Eno no es un bote de sal de frutas

Todavía recuerdo cuando en Madrid alguien quería comprar una entrada para un concierto de Brian Eno cuando en realidad a quien quería ver era a Brian Adams. Pocos saben que fue el culpable del sonido pomposo de U2 que les llevó al estrellato, aunque para ello les obligase a tocar desnudos para la grabación de "Joshua Tree". Es inventor de la música ambiental, la que adoraba David Bowie y que también le llevó al estrellato en la trilogía de Berlín que ahora, en 2013, intenta recuperar. Os traigo aquí un famoso documental que habla de este artista para el que le sobran las posibilidades que ofrece un sintetizador, de las que se queda con una docena de ellas porque son las que recogen los sonidos que mas le gustan, probablemente las que se asemejan más a sonidos naturales. De todos sus discos el que menos entiendo y precisamente es el mas famoso es aquel que grabó con David Byrne basándose en un libro africano de fantasmas. Metían en las grabaciones sonidos de profetas musulmanes, de radiofrecuencias y de yo que se cosas que iban pillando de aquí y de allá. Desconcertante, pero bocata cardinale para los fans de este tipo de música experimental "avant gardé". A mí me gustaba el Ambient 4 porque recogía el sonido de unas ranas que solo existían en no se que isla porque realmente te transportaban a un paisaje lejano. Aquellos que no pudimos viajar mucho en la juventud por la escasez de recursos (Ojalá existiera el Follasmus) tuvimos que contentarnos con los viajes planetarios con Tangerine Dream y Eno. En mi memoria todavía está fresca la siesta que soliamos pegarnos los roadies del grupo lucense Acceso. Allí nos juntabamos groupies, músicos y seguidores escuchando aquel doble en directo que nos sacaba de aquel apestoso garaje próximo a la estación de autobuses (hoy bolera) cuando apenas tenía 14 años y empezaba a escuchar música. En fin, el transporte musical es la forma más fantástica del teletransporte antes de que los humanos descubran la máquina del tiempo.

Album del año según PROG Magazine

1. Marillion. Sounds That Can´t be Made 2. Bib Bib Train. Englies Electric (Part One) 3. Anathema. Weather Systems 4. Storm Corrosion. Storm Corrosion (featuring Opeth's Mikael Akerfeldt and Porcupine Tree's Steven Wilson). 5. Rush. Clockwork Angels 6. Steve Hackett. Genesis Revisited II 7. Panic Room. Skin 8. Mostly Autumn. The Ghost Moon Orchestra 9. The Enid. Invicta 10. The Pineaplle Thief All Wars

Steven Wilson, el mejor músico de prog del momento

Portada del último número de la revista "Prog", Steven Wilson (Ex Porcupine Tree) acaba de sacar al mercado un disco que grabó en directo y con método analógico con Alan Parsons a la producción que dará mucho que hablar. Grandes bandas como Jethro Tull o Caravan han confiado en él para la remasterización de sus joyas de la corona. Parsons no había producido a nadie desde hace muchísimos años, pero cuando le llamaron para que trabajara con Steven no se lo pensó dos veces e incluso le confesó que le envidia porque le hubiera gustado ser él.

En los 90 fue el power-pop como Cracker

En los 80 conocí un grupo de San Francisco llamado Camper Van Beethoven a través de una joven estudiante californiana que había salido con el batería. Me parecían unos locos divertidos y graciosos que difícilmente venderían un solo disco en España como luego se confirmó. Tanto fue así que David Lowery dejó el grupo en los 90 montó Cracker al lado del guitarrista Jonny Hickman con la idea de crear algo poderoso (power pop) pero profundamente americano como lo fueron los Lynyrd Skynyrd o ZZ Top, pero sin tanto rock. Pop fuerte con sorna, con alegatos hippies y criticando la posesión de armas en Estados Unidos, porque no hay que olvidar que proceden del centro más izquierdoso de ese país, donde se encuentra la universidad de Berkeley.

Jonathan Wilson speaking spanish

Jonathan Wilson performing Ballad Of The Pines at Newport Folk Festival

Billy Bragg, el músico de la hoz y el martillo

En Estodos Unidos es Pete Seeger, pero en el Reino Unido el músico mas revolucionario, antisistema, comunista y politizado es Billy Bragg desde los años 80 en que formó parte del movimiento anti folk y del colectivo socialista Red Wedge junto al mod Paul Weller, aunque su pinta de remilgado no hiciera pensar en su progresía. Vamos, es como si Miguel Bosé fuese progre (anda, pero si he metío la pata porque es mas rojo rosaceo que los claveles del cementerio). A mí el rollo político lo acepto si presicamente no tiene ningún componente político. A ver si me explico, si no cobra un sueldo de un partido o sindicato, si de su carrera musical no depende que el ministro de cultura de turno lo coloque siempre en los programas televisivos punteros o si es mas cañero que Ana Belén, pero tiene una mansión de un par de milloncejos. El canto a los pobres está bien si uno es o ha sido pobre, pero como pose moderna y para quitarse el brillo dorado del oro que reluce en el Rolex, pues va a ser que no. En Bragg no es el caso, sino mas bien su profunda creencia ideológica, incluso mayor que algún politicucho de tres al cuerto cuya única creencia es ganar cada mes muchísmo más que el presidente del gobierno o ministro de turno como algún alcalde de este país que pasó del aráo y la hoz a sentarse con la secretaria en el regazo a que le pelase el langostino

Eyeless in Gaza, mi grupo preferido en los 80

Todavía recuerdo la cara que pusieron mis amigos cuando compré el vinilo en blanco y negro de este grupo británico titulado "Caught in flux". Los conocíe gracias a mi amigo Quito, ahora profesor de arte, que había comprado el disco anterior, de color amarillo, "Photographs as memories". Reconozco que es muy difícil de que entre su música en una primera escucha e incluso en la segundo, y recuerdo que cuando Cristóbal me dejó el vinilo se lo devolví asegurando que era poco menos que basura, pero al cabo de unas semanas le supliqué encarecidamente que me lo dejase de nuevo porque tenía agradables recuerdos de aquella primera escucha. Tanto me gustaban que llegué a comprar el libro cuyo título eligieron para dar nombre a su grupo, un laberinto que tuve que releer varias veces para poder entender de Evelyn Waugh. Recuerdo que después aparecían en un disco recopilatorio de su sello discográfico Cherry Red que se llamaba "Pillows And Prayers", del que se editó una peliculita de media hora que tenéis a continuación con el resto de bandas que integraban aquel gran proyecto indie, muy británicas, campestres y amantes del escaso de rayo de sol que sale en la campiña inglesa para retozar con su martini y la silla de playa. Era el año 1984 y el director Christopher Collins hizo esta película tan extraña con seis vídeos con las bandas Everything But the Girl, Marine Girls y Eyeless in Gaza. De EBTG está el tema inédito "On My Mind". También estaban Kevin Hewick, Fantastic Something y Monochrome Set. Es algo surrealista con anuncios de la tele de los años 50 por el medio. La estética es la propia del sello, muy pop y new wave con tonos jazzies.

The Vapors, New Wave (1980): Maldita fue su suerte

Juan Vitoria dijo de ellos en sus 350 discos ocultos que fueron un grupo de un solo éxito que pudo reinar en el mundo de los mods a principios de los 80 porque tenían cualidades para ello y naufragaron después de dos discos fenomenales que se pueden colocar al lado de los Jam. "Spring Collection" sonaba a "London Calling". Voz Cockney sin suerte.

Help Yourself grabó en Headley Grange tras Zeppelin

El grupo británico de los años 70 Help Yourself reclutó a miembros del prestigioso grupo Brinsley Schwarz y se fue a la famosa Headley Grange a grabar su segundo album en 1971 después que lo hiciera Led Zeppelin. Strange Affair fue el título de aquel disco. No tuvieron éxito porque eran muy rurales para la audiencia.

Syd Arthur. Todavía estoy anonadado con este grupo

Hace unos días hablé de este grupo de Canterbury, pero cada vez que lo escucho mas me sorprende lo bueno que es y no logro comprender cómo nadie haya reparado en él, ni siquiera se pueda encontrar su música en ninguna tiemda, pero tenemos a San YouTube.

Funny Heavy Covers

El Woodstock de la New Wave fue en 1980 en Canadá

El 23 de agosto de 1980 tuvo lugar en medio de la nada, a 50 millas de Ontario (Canadá), un super concierto que reunió a lo mejor de aquel año que coincidió que fue lo mejor de lo entonces conocido como Nueva Ola o New Wave y como congregó a tanta gente se le dio en llamar "El Woodstock de la New Wave". Elvis Costello, Pretenders y B-52's estuvieron allí. Lo raro es que en su momento no mereciese ni una línea en las revistas especializadas, más ocupadas con el Punk.

Fucking special covers

The Pretenders. Creep (1995) from RADIOHEAD Skin. Getting Away With It (ELECTRONIC) Steve Nicks. Crash into me (2005) DAVE MATTHEWS BAND La canción con la frase mas celebre: "Súbete la falda un poco más y enséñame el mundo". MUSE. House of The Rising Sun Roy Acuff grabó la canción en 1938, lo que inició una sucesión de versiones que no se ha detenido hasta la actualidad. Después lo siguieron: The Animals, The Doors ,Santa Esmeralda, Frijid Pink, Jimi Hendrix,Bon Jovi, Lead Belly, Glenn Yarbrough, Bob Dylan, Joan Baez, Odetta, Scorpions, Gary Glitter, Dolly Parton, Bachman-Turner Overdrive, Nina Simone, Tracy Chapman, Muse, Miriam Makeba, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Toto, Leslie West, Geordie o Sinead O'Connor. Tori AMOS. Rattlesnake (Lloyd Cole & The Commotions) PLACEBO. Running Up That Hill (KATE BUSH) Britney Spears. I Love Rock And Roll (Runaways) Girls Aloud. Girls On Film (DURAN DURAN) Producto prefabricado el de estas chicas salido de un concurso de televisión británico llamado "Rivals". Es del año 2002 y hacen versiones como ésta. Boy George. Voulez Vous (ABBA). Para que luego digan que aquí no hay petardeo. The Dead Weather. Are Friends Electric? (2009) GARY NUMAN it consists of Allison Mosshart (VV) from the kills on vocals, Jack Lawrence from the raconteurs on bass, Dean Fertita from Queens of the Stone Age, and Jack White on the drums! Nine Inch Nails (NIN). Cars (2009) GARY NUMAN -es el que canta en directo con NIN-. Razorlights. Boys Don´t Cry (2006) THE CURE Ukelele Orchestra of Great Britain. Le Freak (2006) CHIC

La increíble historia del tema mas sampleado

Uno de los temas más sampleados de la historia es "Apache" de la Incredible Bongo Band. "Sample This" es una película que cuenta la historia de esta canción, cómo se creó y muchas curiosidades en torno a este grupo, y para ello entrevistan a Questlove, Grandmaster Caz y Afrika Bambaataa. Taken from Michael Viner's Incredible Bongo Bands album ''Bongo Rock'. Michale Viner trabajó con el hermano de JFK, Bobby, durante su campaña presidencial antes de entrar en el mundo de la música en Los Angeles. Pasó mucho tiempo grabando en un estudio percusiones con influencias latinas y africanas. Colocó dos temas en la pelicula del año 1972 "The Thing With Two Heads" y al año siguiente sacó el famoso disco titulado "Bongo Rock", con una versión del famoso tema de los Shadows.

La Mondragón rompió con la pana en 1979

Aquel debut de Javier Gurruchaga y sus boys en Televisión Española fue una bomba en un panorama todavía casi en blanco y negro, con los Tequila dando caña recién desembarcados desde Argentina. Fue tan refrescante que la posterior Movida tuvo un arranque fácil gracias a estos precursores. Aquel especial de fin de año 1978 fue también la explosión con Tequila interpretando "Rock and Roll en la plaza del pueblo" de su primer disco titulado "Matrícula de honor". Los que lo vimos pensábamos que eran unos imitando a los Rolling Stones pero cantando en castellano, lo cual era toda una novedad. Luego descubriría que en Estados Unidos había un grupo llamado Aerosmith que también comenzaron imitando a los Rolling, tanto que Keith Richards en sus memorias llegó a decirle a Mick Jagger cuando sacó su primer disco en solitario que contratara a Aerosmith para que lo acompañase para dar el pego.

De Tic Tac y Escridiscos, pequeños detalles de la movida

Discográfi ca del productor Tako Pezonaga con sede en Pamplona. Sus primeras referencias son de 1978 y las últimas de 1984. Comprende una veintena de discos. Grabó fundamentalmente a grupos vascos como Etorkizuna, pero hacía vinilos por encargo en formato single o EP si le enviabas la maqueta de cassette. Eduardo Benavente lo descubrió y envió un tema de Parálisis Permanente (Autosuficiencia) y otro de Gabinete Caligari (Golpes). Era tan casero todo que Jaime Urrutia se fue a Atocha a recibir el pedido que llegó en una caja, por un lado los vinilos y por otro las fundas, para mas tarde con tranquilidad meter cada single en su funda y distruirlo por las escasas tiendas que había en Madrid que vendían este tipo de música como Escridiscos. Aquellas mil copias se agotaron tan rápidamente que Fernando Urrutia, Andrés Cuadrado y Antonio Morales -los fundadores de Tres Cipreses- reeditan más tarde este single con una portada diferente. Servando Carballar, de Aviador Dro, decidió montar con otros amigos el sello Discos Dro, pero todo aquello asustó tanto a las compañías multinacionales que primero compraron a algunos grupos como Glutamato Yeye (Mercury) y años mas tarde incluso a los propios sellos independientes como Dro que fue absorvido finalmente por Warner. ESCRIDISCOS José Escribano e Inés montaron en 1977 la tienda "Escridiscos", por la que hemos pasado muchos a comprar aquellos vinilos de importación que nadie mas tenía en toda España. Importaban todos los meses de Londres casi todo lo que tenían. Eran la tienda de la movida, en la que vendían las entradas anticipadas de los conciertos en "Caminos" que dicen que fue el inicio de La Movida (homenaje al batería Canito), "Rock ola" "Universal" "Astoria" y "Morasol". Por cierto, todavía sigue abierta tras más de treinta años.

Lo último del hijo de Miyazaki

De los famosos y legendarios estudios japoneses GHIBLI saldrá en marzo la película titulada "From Up ON Poppy Hill", del hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Por lo que he podido ver en este trailer la localización es Yokohama y se trata de una historia de amor de instituto a lo Grease pero en nipón coincidiendo con las Olimpiadas del año 1964 en Tokyo. Todavía hay efectos de aquella Guerra Mundial que arrasó con ese país. Los dibujos, como es habitual en GHIBLI, son impresionantes; no he visto nada igual.

Cómo termino el rollo de la sicodelia

Dancing In The Street - Eight Miles High (BBC Documentary) En este apasionante documental de la BBC editado en el año 1995 se cuenta el auge y caída repentina de la sicodelia (ya sabéis: ingerir LSD y pillar un instrumento flipado) Mediante entrevistas ingeniosas a Jerry Garcia (Greateful Dead), Ken Kesey, Grace Slick (Jefferson Airplane), David Crosby (CSN&Y), Roger Waters (Pink Floyd) se cuenta esta divertida historia en la que importa sobre todo el archivo de imágenes procedentes de The Human Be-In, The 14 Hour Technicolor Dream, Woodstock y el festival de Altamont, en San Francisco, el concierto gratuito que organizaron los Rolling en el que los Ángeles del Infierno se cargaron a un negro. Ese dicen que fue el fin del hippismo, la sicodelia y el año del amor, todo junto. En ese instante comenzaron los conciertos caros y bien organizados, dejándose el rollo de gratuidad para Internet tres décadas después. 14 Hour Technicolour Dream - 29.04.1967 BBC Special "What Is A Happening?" 17.05.1967

Exprimen a Hendrix hasta le extenuación

En marzo saldrá a la venta un nuevo disco de Jimi Hendrix por obra y gracia de su hija bajo el título People, Hell and Angels del duodécimo álbum de estudio póstumo. Es el cuarto lanzamiento con Experience Hendrix Legacy Recordings, el cual contiene doce grabaciones inéditas que Hendrix estaba trabajando para el seguimiento previsto para Electric Ladyland. Pero menos lobos caperucita, resulta que el single que ha salido al mercado incluye en la cara B el tema que escucháis en este vídeo, Foxy Lady en directo en el Fillmore East. Este es el listado definitivo: 1. «Earth Blues» 2. «Somewhere» 3. «Hear My Train a Comin'» 4. «Bleeding Heart» 5. «Let Me Move You» 6. «Izabella» 7. «Easy Blues» 8. «Crash Landing» 9. «Inside Out» 10. «Hey Gypsy Boy» 11. «Mojo Man» 12. «Villanova Junction Blues»

Jake Bugg, una promesa de Nottingham

Jake Bugg me suena a aquel grupo británico llamad The La´s. Nacido en Notthingham a los 12 ya tocaba la guitarra y en un año componía sus propios temas desinteresándose del hip-hop qeu dominaba su entorno y se inspiró en clásicos (Dylan, Hendrix, Beatles) siendo reconocido internacionalmente a los 17 años cuando un pincha local que descubría a músicos que no habían firmado con ninguna discográfica y para ello ponía el radar en la calle. Fue intivado al prestigioso festival de Glastonbury en el que se pagen por entrar desde Beyoncé a U2. Fue telonero de Lana Del Ray y firmó con el ello Mercury. Su primer single se titula "Lightning Bolt" (2012) y en octubre salió el disco que era producido por Ian Archer de los Snow Patrol.

EWF se estrenaron con Harvey Keitel en 1975

Es una película funkie que dio a conocer al público blanco a un grupo mas marchoso que Travolta en Saturday Night Fever o Grease. No conozco a nadie que la haya visto y puede que ni esté editada en vídeo.

Greenwich Village, el barrio del que salió casi todo

Esa respuesta está en este documental recién salido al mercado. Greenwich Village, en Nueva York, aglutinó a una serie de grandes músicos que quisieron explicar en 1961 a los urbanitas la música que se hizo en el campo durante muchos años y que estaba siendo ignorada. Gracias que un tal Alan Lomax lo grabó no sólo en formato sonoro sino que incluso lo filmó. De allí, como recordaréis, salió un músico judío que se haría muy famoso y que se llamaría Bob Dylan. Por cierto, Diego A.Manrique recordó esta semana un proyecto que tuvo de grabar un disco en castellano, cuyas letras tradujo el propio crítico español, pero que no llegó a buen puerto porque le dio por cambiar de religión y de rumbo a su música, pero no dejaría de fumar hasta que grabó en disco country. Se les llamó a aquellos músicos por la zona montañosa mas cercana, los Apalaches. Es como si aquí le decimos música de los Picos de Europa a la de Víctor Manuel. Memphis Slim y Willie Dixon se unió a aquella fiesta con su música de blues, y fueron bien recibidos por un público blanco que en aquel entonces no acudía a los mismos locales que el público negro. Cuando se grabó este documental por lo visto Dylan estaba en una esquina fumando maría y pasando de la cámara. Lomax era un activista por los derechos humanos y aquello formaba parte de su ideario. Hoy en día es un testimonio histórico que se conserva en la biblioteca del Congreso americano. El área conocida por el cine y la música se convirtió en los años 60 en la calle del arte callejero con reuniones de poetas y artistas. Con este vídeo tendrás el placer de pasear por esas calles antes de que se convirtieran en algo tan "cool".

Cuando McCartney emuló a Chris Isaak

El disco se titulaba "Run Devil Run", era el año 1999 y el productor Chris Thomas, el mismo del famoso disco de los Sex Pistols "Never Mind The Bollocks" había tenido un gran éxito con el primer disco de un grupo por entonces desconocido llamado The Pretenders. En este vídeo escucharéis un tema que es idéntico al estilo del también por entonces desconocido músico californiano Chris Isaack. Paul quería grabar el disco en tres días como se hacía antiguamente para que sonora fresco como entonces.

Los primeros discos del sello ECM: Jazz contemporáneo

Jamie Muir (percussion) Hugh Davies (live electronics & organ) Evan Parker (soprano sax and amplified auto-harp) Derek Bailey (guitar) Jan Garbarek (Sax, Flute) Arild Andersen (Bass, Xylophone, Piano), Terje Rypdal (Guitar, Bugle), Jon Christensen (Drums, Perc.), From 1973's Ruta And Daitya. A perfect album of spiritual post fusion spaghetti

¿Cuál es el sonido del silencio? Arvo Pärt

Es este, sin duda, se trata de un estracto de la película "Sonido y Silencio" de Peter Guyer, para documentar el sello discográfico ECM (Editions of Contemporary Music), donde se dio a conocer Pat Metheny. Está cantado en una iglesia eslovaca.

Recordando lo bueno de la New Age

Hoy nadie quiere oir hablar de aquel género musical llamado New Age, del que reconozco que tengo unos cuantos discos. Era música instrumental interpretada por virtuosos que deseaban una aproximación a la Naturaleza a través de la música, de hecho el principal sello discográfico del género, Windham Hill, tenía como lema que era mejor el silencio. William Ackerman fue el fundador de ese sello y hoy en día es un músico de mediana edad que vende sus discos en Amazon con cuentagotas y que dedica mucho tiempo a producir a otros. Su último trabajo es del año 2010 y se titula "New England Road". Ya no va de giras, pero toca en casas solariegas o palacios italianos ante selectas audiencias. Por cierto, allí en Italia es donde vive, aunque la tierra que mas le gusta en la mejicana. Windham Hill Records es un sello subsidiario de Sony especializado en acústica y música folk que fue fundado en 1976 como sello independiente por Ackerman y su esposa Anne Robinson. Desde que Ackerman vendió el sello a una gran compañía no se volvió a hacer nada nuevo salvo refritos.

Whispertown 2000, un grupo mixto fresco y alegre

Estados Unidos lleva años musicalmente por delante del Reino Unido, tras la humillación de vender menos y llenar menos estadios que cualquier grupo británico, actualmente la multitud de solistas, grupos y opciones que provienen desde el otro lado del Atlántico es abrumadora, mientras que las islas británicas se enzarzan en sacar grupillos prefabricados que apestan a producto comercial que cambia según cambie la moda. Encabezado por la Morgan Nagler, esta banda comenzó en 2004 con un miembro del grupo Rilo Kiley (Blake Sennet) y Jenny Lewis. En el año 2006 sacaron el disco titulado "Livin in a dream" y en 2008 el album "Swim" con la producción de Jonathan Wilson.

Midlake haciendo una versión de Black Sabbath

Midlake es una banda que jamás hubiera creído que le gustaba el grupo heavy por excelencia, pero hay que reconocer que el tema escogido es uno de los más raros de la discografía de Black Sabbath. Por cierto, hay una banda llamada The Sword (La Espada) que sí que son los Sabbath del siglo XXI, con un disco titulado "Apocryphon" (2012). Ah, se me olvidaba, está a punto de salir el disco de los Sabbath, el primero en muchos años.

No olvidéis este nombre: Jonathan Wilson

Wilson comenzó su carrera en el año 2007 con un disco todavía hoy inédito titulado "Frankie Ray" al que siguió "Gentle Spirit", con el que obtuvo un éxito sin precedentes en el año 2011 debutando como número 11 en el Reino Unido y con invitados especiales como Barry Goldberg, Chris Robinson, Gary Louris, Andy Cabic, Otto Hauser, Josh Grange, Gary Mallaber, Z Berg, Adam McDougall o Johnathan Rice. El año pasado editó "Pity Trials and Tomorrow's Child", un EP de edición limitada en formato vinilo que no tuvo trascendencia alguna, y que incluía el tema de George Harrison "Isn´t a Pity". Ese año telonearon en Europa a Tom Petty & The Heartbreakers. En España lo conocidmos cuando giró junto con Jackson Browne y Dawes. Lástima que su genio instrumental y compositivo no haya tenido demasiada repercusión en los medios especializados.

Stop Motion del Sol Naciente

El artista de pop japonés Shugo Tokumaru ha colgado en internet este vídeo titulado "Katachi" que es toda una joya del stop-motion en el que emplea siluetas hechas con un ordenador y que encajan a la perfección en la música electrónica, que es lo que verdaderamente me gusta y la estrella real del vídeo.

Todavía hay quien compra vinilos

Da gusto encontrar tiendas que venden vinilos y más al conocer que la famosa tienda HMV de Londres va a cerrar. La semana pasada me hice en tiendas Zona de Murcia por el módico precio de 6 euros (1.200 de las antiguas pesetas) hasta cinco discos, entre ellos dos recopilatorios, uno de Peter Hammill de 1980, del año en que sacó "Black Box" y el otro de Barclay James Harvest (1968-72) edición británica, del que podéis escuchar un tema en directo interpretado en Alemania del Este en 1987, la época de la Glasnost. Pero la joya fue el primer disco de Leo Sayer titulado "Just a boy" de 1974 en que aparecía en directo como un payaso. Incluye un libreto con las letras de las canciones y dibujos efectuados por el propio Leo, conocido en España años mas tarde por el tema "More than I can say". "Tumbleweed Connection" de Elton John no es que sea una joya, es algo más corriente, pero es de mis preferidos de Elton, con "El revólver de mi padre", como se tituló en España, un tepa épixo de mas de seis minutos. Aquí lo vemos invitando a Sting, que se encuentra con su esposa entre el público, a cantar junto a él el tema "Come Down In Time" de ese disco de 1977.

Música para la tarde del domingo

Electric Light Orchestra. Can´t Get It Out of My Head (1978) Eagles. Witchy Woman (1973) James Taylor. Fire And Rain (1970) Heart. Barracuda (1977) America. Sister Golden Hair (1978)

Para los amantes del Jefe

Fue grabado en 1972 en Kansas cuando todavía no había sacado su primer disco y en ese tema puede escucharse la línea melódica del futuro tema "Rosalita" y algo de "Mary Queen of Arkansas", lo cual es todo un descubrimiento. Aparece en este video en blanco y negro como si se tratara de un cantautor a lo Bob Dylan primerizo. Fantástica grabación que a buen seguro apasionará a los amantes de Bruce Springsteen.

Cuando las portadas retrataban la vida real de los músicos

Miembros del grupo Canned Heat vivían en una casa en la avenida Lookout Mountain de Laurel Canyon (California) próxima a la de Joni Mitchell hasta que ardió en 1969. Aquel año el grupo Steppenwolf fue retratado allí para la portada de su tercer disco titulado "En tu fiesta de cumpleaños" en una imágen célebre realizada por el genial Henry Diltz y diseñada por Gary Burden, mientras que Rick Griffin dibujó en la contraportada las cabezas de Mickeys sobre soldados en una trinchera de la Guerra Civil. El grupo fue allí con una tarta de cumpleaños enorme, se sentaron y se tomaron las fotos en las que se ven grandes altavoces completamente calcinados y un lugar que tuvo que ser hermoso antes del incendio. Se llevaron botellas de champagne que ingeridas provocaron una gran fiesta en el lugar. En la foto faltó el guitarrista Michael Monarch, que fue sustituido por el productor Gabriel Meckler, que se puso unas gafas de sol y un sombrero para pasar desapercibido y hacerse pasar por le guitarra. Aquella portada tenía lo que se conoce en el argót como "cutout", es decir, un recorte que tapaba parte de la fotografía original, que es la que véis aquí. Es una portada completamente desconocida para el público español, pero que está entre las grandes portadas de la historia por lo de histórico que supone la imagen, al igual que otra que hicieron para el primer disco de Crosby, Stills And Nash en una casa de Los Angeles que al día siguiente de tomar la instantánea fue derribada y que hoy en día en ese lugar hay aparcamiento de coches.

El rock sureño nació en Macon (Alabama)

Vieron a Duane Allman tocar la guitarra en la versión del "Hey Jude" de Wilson Pickett y dijeron que aquel rubio tenía que montar un grupo porque era un genio. Luego llegarían los Allman Brothers con su jazz-rock-blues y años mas tarde Lynyrd Skynyrd en Jacksonville (Florida) a los que se sumaría Charlie Daniels Band en Carolina del Sur, Marshall Tucker Band y tantos otros grupos que formarían lo que se conoce como rock sureño. El sello discográfico era el Capricorn Records y el año 1970, pero la mala publicidad que dio la película "Easy Rider" que termina con unos paletos matando a los protagonistas a tiros desde su furgoneta más "Alabama" de Neil Young contribuirían a la mala imagen del profundo Sur. El Ku Kus Klan no había ayudado mucho en los 60 con sus capuchas y cruces ardiendo, matando a unos cuantos hombres de color, pero nada de eso tenía que ver con los Allman, con dos músioos negros en nómina, ni con los Lynyrd, que dedicaron a Neil el tema "Sweet Home Alabama", con el que venían a decirle a Young que quien era un puto canadiense para hablar de lo que no sabía. Al final Lynyrd Skynyrd y Neil Young se harían muy amigos porque lo cortés no quita lo valiente, pero no sería hasta la llegada de Jimmy Carter en 1977 que el Southern Rock comenzase a explotarse como un producto bondadoso por el público joven del norte de Estados Unidos, que todavía los veía como los paletos que retrataba la película "Easy Rider". En este vídeo se escucha a Van Zant dedicar el tema a Neil Young mientras desciende una enorme bandera sureña al fondo del escenario del Old Grey Whiskey Test de la BBC.

Barcelona fue la hostia en los 70

Así lo cuenta maravillosamente bien Vila-San-Juan en su documental "Barcelona era una fiesta underground 1970-80" en el que aparecen Mariscal, Luis RAcionero, Nazario, Montesol, Onliyú, Pau Riba, Pepe Ribas, Marta Sentís, Quim Monzó, Oriol Tramvia, Miguel Gallardo, Josep M. Martí Font, entre otros, que explican como vivieron aquellos años de contracultura, encuentros libertarios, ilusión, creatividad y por lo que ví, mucha más que en "La Movida madrileña", a la que critican severamente los entrevistados, como si hubiera salido de la nada y con medios de niños de papá. En Barcelona había mucho más movimiento musical, de cómic, artístico y sincero. Dicen que cuando murió Franco aquello fue el recopetín de libertad, pero en 1977, al ganar UCD y repartirse el pastel los partidos políticos que regresó la censura y la dictadura de los partidos (Pau Riba). El caballo acabó de rematar la faena, aliñada inicialmente por los porritos. Era tan cutre todo que vivían en pisos compartidos y comunas y no se gastaban un duro en nada e iban al piso de aquel o aquella que tenía ducha cuando hacía falta asearse. Por cierto, he visto el comic antológico de "Makoki" por 19 euros y leyendolo os haréis una idea también muy clara del fenómeno. En el capítulo 2 de la serie aparece la Compañía Eléctrica Dharma, que era un grupo sicodélico-iluminado que tocaba en la sala Zeleste habitualmente. El documental concluye con Gato Pérez, un músico como la copa de un pino con letras también muy sugerentes de aquella época tan sumamente salsera, de "Ajoblanco", cuyo primer logotipo simulaba el de la "Coca Cola" para darle al capitalismo, pero los sesudos abogaduchos madrileños de la multinacional les amenazaron con llevarlos a chirona y tuvieron que cambiar el logo. El hijo de uno de aquellos abogados, Miguel Baz Baz, en los 80 se convertiría en uno de los mayores seguidores de la música de garaje (lo que son las oosas).

Stills And Cass

Album : Stephen Stills (1970) written by Graham Nash for Cass ' first album, Dream A Little Dream, recorded in 1968, with a little help from her friends...Stephen Stills, Graham Nash, John Simon, Harvey Brooks, John Sebastian, Jim Gordon

Page comienza el año promocionando moda

Jimmy Page & Gary Clark Jr. for John Varvatos Spring/Summer 2013 . The song if "When My Train Pulls In" by Gary Clark Jr.

Mea Culpa de David Connor para Eno+Byrne

Mea Culpa - Brian Eno David Byrne por Video_Blog_REWF

Tuve la oportunidad de leer el libro del agricano Tutola, un cuento para niños a lo hermanos Grimm, en el que se basó Eno y David Byrne para su albom homónimo. En 2006 se reeditó con este video. En el libro se habla del "Bush" que es una especie de corazón del bosque tropical. Está contado desde el punto de vista de un niño de cinco años.

No teníamos nada que hacer salvo música

Así de claro lo explica Justin Hayward, de Moody Blues, en el documental sobre su paso por la Isla de Wight en 1970 para recordar aquellos años en los que sólo tenían la música que hacían, no ganaban mucho y ni coches, ni casas, ni dinero. Cantaban sobre sus propias vidas y eso fundamentalmente era lo que les diferenciaba con lo que mas tarde ocurriría. Que aquellos grupos de finales de los años 60 y principios de los 70 se convirtieron en millonarios, se casaron, tuvieron hijos, guardaespaldas, personas a su cargo, responsabilidades, managers, etc, etc...Antes eran muy ambiciosos y muy serios respecto a su música, luego serían también muy ambiciosos y serios, pero respecto al dinero que ganaban y no tanto en su música, aunque grabar un disco le llevara meses y en sus inicios apenas unas horas. Cada día vivían la música que hacían con verdadera pasión porque era parte de su vida y de sus almas. Luego vendrían los enfados, riñas, peleas y discrepancias con sus compañeros de toda la vida. A veces alentadas por sus propias esposas, que veían en las largas giras una amenaza para la familia. John Bonham, el batería de Led Zeppelin fue el que mas sufrió aquel distanciamiento de su familia y amigos, que ahogó en vodka con naranja, lo que le llevó a la tumba.

Primer documental de la historia de los Eagles triunfa en Sundance

A Fuckin Cowboy Record: DESPERADO

En este vídeo podéis ver la sesión de fotografías del segundo álbum en el que aparecen los miembros del grupo con ropa de cowboy, toda una declaración de intenciones de su música "Americana". Impagable documento histórico porque fueron filmados como si se tratara de una peli de vaqueros al viejo estilo. Jackson Browne estaba en aquella sesión fotográfica y ayudó en la grabación del disco, uno de los más desconocidos del grupo. En la contraportada del disco aparece el grupo como si estuvieran muertos por los sheriffs del pueblo, al que Eagles acudió para robar un banco. Eran unos outlaws (fuera de la ley), unos forajidos, unos héroes. Aquí os dejo otros vídeos de las portadas de los discos que en los 70 salieron de California:

De clubs de lectura y cartelería rockera

Hoy he decidido incluir tres ejemplos de cartelería divertida que podréis encontrar en esta web http://www.thefloodgallery.com/. Pertenece a autores contemporáneos que han sido contratados desde Obama a Led Zeppelin, porque aún recordando la hermosa época sicodélica californiana, entroncan con las últimas tendencias de lo que llamo "mezclete", es decir, un poco de aquí, otro de allá, bromeando con gags, bromas e historias que sólo los conocedores del mundo clásico del rock conocen, como el grupo del bajista de Led Zeppelin, Then Crooked Vultures y su buitre, pero como si fuera el emblema del sello Swam Song que perteneció al legendario grupo de Jimmy Page

Además os incluyo este divertimento que Diego A. Manrique ha encontrado en la web de una iniciativa de las hermosas mujeres neoyorquinas que acuden cada semana al parque más famoso del mundo a leer libros en top less. Divertida y hermosa iniciativa que esperemos que tenga predicamento en el resto de parques del mundo. Aquí os dejo el parrafico en el que explican el motivo de la iniciativa. Lo dejo en inglés para calmar un poquito los ánimos:

We’re a group of friends, and friends of friends, and friends of friends of friends, and complete strangers, who love good books and sunny days and enjoying both as nearly in the altogether as the law allows. Happily, in New York City, the law allows toplessness by both men and women. So that’s the way we do our al fresco reading. If you’re in New York and the weather’s good, won’t you join us sometime…?

1080p

Últimamente me he vuelto un fanático de los 1080p, es decir, High Definition, y me encantan los vídeos de RedBull, ProGo y deportes extremos, pero también estos otros promocionales como el de la Península del Yucatán, con hermosos paisajes y señoritas, pero lo que me ha llamado especialmente la atención es que la música que han escogido es la de Jade Warrior, un grupo prácticamente desconocido del sello Island que grabó un puñado de discos de música ambiental que me apasionan. Personalmente prefiero su primera etapa en el sello Vértigo donde hacían un rock entre sicodélico y oriental, una cosa exótica y extraña que no tuvo muchos adeptos. Bowie llegó a decir que su trabajo "Floating World" era un disco que solía escuchar para relajarse.

Robert Fripp

BBC realizó en el año 1985 un gran documental sobre el guitarrista de King Crimson, en el que ofrece las razones por las que dejó el grupo, su vida en Nueva York y sus trabajos en solitario con Andy Summers (The Police). Interesante.

Supertramp en Paris (1979)

De cuando los músicos cantaban la actualidad (1980)

La operación Nimrod intentó liberar a 26 rehenes secuestrados en la embajada iraní en Londres en 1980, el 30 de abril. Seis hombres armadados del SAS (Fuerzas Especiales) entraron al edificio del 16 de Princess Gate. En el interior había dos periodistas de la BBC y Trevor Lock, del servicio de vigilancia de la embajada. Pues bien, Jethro Tull compuso una canción dedicada a este hombre y titulada "Crossfire". Aquella intervención de las fuerzas especiales fue televisada. La operación duró 11 minutos y 4 de los cinco terroristas fueron acribillados.

Ian Anderson rindiendo tributo a Led Zeppelin

Es algo impensable para quien conozca un poco el pasado de ambos grupos. Ian llegó en broma a insinuar que Led Zeppelin le robó en Dublín su famoso abrigo, con el que salió en las primerístimas actuaciones. Su disputa con Robert Plant es muy famosa. Con mis letras y la música de Led Zeppelin no llegaríamos a ninguna parte, comentó en una ocasión a propósito del tema "Black Satin Dancer" del disco "Minstrel in the Gallery". Ambos se enredaron por el tema de los impuestos, y Ian dijo que ganaba más que un albañil y que no le importaba pagarlos, a lo que Plant respondió en 1977 que Ian escribía canciones como un albañil. Pero también comentó lo mucho que bebían los Zeppelin cuando ambos coincidían de gira, y es que Ian odia a los músicos bebedores, de ahí que expulsase a su primer bajista y luego a un batería. Tommy Iomi estuvo a punto de quedarse en Jethro Tull en sus inicios si no fuera porque le resultó un grupo aburrido que comía por separado y no permitía ni chicas ni sexo ni drogas. En eso Ian era tajante, por eso me sorprende verlo haciendo una versión reciente del "Kashmir" de Led Zeppelin, lo que demuestra mi teoría de que en público se ponen a parir, pero en su vida aristocrática comparten mantel y títulos.

Mike Oldfield se apunta a la electrónica en 2013

"Tubular Beats" es el nuevo remix album de Mike Oldfield que saldrá el 1 de febrero con un sonido nada familiar para este gran músico británico que conoció el éxito gracias a la película "El Exorcista" y al sello Island. El productor es el alemán Torsten "York" Stenzel. El que fuera cantante del grupo Nightwish Tarja Turunen trabajó en este extraño disco, del que si véis este vídeo jamás adivinaríais que es de Oldfield. Algo parecido le ocurrió a Eric Clapton cuando tras finalizar su periodo de alcoholismo se refugió en la música de los clubs y los DJ y grabó todo un álbum incluyendo este tipo de sonidos, pero en este caso el sello personal y la voz de Eric eran inconfundibles.

Rick Griffin, el mejor cartelista de rock de la historia

Richard Alden Griffin (June 18, 1944 - August 18, 1991) estuvo considerado en los 60-70 como el mejor autor de carteles del rock con sus posters sicodélicos, de los que conoceréis especialmente los de Grateful Dead, pero también era un gran aficionado al surf. El director de cine Steve Barilotti ha realizado recientemente un documental en el que se hace un homenaje a este gran desconocido en Europa. En 1970 se convirtió al cristinanismo.

Su final fue trágico. el 15 de agosto del año 1991 cuando iba en su Harley por Petaluma (California) chocó contra una furgoneta que de repente ocupó su carril. No llevaba casco y precisamente el golpe en la cabeza fue el mortal. Murió tres días mas tarde a la edad de 47.

David Bowie regresa añorando Berlín

bowie celebra su 66 cumpleaños con el primer single en una década, lo que ha sido toda una sorpresa en el mundillo de la música, que incluso lo dio por muerto o a punto de fallecer por un cáncer no hace mucho. Si bien en este videoclip se le ve mortecino y cansado, cantando a Berlín, como añorando la trilogía que lo hizo famoso en los 70, con aquel "Héroes". "The next day" es el título del álbum que saldrá en los próximos días.

No Nukes

Geiger Counter & Radioactivity @ NO NUKES, Makuhari Messe, Tokio, Japan, 2012/07/07 Da gusto ver a Kraftwerk en su madurez sorprendiendo al público en directo, en este caso con su viejo tema "Radioactivity", pero con una letra modificada con alusiones a Chernobil y Fukushima, así como otros desastres nucleares. La música, una vez más, al servicio del sentimiento humano, en este caso de odio hacia una tecnología destructiva. No estaría en contra de la energía nuclear si realmente fuera segura, pero tenemos cada vez mas casos que indican lo contrario, y uno muy reciente en España, donde se vieron obligados a cerrar una central, la de Garoña, porque ya había oxido por todas partes y la empresa no estaba dispuesta a gastarse cientos de miles de euros sin que Papá Estado pusiese algo, pero papito no está para gastos, y hay hasta quien dice que se ha gastado el 90% del dinero para las pensiones, con lo que ni siquiera mis padres podrán disfrutarlas dentro de no muchos años como la cosa siga igual, es decir, un jubilado por cada trabajador y medio.

Vintage

Mientras mis hijos juegan con la Play 3, yo prefiero mi viejo Atari 600XL con el primer Mario, aquel que un ingeniero japonés prefirió poner bigote y gorra para no tener que diseñar la sonrisa y el pelo, por entonces, en 1981, muy difícil de realizar. Aquel carpintero tenía que subir a rescatar a su damisela en manos de un gorila. El japonés que inventó aquel juego se basó en Popeye el Marino. Fue todo un éxito, pero yo no logro pasar de la segunda pantalla y mis hijos ni siquiera de la primera. No pueden con aquells Joystick primitivos, acostumbrados a matar con sus decenas de botones en mundos virtuales que los transportan tanto que cuando acaban el juego salen violentos y agresivos. Yo, en cambio, salgo como una lechuga con rocío, un poco cabreadillo por no poder subir la escalera cutre hacia mi querida amada con tacón de aguja. Por cierto, el video que incluyo es de uno de los discos mas raros de toda la historia. Dan 150 libras por él, pero dudo que lo encontréis ni pagando esa cantidad.

Literalmente Heavy Metal: Robots a lo Motorhead

Publicado el 03/01/2013 WWW.COMPRESSORHEADBAND.COM A sneak preview of Compressorhead during band practise at the Robocross head quarters in Berlin

Intocable, el peliculón del año

Intouchables (Intocable en España y Mazo Amigos en Hispanoamérica) es una película francesa dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano. En tan sólo nueve semanas después de su estreno en los cines de Francia, el 2 de noviembre de 2011, se convirtió en la segunda película francesa más exitosa de todos los tiempos en número de espectadores, detrás de la película Bienvenidos al Norte de 2008

Intocable "Maserati Clip" (Intouchables) from A Contracorriente Films on Vimeo.

La historia está inspirada en la vida de Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro Le Second souffle, tetrapléjico desde 1993 y de su relación con Abdel Yasmin Sellou, su asistente a domicilio. Los personajes son interpretados por François Cluzet y Omar Sy respectivamente. La película narra la relación entre dos hombres procedentes de entornos diferentes. Uno, Driss, de origen senegalés, que vive a las afueras de París y que acaba de cumplir una pena de seis meses de cárcel; el otro, Philippe, un rico tetrapléjico que contrata al primero como ayudante a pesar de no tener ninguna formación. Música que suena en la peli: Clásicay Earth, Wind And Fire, con los emas Boogie wonderland y September, así como el temazo de Terry Gallier del disco "Qué color tiene la música" con morenaza desnuda en la portada sentada fumando un cigarro, "You'r goin` miss your Candyman". Además Nina Simone con Feeling Good mientras vuelan en parapente. No se lo digas a nadie, pero es la peli que mas me ha gustado desde hace meses, y con la que mas me he reído, y confieso que cuando vi el cartel no apostaba un duro por ella: Un señor en silla de ruedas empujado por un negro.

Tributo de Obama a Led Zeppelin

Led Zeppelin Honored At The 35th Annual Kennedy Center Honors. December 26, 2012. 0. Documentary 1. Foo Fighters - Rock and Roll 2. Kid Rock - Babe I'm Gonna Leave You, Ramble On 3. Lenny Kravitz - Whole Lotta Love 4. Heart (with Jason Bohnam) - Stairway to Heaven La 35th-annual Kennedy Center Honors tuvo lugar el 2 de diciembre en Washington, DC con Foo Fighters, Lenny Kravitz y Heart junto a Jason Bonham. El president Barack Obama y su esposa Michelle estuvieron allí. "Hay un cantante que parece un león y cuya voz es de sirena", dijo Obama en aquella ocasión, y añadió que los jóvenes sobrevivieron con un par de altavoces y un disco de Zeppelin, y una generación de padres se preguntó de donde salía aquel ruido. Los tres supervivientes presenciaron el espectáculo sentados al lado de Dustin Hoffman, David Letterman y Natalia Makarova.

NME, el enemigo de la prensa musical

Es, a mi juicio, la peor publicación musical del planeta, pero ellos se creen la punta del iceberg. Repleto de momias que todavía siguen apostando por músicos de aspecto pálido que aunque no sepan tocar la guitarra, al menos se chuten o consuman sustancias prohibidas, pero nada quieren saber del resto del panorama musical. Sus ventas han bajado como la espuma, pero ellos siguen erre que erre, mientras MOJO, UNCUT o Rolling Stone vende por todo el mundo y en internet miles de ejemplares. Confieso que en los 80 eran la mejor publicación y la que había que leer para enterarte de la movida londinense y lo último, pero ahora no aciertan ni con los cañones de Nabarone.

Jonathan Wilson, the best musician of 2012

Wilson comenzó en el año 2007 con el disco "Frankie Ray" y en 2011 "Gentle Spirit", premiado como el número 4 en la reivsta Mojo del año 2011. Entre los invitados de aquel disco se encontraban Barry Goldberg, Chris Robinson, Gary Louris, Andy Cabic, Otto Hauser, Josh Grange, Gary Mallaber, Z Berg, Adam McDougall y Johnathan Rice. Aquel año Jonathan fue nombrado músico del año por la revista "Uncut" y en abril de 2012 sacó al mercado "Pity Trials and Tomorrow's Child", un EP vinilo de edición limitada. American Songwriter Magazine lo nombró "Five Things To Look For On Record Store Day". Uno de los temas de aquel disco fue una versión del clásico de George Harrison "It´s a pity", incluyendo en los coros al gran Graham Nash. Wilson también es conocido por su aparición con Erykah Badu en el famoso festival de Coachella del año 2011.

Feliz Navidad tras 4 años en la brecha

418.047 páginas vistas en estos cuatro años, 33.484 el último mes, 244 ayer y 166 hoy día de Navidad. 1.005 personas han visitado el blog desde EEUU, 351 desde España, 317 desde Francia, 132 argentinos, 113 mejicanos, 61 chilenos, 46 rusos, 31 colombianos y 31 holandeses, 16 peruanos, etc.

Tema inédito de Ñu cuando estaba Rosendo

Que nadie escape de la evolución (1976) fue el primer single del grupo y único disco con Rosendo en la formación. Este single es el único material editado de la etapa de Rosendo en Ñu. La primera vez que se interpretó "El Tren" fue con el grupo Ñu, aunque como la compuso Rosendo, se la llevó a su banda LEÑO, que, por cierto, también tenía la Ñ. San Sebastián de los Reyes (Madrid) 1977. De aquella etapa con los dos líderes en conflicto existe una legendaria aparición en el Pop-Grama. Además de Rosendo, el bajista Juan Almarza y el batería Felipe Salinas también se largaron… pero Molina encontró los músicos apropiados para rehacer el grupo y grabar Cuentos de ayer y de hoy, sobre todo un original guitarrista (José María García “Sini”) y un loco violinista (Jean François André). Fuente: "Atascados en los 70"

¿Os identificáis con el marica de terciopelo?

Tengo sentimientos encontrados con Ramoncín, porque confieso que me gusta su verborrea, su actitud hostil hacia el sistema y esa sana chulería que abofetea al apoderado de sucursal bancaria que viaja en BMW tras estafar a medio centenar de ancianos del barrio con las preferentes. Lo que no perdono de Ramoncín es que desde hace mas de una década no ha compuesto ni un solo tema, vive del cuento y de salir en la tele, pero el que se haya metido en el bolsillo un pastizal de la SGAE por trabajos no realizados es lo que hundirá al personaje al pozo más profundo del que no debió de salir desde que nació en aquel taxi por las frías calles del Madrid en blanco y negro que cantaba Burning, este sí, un buen grupo que tenía los huevos de cantar al machismo mas recalcitrante.

Algo que merece la pena musicalmente del 2012

Muchos serán los críticos musicales que estos días os ofrecerán listas, en ninguna de las cuales aparecerá el coreano más visto en YTB (900 mill.), pero sí canciones que nadie más que él escucha. Aquí os traigo algún ejempleo. La diferencia es que al menos son videos divertidos y la música, por ello, también lo es. Y en todos ellos participan mujeres, que no falten.

Deporte y Baile

Michelle Jenneke from Losse Veter on Vimeo.

El otro día viendo una prueba de atletismo me quedé alucinando cuando observé a una atleta australiana bailando antes de comenzar su prueba. Michelle Jenneke es su hombre y da gusto la alegría con la que afronta un momento tan estresante como es ese.

Mayor experto de España en Pink Floyd murciano

Desde aquí quiero celebrar los 14 años de la revista "Animals" de mi querido amigo José Abellán. Cuando el grupo sacó remasterizada toda la discografía se puso en contacto con él la discográfica para incluirlo en la promoción y así en FNAC pudimos ver su memorabilia y objetos de culto sobre este grupo británico.

Vuelve Graham Parker y The Rumours

Cuando empecé a escuchar música sonaba este grupo, pero nunca tuvo gran éxito, salvo en el Reino Unido. Ahora, 31 años después, regresan con este tema titulado ‘Long Emotional Ride’ del disco “Three Chords Good".

Para comprender la música californiana de los 70

es necesario conocer al empresario David Geffen, quién más tarde se enemistaría con Neil Young porque no le permitía libertad creativa, pero él fue quién descubrió a grandes artistas de Los Ángeles que darían la vuelta al mundo con su música acústica, hasta entonces nada comercial y hoy imitada por doquier.

Watch Inventing David Geffen on PBS. See more from American Masters.

http://video.pbs.org/video/2305433189/

Peli recreando un cuadro de Bruegel el Viejo

The Mill and the Cross (El Molinero y el Cielo" es un drama del año pasado 2011 dirigido por el polaco Lech Majewski y que cuenta con la participación de actores de la talla de Rutger Hauer (El replicante de Blade Runner), Charlotte Rampling y Michael York. Está inspirada en un cuadro de Pieter Bruegel "El Anciano" del año 1564 titulada "La Procesión del Calvario" y que está basado a su vez en un libro de Michael Francis Gibson. Es una coproducción polaco-suea que obtuvo un premio el 23 de enero del año pasado en Sundance. La película trata de una docena de los quinientos personajes que aparecen en esa pintura con el tema del sufrimiento de Jesucristo en la Cruz, con el trasfondo de la persecución religiosa que tuvo lugar en Flandes en el año en que se pintó el cuadro. La crítica anglosajona no entiende esta película y la ha puesto a caer de un burro, aunque yo sin verla aprecio que será la típica europeada pomposa con una imagen espectacular, pero con guión sumamente aburrido. Lo de la pintura que se recrea me trae a la memoria la Zagala con el pendiente de perlas, y aquella sí que era una obra maestra.

Por las víctimas del Huracán Sandy

Anoche tocaron estrellas del rock por las víctimas del huracán Sandy. La actuación tuvo lugar en el mítico Madison Square Garden y entre otras curiosidades pudo verse a Paul McCartney tocando la guitarra de seis cuerdas con los supervivientes de Nirvana, a los Rolling promocionando su último disco y a los Who, para mí lo mejor de la Gala, junto con Billy Joel: Pero lo insuperable fue Eddie Vedder con Roger Waters

'After Earth', tráiler español de lo nuevo de M. Night Shyamalan

After Earth (originalmente conocida como 1000 A.E.) es un thriller de ciencia ficción dirigido por el aclamado M. Night Shyamalan, en el que Will y Jaden Smith (padre e hijo en la vida real) interpretan a Cypher y Kitai Raige. En un futuro distante, un general legendario y su hijo de 13 años sufren un aterrizaje forzoso en su nave y quedan abandonados en la Tierra, pero, claro, no la que nosotros conocemos, sino otra mucho mas peligrosa en la que todas las especies son muy agresivas. El hijo debe viajar solo. Hay un poquito de Avatar en las imágenes rodadas en Costa Rica; Humboldt County, California; y Aston, Pennsylvania.

Moda con una visión muy cercana a la naturaleza

Downy - Beyond the Fabric: Zaida Directed by Galen Summer 147 Union Street, Brooklyn, NY / info@unionhz.tv © 2012 Union HZ LLC

Feliz 2013

Os traigo este tema a colación que imita el "Don´t bring me down" de la ELO, pero del grupo de Hives. Por ahí dicen que es uno de los mejores temas de este año junto con el "Heaven´s Basement" de Fire Fire. Personalmente prefiero este tema que aparece en la última peli de Tarantino con Black Keys y RZA

Rarezas de Led Zeppelin verán la luz en 2013

Jimmy Page ha preparado la reedición de todos y cada unos de los discos de Led Zeppelin acompañados en edición de superlujo de rarezas y versiones diferentes de algunos temas famosos. Por el momento se desconoce el contenido, pero los expertos han comenzado a elucubrar con algunos temas como éste "Sunshine Woman". Otras canciones inéditas podrían ser: "Watch your step"; "Chest Fever" de The Band; "I Wanna be your man"; "St. Tristan´s Sword"; "Don´t Stop Me Talking"; "Fire (aka Say You Love Me)". La última palabra la tendrá Page, que acompañado de Page y Jones están haciendo una promoción desproporcionada del "Celebration Day", un concierto que dieron hace cinco años. Cuando eran famosos no concedieron apenas entrevistas, pero ahora se prodigan por doquier, en algún caso con hasta cinco días de charlas a algún periodista para desentrañar cuestiones que ya estaban mas que dichas, sin dejar claro si volverán a tocar en directo o a grabar como grupo. Seguro que no por lo que Plant ha comentado, pero nunca digas nunca jamás.

Viaje al Centro de la Tierra Prog Wakeman

http://www.youtube.com/watch?v=P0u7luCFMlg

Journey to the Centre of the Earth es el segundo album del teclista inglés Rick Wakeman, más conocido por su pertenencia al grupo Yes. Era allá por el año del Señor 1974, más concretamente el 18 de enero en el Royal Festival Hall de Londres. Basado en el famoso libro de Julio Verne en el que se narra la historia del profesor Lidenbrok, su sobrino Axel y su guía Hans, a través de un descubrimiento del alquimista islandés Arne Saknussemm. El Coro de Cámara Inglés también interviene en este concierto, el actor David Hemmings que narra la historia y el grupo de rock English Rock Ensemble. El coste del concierto fue tan desorbitado que sólo se realizó este espectáculo londinense que en los próximos días ha sido reeditado en formato de lujo. Curiosamente el disco llegó a ser un éxito de ventas con 14 millones de copias vendidas, lo que llevó a Wakeman a grabar "Retorno al Centro de la Tierra". Para financiar el proyecto Wakeman tuvo que vender parte de su colección de coches y obtener las 40.000 libras que necesitaba. Como los amantes del rock saben Wakeman era un bebedor empedernido que prefería estar en un pub que hacer chorradas como las que Jon Anderson acostumbraba a realizar en Yes, como el atrezzo para inspirarse en una grabación. Rick se llevó al grupo Valiant Trooper con el que tocaba en un pub de Buckinghamshire en el concierto del Centro de la Tierra. A&M no le gustó la idea porque optaba por músicos conocidos para vender mejor el producto. Richard Harris iba a narrar inicialmente la historia, pero no pudo ser. La película de 1959 podía verse como fondo documental mientras la orquesta tocaba. Ahora ha salido a la luz una versión que Wakeman ha regrabado por completo y que ha contado como narrador con Peter Egan porque David Hemmings había fallecido. La crítica lo considera un peñazo insufrible, pero habituados como estamos a temas tipo "me gusta Jagger" o "me gusta silvar" o "plagio a los Police por el morro", pues tener algo así tan extraño y friki mola un montonazo.

Syd Arthur, vuelve el sonido Canterbury ¡Hurrah!

Line-up / Musicians - Liam Magill / lead vocals, guitar, flute, percussion, effects - Joel Magill / bass, vocals, percussion, effects - Raven Bush / violin, mandolin, piano, percussion, vocals, effects - Fred Rother / drums

Hojeando el último número de "Classic Rock" me topé con un artículo del grupo de Canterbury Syd Arthur con una pequeña fotografía del primer album del grupo Hatfield and the North me entró un subidón de adrenalina porque ese disco supone para el que suscribe una joya del jazz-rock única, luego cuando leí su contenido y los jóvenes músicos confesaban ser seguidores además del grupo Caravan no pude por menos de buscar en San Google material sobre esta banda, que en su propia página web regalan uno de sus últimos temas, que espero que os gusten. Para el que desconozca la música de Hatfield And The North aquí os dejo un valioso video en el que aparecen junto a Robert Wyatt, otro genio del Canterbury Sound. Syd Arthur incluye en su web de youtube no sólo sus propios vídeos, sino los de grupos colegas como éste llamado BRILLIANT CORNERS, mas comercial que ellos y que seguro que os encantará con su reminiscencia The Police tan de moda hoy en día.

Caballeros de la mesa redonda

Tempole Tudor. Swords of Thousand Men

La Romántica Banda Local

llegaron a vender veinte mil copias de su primer disco, con sus barbas y chaquetas de pana, fueron frikis de antes de existir el frikismo, les gustaba disfrazarse con levita, chistera y bombín, a lo Valle Inclán en "Luces de Bohemia", con el escritor ciego Max Estrella paseando por las calles de Madrid.Dicen que su directo era caótico y no dejaba indiferente, sobre todo porque en el escenario asumía todo el protagonismo Carlos Faraco, un loco maravilloso que luego siguió su carrera como estrella de la radio. Jesús Ordovás los llamó "La Romántica Caca local" ridiculizándolos, porque él prefería la movida, ese género inventado que se cargó la buena música de este país para encumbrar a los inútiles. En la CFE graban un primer LP, "La Romántica Banda Local" (CFE, 1978). Conviven en él ritmos típicos de pop rock con flamenco, valses, mazurcas, jotas… y unas letras desenfadadas dignas de una antología poética. En 1981 el grupo desaparece definitivamente dejando a medio grabar lo que debería haber sido su tercer álbum

Julio Castejón: Por si alguien tiene dudas

El lider de Asfalto Julio Castejón incluye hoy en twitter este enlace con un viejo vídeo de los Beatles remasterizado referido a un concierto celebraedo en Washington. "Por si alguien tiene dudas de que eran una banda da verdad. Es increíble que pudieran hacer el show con aquellos..." es el mensaje de Julio a los escépticos en torno a la valía del grupo de Liverpool. Será un mensaje entre líneas hacia aquellos músicos que consideraban que los Beatles era como los Monkees, un grupo bluf creado en los estudios de cuatro jóvenes que no tenían ni idea de componer y que tuvieron la fortuna de toparse con Brian Eipstein y la EMI. Aquí os dejo un programa de Telemadrid que he visto en el blog "Atascado en los 70" y del que copio y pego incluso el texto de presentación porque me parece genial: El reportaje se titula Veteranos del rock y se emitió en Telemadrid hace ya algún tiempo, como dice la canción. Fue en el programa 30 minutos, así que ya saben lo que dura. Hagan el esfuerzo, que merece la pena aunque solo sea por ver a Fortu trinchando un cochinillo o al Molina subiendo en bici las cuestas de Sacedón para tocar la flauta irlandesa sobre una colina. Julio Castejón intenta ser optimista justo antes de reactivar Asfalto. Paco y Fernando de Obús no lo ven tan claro. Mariscal y El Pirata aportan su experta opinión. Una joya de documento, en definitiva.

The Tomcats (Pre July & Jade Warrior)

Este es un documento histórico en el que aparece el grupo británico The Tomcats (pre July) en los créditos iniciales de la película de Mariano Ozores de 1966 "Operación secretaria" interpretando el tema "Two Minds in Tune", inédito hasta hoy. La película se grabó en Madrid, que era la ciudad donde estuvieron viviendo Jon Field y Tony Duhig en aquel momento. Adolfo Rodríguez tocaba la guitarra española en Los Iberos y luego en CRAG. En España Tomcats grabaron cuatro EPs que son hoy en día objeto de coleccionismo e inencontrables. En la película Jose Luis Lopez Vazquez hacía de Don Rodolfo. Es el tipo más auténtico del cine español. Un portento.

Guerra de Tronos, Temporada 3, en producción

adaptará la primera mitad de Tormenta de espadas, el tercer libro de la saga de George R.R. Martin. Nuevos escenarios, personajes y paisajes del norte de Irlanda, Islandia y Marruecos. Fascinante y con ganas de que empiece el juego.

Obama chistoso con los Led

“Of course, these guys also redefined the rock ‘n’ roll lifestyle. We do not have video of this, but there were some hotel rooms trashed and mayhem all around, so it’s fitting that we’re doing this in a room with windows that are about three inches thick and Secret Service all around. So guys, settle down — these paintings are valuable,”

Ayer les entregó un trofeo en una cena a Page, Plant y Jones, y claro, en medio de la improvisación bromeó con el estilo rockero de la legendaria banda, conocida por tirar televisores desde las ventanas de los hoteles o por destruir plantas enteras, en las que protagonizaban auténticas orgías. Obama les dijo que las ventanas de la Casa Blanca eran espesas y que estaban rodeados del servicio secreto o que las pinturas eran muy valiosas, a unos sexagenarios atónitos con las bromas de su anfitrión.

Primera parte del último documental de los Rolling