con su nueva banda, Jones lo mismo con amigos por medio mundo que le piden producir discos o tocar en directo. Page, en cambio, apenas sale de Londres, salvo para volar al Lejano Oriente con su amigo, el fotógrafo Ross Halfin, en cuyo blog cuenta las desventuras del guitarrista más millonario después de Keith Richards o Eric Clapton.

Ara Malikian, el violinista libanés en el tejado español

Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos. Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes. En el 2007 formó junto a Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot el cuarteto de cuerda Pagagnini, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica. A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven).

La película que odian los Stones

En febrero de 1974 Marshall Chess, jefe de Rolling Stone Records, voló de NY a Munich, donde estaban grabando "It´s Only RNR", para enseñarles lo que el fotógrafo suizo Robert Frank grabó dos años antes, en el verano de la gira americana en la que salieron al escenario con Stevie Wonder (MSG) o cuando se codeaban con Truman Capote y Andy Warhol. Cuando la vieron se quedaron horrorizados del resultado con escenas de masturbación de Mick por lo que hace pocos días confesó que pasaba mucho de esta peli cuando le preguntaron por ella debido a que saldrá al mercado próximamente. Había belleza, soledad, escenas íntimas del grupo e imágenes inusuales en un documental de este tipo, como groupies por el medio mientras improvisan en una habitación de hotel o prueban no se que droga (coca supongo). Un fallo en la cámara del suizo, que ya es raro tratándose de un cabeza cuadrada, posibilitó además que la película fuera una mierda técnicamente, es decir, oscura y azulada. Lo mejor de todo es el título que le dieron: Cocksucker Blues o blues de los chupapollas. En definitiva, un fiel reflejo de los desmanes del rock en todo su esplendor. "Exile on main street", un disco doble considerado por la crítica como el mejor del grupo, pero el que menos ha vendido, era el que supuestamente promocionaban los chicos en aquel 1972. SECUENCIAS ----------- Comienza con el ensayo de "You Can´t Always Get What You Want" A los 5 minutos Keith aparece tocando un piano con el jefe de RSRecords. A los doce minutos Brown Sugar, luego escenas de Mick y Keith en un avión y a los 18 minutos viene lo bueno LA ORGÍA. 35' Terry Southern habla de la coca 48' Lo mejor de la película. El grupo viajando en coche por el SUR de EEUU. 56' Satisfaction 1 hora. Escuchan el single Happy, ocho minutos mas tarde Keith se hace una paja mental con unas frutas y finaliza con Stevie Wonder y la actuación del Madison Square Garden.

Felix Baumgartner 'Space Jump' por National Geographic

include el sonido ambiente de la entrada en la atmósfera

Morriña

Lo mas antiguo que hay en TV de los Rolling: Kellogs

y esta es la actuación más antigua que he podido conseguir en Youtube del grupo en Top Of The Pops (El Aplauso británico) del año 1964, aunque en 1963 creo que actuaron en Ready, Steady, Go, pero se ha perdido la grabación. Y esta fue su primera actuación grabada. Wembley en 1964, 26 de abril. El que los presenta es un conocidísimo presentador de la BBC ya fallecido al que le han acusado varias mujeres de abusos sexuales. Pero la actuación de ese año que a mí realmente me gusta es ésta del Hollywood Palace, donde se aprecia que las chicas adoraban casi más a esta banda que a los Beatles. Luego actuarían en el show de Clark Race en su primera actuación en una televisión norteamericana. "England Londons Hit Makers" se llamaba aquel disco editado solo en USA. Y esta actuación es lo mas parecido a los inicios del punk. En Kurhaus, Scheveningen el 8 del 8 de 1964. Era Holanda y el grupo tuvo que dejar de tocar al quinto tema. Fueron los temas Beautiful delilah-Walkin the dog-High heel sneakers-Susie Q y Mona. En el show de la CBS de agosto de aquel año de Red Skelton sonaban mas las jóvenes que ellos. Patético. Aquí Brian Jones le dice al periodista que necesita unas vacaciones porque no ha dejado de tocar todo aquel año. Yo todavía no había nacido y ellos ya eran superfamosos. Era el Ready Steady Go del 20 de noviembre, hace 48 años, casi nada. Y si en Holanda se montó la gorda, no te quiero ni contar en Fresno, California. Este vídeo es rarísimo de encontrar y muestra al grupo tocando de día en aquel 22 de mayo de 1965 en que yo ya disfrutaba de 6 días de vida. En Malmo (Suecia) tocaron el 29 de junio de 1965 y fueron filmados en el Baltiska Hallen delante de miles de teenagers gritando, todos rubios, y en medio había dos bandas locales, los Namelosers y los Gonks.

Celebration Day CD "Kashmir"

Friday Video

Sigur Ros - Gobbledigook por le-pere-de-colombe

Jazz en un día de verano, un clásico

En el año 1958 el fotógrafo de moda Bert Stern, famoso por la última foto de Marilyn Monroe "The Last Sitting" seis semanas antes de su muerte, es el director de esta película sobre el festival anual de jazz de Newport (Rhode Island). En los cuarenta primeros minutos la cámara se detiene en el escenario para fijarse en el público y los botes de la Copa América. Cinco cámaras simultáneas, alguna al hombro y otras con teleobjetivos capturan brillantes imágenes que saltan de la pantalla en color, no como el blanco y negro habitual para este género musical y esa época, en los que se retrataban los deprimentes ambientes de los clubs nocturnos. En esta ocasión el sol brilla en todo su esplendor al lado del mar.

Keith Richards dedica varias entradas en su biografía a este film para contar que la vieja guardia del jazz no encajaba bien lo del rock and roll y así puede verse a Chuck Berry como se coló en este festival y cómo su grupo de acompañamiento, músicos de jazz, pasan de tocar bien en su compañía, pero él demuestra que algo estaba cambiando en el panorama musical y era que le rock se iba a llevar por delante al jazz, al igual que el punk arrasó con el rock progresivo y con dinosaurios como Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath.

Jimmy Giuffre 3: Jimmy Giuffre, Bob Brookmeyer, Jim Hall Thelonious Monk Trio: Thelonious Monk, Henry Grimes, Roy Haynes Sonny Stitt and Sal Salvador Anita O'Day George Shearing Dinah Washington Gerry Mulligan Quartet with Art Farmer Big Maybelle Chuck Berry Chico Hamilton Quintet Louis Armstrong and his All-Stars: Trummy Young, Danny Barcelona, and Jack Teagarden Mahalia Jackson

Page intentando emular a Scotty Moore

El guitarrista de Elvis era tan bueno que Keith Richards confesó que este tema que interpreta Page y Plant no ha podido averiguar cómo hace el fraseo cuando llega a "but don´t you be nobody´s fool/now baby come back, baby". Cada vez que lo veía le decía: "¿Ya has aprendido cómo va?. Los Credence también la tocaban, pero al llegar a esa parte nada.

La minga gigante de los Rolling (1972)

En USA Nixon y su policía le tenían muchas ganas; iban a por ellos, y el colmo fue en 1972 cuando se les ocurrió tocar con una polla hinchable que subía flotando desde el escenario mientras Mick Jagger cantaba "Starfucker" (follaestrellas). En Memphis metieron elefantes en el escenario que empezaron a cagarse por todas partes, por lo que no llegaron a salir en el concierto. Amenazaron con arrestarles si la polla salía volando, es decir, si la verga flotaba entre el público. En San Antonio no hubo erección, pero en Fordyce fue pillado Keith Richards con droga en su coche. No pudieron tocar en Dallas con todo vendido. El juez le perdonó y todo se quedó en agua de borrajas.

Echándole la culpa a Obama

El viejo blusmen Andre Williams le dedica esta sonata a Barak. Se trata de un músico de color que con humor retrata el enojo de muchos de su raza que se ven estafados por su presidente. Que lo diga un veterano parece que tiene mejor predicamento, pero de lo que se olvida es que la alternativa que tiene es una mezcla de Hitler y Berlusconi, pero sin spaghetti ni VW.

Led Zeppelin en el Beat Club (28 marzo 1970) -inédito-

Fijaros en las tías que bailan en una tele alemana mientras Led Zeppelin hacen el payaso en play back, razón por la cual no ha sido incluido en el video que Page elaboró como repaso a toda su historia, aunque yo lo haría sólo por las payas.

Videoclip grabado en Brujas por Yes para "Everydays" (1970)

Es un tema de Stephen Stills versioneado por Jon Anderson (Vocal); Chris Squire (Baixo); Tony Kaye (Teclado); Peter Banks (Guitarra) e Bill Bruford (Bateria). Está en "Time and a Word" (2ª album). Howe sustituyó a Peter Banks, que sólo aparece en el primer disco. Curiosamente se rumorea que la guitarra de este tema ya había sido grabada por Banks antes de abandonar el grupo. Me encanta Brujas. Una noche tras ver una peli británica tipo thriller mafioso grabada en Brujas decidió esa misma noche comprar los billetes de avión e irme a esa ciudad medieval belga. Todo el día en bici y bebiendo buena cerveza, comiendo mejillones y disfrutando de la arquitectura y que mas se puede pedir.

Es curioso ver...

La audición de Audrey Tatou para Amélie -

Me gustan las zapatillas de Kevin Durant

Esto es lo que ha hecho Nike en el último modelo personalizado de Kevin Durant: 'Las KD V hacen un recorrido por la vida de Kevin Durant, en la que el número cinco sirve de inspiración: cinco jugadores en la pista, los cinco lados del Pentágono, las cinco puntas de una estrella y lo que ello significa para el 35 (su dorsal)'. Tiene tan solo 24 años. Su dorsal con el número 35 se debe a su entrenador de High school quien murió a esa edad. Por motivo de afecto Kevin Durant decidió usar ese número. Milita en los Oklahoma City Thunder de la NBA. Fue nombrado baloncestista masculino del año 2006 por The Washington Post. El 30 de marzo de 2007, fue nombrado jugador universitario del año. A finales de febrero de 2007, Durant recibió una invitación de USA Basketball para entrenar con la selección. La temporada 2009-2010 fue la de su confirmación como uno de los mejores jugadores de la liga. Su gran temporada le permitió finalizar 2º en la votación por el MVP, solo superado por LeBron James. En la temporada 2011-2012, es convocado para participar de su segundo All-Star Game, siendo elegido el MVP del partido y cumpliendo una actuación épica, la prensa lo catalogó así; "Kevin Durant le arrebató el galardón a LeBron James al mejor actor con un partidazo en el que finalizó con 36 puntos".

Las palabras del genio: 'La inspiración viene del hecho de intentar ser el mejor. Esto me motiva y me mantiene competitivo. El concepto de equipo son cinco tíos en la cancha, luchando por un objetivo, sacrificándose los unos por los otros. Mi ciudad natal representa mucho. Crecer en Washington D.C. me ha enseñado cómo sobrevivir, cómo trabajar duro, cómo creer en mí mismo, porque mucha gente me decía que no lo podía hacer. Mi familia lo es todo para mí. Creyeron en mí desde el principio. Siempre me dieron confianza y su apoyo en los partidos. El baloncesto sólo durará mucho tiempo, la familia es para siempre. La parte más importante del baloncesto es la preparación. Cuando era niño salía del coche, me ataba las zapatillas e iba a jugar. Ya no puedo salir y jugar. Si crees que puedes hacer algo te tienes que preparar, y entonces verás los resultados. Ser campeón requiere mucho sacrificio y trabajar duro. No se trata de ganar, sino del viaje que haces'.

Hoy leo más de música en un día que antes en un año

Es cierto, me puedo bajar en pocos minutos tres revistas musicales y tener más información que la que tuve en todo 1979, donde pasabas una hora escuchando en una tienda de discos un Lp para ver si te lo comprabas por 500 pesetas. Ahora te descargas toda su discografía en un solo archivo y te quedas tan ancho, e incluso ves en alta definición y DTS un video que antas tenías original en VHS y que sonaba a lata y se veía muy oscuro, pero te parecía la leche en bote americana, como rezaba aquella canción de Asfalto. En fin, que os contaré dos curiosidades que he leído recientemente y que me vienen a la cabeza tras hacer zapping y ver una escena de "School of rock" con Jack Black tocando como un poseso y tirándose al público y pasa totalmente de él, por lo que da con su tripa en el suelo. Esa escena la sacaron de un hecho real ocurrido a principios de os años 70. Era el final de un concierto de Génesis y Peter Gabriel no se le ocurrió otra cosa que tirarse al público. Era la sala Friars de Aylesbury y no habría ni cien personas. Todos se apartaron y se rompió una pierna. Eso sí, lo subieron al escenario y Pete acabó cantando de rodillas como si formara parte del espectáculo, pero es que no podía levantarse. El resto del grupo, ajeno a todo y ensimismado en sus instrumentos, abandonó la sala mientras el público pedía un bis creyendo que Peter en postura de adoración estaba dispuesto a ello. Las letras de Génesis eran ininteligibles para las mentes de la época y así canciones como "For Absent Friends" trataban en realidad de dos ancianas que charlaban entre columpios cerrados sobre sus esposos ya fallecidos al lado de un letrero de "No pisar el cesped". Todo muy victoriano. Una de las cosas que me han llamado mas la atención son las paradojas del rock. Me explico: ´¿Cómo pudo ser que a los negros no les gustase Bob Marley y no fueran a sus conciertos? Bob estaba tan preocupado por aquella situación que se presentaba en las actuaciones en directo que llegó a ser telonero de The Comodores en el zenith de su carrera para captar a su público negro. Aquella actuación tuvo tanta resonancia que supuso un punto de inflexión. Hasta entonces sólo había blancos pijos en sus actuaciones a los que le molaba lo del hachís y el baile. Incluso mucha rubia. Otra paradoja le ocurrió a Génesis, que tenía más éxito en las ciudades industriales en las que los jóvenes querían escapismo de su realidad que en las universidades donde actuaron, cuyos intelectualoides odiaban la pomposidad prog de Génesis y preferían a macarras como Black Sabbath porque buscaban justo lo contrario a lo que tenían a diario, la brutalidad les ponía.

Peter Gabriel, el hombre de los disfraces del rock

Peter Gabriel salía al escenario con alas de murciélago y unos pigmentos que brillaban con la oscuridad en su traje. Era 1970 y sus compañeros de grupo estaban muy ocupados afinando sus guitarras de doce cuerdas o concentrándose en esos aburridos solos y altibajos de silencio y ruido. Él se veía obligado a contar historias entre canción y canción e incluso caracterizarse en cada tema, lo que sorprendía al grupo, que solía tocar en sillas como si fuera un conjunto de cámara. Los otros grupos les decían que no podrían pasar del folk que hacían al rock. De ahí nació "Musical Box", un tema en el que Gabriel suplicó a Rutherford que tocara la guitarra como Pete Townsend (The Who), tal y como se ve al final del tema.

Por cierto, corren rumores de que Génesis podría volver a tocar en un único concierto con Peter Gabriel, lo cual no creeré hasta que lo vea.

En una reciente entrevista Peter Gabriel confesó que dejó Génesis durante la gira de "Lamb lies in Broadway" debido a que su hija Anna estuvo a punto de morir al nacer y se encontró en aquellas semanas entre la vida y la muerte mientras estaba a miles de kilómetros su padre. A ello se sumó la cierta envidia que tenía algún miembro del grupo al papel protagonista que estaba adoptando Peter en escena con sus disfraces, y aque precisamente esos trajes estrafalarios no eran del agrado de todos. Lo sensato para Peter fue abandonar aquel grupo, al que volvería solamente a juntarse en una ocasión años después.

El músico que quiso un mundo unido sin guerras

Su madre se enrolló con un cacique británico jefe de los cocoteros de Jamaica y el niño nació en un diminuto pueblo de la selva, en Santa Ana. Su casa no tenía ni 30 metros cuadrados y solía acostarse sin comer nada. Miseria le rodeaba, por lo que deseó con toda su fuerza salir de allí y del barrio de Trench Town donde luego se fue a vivir. El documental de "Marley" es una auténtica pasada en cuanto a la cantidad de documentos directos de amigos y familiares (incluso hermanastros) que recoge, con fotografías inéditas como ésta de su padre. Cuenta cómo surgió el reggae que tanto popularizó por un equipo defectuoso que hizo que la guitarra tuviera un pequeño retorno que luego supondría el "chaca chaca" característico del reggae al deslizar la púa hacia abajo y luego hacia arriba en las tres últimas cuerdas. A veces de casualidades surgen hechos históricos. Sus hijos no hablan grandes cosas de su padre, solo que era muy serio, y los amigos que era un mestizo del que se reían. Incluso Rita, su esposa, confiesa que prefería un negro alto y guapo como podía ser Peter Tosh, un tío arusco que fue expulsado por el dueño de Island Records, quién moldeó la banda a su antojo llevándola por garitos de mala muerte en su primera gira por el Reino Unido y luego por antros de mala muerte de EEUU, donde abandonó la formación histórica que grabó su primer álbum.

Su canción "So much troubles in the world" es hoy en 2012 mas vigente que nunca. Fue invitado por el gobierno de Zimbawe para un concierto cuando se independizó del Reino Unido. Marley gastó 90.000 dólares de su propio bolsillo para transportar todo el equipo desde Londres y tocar supuestamente gratis. Lo cierto es que habían entregado invitaciones y fuera aguardaban miles de personas que entraron a la fuerza, por lo que la policía lanzó gases lacrimógenos que hicieron que todo el mundo saliera corriendo, incluso el grupo de Marley, pero Bob estaba tan colocado que no se enteró de nada, permaneció en el escenario y pocos minutos después continuó el concierto con toda la peña saltando. Dicen que fue su mejor concierto. También se fue a Gabón porque había ligado con una negrita muy guapa de es país que lo invitó a tocar allí. Cuando llegaron se percataron que era la hija del dictador. No importó porque jugando al fútbol en la playa conversó con cientos de jóvenes en los que prendió la mecha de la reveldía. En Jamaica ayudó a unas 5.000 personas pobres, mujeres embarazadas solteras, familias sin recursos. Había tal rivalidad política que un concierto gratuíto que iba a dar motivó que un loco acudiera a su hogar y le pegara unos tiros, con tan buena fortuna que sólo le rozaron un brazo. Cuando días después salió al escenario mostró al público la marca de aquellos disparos, pero al día siguiente cogió un avión y se fue al exilio primero en Estados Unidos y luego en Londres, donde un capullo le clavó unos tacos jugando al fútbol. Un médico rasta le dijo que no era nada y otro le recomendó cortarse un trozo del dedo porque se le había infectado. Dicen que haber dejado aquella herida mal curada fue lo que le provocó el melanoma y posterior cáncer que se extendió en poco tiempo por todo su cuerpo y acabó con su vida en mayo de 1981. Ni un afamado médico alemán pudo hacer nada por salvar su vida. Se le cayeron las rastas y días antes de morir voló a Jamaica para dar un último adiós a familiares y amigos. Su legado ha calado tan hondo que hoy en día puede escucharse su música en las calles mas pobres del mundo o en las mas lujosas de Japón. Tiene millones de seguidores y el director del documental confesó que decidió grabarlo cuando vio a decenas de negros en Africa con rastas. Se quedó sorprendido mientras grababa otra película en aquel continente.

Karen O canta para la última de Tim Burton

Strange Love by Karen O (from Disney's Frankenweenie)

Concierto de Police de 1980

LIVE IN ROCKPALAST 00:56 Next To You 03:26 So Lonely 09:22 Walking On The Moon 14:42 Hole In My Life 18:35 Death Wish 23:51 Fall Out 26:17 Bring On The Night 31:35 Visions Of The Night 34:51 Beds Too Big Without You 42:45 Peanuts 45:37 Roxanne 51:47 Can't Stand Loosing You 54:26 Regatta de Blanc 1:00:40 Message In A Bottle 1:08:41 Born In The 50's Rockpalast (Rock Palace) es un programa de la televisión alemana que era retransmitido por la German television station Westdeutscher Rundfunk (WDR). Comenzó en el año 1974 y sigue todavía hoy en día. Cientos de estrellas del jazz y del rock han tocado allí. Algunos se retransmitieron para el resto de Europa o para su venta. Había maratones toda la noche o "rocknights" y la WDR producía festivales de música underground o Bizarre Festival. El fundador fue Peter Rüchel.

Sabbath graban con Ozzy tras 34 años

Black Sabbath está grabando un disco de 15 temas con Ozzy Osbourne que supondría el primero desde "Never say die" (1978), lo que supone un hecho histórico. Un tema se titula "Dios está muerto" en su tradición satánica. El productor es Rick Rubin, y los estudios son los Shangri La de Malibu (California).

Neil Young rinde tributo a Dylan, Orbison y Grateful Dead

Neil Young and Crazy Horse han sacado un video tributo a los músicos que les han inspirado a lo largo de los años. Es el tercer vídeo de su nuevo álbum titulado "Psychedelic Pill", que apareció hoy. Curiosamente este tema es todo menos sicodélico, más vien nostálgico. Se titula “Twisted Road”. Es un nuevo film vintage sobre los artistas mencionados que incluye a Bob Dylan, Roy Orbison y The Grateful Dead. Como no, también hay imágenes de Young and Crazy Horse de tour en sus inicios. Lo que Young no tiene en cuenta es que con las nuevas tecnologías esos tres temas de vídeo se habrán convertido ya en Mp3. Por cierto, no escucho en este tema a los Crazy Horse. Aquí tenéis un grupo de verdadera sicodelia, no la de plexiglás de Neil Young. 13th Floor Elevators (1966) You´re Gonna Miss Me Pero mejor era éstos. Electric Prunes. "I Had Too Much to Dream" (Tengo demasiado que soñar). Una auténtica joya sicodélica.

Encuentran un albino sin pelo

Algo parecido a una precuela de Alien que gracias que no lo fue de Blade Runner que cuenta una expedicición de un trillón de dólares con la peor tripulación de la historia que va a encontrar una pregunta a un planeta lejano y que se encuentra a un albino sin pelo.

El caballo que galopó por el desierto no por el cielo

El trío America se creó en Inglaterra por hijos de soldados americanos que se encontraban sirviendo en bases británicas. El cantante del grupo Dewey Bunnell escribió este tema cuando tenía 19 años y siempre se malinterpretó como un tema sobre las drogas (caballo) y de hecho muchas emisoras no la emitieron creyendo que hablaba de la heroína. Se tituló inicialmente "Desert Song". Muchos creyeron que era un tema de Neil Young. Joey y Chandler de la serie Friends viajaban a Las Vegas mientars sonaba este tema "through the desert", que era realmente lo que contaba la canción, la vuelta de estos tres chicos a los Estados Unidos, de donde eran sus padres.

El video mas divertido de los últimos meses

Se puede ver a John Paul Jones (Led Zeppelin) tocando el piano para el grupo Uncle Earl. Muy country con tintes orientales.

El circo de Pablo Fanque

Se trata de un poster de 1843 que inspiró a los Beatles para el tema "En beneficio de mr. Kite" del Sargento Pimienta (1967). Lennon lo compró en un anticuario de Sevenoaks, Kent cuando estaba grabando el video promocional del tema "Strawberry Fields Forever", en Knole Park. Luego lo colgó en una habitación de su casa. Pablo Fanque fue el primer circo negro del Reino Unido, en concreto, en la edad de oro del circo, en la época Victoriana. Mr. Kite aparece en el poster y su nombre era William que trabajó en este circo de 1843 a 1845.

Pintar la realidad es mas vivo que la propia realidad

Chis LaPorte ha realizado íntegramente con lápices un dibujo de gran tamaño a partir de una vieja fotografía de una banda de música en la que es imposible apreciar muchos de los detalles que sí se pueden ver en la obra final, especialmente en los rostros de los niños, algunos alegres y otros tristones. Cien lápices y 1.200 horas dicen que dedicó este pintor para acabar esta obra para la que se requiere mucha paciencia. Si os fijáis hizo cuadrículas en la foto original que trasladó al gran lienzo para que coincidieran los detalles, pero aún así llegar a ese detalle es algo que solo los mejores dibujantes pueden hacer. Ni siquiera los pintores famosos son capaces de ello, porque dibujar un rostro humano es lo mas difícil de la profesión. De hecho admiro a quienes pintan rostros en la calle en 3 minutos porque es algo de genios. Algunos logran mostrar el rostro tal cual es y otros no se asemejan ni de broma y lo que suelen hacer es un truco consistente en repetir unos trazos de una cara que repiten hasta la saciedad.

Superavit

Veo la ruina a mi alrededor. Todos en el paro. Y alguno especuló, arriesgó y se forró. La inflación no le afectó y sus acciones se cotizan.

Archaia, joya del coleccionismo

Archaia es una banda de los años 70 formada por fans del grupo Magma que querían algo diferente, empleando percusiones (no batería) y guitarras. Se comparó a este grupo con Jade Warrior, Arachnoid, Heldon, Mahavishnu, King Crimson, Univers Zero y Magma, pero su material es único. Su único album se editó en Francia en el año 1976 y es una joya del coleccionismo de rarezas, cotizándose a 300 dólares. La banda la integraban Pierrick Lebras/guitar, keyboards, vocals. Michel Munier/Bass. Philippe Bersan/Vocals, keyboards, percussion. Alain Evrard/Percussion, Keyboards. Patrick Renard/Drums.

Jade Warrior, el sonido del silencio

Post-Rock

"Más allá del rock" es el título de un libro patrocinado por el ministerio de cultura en el que participan varias plumas, pero destaco una, la de Blas Fernández, quién apunta a la etiqueta "post-rock" para elogiar los últimos discos de Talk Talk y de paso incluir una lista con bandas que desconozco por completo y que me llevaron a una página web muy interesante: TheSirensSound, en la que aparece todo lo relacionado con este movimiento que yo denominaría de música ambiental como la que popularizó Brian Eno, o música de la New Age, es decir, instrumental, aunque abunden los grupos que introducen algunas poesías-letras. En definitiva, música la mar de extraña, pero la mar de sugerente como el grupo del vídeo llamado "Gastr del sol", del que cita el disco de 1993 titulado "The Serpentine Similar". Este anuncio de Volkswagen que utiliza el tema "Simon From Sydney" del grupo PRAM es un claro ejemplo de este tipo de música. Flying Saucer Attack es otra banda del género post-rock.Su mejor disco es del año 1995 y se titula "Further". Algunos lo prefieren calificar como space rock o ambient folk, pero el grupo quiere que se le conozca como "Rural psychedelia". Sigur Ros es el mejor ejemplo de este tipo de música. Dicen que si haces footing con esta música puedes llegar a ver lobos. Nunca he probado, a lo mas que he llegado es al "Vicious" de Lou Reed y ver maricones haciéndome daño con las pinchas de las rosas.

¡¡Fiesta, Fiesta, Fiesta!!

Partysaurus Rex por DrMalo

Aquí tenéis el corto de Pixar mas bacaladero. Aparece en los extras del viaje de Nemo en 3 dimensiones y en él aparece el famoso dino de Toy Stories.

Status Quo según Alan Parker

Comenzó siendo un precursor de la sicodelia con el pedal wah wah a finales de los 60, pero se le recordará por su boogie rock. Lejos está aquel extraño disco titulado "Pictures of Matchstick Men" al que seguiría "Ma Kelly's Greasy Spoon". Compartieron con Black Sabbath el sello Vértigo Records, uno de los más raros de la época. No tuvieron el éxito que otros grupos, salvo en el Reino Unido, donde tienen cientos de incondicionales, casi tantos como Bob Dylan en los USA. En 1985 fue su actuación estrella ante millones de personas de todo el mundo.

¿Qué hace Herzog grabando un documental de los Killers?

Grupo norteamericano que mezcló estilos ochenteros en su disco de debut "Hot Fuss" se convirtió en el año 2004 en un superventa. El líder del grupo, Brandon Flowers, fue el dandy que a los 22 años captó la atención del público femenino. El resto de miembros son David Keuning (guitar), Mark Stoermer (bass), y Ronnie Vannucci (drums). Luego se meterían en la nostalgia rock, citando a Springsteen como su influencia, y se instalan en Las Vegas. Luego le darían al rollo disco. Apuesta Island mucho en ellos y contrata a Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Damian Taylor, Stuart Price y Brendan O'Brien para "Battle Born" que salió en septiembre pasado. En este documental Herzog retrata un día en la vida del grupo en su ambiente natal: Las Vegas, pero especialmente en la carretera por Nevada, por ese desierto que tanto nos recuerda a esas películas del Viejo Oeste. Luego se detienen como en un poblado vaquero abandonado a 25 minutos de la ciudad, donde se ponen trascendentales.

Johnny Depp en el regreso de los Aerosmith

La canción era de los Yardbirds. En la película Blow Up la pudísteis escuchar. Depp se nota que no toca demasiado bien la guitarra. Pero figura, que es de lo que se trata. Tiene un grupo. Habría que verlo. Iría por ver las tías que se asoman por allí.

Muse "Heartbreaker" (Led Zeppelin)

Un Antes y un Ahora de Nosferatu

A mí me llama poderósamente la atención cómo existen lugares que no han cambiado después de más de ochenta años como el caso de la ciudad alemana de Lübeck, donde en el verano de 1921 Murnau rodó parte de su obra maestra titulada "Nosferatu", basada en "Drácula" de Bram Stoker. Los depósitos de sal que servían al conde Orlok para almecenar sus ataúdes siguen tal cual estaban entonces.

Pero lo mas sorprendete es la casa del personaje principal, Hutter, que está tal cual estaba entonces. Está al lado de la iglesia Egidien, que el episcopado no permitió que se utilizara en la película, por lo que el equipo de rodaje se tuvo que desplazar a 60 kilómetros, en Wismar, para rodar en una iglesia que fue derruida en la II Guerra Mundial y que ha sido reconstruida.

Entre las curiosidades un periódico local de Wismar publicó un anuncio pagado por Prana, la productora del film, ya que buscaban cincuenta ratas vivas para unas escenas. Se dio la circunstancia que en ese mismo diario había un anuncio de un exterminador de "ratten". También alquilaron el velero Jürquen que aparece en la película. Pero la parte más interesante de la película fue la rodada en Eslovaquia, en concreto, en el monte Tatra y en Poprap, con 7 horas de ascenso a la cumbre a lo alpinista con la cámara a la espalda

O el castillo de O Ravsky Podzamok, encaramado en un risco. Enfrente de la casa del protagonista se encontraba la sede de la Logia Masónica de Lúbeck en la que figura una placa de Albin Grau y Henrik Galeen. El primero fue el auténtico autor de Nosferatu y no tanto Murnau. Era un apasionado ocultista que incluyó decenas de referencias en esta película, alguna de ellas relacionada con Alesiter Crowley. Contrató a Murnau porque necesitaba a un director y fue lo mejor del momento. Murnau luchó en la I Guerra Mundial y se pasó 8 meses en una trinchera, fruto de lo cual estuvo enfermo toda su vida y odió sobremanera lo bélico. Era homosexual y no era ocultista, como se llegó a decir.

Carta que relaciona Blade Runner con Prometheus

Weyland se refiere a Eldon Tyrell (Joe Turkel), el creador de los replicantes de ‘Blade Runner’ (R. Scott, 1982). El Blu-ray de ‘Prometheus’ incluye este texto. Al parecer Ridley Scott tendría en mente rodar una continuación o precuela, todavía se desconoce, de "Blade Runner".

Gerónimo fue el indio más buscado y Osama también

‘Code Name: Geronimo’ está dirigida por John Stockwell —‘En el filo de las olas’ (‘Blue Crush’, 2002) o ‘Turistas’ (2006)— y protagonizada por Cam Gigandet, Robert Knepper, Freddy Rodríguez, William Fichtner, Xzibit, Kathleen Robertson, Anson Mount y Eddie Kaye Thomas. Kendall Lampkin firma el guion, que se centra en el grupo de Navy Seals encargado de dar caza al terrorista más buscado de EE.UU. Este año llegará a los cines otra película basada en los mismos hechos, ‘Zero Dark Thirty’ (2012), lo nuevo de Kathryn Bigelow

El comic de Coldplay

Dirigido por Mark Osborne, este video animado para el tema "Hurts Like Heaven" es la precuela de la historia de Mylo Xyloto, título del último disco de Colplay.

Ramadá Din Don

No son los Replace sino la locura sicodélica del Caballo Loco McKay y Neil Young con un tema de mas de un cuarto de hora que me recuerda la época de Allman Brothers en que se pasaban con una jam session de un tema hasta que las arañas hacían la tela y cazaban una mosca. Pero lo mejor del video no es tanto la música como las imágenes escogidas por el geniecillo loco canadiense, ese que como Stephen Hawkin (no se si se escribe así) culpa a Colón de todos los males de la Humanidad y lo compara a la venida de extraterrestres a la Tierra, cuando ellos mismo, sus ancestros colonos exterminaron a todas las poblaciones indias desde los Sioux a los Cheyennes, eso sin hablar de los Bisontes, pero claro, como Hollywood se encargó de mostrarlo a todo el mundo, parece que aquello fue una ficción similar a Superman volando por el cielo o Godzilla comiendose al personal por las calles de Tokyo. También Young dedicó un tema a Cortez "el asesino" como si los aztecas cabrones no se cargaran a todos los indios de medio américa como brindis al sol y para esclavizarlos. Cortez lo que hizo fue justicia.

Metheny y su orquesta robótica

"The Orchestrion Project" fue filmada por Pierre y François Lamoureux en la iglesia de San Elías de Greenpoint (Brooklyn) en noviembre del año 2010 y sólo se ve a Pat Metheny y unos instrumentos robotizados como el piano de cola. "Orchestrionics" is the term that I am using to describe a new performance method to present music alone onstage using acoustic and acoustoelectric musical instruments that are mechanically controlled using the power of modern technology. Hay un Disklavier de Yamaha, un conjunto de botellas creadas por una empresa llamada Peterson, un bajo eléctrico de Ken Caulkins y muchos otros instrumentos que suenan al compás de la legenda del jazz, creando un ambiente cristalino y mágico, único en todo el mundo.

Satanas de Murnau

La Filmoteca de Zaragoza conserva lo único que queda de la película Satanás de Murnau. No llega al minuto y es una escena erótica de la primera parte del film. Se dice que hay otro fragmento en Japón, mientras que un coleccionista italiano posee otro fragmento de Marizza (1920), pero de las 21 películas del director alemán de "Nosferatu" solo quedan doce.

Un poco de descarga

October 27th 1977 AC/DC "Sight and Sound" BBC 2 Golder Green Hippodrome LONDON, ENGLAND A mi juicio la mejor actuación del grupo australiano. El que sea incrédulo que vea y disfrute.

Noches de Seda

El ridículo mundo del rock sinfónico o prog-rock

Este documental británico te acercará al apasionante mundo del rock sinfónico o progresivo con bandas tan famosas como Génesis, Yes, Emerson, Lake And Palmer o King Crimson, por citar las mas conocidas, aunque han sido cientos los grupos que se han dedicado a estos menesteres y que todavía hoy en día lo hacen, siendo Museo el ejemplo mas claro.

Insensibles, una interesante visión de la Guerra Civil

Painless (Insensibles) son dos historias, una de niños que no sienten el dolor en plena Guerra Civil, por lo que son recluídos en un hospital como si de leprosos se tratara. En una segunda historia un neurocirujano que necesita un trasplante de médula de sus padres descubre que éstos eran esos niños y, por lo tanto, aquel oscuro pasado de la historia. En el trailer se intuyen torturas y thriller por doquier, de hecho se presentó en el festival de terror de Sitges.

El concierto mas memorable de Central Park: Global Citizen

En una histórica tarde del año 1981 una silenciosa audiencia admiró en Central Park el concierto de Art Garfunkel y cantó "A Heart in New York" con la letra "New York, lookin' down on Central Park". 31 años mas tarde y diez días sumados a ellos tuvo lugar el más grande concierto de ese gran parque neoyorquino, el conocido como Global Citizen Festival, que incluyó a Neil Young with Crazy Horse, the Foo Fighters, y Black Keys. Otros históricos que han pasado por este parque han sido Elton John (1980), Diana Ross (1983), Paul Simon (1991), Dave Matthews (2003), Bon Jovi (2009) y the Black Eyed Peas (2012) Fue el 30 de septiembre: Neil Young & Crazy Horse, The Foo Fighters, The Black Keys, K'naan and Band of Horses playing "Keep on Rockin' in the Free World"

Hidden tracks

Muchos tenemos discos que no sabemos que esconden "Huevos de páscua" o temas ocultos al final de una cara o tema. Este de John Mellencamp es un ejemplo. Let It All Hang Out. (C) 1989 a cover of the Hombres‘ late ’60s rave-up ‘Beauty and the Beast go dancing’ video The Beatles, ‘Her Majesty’ se considera como el mejor tema oculto porque ni siquiera vio la luz, salvo que un ingeniero de sonido lo descubrió. Son 23 segundos que iban entre ‘Mean Mr. Mustard’ y ‘Polythene Pam’ del "Abbey Road". Paul McCartney ordenó que no se incluyera y ordenó a John Kurlander que se deshiciera de él. Afortunadamente lo dejó y se conservó al final del álbum.

Prota "Prison Break" rinde homenaje a Bram Stoker y Hitchcock

El apuesto Wentworth Miller, de 40 años, es el guionista de este thriller homenaje a "Sombra de una duda" y del genial Bram Stoker, aunque nada que tenga que ver la trama con ambas cosas. Una joven investiga la muerte de su padre, cuando de pronto entra en su vida un tío desconocido del que se enamora su madre mientras ocurren desgraciados asesinatos en su entorno, del que viendo el trailer tiene su origen ese tío con cara de extraterrestre. El drama familiar me la suda, pero lo que me llama la atención es el éxito del guionista, conocido en la serie "Prison Break" por el tatuaje que ocupaba todo su cuerpo.

¿Porqué se disolvieron los Clash?

Joe Strummer le propinó un puñetazo a Mick Jones cuando estaban en lo mejor de su carrera. A partir de ahí se acabó todo. Años antes el batería echó la pota durante una rueda de prensa. Joe lo disculpó increpando a quienes preguntaban que le pasaba. Días mas tarde el propio Joe lo expulsó del grupo y dijo a la prensa que era un jonkie. El batería confesó recientemente que no era jonkie, pero que tras escuchar esa declaración comenzó a chutarse. También dijo que el resto del grupo le había invitado a descansar una temporada porque se encontraba agotado y sufría problemas estomacales. La intención era que volviese al grupo, lo cual nunca ocurrió. En fin, la fama destrozó al grupo más famoso de mediados de los 80, nacido del movimiento punk (1977) codeandose con los Pistols. Lo curioso de este enésimo documental de los Clash es su director, el español Danny Garcia, y los productores: David Mingay (Rude Boy) y Robin Banks. García ha optado por mostrar las constantes batallas entre los miembros de la banda, algo habitual en el ambiente punk. Hay que recordar que Joe Strummer era un personaje cuanto menos misterioso, cuyo hermano de pequeño se suicidó, cuyo padre lo recluyó en un colegio tipo Dickens después de llevárselos por medio mundo, ya que era embajador, aunque pasaba mucho de sus hijos. No es que fuera mal estudiante, era pésimo. Cuando ingresó en la escuela de arte hizo un trabajo con compresas usadas que le valió la expulsión, aunque era todo un artista, como luego se descubrió.

Robert Wyatt

Para mí es la mejor voz del Reino Unido junto la del bajista Richard Sinclair (Caravan/Hatfield And The North). Comenzó con Kevin Ayers en Soft Machine, donde era el batería, hasta que al parecer durante una juerga se cayó por una ventana y se partió la espalda. Desde entonces se mueve en silla de rueda. Su primera aparición pública fue interpretando "I´m a believer". Luego se haría famoso por un tema dedicado a los soldados que lucharon en las Malvinas (Shipbuilding). Intimo amigo de David Gilmour, quién también dedicó un tema a esos soldados, comparte con él su simpatía por el partido comunista británico. En fin, todo un personaje con una voz sugerente, cuanto menos. La banda sonora de una película sobre las migraciones de las aves es de su autoría. El mejor disco para mí es el que grabó con Ben Watt (Everything But The Girl). Es una auténtica pasada. Si podéis compradlo, aunque es dificilísimo de encontrar. Y esta es sumejor canción con su grupo Matching Mole, que es Soft Machine en francés.

Brian Eno anuncia nuevo disco

Brian Eno sacará el 13 de noviembre el disco LUX, compuesto por cuatro temas que llevan ese nombre, lo que anuncia un buen coñazo ambiental. El sello es Warp Records y se trata del primer disco desde aquel del año 2005 titulado "Another Day on Earth", aunque entre medias hay dos trabajos titulados "Small Craft on a Milk Sea" y "Drums Between The Bells" que he escuchado y de los que ya ni me acuerdo. Por lo visto se grabó en una galería del palacio Venaria de Turín.

La primera verdadera historia de los Rolling

Mira que he visto y leido cosas de este grupo, pero parece ser que nadie había afrontado su historia desde el principio al final porque abarca demasiado tiempo, pero viendo este trailer del documental te das cuenta del error histórico en el que nadie se ha percatado, ni el todopoderoso Martin Scorsese que sólo llegó a grabar un concierto como si fuera la despedida de The Band. "Crossfire Hurricane" se estrena el 18 de octubre en cines del Reino Unido, casi coincidiendo con otras películas de The Doors y Led Zeppelin. Lo dirige Brett Morgen, que ha podido acceder a fotografías y filmaciones inéditas, algo que resulta inimaginable a estas alturas. Se trata de un viaje desde aquellos inicios en los que se les comparaba a los Beatles mostrandolos como los malos de la peli, y se les compara con su situación actual de Realeza del Rock. En noviembre probablemente estará el vídeo del que estoy ya impaciente. ¿vosotros? Pero para que os pregunto, si es que ya ni hacéis comentarios. Tanta desgana da la crisis que llegará un momento en que cierre el chiringuito.

Neil "Big Foot" Young camina como un gigante

"Píldora sicodélica" es el nombre del album que saldrá el 30 de octubre a cargo de Neil Young & Crazy Horse y este tema es un adelanto, con imágenes de un supuesto "Big Foot". El 5 de junio salió al mercado el trabajo "Americana" que no era otra cosa que versiones de viejísimos temas como el "Oh Susanna", que encima destroza, por no hablar de otros despropósitos. Por cierto, en el video aparece Einstein y una locomotora, su afición desde niño. Lo llaman sicodélico, pero no aprecio sicodelia por ningún lado. No os imaginéis a Jefferson Airplane, sino a los Horse de toda la vida, con temas interminables. "Walk like a giant" es el título del temita del video.

Recuperan un concierto de los Beatles en Australia de 1964

Suena impecable, sin los ruidos de las fans, y se trata del último concierto que dieron en Australia, en concreto, en el Festival Hall de Melbourne. El canal 9 de la televisión australiana lo televisó con las siguientes canciones: I Saw Her Standing There, You Can't Do That, All My Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over Beethoven, Can't Buy Me Love, Twist And Shout and Long Tall Sally. Durante el tema "Long Tall Sally" un hombre subió al escenario a saludar a Lennon. Son 22 maravillosos minutos de los Beatles y el resto de la hora de metraje son teloneros locales que también suenan divertidos y que suponen un documento histórico.

Graveyard, rock revival

El 12 de septiembre salió este vídeo del grupo Graveyard y que corresponde al single Goliath del album "Lights Out" que saldrá el 26 de octubre en Nuclear Blast Records de este grupo que denomino "rock revival" porque nos remonta a los años 70 con su música y aspecto. Artur Wolgers hace un trabajo divertido con el clip.

Page, Plant & Page juntos de nuevo

En la presentación del video en directo del concierto de reunión de Led Zeppelin de 2007 se juntaron Page, Plant y Jones, lo que a algún periodista especializado le ha llevado a hablar de posible futura reunión. Lo que quedó patente es que no será con el hijo de John Bonham, sobre el que bromeó Plant diciendo que en su boda hace varios años él mismo se fue a la cama y tuvo que sacarlo para tocar todos juntos en una jam. Cosas de niño de papa.

Queda menos para el Hobbit

Yo no lo sabía pero el día 22 de septiembre se le conoce como el día del Hobbit porque fue cuando nació Bilbo y Frodo, mientras que el día 21 de septiembre marca el 75 aniversario de la publicación de libro original. "The Hobbit: An Unexpected Journey" será el primero de tres films que conoceremos en dos años y el primero verá la luz el 14 de diciembre.

Led Zeppelin 1977

Led Zeppelin se embarcó en su undécimo tour americano el 1 de abril del año 1977 comenzando en Dallas y tocando 44 shows en los Estados Unidos. Acabaron en Oakland el 24 de julio. El tema con el que abrían las actuaciones era éste: "The Song Remains The Same". Aquí tenéis el audio grabado el 21 de junio en el LA Forum de Inglewood (California) acompañado por una recopilación de filmaciones y videoclips de varias fuentes y localizaciones incluyendo Seattle (considerado el mejor concierto de su historia), Greensboro, Baton Rouge y Landover.

La historia de Asfalto

Hay varias disertaciones filosófico-políticas que le sobran al libro y faltan detalles que posiblemente se le hayan olvidado de la etapa oscura y la que mas nos interesa a todos, la de la transición. ¿Cómo se vivieron aquellos primeros años de Asfalto? y sobre todo ¿Cómo eran sus compañeros de sello Chapa como Leño, ñu, Topo, etc? Castejón se ufana en mostrarse sincero y "buena persona" y padre, pero los lectores buscan más lo que encontraron en la biografía de Keith Richards: pequeños detalles y confesiones, arriesgar un poquito sin temer la reprimenda de los colegas, ser osado y contar la verdad que nadie ha contado. Repetir titulares de prensa de la época o contar lo que ya podemos leer en wikipedia no es leal para los fans del grupo. Al leerlo me hizo gracia que el teclista del grupo Asfalto, el uruguayo Jorge García Benegas perteneciese al mítico grupo de rock progresivo Psiglo o que tras "Ahora" el sello Chapa pasó de ellos porque vendían menos que Leño y tuvieron en un cajón varias semanas el primer disco doble de la historia de España (Déjalo Así) al que no dieron promoción alguna, a pesar de que es una pequeña joya. A partir de ahí yo los abandoné porque me defraudaron muchísimo, y en el libro he descubierto que Castejón, el líder, tenía dos bocas que alimentar y se decantó por el rock duro, dejando de lado el rock progresivo que nadie en España superó. También desconocía que en realidad era una Opera Rock el tema "Rocinante". Un encuentro que el protagonista tiene con el caballo de Don Quijote, vaga por el espacio (de ahí la portada) en soledad y ambos (caballo y caballero) mantienen una conversación en la que la fantasía queda derrotada por el sentido práctico de la vida (capitalismo). La obertura de aquel tema era "Quiero irme/la huida" y mas tarde "Isla del Amor" donde todos sus habitantes viven relajados en armonía con la naturaleza, paraíso del amor libre. Aquella ópera se diluyó por las prisas de Mariscal Romero por sacar el primer disco de Chapa y grabarlo en dos días. Como no tenía ni idea produjo a su manera el disco destrozando una joya maestra. Era noviembre de 1977, el año en que los Clash comenzaban a dar la guerra y el punk acabaría con el Prog de un plumazo. Al salir al mercado Asfalto ya estaba disuelto y dos de sus miembros formaron Topo. Chapa obligó a Castejón a que siguieran como Asfalto en contra de su voluntad, amenazándolo con que la discográfia contrataría a cuatro para seguir con el nombre. Otra curiosidad es que interpretaron en la tele un tema de aquel disco en playback, con lo que el batería y Castejón tuvieron que hacer las voces de los que se fueron para formar Topo.

¿Dónde está este morito?

Lástima que terminó el verano y que empieza el triste otoño con la post-Diada, el casi-Rescate y el curro con ERES a tutiplén. Estoy que me voy de nuevo a la playa a pescar doradas antes de que se vayan al Mediterráneo con Serrat.

Joe Strummer

Joe Strummer - The Future Is Unwritten (Documental) from hardcorepunkarg7 on Vimeo.

A estas alturas de la película acceder a este blog y desconcer quién fue Strummer es sinceramente imperdonable. El líder de los Clash fue un personaje mas que interesante, como Julian Temple lo retrata en este documental titulado "El futuro está sin escribir". Lo más triste de todo es que tras dejar los Clash estuvo varios años perdido sin saber que hacer, medio alcoholizado. Llegó a montar hogueras en Glastonbury que se hicieron famosas y cuando vio a un tipo desnudo en el escenario quiso montar un grupo con él: Mescaleros, que luego se haría muy famoso. Era tan vital que al final de sus días decía constantemente que lo importante en esta vida es estar vivo, no pensar en el mañana. Dedicaba canciones a sus dos hijas y era tan vitalista que todo el mundo coincidía en que ver uno de sus últimos conciertos era lo mejor que le había ocurrido, que no quería estar en otro sitio, como el actor John Cusack. Un ataque al corazón se lo llevó justo cuando iban a dedicar a los Clash un homenaje. En el año 2002 Mick Jones y Joe Strummer se unieron para interpretar White Riot en un concierto benéfico para los bomberos de Nueva York, que se encontraban movilizados en petición de una subida de sueldo. Fué la última vez que se vieron juntos.

Editan concierto de los Doors en The Bowl 1968

El 5 de julio del año 1968 el grupo californiano The Doors salió al escenario del mítico Hollywood Bowl para ofrecer un concierto que pasaría a la historia. Presentaban su tercer disco titulado "Waiting For The Sun" y su single "Hello, I Love You" que era número 1 en el país. Estaban en forma tras dos años de actuciones en directo. Ahora por vez primera la filmación original de aquel evento ha sido digitalizada y escaneada para restaurarla y presentarla en formato digital y sonido 5.1, y con dos temas que nunca antes se habían visto. El ingeniero de sonido ha sido Bruce Botnick, quién ha utilizado las cintas del master original. Se da la circunstancia que éste y el concierto del O2 de Led Zeppelin de 2007 podrán verse en los cines en los próximos días.

Videoclip en tiempo de crisis

Mi hijo ha grabado playmobil en vídeo igual de graciosillo que ésto. El grupo se llama The Boy Least Likely To. Son tan cutres que te ofrecen grabar una canción sobre tí por cuatrocientos dólares y por el doble te pasas el día con ellos en el estudio. Así está la crisis.

Celebration Day

La cuenta atrás que el portal oficial de Led Zeppelin dio a conocer esta semana y que levantó pasiones en internet no era otra cosa que la llamada promocional para un DVD en directo de un concierto que realizaron hace cinco años en Londres para homenajear al jefe de Atlantic que había fallecido poco antes. El hijo de John Bonham hizo honor a su nombre y junto a los tres supervivientes dieron uno de los conciertos más importantes que en su corta historia ha acogido el O2. Habrá cámara subjetiva como si estuvieras en primera fila y la calidad, tras 5 largos años, debería ser impresionante, con sonido DTS y espero que algún extra de los que acostumbre Page y que tanto encumbraron su trabajo antológico en DVD de Led Zeppelin, admirado por todos y que muchos imitaron.

El enigmático Freddie

Fue el más carismático, complejo y fascinante personaje de la historia del rock, género que odiaba, ya que prefería la Opera, a la que se asomó poco antes de morir con su canto a "Barcelona", que valió más que todas las ceremonias olímpicas de Londres, incluido anoche con Coldplay, al que apenas se le escuchó en condiciones. En este vídeo veréis escenas inéditas, entrevistas a Freddie e imágenes sorprendentes del líder de Queen. Veréis su sentido del humor y alguno se sorprenderá cuando vea el documental completo de la productora "Eagle". The Great Pretender cuenta sobre todo la historia de un genio muy tímido, como lo recordó la Caballé cuando lo conoció. Ahora cualquier gilipollas que se cree cantante se pasa el día hablando de él mismo y colgando fotos en twitter. Freddie era todo lo contrario. Nunca jamás habló de su vida privada y supimos que moría de SIDA casi cuando había sido incinerado.

Videos inéditos sobre Blade Runner

Syd Mead, creativo visual del film, explica los múltiples detalles de esta película de culto. Se invirtieron ingentes cantidades de ingenio para que fuera lo mas verosimil posible ese Los Angeles de 2018 que hoy nos parece tan cercano. Se rodó de noche y con mangeras lanzando agua a todo meter, de ahí que al ver la película sea todo oscuro y húmedo, siempre lloviendo. El ambiente de la película no ha sido superado todavía ni por los efectos especiales. Las películas de entonces, incluido Star Wars, tenían mucho de manualidades y de cariño por un trabajo que los actores no entendían. Harrison Ford coincidió en ambas películas y gruñó de lo lindo en ambas porque no llegaba a entender de que iba todo aquello. Hoy en día no será capaz de reconocerlo, pero aquello lo llevó al estrellato cuando era un tipo totalmente anodino y desconocido. Un carpintero de Hollywood que George Lucas llamó para el paleto de "American Grafiti". El segundo es On The Edge of Blade Runner, un documental del año 2000, ausente de las posteriores reediciones de la película. Dirigido por Andrew Abbott y presentado por Mark Kermode, incluye entrevistas con los principales responsables del film. Y, por último, un documental sobre el genio literario de ciencia ficción Phillip K. Dick, cuyo libro "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" sirvió de inspiración para "Blade Runner", pero uno que lo ha leído no ha encontrado nada, salvo la inexistencia de animales vivos en la peli de Ridley Scott, y el único que aparece es un caballo unicornio, especie inexistente salvo en la mitología y que al parece le regaló su amigo Stanley Kubrick.

Echo de menos al viejo Neil

Neil Young - Big Time (Official Music Video)Neil Young

Hace años que Neil Young no hace un buen disco. Recuerdo "Broken Arrow" del año 1996 y sin temor a equivocarme puedo afirmar que desde entonces no es el mismo. Aquí tenéis el video del tema "Big Time" de ese disco y un estracto de la letra: 'Gonna leave the pain behind, Gonna leave the fools in line, Gonna take the magic potion. Gettin' in an old black car, Gonna take a ride so far, To the land of suntan lotion. Gonna take it state by state, Until I hit the golden gate, Get my feet wet in the ocean.'

El que se saltaba la regla de los tercios

El genio de la perspectiva en el cine se llama Stanley Kubrick. Hay una regla de oro en la fotografía, la de los tres tercios (3/3) que reza que jamás, repito, jamás, hay que situar al sujeto en el centro de la escena, y que el horizonte tampoco debe situarse en el centro. Pues bien, Kubrick, como todos los genios, se salta a la torera las reglas y prefiere el centro y la simetría. El resultado es hipnótico compulsivo, como todas sus películas.

Country Life

Cuanto me gustan los vídeos de Bon Iver y cuan poco le gusta a mis amigos su música. La ven aburrida, insulsa y de las que te hacen perder el tiempo. A mí, sin embargo, me transporta a lugares que me agradan y a diferencia de mis amigos, me llena y disfruto. Suelo utilizarla para música de fondo de mis vídeos caseros familiares y el resultado es mas que sorprendente.

Geffen, el mafias gay del rock californiano

Fue quién llevó a juicio a Neil Young porque consideraba que la música que hacía desmerecía de su nombre, en lo cual coincido con él porque "Trans" es una broma techno que nada tenía que ver con el hombre country al que estábamos acostumbrados. Luego sacó un disco de rockabilly y dejaría el sello Geffen. A principios de los 70 David Geffen reclutó a hippies en Los Angeles que se convertirían en Eagles, Joni Mitchell, James Taylor y una troupé que hoy son millonarios y superestrellas. Entonces eran desconocidos y este genio los reunió a todos en un único sello discográfico.

Magical Mistery Tour, una joya incomprendida en 1967

La aventura sicodélica playera y autobusera del Magical Mistery Tour de los Beatles se edicta en octubre en formato Blue-Ray y DVD con imágenes inéditas y sorpresas. La edición de lujo incluye un libreto de sesenta páginas y un EP con las seis canciones originales del disco. La restauración ha sido dirigida por los mismos que lo hicieron con el Submarino Amarillo, y la banda sonora por el equipo de Abbey Road integrado por Giles Martin y Sam Okell. Los 53 minutos de la película fueron emitidos a las 20:35 horas en televisión y en aquel 1967 nadie entendió nada de lo que vio, en parte por la gran cantidad de espagueti, morsas y cosas raras que pasaban ante sus ojos. Algún director de cine confiesa hoy que se inspiró mucho en aquel ensayo de autor firmado sobre todo por McCartney, quién comenta la película en esa nueva edición.

Gabriel reedita "So" en formate de lujo

A los fans de Peter Gabriel les espera una edición de superlujo de uno de sus mejores trabajos, el titulado "So". El vídeo que véis aquí está grabado en Atenas y formará parte de un DVD que se pondrá a la venta al mismo tiempo. El director ejecutivo es Martin Scorsese y el director Michael Chapman. El concierto original inédito hasta ahora ha sido totalmente restaurado de 150 cajas de película de 35 milímetros y remezclado en formato 5.1. Además se han editado dos temas inéditos titulados Courage’ y ‘Sagrada’, así como una versión al piano de "Don’t Give Up". En fin, que los viejos rockeros nunca mueren y se niegan a dejar la escena, pero en este caso nos deleitan con una joya en todo su esplendor, no como Neil Young, que después de la caca de la vaca de "Americana" nos anuncia un triple disco con temas de 20 minutos de los que algún miembro de Crazy Horse ha confesado estar un poco hartito. Sicodelia barata vamos.

Al río con el Arco Iris

Desconozco quien es este King Charles pero su interpretación del tema 'Love Lust' me encanta, pero lo mejor de todo es el arco iris al fondo y el paisaje de río. Super, como diría Armand Vincent.

De cuando Dylan se hizo "eléctrico"

En 1966 Bob Dylan inició su primera gira eléctrica que marcaría un hito en la historia del rock and roll, pero que dividió a sus seguidores entre aquellos que adoraban su guitarra acústica y su pose folkie y los que dijeron: "Vaya, me mola el rock". Los sorprendente de aquella gira fue el grupo canadiense que lo acompañabaen directo con el nombre The Band, pero por entonces conocido como The Hawks, uno de los grupos más importantes de la historia de la música contemporánea. Este trailer es un adelante del documental de aquella época gloriosa. "Down in the Flood, the story of Bob Dylan and The Band" saldrá el 25 de septiembre al mercado con nuevas entrevistas a Garth Hudson, al productor de la Banda John Simon, al batería de los The Hawks de 1966 Mickey Jones, Ronnie Hawkins, al guitarrista de Bob Dylan Charlie McCoy, el biógrafo de The Band Barney Hoskyns, el experto que archivó las "Basement Tapes" Sid Griffin y muchos más, en un documental repleto de escenas inéditas, rarezas y fotografías curiosas.

Promotheus 2ª parte: "Estrella oscura"

Espero que os guste esta película de John Carpenter titulada "Dark Star" porque en ella se nutrió "Alien" de Ridley Scott. No os aburriréis, os lo aseguro, es como el restaurante japonés de Santiago Segura en Madrid llamado "Minabo", una peli mu cachonda de ciencia ficción con la que os partiréis de risa. Nada de la filosofía barata de Scott sobre los "Ingenieros" que crearon al hombre.

Vídeo compleo "Story of WYWH"

Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here... por kritikospa

Ola de calor

Gracias a la Cuchipandi por haberme hecho pasar unas vacaciones fabulosas y a Vincent, el cocinero galo, por su encantadora compañía.

Hemos vuelto. Feliz entrada de curso

Hemos estado por tierras gallegas admirando el surf que allí cada vez es mas abundante; Los Oscos, ese páramo astur alejado de todo en el que paradógicamente comenzó el turismo rural; con Josechu en su Pazo da Pena de Mellide y su arboretum impresionante con castiñeiros centenarios, las magníficas playas fluviales de Monterroso, Mellide y Santiso, el pulpo a galega, Santiago repleto de jóvenes peregrinos, las noches de manta, etc.