Un Antes y un Ahora de Nosferatu

A mí me llama poderósamente la atención cómo existen lugares que no han cambiado después de más de ochenta años como el caso de la ciudad alemana de Lübeck, donde en el verano de 1921 Murnau rodó parte de su obra maestra titulada "Nosferatu", basada en "Drácula" de Bram Stoker. Los depósitos de sal que servían al conde Orlok para almecenar sus ataúdes siguen tal cual estaban entonces.

Pero lo mas sorprendete es la casa del personaje principal, Hutter, que está tal cual estaba entonces. Está al lado de la iglesia Egidien, que el episcopado no permitió que se utilizara en la película, por lo que el equipo de rodaje se tuvo que desplazar a 60 kilómetros, en Wismar, para rodar en una iglesia que fue derruida en la II Guerra Mundial y que ha sido reconstruida.

Entre las curiosidades un periódico local de Wismar publicó un anuncio pagado por Prana, la productora del film, ya que buscaban cincuenta ratas vivas para unas escenas. Se dio la circunstancia que en ese mismo diario había un anuncio de un exterminador de "ratten". También alquilaron el velero Jürquen que aparece en la película. Pero la parte más interesante de la película fue la rodada en Eslovaquia, en concreto, en el monte Tatra y en Poprap, con 7 horas de ascenso a la cumbre a lo alpinista con la cámara a la espalda

O el castillo de O Ravsky Podzamok, encaramado en un risco. Enfrente de la casa del protagonista se encontraba la sede de la Logia Masónica de Lúbeck en la que figura una placa de Albin Grau y Henrik Galeen. El primero fue el auténtico autor de Nosferatu y no tanto Murnau. Era un apasionado ocultista que incluyó decenas de referencias en esta película, alguna de ellas relacionada con Alesiter Crowley. Contrató a Murnau porque necesitaba a un director y fue lo mejor del momento. Murnau luchó en la I Guerra Mundial y se pasó 8 meses en una trinchera, fruto de lo cual estuvo enfermo toda su vida y odió sobremanera lo bélico. Era homosexual y no era ocultista, como se llegó a decir.

Carta que relaciona Blade Runner con Prometheus

Weyland se refiere a Eldon Tyrell (Joe Turkel), el creador de los replicantes de ‘Blade Runner’ (R. Scott, 1982). El Blu-ray de ‘Prometheus’ incluye este texto. Al parecer Ridley Scott tendría en mente rodar una continuación o precuela, todavía se desconoce, de "Blade Runner".

Gerónimo fue el indio más buscado y Osama también

‘Code Name: Geronimo’ está dirigida por John Stockwell —‘En el filo de las olas’ (‘Blue Crush’, 2002) o ‘Turistas’ (2006)— y protagonizada por Cam Gigandet, Robert Knepper, Freddy Rodríguez, William Fichtner, Xzibit, Kathleen Robertson, Anson Mount y Eddie Kaye Thomas. Kendall Lampkin firma el guion, que se centra en el grupo de Navy Seals encargado de dar caza al terrorista más buscado de EE.UU. Este año llegará a los cines otra película basada en los mismos hechos, ‘Zero Dark Thirty’ (2012), lo nuevo de Kathryn Bigelow

El comic de Coldplay

Dirigido por Mark Osborne, este video animado para el tema "Hurts Like Heaven" es la precuela de la historia de Mylo Xyloto, título del último disco de Colplay.

Ramadá Din Don

No son los Replace sino la locura sicodélica del Caballo Loco McKay y Neil Young con un tema de mas de un cuarto de hora que me recuerda la época de Allman Brothers en que se pasaban con una jam session de un tema hasta que las arañas hacían la tela y cazaban una mosca. Pero lo mejor del video no es tanto la música como las imágenes escogidas por el geniecillo loco canadiense, ese que como Stephen Hawkin (no se si se escribe así) culpa a Colón de todos los males de la Humanidad y lo compara a la venida de extraterrestres a la Tierra, cuando ellos mismo, sus ancestros colonos exterminaron a todas las poblaciones indias desde los Sioux a los Cheyennes, eso sin hablar de los Bisontes, pero claro, como Hollywood se encargó de mostrarlo a todo el mundo, parece que aquello fue una ficción similar a Superman volando por el cielo o Godzilla comiendose al personal por las calles de Tokyo. También Young dedicó un tema a Cortez "el asesino" como si los aztecas cabrones no se cargaran a todos los indios de medio américa como brindis al sol y para esclavizarlos. Cortez lo que hizo fue justicia.

Metheny y su orquesta robótica

"The Orchestrion Project" fue filmada por Pierre y François Lamoureux en la iglesia de San Elías de Greenpoint (Brooklyn) en noviembre del año 2010 y sólo se ve a Pat Metheny y unos instrumentos robotizados como el piano de cola. "Orchestrionics" is the term that I am using to describe a new performance method to present music alone onstage using acoustic and acoustoelectric musical instruments that are mechanically controlled using the power of modern technology. Hay un Disklavier de Yamaha, un conjunto de botellas creadas por una empresa llamada Peterson, un bajo eléctrico de Ken Caulkins y muchos otros instrumentos que suenan al compás de la legenda del jazz, creando un ambiente cristalino y mágico, único en todo el mundo.

Satanas de Murnau

La Filmoteca de Zaragoza conserva lo único que queda de la película Satanás de Murnau. No llega al minuto y es una escena erótica de la primera parte del film. Se dice que hay otro fragmento en Japón, mientras que un coleccionista italiano posee otro fragmento de Marizza (1920), pero de las 21 películas del director alemán de "Nosferatu" solo quedan doce.

Un poco de descarga

October 27th 1977 AC/DC "Sight and Sound" BBC 2 Golder Green Hippodrome LONDON, ENGLAND A mi juicio la mejor actuación del grupo australiano. El que sea incrédulo que vea y disfrute.

Noches de Seda

El ridículo mundo del rock sinfónico o prog-rock

Este documental británico te acercará al apasionante mundo del rock sinfónico o progresivo con bandas tan famosas como Génesis, Yes, Emerson, Lake And Palmer o King Crimson, por citar las mas conocidas, aunque han sido cientos los grupos que se han dedicado a estos menesteres y que todavía hoy en día lo hacen, siendo Museo el ejemplo mas claro.

Insensibles, una interesante visión de la Guerra Civil

Painless (Insensibles) son dos historias, una de niños que no sienten el dolor en plena Guerra Civil, por lo que son recluídos en un hospital como si de leprosos se tratara. En una segunda historia un neurocirujano que necesita un trasplante de médula de sus padres descubre que éstos eran esos niños y, por lo tanto, aquel oscuro pasado de la historia. En el trailer se intuyen torturas y thriller por doquier, de hecho se presentó en el festival de terror de Sitges.

El concierto mas memorable de Central Park: Global Citizen

En una histórica tarde del año 1981 una silenciosa audiencia admiró en Central Park el concierto de Art Garfunkel y cantó "A Heart in New York" con la letra "New York, lookin' down on Central Park". 31 años mas tarde y diez días sumados a ellos tuvo lugar el más grande concierto de ese gran parque neoyorquino, el conocido como Global Citizen Festival, que incluyó a Neil Young with Crazy Horse, the Foo Fighters, y Black Keys. Otros históricos que han pasado por este parque han sido Elton John (1980), Diana Ross (1983), Paul Simon (1991), Dave Matthews (2003), Bon Jovi (2009) y the Black Eyed Peas (2012) Fue el 30 de septiembre: Neil Young & Crazy Horse, The Foo Fighters, The Black Keys, K'naan and Band of Horses playing "Keep on Rockin' in the Free World"

Hidden tracks

Muchos tenemos discos que no sabemos que esconden "Huevos de páscua" o temas ocultos al final de una cara o tema. Este de John Mellencamp es un ejemplo. Let It All Hang Out. (C) 1989 a cover of the Hombres‘ late ’60s rave-up ‘Beauty and the Beast go dancing’ video The Beatles, ‘Her Majesty’ se considera como el mejor tema oculto porque ni siquiera vio la luz, salvo que un ingeniero de sonido lo descubrió. Son 23 segundos que iban entre ‘Mean Mr. Mustard’ y ‘Polythene Pam’ del "Abbey Road". Paul McCartney ordenó que no se incluyera y ordenó a John Kurlander que se deshiciera de él. Afortunadamente lo dejó y se conservó al final del álbum.

Prota "Prison Break" rinde homenaje a Bram Stoker y Hitchcock

El apuesto Wentworth Miller, de 40 años, es el guionista de este thriller homenaje a "Sombra de una duda" y del genial Bram Stoker, aunque nada que tenga que ver la trama con ambas cosas. Una joven investiga la muerte de su padre, cuando de pronto entra en su vida un tío desconocido del que se enamora su madre mientras ocurren desgraciados asesinatos en su entorno, del que viendo el trailer tiene su origen ese tío con cara de extraterrestre. El drama familiar me la suda, pero lo que me llama la atención es el éxito del guionista, conocido en la serie "Prison Break" por el tatuaje que ocupaba todo su cuerpo.

¿Porqué se disolvieron los Clash?

Joe Strummer le propinó un puñetazo a Mick Jones cuando estaban en lo mejor de su carrera. A partir de ahí se acabó todo. Años antes el batería echó la pota durante una rueda de prensa. Joe lo disculpó increpando a quienes preguntaban que le pasaba. Días mas tarde el propio Joe lo expulsó del grupo y dijo a la prensa que era un jonkie. El batería confesó recientemente que no era jonkie, pero que tras escuchar esa declaración comenzó a chutarse. También dijo que el resto del grupo le había invitado a descansar una temporada porque se encontraba agotado y sufría problemas estomacales. La intención era que volviese al grupo, lo cual nunca ocurrió. En fin, la fama destrozó al grupo más famoso de mediados de los 80, nacido del movimiento punk (1977) codeandose con los Pistols. Lo curioso de este enésimo documental de los Clash es su director, el español Danny Garcia, y los productores: David Mingay (Rude Boy) y Robin Banks. García ha optado por mostrar las constantes batallas entre los miembros de la banda, algo habitual en el ambiente punk. Hay que recordar que Joe Strummer era un personaje cuanto menos misterioso, cuyo hermano de pequeño se suicidó, cuyo padre lo recluyó en un colegio tipo Dickens después de llevárselos por medio mundo, ya que era embajador, aunque pasaba mucho de sus hijos. No es que fuera mal estudiante, era pésimo. Cuando ingresó en la escuela de arte hizo un trabajo con compresas usadas que le valió la expulsión, aunque era todo un artista, como luego se descubrió.

Robert Wyatt

Para mí es la mejor voz del Reino Unido junto la del bajista Richard Sinclair (Caravan/Hatfield And The North). Comenzó con Kevin Ayers en Soft Machine, donde era el batería, hasta que al parecer durante una juerga se cayó por una ventana y se partió la espalda. Desde entonces se mueve en silla de rueda. Su primera aparición pública fue interpretando "I´m a believer". Luego se haría famoso por un tema dedicado a los soldados que lucharon en las Malvinas (Shipbuilding). Intimo amigo de David Gilmour, quién también dedicó un tema a esos soldados, comparte con él su simpatía por el partido comunista británico. En fin, todo un personaje con una voz sugerente, cuanto menos. La banda sonora de una película sobre las migraciones de las aves es de su autoría. El mejor disco para mí es el que grabó con Ben Watt (Everything But The Girl). Es una auténtica pasada. Si podéis compradlo, aunque es dificilísimo de encontrar. Y esta es sumejor canción con su grupo Matching Mole, que es Soft Machine en francés.

Brian Eno anuncia nuevo disco

Brian Eno sacará el 13 de noviembre el disco LUX, compuesto por cuatro temas que llevan ese nombre, lo que anuncia un buen coñazo ambiental. El sello es Warp Records y se trata del primer disco desde aquel del año 2005 titulado "Another Day on Earth", aunque entre medias hay dos trabajos titulados "Small Craft on a Milk Sea" y "Drums Between The Bells" que he escuchado y de los que ya ni me acuerdo. Por lo visto se grabó en una galería del palacio Venaria de Turín.

La primera verdadera historia de los Rolling

Mira que he visto y leido cosas de este grupo, pero parece ser que nadie había afrontado su historia desde el principio al final porque abarca demasiado tiempo, pero viendo este trailer del documental te das cuenta del error histórico en el que nadie se ha percatado, ni el todopoderoso Martin Scorsese que sólo llegó a grabar un concierto como si fuera la despedida de The Band. "Crossfire Hurricane" se estrena el 18 de octubre en cines del Reino Unido, casi coincidiendo con otras películas de The Doors y Led Zeppelin. Lo dirige Brett Morgen, que ha podido acceder a fotografías y filmaciones inéditas, algo que resulta inimaginable a estas alturas. Se trata de un viaje desde aquellos inicios en los que se les comparaba a los Beatles mostrandolos como los malos de la peli, y se les compara con su situación actual de Realeza del Rock. En noviembre probablemente estará el vídeo del que estoy ya impaciente. ¿vosotros? Pero para que os pregunto, si es que ya ni hacéis comentarios. Tanta desgana da la crisis que llegará un momento en que cierre el chiringuito.

Neil "Big Foot" Young camina como un gigante

"Píldora sicodélica" es el nombre del album que saldrá el 30 de octubre a cargo de Neil Young & Crazy Horse y este tema es un adelanto, con imágenes de un supuesto "Big Foot". El 5 de junio salió al mercado el trabajo "Americana" que no era otra cosa que versiones de viejísimos temas como el "Oh Susanna", que encima destroza, por no hablar de otros despropósitos. Por cierto, en el video aparece Einstein y una locomotora, su afición desde niño. Lo llaman sicodélico, pero no aprecio sicodelia por ningún lado. No os imaginéis a Jefferson Airplane, sino a los Horse de toda la vida, con temas interminables. "Walk like a giant" es el título del temita del video.

Recuperan un concierto de los Beatles en Australia de 1964

Suena impecable, sin los ruidos de las fans, y se trata del último concierto que dieron en Australia, en concreto, en el Festival Hall de Melbourne. El canal 9 de la televisión australiana lo televisó con las siguientes canciones: I Saw Her Standing There, You Can't Do That, All My Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over Beethoven, Can't Buy Me Love, Twist And Shout and Long Tall Sally. Durante el tema "Long Tall Sally" un hombre subió al escenario a saludar a Lennon. Son 22 maravillosos minutos de los Beatles y el resto de la hora de metraje son teloneros locales que también suenan divertidos y que suponen un documento histórico.

Graveyard, rock revival

El 12 de septiembre salió este vídeo del grupo Graveyard y que corresponde al single Goliath del album "Lights Out" que saldrá el 26 de octubre en Nuclear Blast Records de este grupo que denomino "rock revival" porque nos remonta a los años 70 con su música y aspecto. Artur Wolgers hace un trabajo divertido con el clip.

Page, Plant & Page juntos de nuevo

En la presentación del video en directo del concierto de reunión de Led Zeppelin de 2007 se juntaron Page, Plant y Jones, lo que a algún periodista especializado le ha llevado a hablar de posible futura reunión. Lo que quedó patente es que no será con el hijo de John Bonham, sobre el que bromeó Plant diciendo que en su boda hace varios años él mismo se fue a la cama y tuvo que sacarlo para tocar todos juntos en una jam. Cosas de niño de papa.

Queda menos para el Hobbit

Yo no lo sabía pero el día 22 de septiembre se le conoce como el día del Hobbit porque fue cuando nació Bilbo y Frodo, mientras que el día 21 de septiembre marca el 75 aniversario de la publicación de libro original. "The Hobbit: An Unexpected Journey" será el primero de tres films que conoceremos en dos años y el primero verá la luz el 14 de diciembre.

Led Zeppelin 1977

Led Zeppelin se embarcó en su undécimo tour americano el 1 de abril del año 1977 comenzando en Dallas y tocando 44 shows en los Estados Unidos. Acabaron en Oakland el 24 de julio. El tema con el que abrían las actuaciones era éste: "The Song Remains The Same". Aquí tenéis el audio grabado el 21 de junio en el LA Forum de Inglewood (California) acompañado por una recopilación de filmaciones y videoclips de varias fuentes y localizaciones incluyendo Seattle (considerado el mejor concierto de su historia), Greensboro, Baton Rouge y Landover.

La historia de Asfalto

Hay varias disertaciones filosófico-políticas que le sobran al libro y faltan detalles que posiblemente se le hayan olvidado de la etapa oscura y la que mas nos interesa a todos, la de la transición. ¿Cómo se vivieron aquellos primeros años de Asfalto? y sobre todo ¿Cómo eran sus compañeros de sello Chapa como Leño, ñu, Topo, etc? Castejón se ufana en mostrarse sincero y "buena persona" y padre, pero los lectores buscan más lo que encontraron en la biografía de Keith Richards: pequeños detalles y confesiones, arriesgar un poquito sin temer la reprimenda de los colegas, ser osado y contar la verdad que nadie ha contado. Repetir titulares de prensa de la época o contar lo que ya podemos leer en wikipedia no es leal para los fans del grupo. Al leerlo me hizo gracia que el teclista del grupo Asfalto, el uruguayo Jorge García Benegas perteneciese al mítico grupo de rock progresivo Psiglo o que tras "Ahora" el sello Chapa pasó de ellos porque vendían menos que Leño y tuvieron en un cajón varias semanas el primer disco doble de la historia de España (Déjalo Así) al que no dieron promoción alguna, a pesar de que es una pequeña joya. A partir de ahí yo los abandoné porque me defraudaron muchísimo, y en el libro he descubierto que Castejón, el líder, tenía dos bocas que alimentar y se decantó por el rock duro, dejando de lado el rock progresivo que nadie en España superó. También desconocía que en realidad era una Opera Rock el tema "Rocinante". Un encuentro que el protagonista tiene con el caballo de Don Quijote, vaga por el espacio (de ahí la portada) en soledad y ambos (caballo y caballero) mantienen una conversación en la que la fantasía queda derrotada por el sentido práctico de la vida (capitalismo). La obertura de aquel tema era "Quiero irme/la huida" y mas tarde "Isla del Amor" donde todos sus habitantes viven relajados en armonía con la naturaleza, paraíso del amor libre. Aquella ópera se diluyó por las prisas de Mariscal Romero por sacar el primer disco de Chapa y grabarlo en dos días. Como no tenía ni idea produjo a su manera el disco destrozando una joya maestra. Era noviembre de 1977, el año en que los Clash comenzaban a dar la guerra y el punk acabaría con el Prog de un plumazo. Al salir al mercado Asfalto ya estaba disuelto y dos de sus miembros formaron Topo. Chapa obligó a Castejón a que siguieran como Asfalto en contra de su voluntad, amenazándolo con que la discográfia contrataría a cuatro para seguir con el nombre. Otra curiosidad es que interpretaron en la tele un tema de aquel disco en playback, con lo que el batería y Castejón tuvieron que hacer las voces de los que se fueron para formar Topo.

¿Dónde está este morito?

Lástima que terminó el verano y que empieza el triste otoño con la post-Diada, el casi-Rescate y el curro con ERES a tutiplén. Estoy que me voy de nuevo a la playa a pescar doradas antes de que se vayan al Mediterráneo con Serrat.

Joe Strummer

Joe Strummer - The Future Is Unwritten (Documental) from hardcorepunkarg7 on Vimeo.

A estas alturas de la película acceder a este blog y desconcer quién fue Strummer es sinceramente imperdonable. El líder de los Clash fue un personaje mas que interesante, como Julian Temple lo retrata en este documental titulado "El futuro está sin escribir". Lo más triste de todo es que tras dejar los Clash estuvo varios años perdido sin saber que hacer, medio alcoholizado. Llegó a montar hogueras en Glastonbury que se hicieron famosas y cuando vio a un tipo desnudo en el escenario quiso montar un grupo con él: Mescaleros, que luego se haría muy famoso. Era tan vital que al final de sus días decía constantemente que lo importante en esta vida es estar vivo, no pensar en el mañana. Dedicaba canciones a sus dos hijas y era tan vitalista que todo el mundo coincidía en que ver uno de sus últimos conciertos era lo mejor que le había ocurrido, que no quería estar en otro sitio, como el actor John Cusack. Un ataque al corazón se lo llevó justo cuando iban a dedicar a los Clash un homenaje. En el año 2002 Mick Jones y Joe Strummer se unieron para interpretar White Riot en un concierto benéfico para los bomberos de Nueva York, que se encontraban movilizados en petición de una subida de sueldo. Fué la última vez que se vieron juntos.

Editan concierto de los Doors en The Bowl 1968

El 5 de julio del año 1968 el grupo californiano The Doors salió al escenario del mítico Hollywood Bowl para ofrecer un concierto que pasaría a la historia. Presentaban su tercer disco titulado "Waiting For The Sun" y su single "Hello, I Love You" que era número 1 en el país. Estaban en forma tras dos años de actuciones en directo. Ahora por vez primera la filmación original de aquel evento ha sido digitalizada y escaneada para restaurarla y presentarla en formato digital y sonido 5.1, y con dos temas que nunca antes se habían visto. El ingeniero de sonido ha sido Bruce Botnick, quién ha utilizado las cintas del master original. Se da la circunstancia que éste y el concierto del O2 de Led Zeppelin de 2007 podrán verse en los cines en los próximos días.

Videoclip en tiempo de crisis

Mi hijo ha grabado playmobil en vídeo igual de graciosillo que ésto. El grupo se llama The Boy Least Likely To. Son tan cutres que te ofrecen grabar una canción sobre tí por cuatrocientos dólares y por el doble te pasas el día con ellos en el estudio. Así está la crisis.

Celebration Day

La cuenta atrás que el portal oficial de Led Zeppelin dio a conocer esta semana y que levantó pasiones en internet no era otra cosa que la llamada promocional para un DVD en directo de un concierto que realizaron hace cinco años en Londres para homenajear al jefe de Atlantic que había fallecido poco antes. El hijo de John Bonham hizo honor a su nombre y junto a los tres supervivientes dieron uno de los conciertos más importantes que en su corta historia ha acogido el O2. Habrá cámara subjetiva como si estuvieras en primera fila y la calidad, tras 5 largos años, debería ser impresionante, con sonido DTS y espero que algún extra de los que acostumbre Page y que tanto encumbraron su trabajo antológico en DVD de Led Zeppelin, admirado por todos y que muchos imitaron.

El enigmático Freddie

Fue el más carismático, complejo y fascinante personaje de la historia del rock, género que odiaba, ya que prefería la Opera, a la que se asomó poco antes de morir con su canto a "Barcelona", que valió más que todas las ceremonias olímpicas de Londres, incluido anoche con Coldplay, al que apenas se le escuchó en condiciones. En este vídeo veréis escenas inéditas, entrevistas a Freddie e imágenes sorprendentes del líder de Queen. Veréis su sentido del humor y alguno se sorprenderá cuando vea el documental completo de la productora "Eagle". The Great Pretender cuenta sobre todo la historia de un genio muy tímido, como lo recordó la Caballé cuando lo conoció. Ahora cualquier gilipollas que se cree cantante se pasa el día hablando de él mismo y colgando fotos en twitter. Freddie era todo lo contrario. Nunca jamás habló de su vida privada y supimos que moría de SIDA casi cuando había sido incinerado.

Videos inéditos sobre Blade Runner

Syd Mead, creativo visual del film, explica los múltiples detalles de esta película de culto. Se invirtieron ingentes cantidades de ingenio para que fuera lo mas verosimil posible ese Los Angeles de 2018 que hoy nos parece tan cercano. Se rodó de noche y con mangeras lanzando agua a todo meter, de ahí que al ver la película sea todo oscuro y húmedo, siempre lloviendo. El ambiente de la película no ha sido superado todavía ni por los efectos especiales. Las películas de entonces, incluido Star Wars, tenían mucho de manualidades y de cariño por un trabajo que los actores no entendían. Harrison Ford coincidió en ambas películas y gruñó de lo lindo en ambas porque no llegaba a entender de que iba todo aquello. Hoy en día no será capaz de reconocerlo, pero aquello lo llevó al estrellato cuando era un tipo totalmente anodino y desconocido. Un carpintero de Hollywood que George Lucas llamó para el paleto de "American Grafiti". El segundo es On The Edge of Blade Runner, un documental del año 2000, ausente de las posteriores reediciones de la película. Dirigido por Andrew Abbott y presentado por Mark Kermode, incluye entrevistas con los principales responsables del film. Y, por último, un documental sobre el genio literario de ciencia ficción Phillip K. Dick, cuyo libro "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" sirvió de inspiración para "Blade Runner", pero uno que lo ha leído no ha encontrado nada, salvo la inexistencia de animales vivos en la peli de Ridley Scott, y el único que aparece es un caballo unicornio, especie inexistente salvo en la mitología y que al parece le regaló su amigo Stanley Kubrick.

Echo de menos al viejo Neil

Neil Young - Big Time (Official Music Video)Neil Young

Hace años que Neil Young no hace un buen disco. Recuerdo "Broken Arrow" del año 1996 y sin temor a equivocarme puedo afirmar que desde entonces no es el mismo. Aquí tenéis el video del tema "Big Time" de ese disco y un estracto de la letra: 'Gonna leave the pain behind, Gonna leave the fools in line, Gonna take the magic potion. Gettin' in an old black car, Gonna take a ride so far, To the land of suntan lotion. Gonna take it state by state, Until I hit the golden gate, Get my feet wet in the ocean.'

El que se saltaba la regla de los tercios

El genio de la perspectiva en el cine se llama Stanley Kubrick. Hay una regla de oro en la fotografía, la de los tres tercios (3/3) que reza que jamás, repito, jamás, hay que situar al sujeto en el centro de la escena, y que el horizonte tampoco debe situarse en el centro. Pues bien, Kubrick, como todos los genios, se salta a la torera las reglas y prefiere el centro y la simetría. El resultado es hipnótico compulsivo, como todas sus películas.

Country Life

Cuanto me gustan los vídeos de Bon Iver y cuan poco le gusta a mis amigos su música. La ven aburrida, insulsa y de las que te hacen perder el tiempo. A mí, sin embargo, me transporta a lugares que me agradan y a diferencia de mis amigos, me llena y disfruto. Suelo utilizarla para música de fondo de mis vídeos caseros familiares y el resultado es mas que sorprendente.

Geffen, el mafias gay del rock californiano

Fue quién llevó a juicio a Neil Young porque consideraba que la música que hacía desmerecía de su nombre, en lo cual coincido con él porque "Trans" es una broma techno que nada tenía que ver con el hombre country al que estábamos acostumbrados. Luego sacó un disco de rockabilly y dejaría el sello Geffen. A principios de los 70 David Geffen reclutó a hippies en Los Angeles que se convertirían en Eagles, Joni Mitchell, James Taylor y una troupé que hoy son millonarios y superestrellas. Entonces eran desconocidos y este genio los reunió a todos en un único sello discográfico.

Magical Mistery Tour, una joya incomprendida en 1967

La aventura sicodélica playera y autobusera del Magical Mistery Tour de los Beatles se edicta en octubre en formato Blue-Ray y DVD con imágenes inéditas y sorpresas. La edición de lujo incluye un libreto de sesenta páginas y un EP con las seis canciones originales del disco. La restauración ha sido dirigida por los mismos que lo hicieron con el Submarino Amarillo, y la banda sonora por el equipo de Abbey Road integrado por Giles Martin y Sam Okell. Los 53 minutos de la película fueron emitidos a las 20:35 horas en televisión y en aquel 1967 nadie entendió nada de lo que vio, en parte por la gran cantidad de espagueti, morsas y cosas raras que pasaban ante sus ojos. Algún director de cine confiesa hoy que se inspiró mucho en aquel ensayo de autor firmado sobre todo por McCartney, quién comenta la película en esa nueva edición.

Gabriel reedita "So" en formate de lujo

A los fans de Peter Gabriel les espera una edición de superlujo de uno de sus mejores trabajos, el titulado "So". El vídeo que véis aquí está grabado en Atenas y formará parte de un DVD que se pondrá a la venta al mismo tiempo. El director ejecutivo es Martin Scorsese y el director Michael Chapman. El concierto original inédito hasta ahora ha sido totalmente restaurado de 150 cajas de película de 35 milímetros y remezclado en formato 5.1. Además se han editado dos temas inéditos titulados Courage’ y ‘Sagrada’, así como una versión al piano de "Don’t Give Up". En fin, que los viejos rockeros nunca mueren y se niegan a dejar la escena, pero en este caso nos deleitan con una joya en todo su esplendor, no como Neil Young, que después de la caca de la vaca de "Americana" nos anuncia un triple disco con temas de 20 minutos de los que algún miembro de Crazy Horse ha confesado estar un poco hartito. Sicodelia barata vamos.

Al río con el Arco Iris

Desconozco quien es este King Charles pero su interpretación del tema 'Love Lust' me encanta, pero lo mejor de todo es el arco iris al fondo y el paisaje de río. Super, como diría Armand Vincent.

De cuando Dylan se hizo "eléctrico"

En 1966 Bob Dylan inició su primera gira eléctrica que marcaría un hito en la historia del rock and roll, pero que dividió a sus seguidores entre aquellos que adoraban su guitarra acústica y su pose folkie y los que dijeron: "Vaya, me mola el rock". Los sorprendente de aquella gira fue el grupo canadiense que lo acompañabaen directo con el nombre The Band, pero por entonces conocido como The Hawks, uno de los grupos más importantes de la historia de la música contemporánea. Este trailer es un adelante del documental de aquella época gloriosa. "Down in the Flood, the story of Bob Dylan and The Band" saldrá el 25 de septiembre al mercado con nuevas entrevistas a Garth Hudson, al productor de la Banda John Simon, al batería de los The Hawks de 1966 Mickey Jones, Ronnie Hawkins, al guitarrista de Bob Dylan Charlie McCoy, el biógrafo de The Band Barney Hoskyns, el experto que archivó las "Basement Tapes" Sid Griffin y muchos más, en un documental repleto de escenas inéditas, rarezas y fotografías curiosas.

Promotheus 2ª parte: "Estrella oscura"

Espero que os guste esta película de John Carpenter titulada "Dark Star" porque en ella se nutrió "Alien" de Ridley Scott. No os aburriréis, os lo aseguro, es como el restaurante japonés de Santiago Segura en Madrid llamado "Minabo", una peli mu cachonda de ciencia ficción con la que os partiréis de risa. Nada de la filosofía barata de Scott sobre los "Ingenieros" que crearon al hombre.

Vídeo compleo "Story of WYWH"

Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here... por kritikospa

Ola de calor

Gracias a la Cuchipandi por haberme hecho pasar unas vacaciones fabulosas y a Vincent, el cocinero galo, por su encantadora compañía.

Hemos vuelto. Feliz entrada de curso

Hemos estado por tierras gallegas admirando el surf que allí cada vez es mas abundante; Los Oscos, ese páramo astur alejado de todo en el que paradógicamente comenzó el turismo rural; con Josechu en su Pazo da Pena de Mellide y su arboretum impresionante con castiñeiros centenarios, las magníficas playas fluviales de Monterroso, Mellide y Santiso, el pulpo a galega, Santiago repleto de jóvenes peregrinos, las noches de manta, etc.

Nos vamos de vacaciones, que es lo que nos queda

"Americana": Caca de la vaca

Asi de contundente ha sido Diego A. Manrique en "Rolling Stone", edición española, donde su hijo relata su viaje a Liverpool. Francamente, adoro a Neil Young, pero su último disco parece una broma de mal gusto. Versiones de viejísimos temas, alguno de ellos tan manidos como el "Oh Susanna", que no merecería la pena interpretarlo porque nos los sabemos de memoria, pero encima alargarlos a 8 minutos en algún caso ya me parece un pasote. No es que parezca grabado en directo, es que lo han grabado con tal pasotismo que preferiría que fuera una grabación de un concierto. Sí, la guitarra suena con mucha caña, igual que el disco distorsionado de Pat Metheny que grabó enojado con su discográfica y que no hay ser humano capaz de escucharlo por completo. No es que queramos un poco más de falsete tipo Bee Gees, es que los coros se hicieron con unas birras de más. Desde que Young casi la palma no para de hacer cosas extrañas para sorprender a su millón de fans incondicionales. No es mi caso, ya que me quedé en "Old Man", la canción dedicada a su granjero escojonado porque un pintas como él se hubiera comprado cientos de acres. Me da que su creatividad está totalmente acabada, como la de tantas otras viejas glorias (Jimmy Page) y mejor será escuchar sus viejos discos y pasar página.

Ziggy nació de Iggy y parió el Glamy

Era principios de los 70 y Europa también vivía una crisis, una gran recesión económica, con lo que la llegada de este hombre del espacio exterior suponía una especie de alivio cultural que vino a rescatar a los británicos y al resto de jóvenes de todo el mundo. En 1969 sorprendió al mundo con su Odisea Espacial. Lo que pocos saben es que su Oh yhou pretty things pertenece a Peter Noone (Herman`s Hermitt) con su inspiración Nietzsche. Pero el mito nació con esta actuación en el Old Grey Whiskey Test y su interpretación de Bitch, con esas botas rojas. Era su primera actuación como Ziggy (personaje inspirado en Iggy Pop). Vestía igual que en la portada del disco. Era febrero de 1972 y había nacido el GLAM. Como curiosidad decir que el disco, con Mick Ronson a la guitarra, se grabó en una sola toma. Chupó toda su sabiduría de Lindsay Kemp, Velvet Underground-Lou Reed-Andy Warhold, frikis, andrógenos, homosexuales, artistas del underground neoyorquino, modistos, etc...y le fue muy bien, tanto que se hizo pasar por gay e incluso en el programa de mayor audiencia de la televisión británica abrazó al guitarrista en un gesto considerado como excesivamente cariñoso para la puritana televisión BBC, tan censuradora como los funcionarios franquistas de la época.

Deep Vally: Dos chicas de armas tomar

Traigo aquí otra banda que imita a White Stripes (Jack White), pero que me parece muy resultona y sexy. Posiblemente no hayan tocado jamás ante una gran audiencia, ni siquiera en un gran festival, aunque he oido que fueron la caña en uno de los escenarios chiquitujos de Coachella.

El Mago de Oz

Por fin conoceremos al Mago del país Oz de la mano de Sam Raimi, que nos transporta en este film a un lugar fantasioso repleto de criaturillas. La productora lo resume así: Cuando Oscar Diggs (James Franco), un mago de poca monta, se pasa con sus timos, se ve arrastrado a Oz, un país de fantasía, donde tiene que arreglárselas para transformarse en un gran y poderoso mago y también en hombre mejor de lo que es. ‘Oz: Un mundo de fantasía’ (‘Oz: The Great and Powerful’) tiene como aliciente estas tres actrices: Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams que son tres brujas: Theodora, Evanora y Glinda, que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde. Utilizando sus juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se transformará en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor…

Los políticos son quienes deberían ir a luchar

Así reza la letra de esta magnífica canción de Black Sabbath. El batería lo he visto llorar en un programa sobre el heavy metal en el que recordaba cómo a principios de los años setenta estaban tocando en los Estados Unidos y de pronto se dieron cuenta que la mayoría del público eran VETS (Veteranos de la Guerra, especialmente la de Vietnam) y que algunos incluso acudían en silla de ruedas, y que cuando sonaba esta canción (War Pigs) se notaba en el ambiente algo que no podía describir, pero que todavía hoy le conmovía. Ellos sentían la letra de esta canción como algo que habían vivido muy profundamente. Todavía hoy cuando el grupo la toca todo el público tararea la letra haciendo sonar las palmas. Comienza con una sirena de las que dan la alarma para bajar a los sótanos y refugios de guerra. No te gustará el heavy metal, como a mí no me gusta, sólo aprecio lo que podríamos llamar como rock con más wattios y potencia que el que desarrollaron los Beatles en el Shea Stadium y que ni siquiera ellos escuchaban, lo que motivó que no volvieran a tocar en directo. Sólo se oían los gritos de las groupie-fans.

Austin no es un desierto; es verde

Dancing with the Ghost Wolves from Bayer in Brooklyn on Vimeo.

Este pequeño documental de un joven alemán nos muestra a un grupo para mí desconocido de Austin (Texas). Una especie de The White Stripes pero al revés: Ella a la guitarra y el a la batería. The Ghost Wolves nos muestran al final del documental su casa, rodeada de verde, y una afición típica del sur: Las armas. Ellos usan una de balines y tiran a unos botes de conservas, algo que era habitual en nuestro país hace unos años y que ahora estaría mal visto. Me encanta este documental porque nos muestra una América cercana y unos músicos que podrían muy bien ser los que ensayan en el chalet al lado de tu casa de Lugo, por decir algo. Estoy deseando descansar unos días en la mejor playa del mundo: Reinante, y pasar unos días en el pazo de un narcotraficante (es broma).

Emerson: Qué pretendía Gabriel vestido de flor

Van a editarse en formato 5.1 los primeros discos de Emerson, Lake And Palmer, el rock progresivo más hortera, a mi juicio, aquel que sumaba a tres geniecillos de sus respectivos instrumentos que hacían solos ultralargos que aburrían a las moscas. Aquí están en su zenit en California Jam, justo cuando Black Sabbath y Deep Purple hicieron las actuaciones mas deslumbrantes en ese escenario. Pues bien, Keith Emerson ha dicho a un periodista que en aquella época, principios de los 70, lo que no soportaba era la teatralidad de Génesis con Peter Gabrial. "¿Qué pretendía probar vestido de flor? Era pretencioso, un showman...". Estas declaraciones a buen seguro que picarán a Gabriel, un pope de la música británica dedicado ahora al rollo clásico.

Southern Rock

El rock sureño no es rock andaluz ni flamencoide, sino que se conoce así al que proviene del sur de Estados Unidos y más propiamente dicho, de la parte Confederada y más profunda de ese país, aquella en la que las mujeres son rubias y ultrafemeninas, con los labios ultrapintados, botas vaqueras y se pirran por sus fornidos hombres a caballo, con escopetas y largas melenas tipo Ted Nugent. Es broma. Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers son los dos grupos mas conocidos de este género de los años 70. En sus conciertos suelen mostrar una bandera gigante confederada. Odian a los pijos neoyorquinos y "Perros de paja" sería un buen ejemplo de lo que digo. También odiaban a quienes estereotipaban al sur como lo hizo el canadiense Neil Young en su canción "Southern Man" porque no tenía ni puta idea de lo que era esa zona del país. Ese forastero al final se hizo un gran amigo del grupo. La desgracia se cebó con ambos grupos, Lynyrd con un trágico accidente de aviación y Allman, con sendos accidentes de tráfico en los que fallecieron dos miembros del grupo.

Cuadrofénia

Pete Townsend quería que se grabara en Cuadrafónico tras escuchar el "Money" de Pink Floyd en un concierto con sonidos dispersos en cuatro direcciones, algo novedoso en 1972, pero el ingeniero de sonido se negó aduciendo que era pero que el estéreo, ya que eran cuatro monos. Lo convenció y se quedó solo en el título del disco, uno de los trabajos mas conceptuales que conozco, con un libreto que lo incluye absolutamente todo, ya que las fotos cuentan una historia real como la vida misma, tanto es así que los mods que aparecen eran mods reales que vivían cerca del estudio de grabación, al lado de la fábrica que aparece en "Animals" de Pink Floyd. Lo mejor de este video es que Pete ha abierto su amplio archivo personal para que veamos los detalles y aspectos hasta ahora desconocidos del que se considera como mejor disco de los Who. Toda una gozada.

Una familia interpretando a Depeche Mode

Una familia de Bogotá está arrasando en internet con este video supergracioso e ingenioso. Da gusto tener un papá así que enseña a sus hijos a apreciar la música de un modo tan simpático, algo que no ocurre en el sistema educativo español, en el cual la música sigue siendo algo residual, incluso más residual que las clases de Religión, o que Educación Para la Ciudadanía, esas chorradas que caracterizan a nuestros dos grandes partidos, los que nos han metido en el agujero más negro que existe en la Galaxia, y que nos comerá de pies a cabeza a todos. Dicken Schrader y sus dos hijos han logrado una gran repercusión en las redes sociales con sus versiones de canciones de Depeche Mode. En poco más de seis meses el vídeo ha recibido más de 1,4 millones de visitas, acaparando la atención de los medios de todo el mundo.

Passenger o el campo al poder

No me canso de escuchar el nuevo folk, bastante mejor que el viejo. Me pone enfermo escuchar la música demodé, cargante hasta el absurdo, hecho con programitas que consiguen que cualquier tonto del bote suene de muerte, que cualquier voz asquerosa parezca delicada. Por eso cuando veo hombres o mujeres con sus guitarras o flautas a pulmón en el campo sin nada entre su voz y mi oido me convierto en su fan number 1. Nada de tecnologías ni gilipolleces por el estilo. Desnudez musical y sinceridad total. Echo de menos y añoro ese tipo de música de 2 pistas, mono y sincera, sin artificios, como la vida campesina del hombre que "crabuñaba" su guadaña en la alta hierba. Cada vez que corto con el cuchillo que me dio mi abuelo de madera de boj y hoja oxidable de hierro me retrotraigo a una etapa en que el campo olía que alimentaba, en que el tiempo no pasaba ni a patadas y que la prima de riesgo se la podían meter por donde les cupiera o cupiese.

Midlake; historias para llorar

Historias de niños huérfanos, de adultos-niños se ocultan en los surcos de Midlake, soft-rock desde Tejas. Compré el tercer álbum de Midlake el otro día en FNAC a 3 euros y en versión disco doble, un lujo. Esquisito, triste, armonías preciosistas de guitarras acústicas que suenan a una mezcla de Moody Blues con Fairport Convention. Suena a Edad Media, a Guerra de Tronos, a "Americana", a una paleta monocromática como la del videoclip. A oscuridad, lluvia, naturaleza, a algo que me suena que no existe precisamente en Tejas. Hipnótico modo de cantar canciones que hablan de llorar la marcha del invierno y la nieve. Se escucha un violín (Fiona Brice) y flauta. Hay quien los compara con Radiohead o los primeros Eagles.

A quien se le ocurre grabar en Lagos

EMI tenía estudios de grabación por medio mundo y al ingenuo de McCartney no se le ocurrió otra idea que escapar lejos de la campiña inglesa y viajar a África, a Nigeria, donde pasó de todo: Unos navajeros le robaron todo incluido las notas y cintas con las canciones que llevaba y casi lo matan; tuvo problemas respiratorios serios porque era fumador empedernido; Fela Kuti durante una fiesta y sus secuaces lo amenazaron porque creían que había viajado allí para robarle ideas, luego Jim Capaldi sí que lo haría; las cucarachas, arañas gigantes, lagartos y demás bichería camparían por sus anchas en las habitaciones de una ciudad caótica y con un estudio de grabación que aún siendo de EMI era una shit. Geoff Emerick fue el ingeniero de sonido de "Band on the Run", considerado como el mejor disco de los Wings, cuando los Wings eran solo el guitarrista de Moody Blues Denny Laine y la esposa de Paul, Linda Eastman (La hija del dueño de Kodak). Se llevaron a sus dos hijas por lo que solo grabaron por las tardes y jamás en fin de semana. Fueron siete semanas que nunca olvidarán y que en cierto modo quedaron reflejadas en este disco.

Epic, los hombrecillos de los bosques

su estreno en USA está previsto para el 24 de mayo de 2013 Se basa en la novela ‘The Leaf Men and the Brave Good Bugs’, escrita por William Joyce. Una adolescente se introduce en el mágico mundo en miniatura de los leaf men, donde los ayudará a contra una especie de duendes malignos. Hay quien la describe como una batalla del bien contra el mal en medio de un bosque. Una teenager se encuentra en un mundo secreto donde debe ayudar a unos pintorescos carácteres a salvar su mundo y al mismo tiempo salvar el mundo real.

Versión íntegra jamás vista del "All you need is love"

Esta es una versión hasta ahora desconocida del programa televisivo que grabaron los Beatles en la BBC un año después de que decidieran no volver a actuar en público. Todos conoceréis la versión de 4 minutos, pero en ésta se ve el ensayo previo con los técnicos de EMI y el productor George Martin. Mucho nerviosismo, tanto que a Elton John se le olvidó quitarse el chicle y se bebió un vaso de leche contra las indicaciones de Martin de que afectaba a la voz. Ellos se empeñaron en hacerlo sin playback, de ahí que el redoble de caja de Ringo sea una patata y el solo de George Harrison otro tanto. El ingeniero de sonido Geoff Emerick sale al principio también mascando chicle y un poco achispado porque se había tomado un golpe de whisky con George Martin porque ambos eran los más nerviosos aquella noche. En cumplimiento de la ley de Murphy, el camión de la BBC perdió la comunicación momentos antes de entrar en antena, de modo que el propio Martin es el que da instrucciones para que todo el mundo estuviera en sus puestos, lo que añadió mas tensión. Lo más impresionante de esta versión inédita es que Lennon canta "She loves you" poco antes de la emisión y se escucha un gallo como el de la bandera gala porque era el más nervioso del grupo. Lo mejor de todo es que la idea fue de Brian Einstein, su protector-manager, pero Lennon inicialmente le dijo que de eso nada, que no volvían a tocar en directo. Luego, como era habitual en él, fue el mas interesado y en poco tiempo compuso de forma improvisada lo que sería el himno de toda una generación. De ahí que llamemos a Lennon el genio de la música porque muchos han querido imitarlo sin éxito, cuando lo que él hacía era todo de forma espontánea. Veréis a Jagger como invitado, y es que solían llamarlo cuando querían montar una fiesta en una grabación. En "A day in a life" liaron tal fiestorro en Abbey Road que los músicos de la Royal Philarmonic todavía hoy se acuerdan de las narices de payaso que les colocaron y el olor a porro que apestaba en el estudio de grabación de EMI. Aunque la mas sonada fue la grabación de "You know my name". George Martin jamás lo había hecho, pero era la 1 de la madrugada y como no veía ningún avance, nada mas que cuatro beatles locos perdidos por el LSD decidió irse, luego sería Geoff, el ingeniero, y mas tarde el portero de EMI. Creo que ni se dieron cuenta que se habían quedado solos en el estudio y que la cinta se había quedado grabando.

Ejemplo de la soberbia de los Beatles

El primer trompetista de la orquesta filarmónica de Londres, David Mason, fue llamado por el productor de los Beatles para grabar una trompeta "barroca" en el tema "Penny Lane". No había partitura, aunque en este vídeo veáis una, lo que desasperó a Mason, pero lo que le sorprendió fue que después de clavar lo que se le había pedido, Paul McCartney le pide que repita la toma. "Lo siento, no lo puedo hacer mejor", dijo David. George Martin incluso dijo "Por el amor de Dios, no le puedes pedir a ese hombre que lo vuelva a hacer, es fantástico". Le costó un pequeño disgusto porque nadie se atrevía a contradecir a estos nuevos ricos. "De acuerdo, gracias, David. Ya te puedes ir, quedas en libertade provisional sin fianza", le dijo Paul. Esta es solo una de las cientos de anécdotas que se encuentran en el libro "Here, There And Everywhere. My Life Recording the Music of The Beatles" de Geoff Emerick, por entonces ingeniero de sonido de EMI. Es un relato fascinante y obligado para todo aquel que quiera saber cómo ocurrió. Fue el técnico de mezclas de un disco que me apasiona especialmente, el "Wired" de Jeff Beck. Poco después de aquello se estrenaría "2001, Odisea del espacio", lo que dejó flipado a Lennon, que quiso contratar a Stanley Kubrick para la próxima película del grupo y para que rodara una adaptación al cine del "Señor de los Anillos". Ni siquiera llegaron a verse. Kubrick pasaba de todo.

Aquí nació la Democracia y el sistema financiero se la cargó

Apasionante documental que debieramos de ver todos para comprobar cómo el neoliberalismo llevó a la guerra civil en Rusia y vendió por nada grandes fábricas, hoteles y negocios rusos al año siguiente en lo que se denominó Catastroika. Años antes la filosofía de Milton Friedman se aplicó en Chile y Turquía, con Pinochet ejerciendo de controlador de esa corriente que en Estados Unidos llegó al paroxismo con el actor Reagen y en el Reino Unido con Thatcher, cuya mano de hierro atizó a los mineros (os suena de algo) en los 70. La Deuda en los 80 se convirtió en el mejor modo de atenazar a los países, con el FMI y la OMC forzando la máquina que llevó a Grecia a su ruina total. Un ex director de banco central preside el país y banqueos le ayudan a venderlo al mejor postor. Los periodistas griegos Katerina Kitidi y Ari Chatzistefanou han dado en la clave demostrandonos que el buen oficio del cuarto poder no tiene parangón. Pocos son los que están en primera línea, pero el periodista que logra dar en la clave realiza una labor impagable para la humanidad. El equipo de Catastroika ha viajado por diferentes países en busca de imágenes e información sobre los programas de desregulación y privatización que se están desarrollando en el 'mundo desarrollado'.

Batería Andy White grabó "Love me do"

Estoy leyendo un libro de un ingeniero de Abbey Road llamado Geoff Emerick, de casi dos metros de altura, del que extraigo la conclusión que las reglas son para incumplirlas y que George Martin no fue ni quien descubrió a los Beatles, ni quien les llevó al éxito, sino al contrario. Quién los descubrió fue despedido de EMI y este ingeniero fue el que rompió las estrictas reglas de la casa acercando los caros micrófonos a la batería, haciendo travesuras que sacaron sonidos hasta entonces inexistentes. Martin, en cambio, en el primer día de grabación de los Beatles tuvo un encontronazo con los mocosos de Liverpool cuando como A&R (Artistas y Repertorio) les impuso canciones de otros horrorosas para que incluyeran en su primer álbum. Lennon se negó y le espetó que tenían temas propios y que su estilo no era tan hortera. Fueron los ayudantes de Martin quienes le convencieron, uno de ellos pasandose mas tarde a Pink Floyd y abandonando el sello. Martin era el encargado de meter pianito por aquí, de contratar a Andy White porque no le gustaba Ringo Starr, lo que motivó que éste lo odiara de por vida. Lo único positivo fue hacer que Lennon tocara la armónica mucho en aquel disco porque no le gustaba la voz y prefería la de McCartney, así mientras soplaba no metía la pata. Tampoco a Lennon le gustaba su propia voz, de ahí que insistiera tanto en que se la transformaran. En Revolver este técnico de sonido tuvo la original idea de pasar el micro por el sistema de amplificación del órgano Hammond, el de altavoces giratorios. Lennon dijo que porqué no colgarlo de una cuerda y girar él en torno al micrófono. Los de EMI le reían las gracias, pero solían no hacerle mucho caso.

WYWH, la oda a Barrett

"Wish You Were Here", del septiembre del año 1975, salió al mercado poco después del enorme éxito de Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" y es citado por muchos fans del grupo y los propios Richard Wright y David Gilmour como su favorito. Este trailer es de un documental en el que se relata la historia de la grabación de aquel discazo, con entrevistas a Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason , y documentos de archivo de Richard Wright. También está el diseñador de la protada, el genial Storm Thorgerson, quién ha estado con el grupo desde sus inicios. Así como el folkie Roy Harper, que cantó en "Have a cigar", o uno de los que aparecen en la portada, el hombre "quemado": Ronnie Rondel, así como el ingeniero Brian Humphries que nos pone las cintas de master del estudio Abbey Road para ilustras aspectos desconocidos y curiosos de la construcción de cada canción.

St. Vincent se atreve con Eno

Annie Clark, mas conocida como St. Vincent se ha atrevido con una versión del padre de la música ambiental y miembro fundador de Roxy Music, Brian Eno. El tema es “Some of Them Are Old” del disco del año 1974 titulado Here The Warm Jets. Fue en un concierto en París, en lo que fue casa de Elvis Costello: Steve Nieve. El video es de desiertos.

Syd Barrett estuvo en Galicia y grabó 3er disco

Lo único cierto es que sí estuvo en Formentera y hay una fotografía que lo prueba, junto a una chica desnuda con un pañuelo rojo. El mismo pañuelo que aparece en el interior del disco de Pink Floyd "Wish You Were Here", dedicado por el grupo a Syd.

En el año 1978 una tal Gem Noya grabó 20 copias en vinilo de un cassette que había conseguido en el monasterio cisterciense de Santa María La Real de Oseira (Ourense

) que contenían el que se considera tercer y último disco de Syd Barrett, ya que, al parecer, estuvo allí entre los años 1976 y 1977. El título es 'Spanishgrass" Hierba española, veinte canciones sobre el espacio y la siesta'. La grabación incluye el texto "Nonsense Music" y los 20 afortunados amigos firmaron una carta prometiendo que no iban a distribuir la grabación ni duplicarla. La cinta original fue quemada y tirada en la playa de Carnota, cerca del monte Pindo. En 1983 tres canciones fueron puestas en 'El Lado Salvaje' (The Wild Side), un programa de radio local de A Coruña. Entre los temas están 'Mouse After A Fête' y 'Two bangers + mash' o "The White Goddess". Tres temas son sobre la vida de William Phips, Stede Bonnet y Gabriel Spenser. Pero lo mas llamativo de todo es que a Syd le encantó Alvaro Cunqueiro y el libro titulado "Herba aquí­ ou acolá" y grabó temas en gallego titulados 'Eu son Dagha', 'Na outra banda' y 'Un poeta esquece os dí­as de chuvia'. Esta historia sería una patraña de no ser porque el mejor amigo de Syd, el escritor Graham Greene, era asiduo visitante de los monjes de Oseira en los años 70 hasta su muerte en 1991. Tendremos que preguntar a los propios monjes por esta rocanbolesca historia que de ser cierta revolucionará el mundo del rock británico.

Pero alguien que ha preguntado ha averiguado que se alojó en una de las celdas de invitados de Oseira durante cuatro meses de 1976 (entre septiembre y diciembre) y otros tres del año siguiente (de abril a junio). Solamente salí­a del monasterio para pasear por las sierras cercanas. Gustaba especialmente de dos lugares, Loma Chaira, una terraza herbosa de amplí­sima panorámica situada a casi 1.200 metros de altura, y el Penedo de Cuncas, un risco sombreado por una abundante masa de castaños. Durante su estancia en Oseira, Barrett compuso y grabó numerosas canciones, que registraba en un cassette barato. Se sentaba en el atrio del monasterio, casi siempre a la hora de la siesta, y cantaba quédamente, acompañado por la guitarra, temeroso de molestar a los monjes. El sonido de las grabaciones es malo en términos técnicos, pero atractivo desde una óptica poética: la voz está tamizada por el viento y el gorjeo del agua de la fuente. Un tal Masem que vive por la zona es incrédulo sobre esta historia que atribuye mas a un perroflauta que a Syd. De esta historia lo mas raro es que nadie hiciera en 1978 veinte copias en vinilo porque era casi imposible que nadie en plan particular pudiera hacer eso, y menos que quedara en el anonimato. He oido que los guías que se ocupan de enseñar a los visitantes de día (no a los pernoctantes) el monasterio ya empezaban a meter a Syd como uno de los “visitantes ilustres” del monasterio. Un monje lo recuerda como un joven inglés "no católico" que tenía una guitarra y que una vez que paseaba por el monasterio al pasar por su habitación la puerta estaba abierta y pudo verlo escribir un texto, pero que desconocía si había grabado música. El disco: 1 – Manantial. 2 – Reverential mourners. 3 – Black maid. 4 – Plastic gunpowder. 5 – Mouse after a fête. 6 – Breakwater and tea. 7 – Grey tress. 8 – Two bangers + mash. 9 – Whining at the moon. 10 – Greenland. 11 – Eu son Dhaga. 12 – Na outra banda. 13 – Un poeta esquece os días de chuvia. 14 – Saturnalia. 15 – William Phips. 16 – Stede Bonnet. 17 – Gabriel Spenser. 18 -Gospel at noon. 19 – Waste deep. 20 – Frog.

Barrett veía lo que sus compañeros ni de coña

Roger Waters fue el culpable de expulsar a Syd Barrett de Pin Floyd cuando era el líder, letrista y compositor, es decir, él era Pink Floyd. No le ayudó mucho el ir a la gira de Estados Unidos y presentarse tarde a las grabaciones de televisión o actuar "mudo" o el estar tan colgado que no tocaba la guitarra, se quedaba sentado en el escenario y, en fin, se había vuelto completamente un "hombre vegetal" por la ingesta masiva de LSD y otras sustancias sicotrópicas que aceleraron su personalidad ASPERGEN, algo de lo que nadie ha dicho nada porque no fue diagnosticado así, aunque tenía todas las papeletas para tal diagnostico antisocial. El tema de este video fue rechazado para incluirlo en el segundo album, pero se grabó un videoclip (blanco y negro de la época) que describe a la perfección como se encontraba Syd, arrodillado ante sus compañeros como un vegetal.

Buenas versiones de Led Zeppelin

The Lovemongers es un buen ejemplo de grupo totalmente desconocido que rinde tributo mejor que los mas conocidos a una gran banda como es Led Zeppelin. The Battle of Evermore es un tema del cuarto album de los Led que trata sobre los mundos del Señor de los Anillos y esas batallas que todos pudimos ver en la versión cinematográfica. Pero esta es la que personalmente mas me gusta, la del grupo 4 Non Blondes del "Misty Mountain Hop", especialmente por el guiño al hermitaño o campesino que aparece en la portada del IV disco. También recuerdo la única versión en castellano que se ha hecho de un tema de Led Zeppelin, la que hizo el grupo mejicano Maná.

Delicatessen in the space

Es muy muy muy corto, y muy muy muy divertido.

48 años de cocinero y paga 300 sueldos; algo sabe

Impresionante este monólogo ante la sartén del gran Arguiñano. Lo que él dice lo pensamos muchos. Habría matices, porque no hay derecho que haya profesores de 67 años cobrando 80.000 euros al año y que ni pisa la universidad, ni investiga, ni na de na, pero se lleva al cazo un dinero con el que se podrían contratar al menos a cuatro jóvenes investigadores. Por eso no está bien generalizar en lo de los recortes, porque alguno seguro que es mas que necesario, pero en todo ámbito de la vida. Pero en lo que sí que da en el clavo es en los piratas que se lo han llevado todo y encima ahora también se quieren llevar las ayudas.

MORE, con banda sonora de Pink Floyd

More es una película francesa de 1969, debut del director francés Barbet Schroeder. La película aborda el tema de las drogas y el sexo tal como sucedía en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta por Pink Floyd exclusivamente para el filme. Un joven alemán, Stefan Brückner (Klaus Grünberg), tras finalizar sus estudios en matemáticas emprende un viaje que le llevará a París. Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de ésta de acompañarla hasta Ibiza. Allí se desarrollará una historia de amor libre y drogas. Un retrato de la escena hippie del momento en Europa centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza. 0:53:30 Mimsey Farmer. Mejor escena.

Syd Barret a los 19 ya se colocaba

Storm Thorgeson solía llevar a sus amigos locos por el LSD al campo a filmar películas caseras de sus patéticos intentos de jugar al fútbol, o escenas más vanguardistas con todo el mundo desnudo y boca abajo. Una película de aquella época retrata a Syd Barret en su primer viaje y el autor es Nigel Lesmoire-Gordon. Era una cantera abandonada y Syd con 19 años vestido de negro anticipando el look gótico que 25 años más tarde popularizarían The Cure. Corre Syd hacia una ladera de la cantera y empieza a escalarla con la agilidad de una cabra. La secuencia surrealista acaba con champiñones en los ojos de Syd. A día de hoy Nigel se dedica al cine y aquel fue su primer intento. Pink Floyd estaban naciendo por aquella época y el joven Syd ya estaba tan colocado que tras su primer disco fue despedido por colgado.

El arte de Crimson

El arte en las portadas de King Crimson es evidente. Primero fue Barry Godber en "In The Court..." con ese rostro esquizofrénico que ha dado la vuelta al mundo. Barry fallecería poco después de un ataque al corazón. Luego llegaría Tammo de Jongh con "In The Wake of Poseidon" y sus máscaras o 12 rostros opuestos. Más tarde Gini Barris traería su Libro de Kells ilustrado con escenas en cada letra del grupo, entre ellas una de una famosa batalla de samurais. Insuperable

El enigma del Rey Carmesí

King Crimson se formó en noviembre del año 1968 de un grupo previo formado por los hermanos Giles y Robert Fripp en Bournemouth. Su sello Deram estaba impaciente por tener una banda de éxito y aquello fue un sonoro fracaso; una especie de grupo cómico. Le dijeron a Robert: "Si quieres quedarte en el selo tienes que sacar algo comercial y para ello consigue un cantante y graba algo que la gente pueda comprar". Pete Sinfield fue ese cantante. Su primer disco sorprendió al mundo de la música, pero no por su comercialidad, sino por todo lo contrario. "In The Court Of The Crimson King" en directo flipó incluso a Hendrix, que no se podía creer que los integrantes tocaran de una forma tan improvisada pero respondiendo en milisengundos a cada cambio. La portada de Barry Godber del grito también sorprendió en las estanterías de las tiendas. Pero el 15 de diciembre de 1969 en una actuación del Filmore West el bajista Greg Lake se aburrió de todo aquello y se encontró en el backstage con el pianista del grupo The Nice, allí nació Emerson, Lake & Palmer. El padre de Sinfield pertenecía a la secta Golden Dawn y eso se nota en la portada del segundo disco titulado "In The Wake of Poseidon". Pero encima su cuidadora alemana perteneció a los trapecistas "The Flying Wallendas". Su madre solía llevarla al circo, por eso en el disco "Lizard" aparecen dibujos circenses. Aquello resultó mágico y a día de hoy son miles los fans callados que conservan como oro en paño cada uno de estos discos que ponen en solitario y que permanecen fieles a aquel magnetismo como si de niños traviesos con juguetes fantasma se tratara.

Crazy Horse y su "God Save The Queen"

La Reina es la mujer mas piropeada del rock, que si los Sex Pistols y en 2012 el propio Neil Young. Eso no pasa en España con el Rey, que esta noche lo pasará francamente mal con los nacionalismos futbolísticos de equipos que son mas que un club, un partido político abanderado.

Runaways pincharon antes de hincharse

Fue el primer gran grupo de chicas (perdonen Heart) y todo gracias a la gran Joan Jett, a la que se buscó una cara mona que apenas sabía cantar y otras menores que tampoco eran gran cosa en la batería y bajo. Tras patearse clubes de mala muerte, firmaron con Mercury, primer disco y gira mundial que recaló en Japón. Las pastillas colapsaron el cerebro de la cantante, engañada por su manager para aparecer como un putón berbenero en escena y las revistas. Cuando el invento fracasó a los pocos meses Joan sacó su propio grupo con el que triunfó de lleno haciendo lo que era su vida: Rock And Roll. Kim Fowley fue quién las metió en el negocio, explotándolas inicialmente (en lo económico se entiende) y tirándolas como un klinex luego. Sabía mucho del negocio, pero no sabía tratar con niñas de 16 años como era el caso.

Además de Jett estaban Lita Ford , Cherie Currie , Sandy West , Jackie Fox y Cherry Bomb. Era 1976-77.

2 horas de Deep Purple a 1.080p HD (1972-73)

Grimes, una mezcla de Blondie y New Order

Grimes, el alias de una nativa de Vancouver (Cánada) llamada Claire Boucher, es lo mas sorprendente de los jovencísimos músicos que se pelean por lograr un huequecito en la historia de la música. Es pop electrónico fresquísimo. La cantante se ve frágil y tan adolescente que da ganas de darle una piruleta. En el año 2010 ella grabó dos casetes (alucina vecina) titulados "Geidi Primes" y "Halfaxa" que se podían descargar gratis. El EP "Darkbloom" salió el año pasado y este año el sello británico 4AD se fijó en ella para su trabajo titulado "Visions" del que os traigo este magnífico video. Dedicado de nuevo para Javi y Rafa, que siempre dicen que no estoy a la última, pero ellos sí porque escuchan a Elvis Costello o han ido a ver "The Last Valtz" de The Band porque se había muerto el batería. Ja ja ja . lo-fi dance music

John Martyn, familiar, feliz y romántico

En el año en que Patti Smith sacó "Horses", Pink Floyd "WYWH"; Dylan "Blood on the tracks" y Led Zeppelin "Physical Graffiti", John sacó su octavo disco titulado "Sunday´s child". ¡Sí, 1975 fue un buen año para la música!. A sus 26 años comenzó una gira de 21 días por Inglaterra que comenzó en la universidad de Lancaster y en la mitad del tour BBC Radio 1 "The Old Grey Whiskey Test" grabó el 7 de enero cinco canciones que fueron descritas entonces como "familiares, muy felices, puramente románticas". Danny Thompson se sumó a la gira con su bajo acústico y John Stevens en la batería, mientras que el ex guitarrista de Free, Paul Kossoff, hizo una aparición estelar el 13 de febrero en Leeds. John Burns fue el ingeniero de sonido, el mismo de Jethro Tull, entre otro sinfin de grupos, especialmente en Génesis (Foxtrot, Selling y Lamb).

Bowerbirds, una propuesta para 2012

Un par de amigos me echaban en cara recientemente que me iba siempre a los 70 y eso era inaguantable, que porqué no metía algo actual. Pues a ellos dedico esta entrada de un grupo que pocos, por no decir nadie, conoce en España. Boserbirds. Es música folk construida muy inteligentemente y difundida por las redes sociales. Si sois pacientes con su escucha os prometo que iréis a la tienda a comprar su disco.

Las muñeiras de Tánger

Dicen que a Jagger lo que le molan son las muñeiras, pero que como anglo debía inclinarse más por norteafrica y visitar al magnánimo Paul Bowles, quién le introdujo a los obsesos del Joujouka que años antes visitó Brian Jones. Continental drift es el mejor tema del álbum "Steel wheels". Por cierto el padre García Barriuso (1909-1997) es el que mas sabía en el mundo de aquellas músicas del demonio.

Jagger con Arcade Fire

Fue ayer en el Saturday Night Life, el programa mas visto de la televisión norteamericana. Actuó Mick Jagger con Arcade Fire. Hacía 35 años que no iba a este programa y lo hizo a lo grande. Cantaron "The Last Time" del disco del año 1965 Out of Our Heads.

Bongo Botrako o los lunes al sol

Bongo Botrako

Videoclip oficial de la canción "Caminante" de Bongo Botrako, incluída en el disco "Todos los días sale el sol" (Kasba Music, 2010). Dirigido por Paloma Zapata. Algo para "los lunes al sol"

Deep Purple en California 1974

Deep Purple recorded live on tour in 1974 in the US promoting their 'Burn' album. The tracklist includes: 'Burn', 'Might Just Take Your Time', 'Lay Down Stay Down', 'Mistreated', 'Smoke On The Water', 'You Fool No One', and 'Space Truckin'. Track listing includes: 01. Burn 02. Might Just Take Your Life 03. Lay Down, Stay Down 04. Mistreated 05. Smoke On The Water 06. You Fool No One 07. Space Truckin'

Genesis en Roma

Ultimo concierto de Génesis completiquio. Que mas se puede pedir. Set List 01. Duke's Intro/Behind The Lines 02. Turn It On Again 03. Hello, Good Evening And Welcome 04. No Son Of Mine 05. Land Of Confusion 06. Any Old Fans Here Tonight 07. Medley: - In The Cage - The Cinema Show (Cut) - Duke's Travels (Cut) 08. Afterglow 09. Hold In My Heart 10. A Scary Story 11. Home By The Sea - Part One: Home By The Sea - Part Two: Second Home By The Sea 12. Follow You, Follow Me 13. Firth Of Fifth (Excerpt - Part Two Cut) 14. I Know What I Like 15. Mama 16. Let Us Take You Away From All That 17. Ripples 18. Throwing It All Away 19. The Domino Principle In Action ** 20. Domino: - Part One: "In The Glow Of The Night" - Part Two: "The Last Domino" 21. Drum Duet (Phil Collins And Chester Thompson) - Part One: "Converstions With 2 Stools" - Part Two: "Drum Duet" 22. Los Endos 23. Tonight, Tonight, Tonight / Invisible Touch 24. I Can't Dance 25. Thank You And Goodnight 26. The Carpet Crawlers 27. Credits

Klaus Schulze en Japón

Es su primer concierto en Japón para presentar su último disco que creo que hace el número 101. Lejos está la maravillosa colaboración con la cantante Lisa Gerrad de 2007. El miembro de los dos primeros discos de Tangerine Dream es considerado como el padre de la música electrónica, de la música planeadora, de los sintetizadores...es una de las personas que más controlan de teclados de todo tipo, como comprobaréis en este fabuloso conciertazo.

El regreso de Stone Temple Pilots

El grupo volvió en 2010 con el sexto disco que es ese de color rojo en el que aparece una mano con el símbolo de la victoria, pero el bueno es su segundo trabajo titulado "Purple" en el que aparece una especie de niño buda sobre un caballo. De ese disco es el tema que interpretan en este video.

Lástima de Racounters

Fue un grupo que estuvo mas que bien cuanto duró, apenas un par de discos, hasta que los egos entraron en pugna, especialmente el de Jack White, ahora metido de lleno en su carrera en solitario. Esta actuación en Montreaux creo que fue memorable y suenan una pasada de bien.

Clementine, lo nuevo de Neil Young

Se trata de una balada folk basada en “Down By The River Liv’d a Maiden” de H.S. Thompson (1863), habitualmente acreditada en cambio a Percy Montrose (1884) o a Barker Bradford. La historia habla de un padre que pierde a su hija ahogada.

The Wall Reunion, detrás del escenario

En este video puede verse a Roger Waters con su espectáculo del Muro, pero en un día muy especial en el que invitó a sus ex compañeros de Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason. Se les ve sonrientes y contentos tras varias décadas de desentendimiento, justo desde la grabación de este doble álbum mítico, obra y gracia de Waters, en el que el resto de la banda apenas aportó gran cosa, salvo la guitarra cristalina de Gilmour. Este video se ha dado a conocer hoy aprovechando la salida al mercado de la edición especial del Muro. Era Londres, en mayo del año 2010 y Gilmour fue invitado a tocar en un concierto después de que Waters hubiera hecho antes lo propio en otro concierto benéfico en el que actuó Gilmour. Fue una sorpresa total para el público cuando Gilmour apareció sobre el muro tocando su guitarra, lo que fue dado a conocer en YouTube entonces. Salió en el tema "Comfortably Numb". Al final del show Mason salió para la canción de despedida. Esto es lo que dijo Waters en su presentación: “30 years ago, when David, Nick and I first did this, I was a rather grumpy person and disaffected with rock audiences.” “But all that’s changed. I could not be happier to be in this room with these guys.” Ya no habrá más giras del Muro y esa fue la última aparición de los tres supervivientes.