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Anónimo es lo más ridículo de la historia del cine


Roland Emmerich le ha perdido el respeto al clásico inglés y de paso utiliza un nombre de moda para el título. Argumento disparatado de un noble que no puede firmar sus obras y ahí aparece un supuesto analfabeto que acepta a firmarlas por él. Ni pies ni cabeza, vamos. El guionista John Orloff intenta convencernos de algo que cae por su propio peso. Una historia ridícula.

Mikel Zorrilla, de Blogdecine, muy acertadamente la compara con esta película en la que se fabulaba con la idea de que Elvis Presley aún seguía vivo al estar recluido en una residencia para ancianos que era objeto del ataque de una momia.

Country del bueno: Gillian Welch


Fue la sorpresa del último concierto de Newport el 30 de julio pasado: Gillian Welch y David Rawlings. Me recuerda "O brother" de los hermanos Cohen.

La Tierra vista desde la estación espacial

Earth | Time Lapse View from Space, Fly Over | NASA, ISS from Michael König on Vimeo.

Auroras Boreales, rayos y truenos, luces de las ciudades e inmensidad despoblada es algo de lo mucho que puede verse en este video en "time lapse" de las fotografías tomadas por la tripulación entre agosto y octubre pasados.

Historias conmovedoras de la IIWW y de la Spanish Civil War


The Last Passage o El Último Paso es una película-documental de Enara Goikoetxea e Iurre Telleria que cuenta cómo una noche, hace más de 60 años, en un caserío de los Pirineos, 6 personas procedentes de 5 países diferentes fueron detenidas. Formaban parte de una red de cientos de personas, de una red de evasión durante la Segunda Guerra Mundial: la red Comète.

La Maleta Mejicana es el título de este documental sobre la maleta del fotógrafo Frank Kapa en la que se hallaron recientemente decenas de negativos de la Guerra Civil Española. De paso ahonda en aquella historia del primer gran fotógrafo de guerra, con cuyas imágenes cambió el modo en que se vio un conflicto bélico, uno de los más cruentos de aquel entonces porque los alemanes quisieron probar aquí su poderío armamentístico, incluido el primer bombardeo arrasando una ciudad, Guernika. Trisha Ziff es la autora de esta maravilla que cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. La película aborda el viaje de estos negativos de Francia a México; descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en la que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

Nada de Ataque de Caspa, viva Tere González (Desechables-Raiser)


La historia la cuenta hoy ElPaís de las Tentaciones. Al parecer un grupo madrileño que yo desconozco y cuyo nombre es The Punsetes ha dicho que otra banda llamada Ataque de Caspa, en los 80, en plena Movida, que eran la leche; y mira tú por donde, nadie en absoluto conocía a este grupo, ni los más reconocidos críticos musicales. Todos menos el genial Juan de Pablos, que los vio a mediados de los 80 en el concurso de rock de La Villa de Madrid.
Buceando en esta maravilla que es internet alguien ha descubierto un video colgado y extraído de un programa de televisión española llamado Auambabuluba balambambú. Hoy al parecer harán una actuación en directo.
A mí personalmente me gustaba más la cantante Tere González, de Vallirana (Barcelona), miembro del grupo Los Desechables (1982), imitadores de los Cramps. Lugo formaría parte del grupo Raiser, cuyo vinilo conservo como oro en paño. El 23 de diciembre de 1983 el guitarrista del grupo intentó atracar una joyería de Villafranca del Penedés (Barcelona) con una pistola de fogueo. Ante la situación, el ayudante del joyero le disparó desde la trastienda con un arma de verdad y Miguel murió casi en el acto.

Aqualung 40 aniversario




Jethro Tull Live at Rosemont Theater, Chicago June 27, 2011: Locomotive Breath (with Teacher Excerpt). Encore performance. Band: Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, John O'Hara, David Goodier.

IV at 40



Viva la música Naíf con toques jazzy


 Las cosas deben ir bien a los 44 años para la encantadora Edie Brickell, a quién yo conocí en San Sebastián como telonera de Bob Dylan cuando era la cantante de los New Bohemians, que era como una especie del grupo de Pat Metheny. Adoro el ambiente naíf y soleado de sus composiciones, que recuerdan la niñez como puede verse en este videoclip con los mismos dibujos que empleó en su grupo. Da la sensación esta esposa de Paul Simon que las historias platónicas que relata tuvieran algún problema si realmente ese adonís le dice que sí a la inocente dama, que toma píldoras (Pills) para evitar problemas. Típico en una tejana que vive en la Gran Manzana.

La serie que más está pegando: American Horror Story


Al parecer, yo no lahe visto todavía, pero hablan de un thriller sicosexual de Ryan Murphy. Se trata de una historia de horror estadounidense que sigue a la familia Harmon, Ben ( Dylan McDermott ), Vivien ( Connie Britton ) y Violeta (Taissa Farmiga), que se trasladan de Boston a Los Ángeles después de Vivien tiene un aborto involuntario y Ben tiene un romance con uno de sus estudiantes. La familia se muda a una mansión restaurada, sin saber que la casa está encantada. Ben y Vivien tratar de reavivar su relación, mientras que Violeta sufre de depresión.


Ejemplos curiosos de portadas de discos


 Rob Jones y Patrick Keller diseñaron la cubierta de Racounters del año 2008 con ese aire de película del Oeste de cine mudo, mientras que Simon Larbalestier fotografió en 1988 el bebé con el que el magnífico Vaughan Oliver (4AD) elaboró una de las muchas portadas que ha hecho para el grupo norteamericano PIXIES. En este caso se trataba del single Gigantic. Cualquier portada de 23 Envelope para esta banda es una obra de arte.
Shelley Marcus lo tuvo claro en 1986 para el encargo de RCA del disco "Al menos tengo zapatos" de Southside Johnny & The Jukes.



Jim Campbell elaboró esta cuvierta de la derecha para el grupo de rock sureño Marshall Tucker Band en el año 1974.
Viéndola se sabe perfectamente de que va este disco.
Es gris, es calmada, es e viejo oeste americano, es cruda y es "Where we all belong", como rezaba el disco
Jim Evans hizo un magnífico trabajo en 1976 para Allman Brothers Band. Este disco doble en directo lo tuve y lo vendí a unos fanáticos del rock sureño allá por el año 1981. Hoy ni de coña lo hubiera vendido porque era mucho mejor que el conocido del Filmore.

Bob Cato imitó a Dalí en el año 1968 con esta cubierta para el grupo californiano Moby Grape. El disco se titula "Wow" y pertenece a la época sicodélica que es lo mismo que decir la traducción musical de la experiencia al consumir L.S.D.










E.M.Thomas hizo en 1980 una portada verdaderamente
simple, como pintada por un adolescente mientras su profesor de matemáticas explica los quebrados, pero es directa y contundente para lo que el grupo ART BEARS
pretende reflejar en su álbum "The World As It Is Today".
Robert Wyatt "Rock Bottom" (1974), de Alfreda Benge 







Coleccionar vinilos...

...nada tiene que ver con coleccionar sellos, posavasos de cerveza o dedales antiguos. Detrás se encuentra todo un mundo implícito, más dulce, más sucio, más violento, más apacible, más colorido, más sexy, más cruel, más amoroso que el mundo en que vivo; donde se esconden la historia, la geografía, la poesía e infinidad de cosas que hubiera debido aprender en la escuela, la música incluida"
    Nick Hornby - Alta Fidelidad 

     

George Harrison



 Estaba entre John y Paul mediando siempre, era educado, observador e introspectivo. A veces simpático, otras huraño. Un hindú le convenció que tenía que creerse solo lo que viera con sus ojos o lo que sintiera y Cristo le fue invisible, pero el mantra no logró alejarlo de Apple Records, el lujo y de los otros tres Beatles. Ringo llegó a ir a su casa para decirle que dejaba el grupo y que ellos tres estaban muy unidos y podían seguir sin él, a lo que George le contestó que eso exactamente pensaba él. Duraron un poco más y bluff, su carrera en solitario no tuvo gran éxito. Le flipaban las carreras de coches, la coca cola, la jardinería y la amistad, si bien su mejor amigo, Eric Clapton, le virló la esposa (Patty Boyd). Lejos quedaban los tiempos en los que sacó la guitarra en un autobús de dos pisos a altas horas de la noche para convencer a John y Paul de lo bien que tocaba la guitarra para unirse al grupo. John todavía tocaba con 4 cuerdas creyendo que ese era el número que de cuerdas que tenía una guitarra. Su virtuosismo nunca importó mucho, y como recuerda George Martin, lo único que le incomodó fue mi corbata, aunque luego era capaz de distorsiona una preciosa toma de saxofón bajo la mirada atónita de los técnicos de sonido. Sabía ver donde nadie miraba cosas que los mortales nunca verían ni con lupa.

Duran Duran


Os acordaréis de aquel mítico grupo de los 80 en cuyos videos aparecían unas chicas espectaculares. Pues bien, en 2010 sacaron al mercado un disco titulado "All You Need Is Now", con un tema titulado "Girl Panic", cuyo clip tenéis aquí hoy. La supermodelo Naomi Campbell, así como Cindy Crawford, Eva Herzigova y Helena Chirstensen participan en este trabajo visual, reminiscencia de aquel fabuloso periodo ochentero. El director es el sueco Jonas  Akerlund, que se dio a conocer con "Ray of Light" de Madonna y "Paparazzi" de Lady Gaga, así como "Rain Fall Down" de los Rolling Stones.



Sting con una Orquesta Sinfónica en Berlin


Ocurrió en el 21 de septiembre del año 2010 pero aquí tenéis el concierto enteritiquio. Con Brandford Marsalis, Dominic Miller, Rhani Krija, David Cossin y Jo Lawry.
Tracklisting
1. A Thousand Years
2. Every Little Thing She Does is Magic
3. Englishman in New York
4. Roxanne
5. When We Dance
6. Russians
7. I Hung My Head
8. Why Should I Cry For You?
9. Whenever I Say Your Name (*)
10. This Cowboy Song
11. Tomorrow We'll See
12. Moon Over Bourbon Street
13. The End of the Game
14. You Will Be My Ain True Love
15. All Would Envy 16. Mad About You
16. King of Pain
17. Every Breath You Take
18. Desert Rose
19. She's Too Good For Me
20. Fragile
21. I Was Brought to my Senses (Intro) 

Reeditado Led Zeppelin IV

Recuerdo Como ya dije hace tiempo Atlantic reedita el disco IV de Led Zeppelin 40 años después. Page pasó largo tiempo con los masters originales para que el resultado fuera el óptimo.
Lo peor para mí, mejor para los yuppies es que iTunes vende por separado las canciones.

Canciones como tatuajes que meten el dedo en la llaga



Así lo recuerda el inglés Grahan Nash cuando escuchó el album "Blue" de su entonces compañera sentimental Joni Mitchell. Fue su forma de despedirse mientras vivían en Laurel Canyon. En 1970 ella era muy famosa, pero al mismo tiempo estaba pasando por un momento personal difícil, y decidió componer canciones que transmitieran ese sentimiento de vulnerabilidad tan honesto que se ha convertido en un clásico.

Duelo Chicago y EWF


Fue una actuación memorable la de Chicago y Earth, Wind And Fire, en un duelo sin precedentes, repleto de "viento" y muchísima marcha. Dos grandes bandas "de todos los tiempos". En el Greek Theatre de Los Ángeles al final de un tour conjunto del año 2004. Orgásmico. El DVD ha sido disco de platino.
 

Aquel 1980



 

Godley & Creme. Englishman In New York.mp3
Nada en absoluto que ver con Sting. A principios de los años 80 mi padre apareció un buen día con un aparato de video enorme en una época en la que había 3 sistemas (Beta, VHS y 2000). El nuestro era el de cinta más grande (2000). Yo familiarmente lo llamé años más tarde el tractor, pero pienso que era el de mejor calidad por el tamaño de la cinta. El Beta de Sony era el de mejor calidad, sin duda alguna, pero el peor de todos era el VHS. Mira por donde que ese fue el que sobrevivió varios años antes de la llegada de la Era Digital. Suele ocurrir que la Industria en su Obsolescencia Programada destruye lo perdurable. El Blue-Ray quiere aniquilar hoy al DVD. 
En fin, que un año después de adquirir mi primer vinilo las emisoras de radio hervían con músicas divertidas y sugerentes que invitaban no tanto a bailar como a hacer el tonto, y esta es una de las mejores canciones, a mi juicio, de aquel año. Se trata de dos ex miembros del grupo 10 CC, Eric y Lol, que años mas tarde producirían otro éxito (1985) titulado "Cry" con una técnica que copiaría Michael Jackson para "Black And White". También producirían para The Police (Every Breath... y Wrapped...), para Duran Duran (Girls On Film), Herbie Hancock (Rockit), Go West (We Close Our Eyes), FGTH (Two Tribes y Power of Love) y Sting (If You Love...).

Bienvenidos al South


KINGS OF LEON "Back Down South" (2011)
El líder del grupo, Caleb Followill, compuso este tema acústico country como tributo al rock sureño. 'Come on down and dance, if you get the chance…'
Matthew trajo a la grabación una guitarra slade (de las que se tocan sobre las rodillas o sobre una mesa). 
El grupo recuerda que su grabación ha sido uno de los mejores momentos de su historia. Abrieron una botella de whiskey. Todo el crew (20 personas) acabaron cantando a un par de micros.
Jareb estaba enfermo en casa y se perdió la fiesta. Es un tema que los devuelve a sus raíces del Sur y los aleja de repetir la fórmula del éxito de "Sex on fire" o "Somebody", de la que se confiesan hartos.

Detrás de la escena

Hace 17 años


Lo recuerda Jimmy Page en su blog. En un día como éste del año 1994 apareció en el programa televisivo del inglés Jools Holland junto a su compañero Robert Plant y una orquesta egípcia con órgano Hammond, percusión, hurdy gurdy y violines con la que había grabado en la MTV el DVD "Unledded".
Jools los introdujo a la audiencia como "La mitad de Led Zeppelin".



¿Cómo suena el silencio?

C´ñ
Arvo Pärt es uno de los compositores vivos más importantes en música clásica, desde sus iniciales influencias de Prokofiez y Shostakovich, en los años 50 hasta su trabajo con Ediciones Contemporáneas de Música (ECM), de lo que trata este documental titulado "Sounds And Silence". Tiene sus propios métodos como el tintinnabuli, totalmente radicales y diferentes.
 Al final de este corto trozo del documental se ve a Arvo bailar un vals con el alemán Manfred Eicher, dueño del citado sello discográfico, donde, entre otros, han grabado Keith Jarrett y Pat Metheny Group.


Track by Ketil Bjørnstad (piano) and Svante Henryson (cello) from the "Night Song" cd.
released in: 2011
ECM 2108
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Berliner Jazztage 1978, with Pat Metheny, Lyle Mays, Mark Egan, Danny Gottlieb

La edad de la inocencia


Despreciaba la técnica. Le era indiferente que las placas resultaran manchadas. Con todo ello pretendía la obtención de unos efectos que alejaran la realidad de las imágenes captadas. Las fotografías estaban descuidadas, con las placas manchadas o arañadas; por ello los miembros de la "London Photographic Society" no la admitieron entre ellos.
Trabajaba convertida en una ermitaña de su profesión, descuidada al vestir, sucia en su propio trabajo (sus negativos llevan manchas y huellas dactilares). Se trasladó a la Isla de Wight con su familia para vivir cerca de su amigo el poeta Tennyson, allí organizó un verdadero cenáculo literario. (foto de la derecha).
A la mitad de conseguir una maravillosa fotografía, un niño rio y la hizo perder la toma de esta. Así que lo intentó con una sola niña, Annie, explicándola el despilfarro de químicos y esfuerzo malgastados si se movía, ya que necesitaba un tiempo de exposición muy largo. Fue así como consiguió su fotografía llamada "My first succes", (Mi primer éxito); la reveló y amplió en 11x9 y ningún premio posterior la hizo tan feliz como aquel día. (foto de la izquierda).

Julia Margaret Cameron (foto de la derecha).

Lou Reed "Transformer"


Reed tuvo la inestimable ayuda de David Bowie y de su guitarrista Mick Ronson, dándo un nuevo sonido potente al neoyorquino. En 1997 fue nombrado el album número 44 más influyente en la música del milenio, y el 55 en el ranking de la prestigiosa revista New Musical Express, mientras que en 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 194 de los 500 mejores discos de todo el mundo, mientras que en la revista Q era uno de los cien mejores.






Eno 1972


Hoy Eno es un afamado productor que mete la mano en los discos de Coldplay o U2, pero en 1972 era un pintas que sacaba ruiditos de un sintetizador VCS3 sin conocimiento alguno de música, como recordarían luego en Alemania varios grupos de Krautrock que visitó. Dicen que hay algo de "Volando hacia Río de Janeiro" en esta canción, un collage de referencias "in"-pop-Warhol-cursis.


Billy Thorpe & the Aztecs


Era el año 1972 y el Woodstock australiano (Sunbury) presentaba a este grupo con Thorpie y su cola de caballo. Los 40.000 asistentes aplaudieron con ganas esta canción. 

El himno de Co-lo-ra-do-o



 Es del tristemente fallecido John Deutshendorf y habla de las Montañas Rocosas. Curiosamente estuvo prohibida porque en 1972 utilizaba la palabra "high", que para los políticos significaba estar colocado, cuando Denver se refería a la euforia tras presenciar el paisaje, pero no sirvió de nada porque a este pobre hombrecito con gafas comenzaron a difundir el rumor de que la había compuesto tras consumir LSD y marihuana. Si la escucháis os dará la risa y comprenderéis que la censura llegó a estremos inusitados en el País de las Libertades.

Big Star


Alex Chilton se hizo famoso en los años 60 con el grupo The Box Tops. Años más tarde se unió a la banda Big Star liderada por Chris Bell. Este es un tema que recuerda con melancolía los años de instituto. Tiene una delicadeza acústica impresionante en tan solo 2,5 minutos.
   Este grupo se disolvió en el año 1974 y este tema es un clásico del año 1972. Garbage tiene una versión buena.
 

Hawkwind: Space Rock


Lemmy Kilmistger (Motorhead) es el cantante del tema mas famoso de su antiguo grupo Hawkwind.En el año 2002 los Sex Pistols, cuando se volvieron a reunir, comenzaban sus conciertos con esta canción. Himno motero por excelencia junto con "Iron Horse" de Motorhead. Sintetizador analógico, boogie, sicodelia y un tema por el que ha pasado el tiempo, pero que resulta divertido escucharlo ahora en que siguen consumiendo sustanias sicotrópicas.

Steve Goodman



Falleció en el año 1984, a los 36 años, de leucemia, y esta canción sobre antiguos trenes es un clásico del country-folk. "Dejando atrás casas, granjas, campos y muelles de carga llenos de ancianos negros"..."Good morning, América, how are you?".

Judee Sill


Fue el primer lanzamiento del sello Asylum (Los Ángeles). "Falsos profetas robaron la única luz que conocía", decía esta hermosa letra de una cantautora injustamente tratada y poco reconocida en su propio país. David Geffen fue su protector, pero no pudo dedicar el suficiente tiempo a esta frágil personalidad, dedicado como estaba a dar a conocer a unos Eagles y Jackson Browne. Todos ellos vivían en Laurel Canyon. Sill falleció en el año 1979 a los 35 años. Fleet Foxes incluye esta canción en su repertorio. Reformatorio, drogas y prostitución marcaron su vida.

Page plagió Black Mountain Side sin saber que era de Anne Briggs


 
Anne Briggs era joven, atractiva y salvaje en 1970. Abandonó su hogar en Nottingham en 1962 a los 17 años para iniciar su carrera musical en el mundillo del folk, donde se granjeó un nombre en los clubs londinenses. En el año 1964 grabó un EP titulado "Hazards of Love" y dos años más tarde un álbum de "canciones eróticas tradicionales" con Frankie Armstrong y A.L.Lloyd.
  Fue una lástima que en aquellos años fuese dando tumbos alcoholizada por Inglaterra e Irlanda. Su canción "Blackwater Side" inspiró el famoso tema de Led Zeppelin "Black Mountain Side", del año 1969, que Jimmy Page interpretaba casi siempre en solitario en los conciertos en directo del grupo. En el año 1966 Bert Jansch lo grabó en su disco "Jack Orion" y Page escuchó esta versión sin saber que en realidad era de aquella joven promesa que no pasó de eso y que pasó totalmente desapercibida fuera de su país. Ello contribuyó a su actual leyenda, al igual que lo hizo con Nick Drake, en su día solo visto por un puñado de personas cuando tocaba en directo en algún club/pub londinense, pero hoy objeto de culto excesivo.

Un poco de música negra: A mover el culo


Este tema era de Nina Simone, pero esta pareja jamaicana lo popularizó como himno antiracista. Por lo visto había una Motown del reggae llamada Studio One, responsable de este tema. Lo peor es el arreglo de cuerdas.


Esta canción la hizo famosa Bruce Springsteen en los 80, pero fue en 1970 Edwin Starr el que dio la campanada. Sigue siendo hoy en día un himno pacifista.

The Super Brother
The Godfather of Soul !
James Brown
" Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " Part1
Fue ordenado pastor en 1976 y aquí canta a la soledad con el viento de los Memphis y su vigoroso falsete contra una suave guitarra, un bajo y un insistente ritmo de batería.
es voodoo funk con sabor latino.
"Cohetes, viajes a la luna, mejor gastarlo en quienes no tienen nada", es un buen mensaje para los días que nos toca vivir.
"Sólo Dios sabe hacia donde nos dirigimos".

"Papá era un vagabundo, su hogar estaba donde dejaba su sombrero"


"Déjame, déjame que te lleve", cuando lo dice uno desea ir, pero ¿adónde?.

Tenía solo 21 años y tocaba la batería en este tema y varios teclados. Hay clavicordio Hohner. El sintetizador le daba ese inimitable sonido.

Es la banda sonora de una película que trata de un traficante de coca negro que trata de abandonar el negocio. En la letra Curtis criticaba la exaltación que se hacía en los guetos de las drogas. Se trata de uno de los primeros discos conceptuales de funk/soul.


Y acabamos con los Jackson Five blancos, The Osmonds, cuya mayor influencia eran Led Zeppelin. Comienzan este tema con un grito tribal heavy. Es un tema ecológico anti-coches. En la portada aparecían los cinco hermanos en un desguace bajo una nube de humo tóxico. Llegaron a ser teloneros de Black Sabbath.

Y acabamos con una de las mejores cantantes de toda la historia. El tema surgió cuando se dirigía a un concierto y comenzó a llover: "Chico,no soporto la lluvia" y Don Bryant le dijo: "Buen título para una canción". John Lennon llegó a decir que era la mejor canción de todos los tiempos. Los british odian también la lluvia.

Canciones sobre Laurel Canyon



 Esta de Jim Morrison es la más famosa, ya que relata su vida en el 1812 de Rothdell Trail, donde convivía con su novia Pamela, a quién le montó una tienda de ropa. En la letra se menciona la L.C. Country Store, donde iban los hippies. "There´s a store where the creatures meet". Ambos se sentaban en el balcón de su casa a ver a los hippies pasar por allí hacia esta tienda.

Otra superfamosa es esta del disco "On the Beach" de Neil Young, que también vivía en por allí. En concreto, en Topanga Canyon.  Por si no lo sabéis, por allí también paseaba y deambulaba el asesino Charles Manson con su groupe de chicas, y tras el asesinato de la mujer de Roman Polanski (Sharon Tate) y otros vecinos de Layrel Canyon todo fua una conmoción en el lugar. El tonto de Young llegó a recomendarle al ejecutivo discográfico Mo Ostin para que le fichara y llegó a regalarle su motocicleta. Reconoce que antes del asesinato les caía bien a los ricos rockeros, porque estaba como una cafetera. David Crosby le recomendó que no hiciera una canción recordando aquello porque estaban avergonzados. También hay una referencia a Steve Parent, el cual fue asesinado en su coche (I hate the stars in Laurel Canyon like lepers and I kill them in their cars). El productor Terry Melcher estaba tan acojonado con la Familia Manson que se fue de Laurel Canyon y compró perros entrenados para que no entraran en su nueva casa.

Grahan Nash la escribió en un momento en el que vivió junto a Joni Mitchell un tórrido romance en su casa de Laurel Canyon.

Cuando la sicodelia comenzaba a desaparecer de escena, en 1968 apareció este disco debut de Jackie DeShannon, considerado como uno de los primeros de una chica en solitario, luego vendrían Carole King y Joni Mitchell, por no hablar de Carly Simon, que se trasladó desde NY a LC. Hay que recordar que por entonces estaba liada con Jimmy Page.
Este video es de enero de este año y siguen dando caña aquellas jóvenes californianas de los años 80.

Seguro que muchos y muchas de vosotros/as os acordaréis del grupo femenino The Bangles. Pues este tema es un homenaje a las mujeres que vivían en Laurel Canyon. El personaje Anna Lee está basado en un personaje de ficción y en el libro "Girls Like Us" de Toni Stern. Es un homenaje para unas mujeres que tuvieron que luchar en un mundo en el que los hombres mandaban en la industria discográfica. Al parecer en el tema del grupo The Band "The Weight" se habla de una tal Anna Lee.

Dave Ghrol dedica un tema a Ross Halfin, mejor fotógrafo de rock


Ocurrió el pasado día 1 en el antiguo Arco Arena, ahora llamado Power Balance Arena de Sacramento (California), cuando Dave Ghrol (ex Nirvana), líder de Foo Fighters dedicó el tema "Blackbird" de los Beatles al fotógrafo del rock Ross Halfin (íntimo amigo de Jimmy Page), a sabiendas de que Ross odia a los Beatles. Fue un guiño divertido. La última vez que Ross estuvo en ese escenario fue en 1991 con Metallica, del que es su fotógrafo oficial.
La otra anécdota fue que tras tres horas haciendo fotos durante el concierto e incluso antes en el backstage, un segurata (a los que Ross odia especialmente) le paró los pies y le dijo que no podía hacer fotos porque no estaba autorizado. Es increible lo poco que usa el cerebro alguna gente, porque esa advertencia se la había hecho cuando había terminado el concierto.

 Por lo visto este es el mejor espectáculo de rock del momento, el de Foo Fighters.
En concreto, Dave le dijo al público antes de tocar Blackbird: "I'm serenading Ross Halfin, the greatest rock n' roll photographer in the world. I've known him for 20 years... I'm not saying I like him."


Asfalto cuando estaba Lele Laina (1978)


ASFALTO - ROCINANTE - Red Karaoke
Este video es histórico. Lo encontré por casualidad.

Pero otra cita histórica fue la primera actuación del grupo madrileño por antonomasia: BURNING

God Help The Girl: Vuelven los grupos de chicas


Me recuerdan a Marine Girls, el grupo en el que se dio a conocer Tracy Thorn en los 80 antes de formar parte de Everything But The Girl con el que sería su marido,Ben Watt. En esta ocasión se trata del grupo creado por el lider de Belle And Sebastian, Stuart Murdoch, y tres cantantes entre las que destaca la irlandesa Catherine Ireton. En ocasiones parece que estás viendo una película francesa de los años 60. La crítica dice que suena demasiado B&S pero en femenino. A mí me parece cuanto menos refrescante, relajante y poppy.

Grouplove, otra banda más de Neo Folk


Los comparan con Arcade Fire, Decemberist y Modest Mouse. Se trata de una banda de Los Angeles integrada por Hannah Hooper, Christian Zucconi, Sean Gadd, Ryan Rabin y Andrew Wessen. Del quinteto, los neoyorquinos Hooper y Zucconi se pasaron una temporada en Creta (Grecia), mucho antes de la crisis. Debutaron con un EP el año pasado y fueron teloneros del grupo Florence + the Machine. Este año han sacado el disco "Never Trust a Happy Song".
Se trata de una banda del movimiento demodé "Neo Folk", pero con algún toque bailable propio del rock independiente, así como cierto tufillo hippy al que atufa cualquier banda losangelina. Se atisban también aderezos sicodélicos tipo Flaming Lips. Hay armonías vocales a dos voces, palmadas, sintetizadores propios de los años 80 y obvia devoción al folk-rock.

Nuevo rock vaquero


El album Barn doors and concrete floors fue grabado en las montañas de Catskill. Se trata de un área neoyorquina al noroeste de la Gran Manzana y al sudeste de Albany. Es una extensión de los montes Apalaches, donde existe una tradición folk. Los primeros pobladores alemanes le pusieron ese nombre. Los mohicanos vivieron allí. Es un lugar muy conocido por los judíos de Nueva York. Se menciona en la canción de The Band "Time to kill" y en la de Beck "High Five" del disco Odeley, así como en "Opus 40" de Mercury Rev. Pero sobre todo se conoce por el pueblo de Bethel, donde tuvo lugar WOODSTOCK.

La próxima edición de Avatar en blue-ray incluye nuevas escenas


La división de 20th Century Fox en Corea del Sur adaptó y estrenó en dicho país una versión de Avatar en 4D que incluía más de treinte efectos sincronizados con la película, entre ellos el movimiento de los asientos, el olor de los explosivos y el uso de agua, láseres y viento.
Sectores especializados en cine independiente criticaron una supuesta falta de imaginación en el guion, con un argumento ya muy usado en el cine de Hollywood en concreto, comparándola indefectiblemente con otras producciones como Dances with Wolves o Pocahontas.
La organización Comunistas de San Petersburgo difundió un comunicado por Internet en el que exigían a la fiscalía rusa que dictara una orden de busca y captura contra el cineasta James Cameron, a quien acusaban de haberse apropiado de diversas ideas de la ciencia ficción soviética para crear toda la vida del planeta Pandora.
Los distintos medios de comunicación del Vaticano dedicaron una amplia cobertura al análisis de la película, acusándola principalmente de promover el culto a la naturaleza como sustituto de la religión.
El sitio web Scenesmoking.org, que controla el tabaco que se menciona en el cine, dio a Avatar la calificación de «pulmón negro» por mostrar una representación inaceptable del tabaco.
Tan sólo quince días después de su estreno en China, el gobierno del país ordenó la retirada de Avatar de la mayoría de sus 4.500 pantallas de cine.
En una entrevista concedida a Los Angeles Times con motivo del lanzamiento del DVD y Blu-ray de Avatar, James Cameron confirmó que la historia de Avatar 2 se desarrollará en los océanos de Pandora.

¿Qué ocurrió el 24 de julio de 2010?


Life in a Day, producida por Ridley Scott y dirigida por Kevin Macdonald, redujo las 4.500 horas de vídeos enviados por unas 80.000 personas de 192 países a una hora y media de largometraje. Es incluye unos 30 minutos de material grabado por los productores con otras 400 cámaras que se enviaron a países en desarrollo.


Añoro el Ben Watt acústico


En los 80 el británico Ben Watt me cautivó. Leí un libro en el que contaba los graves problemas estomacales que padeció y que lo postraron un año en la cama de un hospital. Tras aquello cambió su forma de ver el mundo, entrando de lleno en la música disco. Ahora incluso pincha en Ibiza com un dJ de prestigio. Lejos quedan aquellos años en los que se codeaba con Robert Wyatt (Soft Machine) y hacía versiones de Bob Dylan. Everything But The Girl pasó a la historia y su esposa, Tracey Thorn, inició una carrera en solitario. Lo que hace ahora lo detesto, pero lo que hacía en Cherry Red Records lo echo mucho de menos. Tiene dos hijos gemelos, Jean y Alfie, este último fue motivo de una canción, y un tercer hijo nacido en 2001 llamado Blake. North Marine Drive fue aquel disco emblemático. Si  podéis download en internet.

Piratas de plastilina


The Pirates! In an Adventure with Scientists es el título de esta maravilla de película de plastilina.

Herzog se mete en el corredor de la muerte


Rizar el rizo es su especialidad y en esta ocasión lo ha conseguido entrevistando 8 días antes de que lo ejecutasen a Michael Perry, de 28 años, intentando buscar algún atisbo de humanidad y, de paso, poner en entredicho la Pena de Muerte. La crítica compara este documental con "A sangre fría" de Truman Capote. Werner Herzog simplemente observa con detenimiento y hace sentir al espectador parte de ese juego cómplice de estar en un momento crucial de la historia, al igual que cuando rodó "Aguirre, la cólera de Dios" o "Fitzcarraldo", por no hablar de "Grizzly Men", viendo imágenes reales antes de que fuera devorado por un oso.
  "En el abismo", que se estrena el día 11, incluye a otro convicto en la prisión tejana además de Perry. Como decía, Herzog simplemente mira, y siempre parece saber hacia donde hay que mirar. Es como si pasearas por la calle y no te dieras cuenta de que en un rincón hay una pequeña esculturilla de vital importancia. Herzog la vería sin lugar a dudas. 
   La muerte violenta es su debilidad. Este hombre de Munich algo vio en su juventud que le conmocionó, desconozco si algún nazi que se escondía cerca de él y le descubrió el horror de la guerra o el carácter alemán, frío y calculador.
  Perry fue ejecutado el 1 de julio del año pasado en Huntsville por el asesinato y robo a tres personas. El día 24 de octubre del año 2001, cuando Perry tenía 19 años, y Jason Burkett lamisma edad, fueron a una casa donde vivían Sandra Stotler, de 50, y su hijo Adam, de 17. Perry y su colega decidieron que necesitaban un coche para cada uno y sabían que los padres de Adam tenían mucho dinero, un nuevo Camaro y un Isuzu Rodeo. En fin, que fueron de madrugada a la casa y cuando se despertó la madre Perry le pegó dos tiros. Luego ocurrió una serie de circunstancias hasta que Adam, que no estaba en casa, aparece en escena y le cuentan que un colega se había disparado cazando ardillas. Sería también asesinado. Dos días más tarde la policía los detiene por conducción temeraria. El día 27 apareció el cadáver de la mujer en un lago. Luego vendrían los desordenes de conducta diagnosticados a Perry y el consiguiente lío legal. Luego confesaría en prisión que era inocente y que el culpable era su colega y la novia de éste, Kristin, cuyo padre es un agente de policía.
"I want to let everyone here who is involved in this atrocity know they're forgiven by me", fueron sus últimas palabras cuando se le administró la inyección letal en presencia de su madre.

La gira del Some Girls


Era la época del punk y la new wave y a los Rolling les pilló con el paso cambiado, de gira para promocionar su disco "Some Girls", en el que había algo de reggae. Ahora sale a la luz un video de aquel 1978 y, en concreto, el concierto en Tejas, en Forth Worth, del 18 de julio. "Miss You" sonaba como si fuera una versión del "Rock The Casbah" de los Clash. El concierto irá acompañado de una edición especial del disco en plan deluxe. Mick llevaba la camiseta de Viviene Westwood "Destroy" con una swastika. En los extras hay una entrevista en el programa Saturday Night Life (SNL).

El artista callejero de Lilliput


Slinkachu es un maestro en arte callejero con sus diminutos personajes disemainados por el paisaje urbano, como por ejemplo un pequeñísimo skateboard sobre la piel de una mandarina. Este artista británico de 31 años no tiene la fama de Bansky, pero su nombre al menos es simpático y sus creaciones en las calles de Londres suponen un arte no solo efímero, sino casi invisible. Deja sus esculturas de plástico en la calle para que sean encontradas por los viandantes, o para que las destruyan. Vive de las fotografías que hace de sus miniesculturas.
En una villa llamada Belsay, en  Northumberland, hay una maqueta en la que colocó un modelo a escala que realiza una pintada sobre la escuela. A día de hoy nadie se ha percatado de la broma.



La canción que convirtió en obsoletas a las cantantes


En 1998 la cantante con cien mil operaciones de cirugía estética CHER quería introducirse en el mundo disco juvenil y para ello el productor Mark Taylor convirtió el tema "Believe" en una canción de baile gracias a tonos robóticos y al programa AutoTune. Se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la cantante y de aquel año, vendiendo 10 millones de copias y ganando el Grammy en el año 2000 por la mejor grabación de baile. AutoTune es hoy en día parte de la cultura pop, sino que se lo digan a Katy Perry, Kanye West o Rebecca Black, que no existirían sin esta modificación de la voz.

Homenaje fotográfico a Blade Runner


android dreams from Samuel Cockedey on Vimeo.

imágenes de Tokio, en un montaje a modo de homenaje al clásico de Ridley Scott, por el fotógrafo francés Samuel Cockedey.


Cuando los músicos buscaban a jóvenes perdidos


En 1992 pocas personas ponían atención a los anuncios públicos en la televisión, pero sí veían muchos videoclips en la MTV, y el grupo Soul Asylum tuvo la desafortunada idea de mezclar ambas cosas e introducir en el clip "Runaway Train" anuncios de niños que se habían perdido. Tony Kaye fue el director de la tontería, y digo tontería porque en este clip del que se hicieron distintas versiones para el Reino Unido, USA, Alemania y Australia, algunos jóvenes fueron encontrados muertos, otros fueron obligados a regresar a sus hogares en situaciones horribles, ya que, como confesó en el año 2006 el guitarrista del grupo, Dan Murphy, hay circunstancias que obligan a los jóvenes a escapar de sus hogares, la mayoría por abusos.
  Desde entonces a nadie se le ha ocurrido mezclar anuncios públicos y videoclips. Al margen de raptos o pérdidas, tiene que haber algo extraño en un hogar que obligue a un adolescente a un mundo rudo y desapacible.

El genio Gershwin, que introdujo improvisación en la clásica


Cuando estrenó "Rapsodia en azul" en Nueva York, a la segunda hora todo el mundo se aburría y no podía soportarlo, especialmente porque se había roto el sistema de ventilación, hasta que empezó a sonar un clarinete como si estuvieran descorchando una botella de champán, y aquel joven desconocido de 26 años se convirtió en el pianista del momento y aquella rapsodia en la pieza mas interpretada del siglo XX.
   A los 11 años escuchó "Humoresque Número 7" de Dvorak y le entró un flash-revelación, tenía que saber tocar algún instrumento. Su madre le compró un piano de segunda mano que dominó a los pocos años, tanto que su profesor no podía seguir su portentoso talento. A los 15 años dejó la escuela y comenzó a trabajar en Tin Pan Alley, un distritito de Nueva York donde bailarines, cantantes y productores se dirigían para obtener canciones de éxito. En 1924 Paul Whiteman quería atraer la atención del público de música clásica hacia el jazz, por lo que invitó a este joven talento, al que sumó el de los compositores Irving Berlin y Victor Herbert.
   Durante semanas no hizo nada porque estaba muy ocupado con su empleo, pero se le ocurrió trabajar en una rapsodia (una forma más libre orquestal) con improvisaciones blues.
   Durante un viaje en tren de Nueva York a Boston le vino la inspiración de los ruidos del propio tren. En una página de la rapsodia solo figuraba escrito "Piano solo: Wait for Nod" para improvisar, algo que nunca jamás se escribió en una pieza clásica. Incluso hoy en día esta sección "libre" permanece tal cual escrita y obliga a sesudos pianistas a improvisar, con lo que no hay dos conciertos iguales, lo que supone una genialidad.
  Los críticos, como suele ocurrir, no entendieron aquello y lo consideraron "poco formal" y "demasiado rígido para llamarlo jazz". Leonard Bernstein y Duke Ellington grabaron sus interpretaciones, que tuvieron gran éxito. Inspiró a otro genio, John Williams, y también a Randy Newman, ambos compositores muy conocidos en Hollywood. En 1937 George Gershwin falleció de un cáncer. Dos años antes había compuesto "Porgy and Bess" con clásicos como "It Ain´t Necessarily So" y "Summertime", pero ya antes, en 1928, compuso "Un americano en París".

Originalmente se iba a llamar "Rapsodia americana", pero su hermana le convenció a que introdujera una nota de color, y así le puso "Blue", porque había toques blues en la obra. Woody Allen la adoraba, y en la película "Manhattan" puede escucharse la parte "andantino moderato", que se corresponde con la más romántica o "himno a Eros". Cuando la estrenó eran 21 músicos, pero con el tiempo se fueron introduciendo instrumentos para una gran orquesta. El video que tenéis aquí es un homenaje de Brian Wilson (Beach Boys) con una de las canciones inacabadas de George Gershwin.

Superhéroes de la calle


En la revista "Mental Floss" se incluía un reportaje de superhéroes locales, a mi juicio frikis y colgaos, que a diario patean las calles de Estados Unidos. En Washington está DC Guardian, con copias de la Constitución en sus manos, y forma parte de una patrulla de 9 pirados que pululan por la capital de USA y que imitan al Capitán América. Este en concreto lo considero el mejor de todos, porque es instructivo y pedagógico, ya que enseña a todo el mundo el libro de los "Padres de la Patria". Es como si aquí uno en Madrid fuera con una copia de la Constitución Española con ropa de Chulapo enseñando a la peña los artículos. Salvo que aquí lo canearían.
  Hay otro con ropas de la II Guerra Mundial sobre una furgoneta Nissan que se hace llamar "Master Legend" y este sí que está como una regadera, porque está en Luisiana, y tiene mezcla de Vudú y cuya arma es una lata de conservas adaptada a su brazo derecho.
   En Minnesota está Geist. Ayuda a los sin techo y dice luchar contra los malvados. Lleva gafas de sol, sombrero de Indiana Jones, gabardina y pañuelo verde en la boca.
  En Nueva York está "Terrífica" con su capa roja para prevenir a las desprevenidas jovenzuelas borrachas para que no se suban a los coches de los tíos que intentan aprovecharse de la situación.
 En Seattle está Poenix Jones que creo que es en quien se han basado para Kick-Ass. Ha tenido varios incidentes, entre ellos circular sin licencia.
 En Brooklyn está Zimmer, de 23 años, un friki tecnológico con una camiseta con un número binario.
 Forma parte de un grupo de 4 personajes famosos de la ciudad de Nueva York. Por lo visto dos de ellos son mujeres y detrás vienen los dos hombres para comprobar si alguien se mete con ellos.
  Toda una panoplia Marveliana propia de la mentalidad Américana que, como Spielberg reconoció, desconocía a Tintin y a Asterix, ya no te cuento de Capitán Trueno o Jabato, estos sí, superhérores de verdad.

La canción que hace a los malos temblar


Es un programa para niños de la tele norteamericana que ha triunfado en los últimos 25 años y que ha sido utilizado por los militares de ese país para que sonara en el campo de detenidos en Guantánamo mientras interrogaban a los terroristas. Se trataba de música "futility" que convencía a los prisioneros para que no se mantuvieran en silencio y hablaran tras escucharla una y otra vez. Se rendían uno a uno y funcionaba. Ahora os preguntaréis porque les gusta tanto a los niños de Estados Unidos. Al hacerse adultos ya están inmersos en el Sistema.

La canción con la que Radiohead lo cambió todo


En 2007 las descargas ilegales de música revolucionaron la industria discográfica y Radiohead decidió cortar con la compañía y con los intermediarios, dejando a sus consumidores bajarse su séptimo disco "In Rainbows", incluyendo el single que véis aquí, preguntándoles a los fans que pagaran lo que quisieran. Un tercio no pagaron nada, y muchos dejaron 8 dólares. En un año vendieron 3 millones de copias, lo que fue una enorme cantidad de dinero, porque no había ningún intermediario, ya que se bajaba desde la página del grupo. En los años que siguieron otros grupos decidieron hacer lo mismo, y el poder de las discográfias se fue al traste desde entonces, siendo el grupo más odiado por el sector.

La canción con la que despertaron a la mujer astronauta


Los astronautas del Atlantis orbitaron alrededor de la Tierra en una misión de la NASA en la que vieron 15 amaneceres cada día, con lo que sus ritmos circadianos se estropearon un poco. El 16 de julio de este año recibieron un despertar muy especial con este tema de Beyoncé, especialmente dedicado a la única mujer del equipo, Sandy Magnus, y a todas las mujeres que serán futuras exploradoras. De paso promocionó su album.
Yo les hubiera puesto ésta:

Detrás de las cámaras


 Se trata del análisis más completo que he visto de las mejores películas de cine, entre las que se encuentran El Mago de Oz, por ejemplo.
Ver este video es el mejor modo de gastar el tiempo libre.

Coldplay en la plaza de toros de las Ventas (2011, october 26)

Directed by Anton Corbijn, que entrevista el grupo al inicio de este video. La actuación comienza en el minuto 9 y 20 segundos. Es de primera calidad la grabación. Al final el público saca pañuelos blancos. El concierto está medida al milimetro, como es habitual en las producciones de Brian Eno. Uno de los mejores momentos se produjo en el minuto 46 y 40 segundos, con "Paradise", su single en la actualidad. Aparecieron mariposas en pantalla. A diferencia de otros conciertos, aquí no sacaron el disfraz de elefantes.

'Mylo Xyloto'
'Hurts Like Heaven'
'Yellow'
'In My Place'
'Major Minus'
'Lost'
'The Scientist'
'Violet Hill'
'God Put A Smile Upon Your Face'
'Paradise'
'Up in Flames'
'Til Kingdom Come
'Politik'
'Viva La Vida'
'Charlie Brown'
'Life Is For Living'
Encore:
'Clocks'
'Fix You' (with 'Rehab' intro)
'Every Teardrop is a Waterfall'

Bowie adoraba a Bruce antes que nadie lo conociera

Esta fue la primera canción que tocó con el gran John Hammond en 1972. Gracias a ella consiguió el contrato en Columbia tras dos horas de audición. Bowie la grabó en el año 1974, pero nunca vio la luz en un disco.Este tema convenció a su manager, Mike Appel, de que tenía una estrella en ciernes. Luego le pesaría a Bruce haber firmado con Appel, ya que no podía grabar nada después del Born to Run (1975) hasta que no pasaran 3 años. Primero escribió la letra y luego la música.

Canción de carretera

Este tema del primer album de Springsteen habla de su padre, que era un conductor de autobus urbano.
Joan Fontaine aparece en la letra de la canción sin motivo aparente. Fue la actric de la película "Rebeca" de Alfred Hitchcock. Hay quien dice que trata del primer autobús que cogió Bruce para ir  desde Nueva York a Freehold (New Jersey). Habla de ese viaje y de los que viajaron con él, supongo.
 

Canciones de la vida de la calle; la real, sin perfume ni chorradas

Springsteen habla en su primer single de su vida personal e incluye a la gente que conoció en Broadwalks y con la que creció, como "Madman drummers bummers" (Vinnie "Mad dog" Lopez, el primer batería de la E Street Band); "Indians in the summer" (el equipo de beisball en el que jugaba de niño);"Silicone Sister" (una bailarina de un local de strip en Asbury Park). Escribió la canción en su cuarto usando un diccionario para buscar las rimas. En 1976 el grupo Manfred Mann hizo de este tema todo un éxito. Bruce dijo que la única razón de que alcanzaran el  número 1 con su tema es porque cambiaron la palabra "Douche" por "Deuce". Cuando Bruce la tocaba la gente pasaba mucho de escuchar en los clubes y por entonces lo llamaban el nuevo Dylan. Aquel primer disco del Boss se titulaba Greetings From Asbury Park, N.J. e incluía una postal en la portada que muchos norteamericanos buscaron sin éxito en Nueva Jersey creyendo que existía.
 Bruce Springsteen introducía más pensamientos, ideas e imágenes en una sola canción que algún grupo en todo un disco.

El heavy comenzó en 1962 con el "Summertime" de R. Nelson


Lo confiesa Roger Glover, en el último número de Uncut, cuando cuenta cómo obtuvieron su hit "Black Night" y cuenta que estaba algo borrachos cuando entraron en el estudio Ritchie Blackmore y él y comenzaron a tocar el riff del tema de Ricky Nelson "Summertime". El batería de Deep Purple, Ian Paice, comenzó con un toque blues y modificó la batería del tema original de Nelson. El título lo sacaron de un tema de Arthur Alexander escribiendo una letra estúpida y banal de la historia del rock.

El resultado de todo aquello fue ésto, que interpretaron en Top Op The Pops, un programa que odiaban y que estaba más asociado al pop que al rock. Las guitarras no estaban enchufadas. Inmediatamente se convirtió en un éxito.


 No volverían a tocarla hasta su reunión en 1984

Y para terminar deciros que el nombre de Deep Purple proviene de una canción de una pareja de cantantes de música ligera llamados Nino Tempo y April Stevens. Era la canción preferida de la abuela de Nick Simper.
Pero lo mas gracioso es cuando el grupo original de Deep Purple (mark 1) echó al cantante y al bajista y los reclutó de una banda llamada Episode 6. En este vídeo podéis comprobar que tipo de música hacían poco antes del disco In Rock.

Las últimas 24 horas de Keith Moon

Fue Moon quién recomendó el nombre de «Led Zeppelin» a Jimmy Page, quien tenía la intención de nombrar a su nueva banda como «Mad Dog».
Moon fue invitado por Paul McCartney al pre-estreno de la película The Buddy Holly Story (basada en el álbum del mismo nombre) en la noche del 6 de septiembre de 1978. Después de cenar con Paul y Linda McCartney en Peppermint Park, en Covent Garden, Moon y su novia, Annette Walter-Lax, regresaron al piso donde alojaban, cedido por Harry Nilsson, en el Nº 12 de Curzon Place 9, Shepherd Market, Mayfair.
Moon ingirió 32 pastillas de Clometiazol, un sedante que le había sido prescrito para lididar con sus síntomas de abstinencia al alcohol, mientras intentaba desintoxicarse en su propia casa. Moon estaba desesperado por limpiarse, pero estaba aterrado con la posibilidad de volver a otro hospital psiquiátrico de desintoxicación. Sin embargo, está específicamente contraindicado el consumo de Clometiazol en casa y sin supervisión, debido a su adicción y al riesgo de mezclar el medicamento con el alcohol, pudiendo provocar la muerte.
El Doctor le recetó a Moon un frasco con 100 pastillas, y le indicó que debía tomar sólo una cada vez que sentía deseo por el alcohol (pero no más de 3 por día). La policía determinó que había 32 pastillas en su organismo, la digestión de 6 fueron suficientes para causar su muerte, las otras 26 fueron encontradas sin disolver dentro de su estómago cuando él murió.
Cass Elliot, integrante de The Mamas and The Papas, también murió no sólo en el mismo lugar (cuatro años antes), sino que en la misma cama y a la misma edad.
Moon murió poco después del lanzamiento de Who Are You. En la portada del álbum, se le observa sentado en una silla con el respaldo hacia adelante para ocultar el peso ganado durante los últimos tres años. Casualmente las palabras «No quitar» aparecen en la parte posterior de la silla.
Keith Moon fue cremado ese mismo mes en Londres, en el Golders Green Crematorium, con una placa conmemorativa con la frase «There is no substitute». Sus cenizas fueron esparcidas en Gardens of Remembrance.


Madonna y Lady Gaga no le llegan ni a la punta del zapato


Jack Lee, del grupo The Nerves, es el autor de este tema muy propio en los tiempos que vivimos, sobre la crisis. Estaba arruinado y antes de recibir la llamada que cambiaría su suerte, cortó la luz eléctrica a las seis en punto y el teléfono también. Cuando Debbie Harry le preguntó a Lee si podría utilizarla, le cedió el tema, y el resto es historia en el año 1978, disco "Parallel Lines".
Debbie fue adoptada y vivió en un suburbio de Nueva Jersey, cerca de Nueva York, con un look similar al de Marilyn Monroe. Se marchó a California y formó parte del grupo Wind in the Willows y el que luego sería su guitarrista, Chris Stein, se fijaría en ella cuando estaba formando parte de un trío de Doo Woop. Luego iría al CBGB de Nueva York, donde entablaría amistad con The Ramones y todas las banda que pululaban por allí.

This Could Be Anything (Music Video) from Tiffany Parker on Vimeo.

The Yellow Dress tiene un disco divertido llamado "Humblebees", de pop independiente, con palmas y guitarra acústica. Mirad el vídeo y espero que tengáis un bonito día con este tema titulado “This Could Be Anything.”

El primer riff de los Sex Pistols está basado en SOS del grupo ABBA



El bajista de Sex Pistols Glen Matlock lo cuenta en este documental sobre el punk. "Anarchy in the UK" se basa en "SOS" de ABBA, algo alucinante si se supiera entonces.
También cuenta como John Lydon, un joven de diecinueve años habitual de Kings Road, que llevaba una camiseta de Pink Floyd sobre la cual había escrito a mano las palabras I hate «odio a Pink Floyd».
Rotten era el letrista y Matlock el principal compositor, aunque los créditos oficiales eran compartidos por los cuatro.