Esta es la historia de Rachel Humphreys y el famoso músico neoyorquino Lou Reed entre 1973 y 1977. Ella era una famosísima drag queen del club 82 del Greenwich Village. A principios de los años 70, tras dejar Velvet Underground, Lou no era lo famoso que él quería ser, lo que le llevó al alcoholismo y la heroína, pateando la calle para buscar musas y musos, momento en el que conoció a Rachel. Por aquel entonces Reed vivía con una rubia, pero como le interesaba mucho el deslumbrante personaje que había conocido, decidió invitarle a vivir a su piso sin percatarse que tres eran multitud, lo que llevó a la chica a salir por patas de aquel embrollo. Pero ni a Rachel le interesaba la música ni el personaje rockero de Reed, ni a éste cuando decidió someterse a la cirugía de reasignación de género con la que finalmente terminaron su relación. En el disco "Street Hassle" de 1978 cuenta ese fin de la relación que también retrató en 1975 con "Coney Island Baby", especialmente cuando dice:
“I’d like to send this one out to Lou and Rachel, and all the kids at P.S. 192”. Tras aquello Reed jamás volvió a tocar el tema en sus canciones y se volcó por la vida sana, mostrando en público un aspecto atlético e impoluto. Rachel falleció en el año 1990 de sida y Reed nunca contó su historia y siempre intentó blanquear su identidad como heterosexual, en los últimos años casándose con Laurie Anderson.
Nacido en 1945 en California, solamente grabó un único disco mientras se encontraba en prisión por asesinato. Ingresó en la cárcel en el año 1964 cuando solamente tenía 19 años y la sentencia era cadena perpetua, pero en 1979 salió de la prisión de San Luis Obispo, tras lo que desapareció bajo el nombre de David Ontiveros, que era el apellido de su madre y posteriormente como David Maestro. En el año 2014 fue localizado por unos periodistas que estaban grabando un documental sobre su vida y meses después se ahorcó. El disco se titula ·"Changin' Times" (1976) y fue grabado mientras se encontraba en la prisión de San Quintín.
En esta versión primigenia del famoso tema de Black Sabbath "War Pigs" todavía Ozzy Osborne introduce temas escabrosos que posteriormente serían eliminados de la canción: "On the hill the church in ruin, isthescene
ofevil doings/It’s a place for all bad sinners, watch them
eating dead rats’ innards" (En la colina la iglesia en ruinas, es la escena de las malas acciones / Es un lugar para todos los pecadores, miralos comiendo entrañas de ratas muertas). Como el cuarteto británico recuerda hoy en día, por aquellos años el verano del amor se había extinguido y todo eran protestas en las calles de los jóvenes, ya sean en Estados Unidos porque les obligaban a luchar en Vietnam, o en París por el hastío de la Francia en blanco y negro, y en el Reino Unido por la tristeza del gris obrero y la pobreza en la que vivían los cuatro miembros del grupo, alguno de ellos, como el cantante, carne de calabozo por hurtos y delitos menores. El sello Vértigo los fichó en una campaña de contratar a bandas nuevas que hacían cosas realmente extrañas y aquella aventura le salió redonda porque siendo una de las bandas mas extrañas del sello fue la que mas discos vendería y junto a Deep Purple y Led Zeppelin, la que crearía durante décadas el inicio de todo un género musical.
En el minuto 26 puede verse a un joven comiendo moras mientras se escuchan pájaros de fondo. Esta frase resume a la perfección lo que es la música de este grupo de folk. Se trata de una banda que puede estar varios años sin sacar nada al mercado como es mi caso que llevo años sin escribir nada en mi blog. Salió al mercado en el momento del último equinoccio de otoño (en concreto a las 13:31 minutos del día 22 de septiembre) rebosando tranquilidad, fue grabado este vídeo en película de 16 milímetros y a mi juicio es una auténtica obra de arte cuya autora es una jovencísima Kersti Jan Werdal, recién salida de la academia de cine de Los Angeles, y se nota su frescura en este trabajo sublime.
La revista "Rolling Stone" ha reformado este año su famoso artículo de 2003 de los 500 mejores discos de toda la historia para introducir varios del siglo XXI que a mi juicio están de más, pero ello me ha servido para revisar los que se han quedado y dentro de éstos las canciones menos conocidas, pero, sin embargo, ciertamente interesantes dentro de aquel batiburrillo. Aquí está mi elección:
193. Credence Clearwater Revival. "Willy", la canción 'It Come Out of The Sky'. En ella se narra la historia de un granjero que encuentra una nave espacial en su patio trasero.
351. Roxy Music. "For Your Pleasure", la canción 'In every dream' en la que Brian Ferry canta una balada seductora en la que dice: "I blew up your body, but you blew up my mind".
240. San Cooke. "Live at the Harlem Square Club 1963", tema "For sentimental reasons". En él la multitud de este concierto en directo, en su mayoría femenina, canta con él este tema romántico.
200. Sade. "Diamond Life", canción "When Am I Going To Make a Living"
Escribió la que fue su primera canción en el reverso de una cuenta de un bar mientras caminaba calle abajo hacia una parada de autobús lloviendo para irse al curro. Ella dijo a propósito que todas las canciones que le han apasionado, incluso las de jazz, cuentan una historia.
59. Stevie Wonder. LP "Talking Book", canción política "Big Brother"
"Mataste a tus líderes y yo no te he hecho nada. Tú has hecho a tu propio país que caiga".
39. Talking Heads. LP "Remain in Light", canción "The Great Curve".
30. Jimi Hendrix. Manic Depression del disco Experienced. 7. Fleetwood Mac. LP Rumours. Canción "Dreams". Aquí veréis al batería recreando un famoso vídeo que se hizo viral en Tik Tok de un mejicano en skate cantándola mientras bebía un zumo de arándanos o algo parecido.
Día 1.- Una canción que te guste conun color en el título.
"Las amarillas" (1988) de Los Lobos. Es una tradicional haupango tocada con violín y huapanguera. Día 2.- Una canción que te guste con un número en el título. "One more time" de Lynyrd Skynyrd, de su disco "Street Survivors". Salió el disco en 1977 pocos días después de que varios miembros de la banda muriesen en un accidente de aviación. En la portada aparecía el grupo en una calle del sur de Estados Unidos rodeados de llamas. La compañía discográfica había sacado el disco al mercado, cuya copia con esa ilustración poseo, cuando decidió que era demasiado macabro y decidió cambiarla por otra más aséptica. Día 3.- Una canción que te recuerde el verano. "San Bernardino", del grupo Christie. Era el año 1970, yo solamente tenía 5 años pero sonaba a todas horas en la radio o eso al menos me lo parece a mí cinco décadas después.
Día 4.- Una canción que te recuerde a alguien que preferirías olvidar.
"Coming in from the cold" de Bob Marley. Tengo vivo recuerdo de escuchar ese disco y no es que lo quiera olvidar, porque no quiero olvidar nada por suerte, pero he elegido esa escena que me trae buenos recuerdos de mi adolescencia con mi primera novieta rodeada de sus dos hermanos en su piso de Lugo y probablemente lo quiero olvidar por algo que no se muy bien lo que puede ser, quizás que preferiría que no estuvieran sus hermanos mayores en el piso (ja ja ja). Día 5.- Una canción que necesita ser tocada alto. "Cat People" de David Bowie. La solía poner en el pub Stilton cuando pinchaba allí en 1979. Aquel trabajo motivó mi suspenso en la Selectividad aquel mes de junio, pero como no hay mal que por bien no venga, aquella experiencia jamás la olvidaré y tampoco la de pasar todo el verano acudiendo a un piso de una señora bajita que me ayudó muchísimo a pasar el examen en septiembre y de paso conocer a una formidable pareja como es la formada por Roberto Marcos y Malena Cortón, quienes se conocieron allí y luego formarían un matrimonio excepcional. Día 6.- Una canción que te haga bailar.
"ABC" de los Jackson Five. Es desde muy jovencito un tema que de forma instintiva hace que mis pies se muevan y la adoro por eso y porque aquellos cinco hermanos formaban un grupo de soul increíble.
Día 7.- Una canción para conducir. "Ventura Highway" de América es sin duda la mejor canción para ello. Tengo la copia estadounidense del disco y suena "que te cagas".
Día 8.- Una canción sobre drogas y alcohol.
"Red Red Wine" es solamente sobre alcohol, pero UB40, banda a la que he podido ver en La Mar de Músicas de Cartagena interpretando este tema, es la mejor canción sobre la ingesta de alcohol, de lo de las drogas paso total.
Día 9.- Una canción que te haga feliz.
"Mr Blue Sky" de Electric Light Orchestra. Me encanta y aunque cientos de canciones que me hacen feliz porque desde hace muchísimos años la música forma parte de mi vida, ésta es una de las que por razones que desconozco me hace sentir un pelín más.
Día 10.- Una canción que te entristece.
"Hurt in your Heart" de John Martyn, y os explicaré la razón. Una entrevista en la BBC a este músico británico que adoro me descubrió su parte íntima, y en esa parte íntima, cuando interpretó este tema se puso a llorar como un niño y se le veía que lloraba porque cuando la tocaba le recordaba a su exesposa, con la que formó un dúo musical allá por los años 60. Podría hablar de "Tears in Heaven", pero ésta es la típica que diría todo el mundo y se trata de hacer algo más personal.
Día 11.- Una canción que nunca te cansa.
"Don´t Stop" de Fleetwood Mac, y no es solamente por su título, sino porque durante un maravilloso verano escuchaba a todas horas este tema y me recuerda vívidamente esos momentos.
Pero como no quiero ser tan explicito en el título opto mejor por "If You Want To Sing Out" de Cat Stevens, un guiño infantiloide, porque este músico me trae a la mente siempre a los niños, quizás porque en Barrio Sésamo salía tocando junto a un montón de niños y yo era un niño cuando lo veía, puede ser.
Día 12.- Una canción de la preadolescencia o de la infancia.
"Born to be alive" porque sonaba en los coches de choque constantemente y luego en la Vuelta Ciclista de aquel año, que no se cual fue, pero de finales de los 70.
Día 13.- Una canción de los años 70.
"Machine Gun Taylor" (1971) de James Taylor. Tengo la versión americana del disco y suena de forma espectacular y esta canción estoy convencidísimo que nadie la hubiera elegido para esta década repleta de canciones fantásticas. Creo que cualquier tema de esa década es bueno y hasta el que se considere pésimo el da mil vueltas a las canciones de la década siguiente, repleta de sintetizadores y baterías que suenan a caja de galletas. Día 14.- Una canción que te gustaría que tocaran en tu boda.
"Perfect Day" de Lou Reed, aunque en mi boda, cuando se bailó, sonó la del día 1. Al día siguiente cerraron el bar donde hicimos la celebración, al lado del río Segura, en Murcia. Era un antiguo molino y era fantástico.
Día 15.- Una versión de un tema famoso interpretado por otro músico.
"All along the wathtower" por Jimi Hendrix. Lo curioso es que todo el mundo conoce esta versión pero no sabe que el autor no es Hendrix sino de Bob Dylan. "There must be some kind of way outta here. Said the joker to the thief".
Día 16.- Un clásico favorito.
"For What it´s worth" de Buffalo Springfield. La elijo porque retrata un momento histórico en Los Ángeles de revueltas. Neil Young es un hacha para escribir letras de cosas que ocurren, ya sea en el 11S o en el asesinato de estudiantes en Ohio de manos de la policía en una revuelta estudiantil. Menos afortunado fue contando lo que ocurrió con la conquista de América en su tema "Cortez".
Día 17.- Una canción que cantarías a dúo en un karaoke.
Pondría la de Loquillo del camión que es la típica, o "Cien gaviotas" de Duncan Dhu, porque ambas fueron las últimas que canté en un karaoke demencial que encontramos no se sabe donde tras una cena de cumpleaños, pero mi elección es "Under Pressure" de Queen con Bowie, porque es espeluznante.
Día 18.- Una canción del año de mi nacimiento.
"Daydream" de Lovin Spoonful o "I Got You Babe" de Sonny And Cher.
pero tampoco está mal "All I Really Want" de los Byrds o "Like a rolling stone" de Dylan, por no hablar de "Wild Thing" de Troggs o "19th Nervoux Breakdown" de los Rolling. Escoge la que haya salido al mercado en mayo de ese año. Adivina.
Día 19.- Una canción que te haga sentir vivo.
"Enjoy the silence" de Depeche Mode sin duda alguna, aunque "Logical Song" de los Supertramp no le anda a la zaga.
Día 20.- Una canción con muchos significados para tí. "I Travel" de Simple Minds.
Día 21.- Una canción que te gusta con el nombre de una persona en el título.
"Roxanne" Polica, "Angie" Rolling, "Lola" Kinks, "Sara" Fleetwood Mac, "Candy" Iggy Pop, "My Sharona" The Knack o "Cross Eyed Mary" de Jethro Tull.
Día 22.- Una canción que te mueve adelante o te anima.
"Here I Go Again" de Whitesnake.
Día 23.- Una canción que todo el mundo debiera escuchar.
"Heroes" de Bowie. Había un hombre bien parecido, una especie de dandy, que llegaba al pub Stilton todos los días a eso de las cinco de la tarde o las seis, nada mas abrir el local, que se situaba en un extremo de la barra y que siempre le teníamos que poner esta canción. El se creía que era Bowie. Cuando la puse acabé aborreciéndola, pero ahora me parece que aquel tipo era especial y la canción también lo es.
Día 24.- Una canción de una banda que desearías que estuvieran juntos.
"London Calling" The Clash, pero es imposible ya que murió su alma mater Strummer, o "The Song Remains The Same" de Led Zeppelin, pero Robert Plant no se vuelve a juntar con Jimmy Page por todo el oro del mundo, mientras que "Carpet Crawlers" de Genesis sí porque precisamente tres miembros del grupo estaban en disposición de hacer la gira de reencuentro cuando comenzó la pandemia. Phil Collins cantaría sentado en un taburete porque la verdad es que está físicamente muy tocado. El alcohol y la fama acabaron con él, como casi acaban con la mayoría de músicos, uno de los que lo contó con detalle en su biografía fue Eric Clapton.
Día 25.- Una canción de un artista qeu ya no vive.
Cualquiera de Nick Drake. Medía dos metros y sólo grabó tres discos. Tuvo el infortunio de grabar en una época en la que el mercado estaba saturadísimo y encima de genios de la música, por lo que él aunque era un genio mayúsculo, vio como sus discos no se vendían un carajo. A ello le sumas que era supertímido y que en directo no soportaba más de una decena de espectadores, pues tienes el cocktail perfecto para su suicidio.
Día 26.- Una canción que te haga enamorarte.
"Wonderful Tonight" de Eric Clapton. Todo el disco "Slowhand" lo hace, así como el "Winelight" de Grover Washington Jr.
Día 27.- Una canción que te rompa el corazón.
"Tears in Heaven" de Eric Clapton y "Old Man" de Neil Young. Esta última está dedicada a un hombre mayor que cuidaba de su rancho cuando en 1972 sacó al mercado "Harvest", su álbum con más ventas. El viejo le decía sin cortarse un pelo que no entendía como un pringao como Neil tenía tanta pasta y se había comprado un terreno tan grande con ese granero. Cuando grabó el disco lo hizo allí, en el granero, y cuando escuchaba los masters recién grabados lo hacía en una barquichuela en el medio de un lago que había allí y ponía un altavoz gigante en la casa y otro gigante a unos doscientos metros, en el granero. Ponía la música a toda pastilla y lástima que nadie grabase aquellas audiciones del mítico álbum.
Día 28.- Una canción de un artista con una voz que te enamore.
Aquí si que no tengo ninguna duda: SADE "Your love is king". Hubo un verano que la escuchaba en todas partes y encima la poníamos nosotros siempre cuando estábamos un grupo de amigos antes de salir de farra. Era como nuestra canción amuleto.
Día 29.- Una canción que recuerdes de tu niñez.
"O Tren" de Andrés do Barro.
Seis pies o 1,8 metros es la distancia que los expertos recomiendan que debemos mantener entre nosotros"
Beto Fernández y Paco Conde, fundadores de la agencia Activista, con sede en Los Ángeles, se encontraron con algo de tiempo después de que California emitió una orden "más segura en casa" la semana pasada para reducir la propagación del coronavirus. A pesar de que a las personas se les dijo que se quedaran en casa, excepto por recados esenciales, Fernández y Conde vieron grandes grupos en parques, playas y supermercados. Las pautas de distanciamiento social no parecían estar llegando, por lo que el dúo comenzó a trabajar en un proyecto personal llamado "Portadas de 6 pies".
Os recomiendo ver un documental sobre un grupo de surfistas hippies del sur de California que se convirtieron en los mayores distribuidores de drogas psicodélicas del mundo durante los años 60 y 70. Me quedé totalmente alucinado al ver cómo unos estudiantes universitarios casi de broma comenzaron una aventura que incluso les llevó a Afganistán, país al que llegaban con suma facilidad en coche o furgoneta después de viajar primero en avión a Londres.
Hacían un periplo bestial y allí se traían a California el mejor hachís del mundo, pero su droga preferida era el LSD y llegaron a hacerse famosos a finales de los años 60 con sus pastillas de color naranja conocidas como "Orange sunshine", que es el título del documental. Desde los Grateful Dead hasta los Hell Angels, todo bicho viviente conocía estas pastillas. Timothy Leary era su gurú espiritual y llegaron a pagar para sacarlo de la cárcel, a donde fue a parar cuando compitió nada menos con Nixon en la carrera política.
Reprise records fue en los años 60 un sello de Frank Sinatra en una época en la que el Rey no era él sino Elvis Presley, al que siguieron The Beatles. Pues "La Voz" odiaba a ambos y especialmente despreciaba el rock and roll. Era tal su fobia que una vez le pusieron delante la partitura de Yesterday para que la incluyera en su repertorio y la tiró al suelo con total indiferencia.
Un alto empleado del sello que poseía, Reprise, una vez le dijo con suma prudencia que o entraban a grabar algún grupo de rock o su fin era cerrar la discográfica porque era el género musical de moda en aquel momento. En 1960 Elvis entró en el Ejército y Frank lo llamó para participar en un programa de televisión que dirigía, el Timex Show. Llegaron ambos a interpretar "Love Me Tender". Reprise fue vendida a Warner Bros. Records en 1963. Hoy en día es la casa discográfica de grandes artistas como Green Day, Black Sabbath, Frozen, Oasis, The Network, Josh Groban, The Smashing Pumpkins, Deftones, Neil Young y Disturbed entre otros. A fines de la década de 1970, Joni Mitchell y Captain Beefheart habiendo dejado el sello discográfico, Sinatra expresó su deseo de ser el único artista restante en Reprise, pero Neil Young rehusó salir.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story por Martin Scorsese. 142 minutos de documental. Dylan eligió pintarse la cara de blanco con maquillaje en muchos de los conciertos. La idea de mezclar la síncopa del pedal steel de Mansfield, el glam rock de Ronson y el violín eléctrico de Rivera hicieron algo musicalmente solo dispuesto a las letras de Dylan. El escenario era como un carnaval. Bob Neuwirth y el grupo de apoyo, apodado 'Guam', calentaban al público. A continuación, Dylan se encaminaba a hacer unas cinco canciones. Después del descanso, el telón se elevaba a una vista increíble, Bob y Joan, juntos de nuevo después de todos esos años». Dylan y Baez abrían a menudo la segunda parte del concierto cantando a dúo «Blowin' in the Wind» En octubre de 1975, poco después de completar la grabación de Desire, Dylan realizó ensayos para una futura gira en los Studio Instrument Rentals de Nueva York. Dylan también contactó con el actor y dramaturgo Sam Shepard. Desconocido durante la época, fue presentado a Dylan a través de Jacques Levy, que coescribió parte de las canciones de Desire. Shepard voló desde California y se reunió con Dylan en los ensayos, donde le pregunto si había visto Les Enfants du paradis y Shoot the Piano Player. Dylan dijo que esas eran el tipo de películas que quería producir en la gira. La GIRA incluyó un total de 57 conciertos repartidos en dos etapas, la primera de ellas por Estados del noroeste de los Estados Unidos y Canadá en el otoño de 1975, y la segunda en Estados de la costa Oeste en la primavera de 1976. Documental que sigue los pasos del músico Bob Dylan durante la gira que tuvo lugar entre los años 1975 y 1976. En ella, Dylan colaboró con artistas de reconocido prestigio como Joan Baez, T-Bone Burnett y Mick Ronson. Descrita por Netflix como una mezcla entre "concierto, documental y ensueño", contará con entrevistas al propio Bob Dylan, así como de otros colaboradores cercanos al artista. Partiendo de una América de 1975 agotada política, económica y socialmente, un grupo de músicos, reunidos por Bob Dylan, sale a la carretera en busca de nuevos horizontes creativos. La gira resultante, llamada Rolling Thunder Revue, revelaría un Dylan raramente visto: juguetón, con máscara, intenso, expansivo, rejuvenecido. El director Martin Scorsese, que captura con maestría tanto un icono como una nación en transición, cuenta la historia utilizando imágenes que fueron abandonadas durante décadas, ahora magníficamente restauradas, llevando a los espectadores al corazón de una apuesta musical electrizante y despreocupada. Scorsese realiza un impresionante juego de manos, convocando a fantasmas nostálgicos, boxeadores, magos, estrellas y testificadores de todas las tendencias, y explotando los límites de lo que hace un documental convencional.
The Platters. Only You.
Miriam Makeba. Click Song.
Mamas & the Papas. Monday Monday.
Rolling Stones. Satisfaction.
kinks. Sunny Afternoon.
Four Tops. Reach Out (I´ll Be There
Procol Harum. A white Shade of Pale.
The Edwin Hawkins Singers. Oh Happy Day.
Elvis Presley. In The Ghetto.
Fleetwood Mac. Oh Well!.
The Beatles. Hey Jude.
Jane Birkin. Je T´aime moi non plus.
Al Green. Tired of Being Alone.
Temptations. Papa Was a Rollin' Stone.
Manu Dibango. Soul Makossa.
Bowie. Space Oddity.
James Brown. Sex Machine.
Simon & Garfunkel. The Only Living Boy in New York.
Elton John. Rocket Man.
Roxy Music. Virginia Plain.
Carly Simon. You´re So Vain.
Lynyrd Skynyrd. Sweet Home Alabama.
Kc & The Sunshine. That´s The Way (I Like it).
Queen. Bohemian Rhapsody.
Diana Ross. Love Hangover.
Abba. Dancing Queen.
Ram Jam. Black Betty.
Kate Bush. Wuthering Heights
Donna Summer. I Feel Love
Bee Gees. Stayin' Alive
Sylvester. You Make Me Feel
Jacksons- Shake your Body (Down to the Ground)
Kraftwerk. The Model
The Jam. Eton Rifles
ABBA. Voulez Vous
Fleetwood Mac. Tusk
Umberto Tozzi. Gloria
Chic. Good Times
The Pretenders. Brass in Pocket
Sugarhill Gang. Rappers Delight
Blondie. Atomic
The Police. Message in a Bottle
Korgis. Everybody´s got To Learn Sometime
Stevie Wonder. Master Blaster
Diana Ross. I´m Coming Out
Dexys Midnight Runners. Geno
Talking Heads. Once In A Lifetime
Ultravox . Vienna
Joan Jett & The Blackhearts. I Love Rock And Roll
Toni Basil. Hey Mickey
Phil Collins. In The Air Tonight
Queen & Bowie. Under Pressure
Culture Club. Do You Really Want To Hurt Me
Peter Gabriel. Shock The Monkey
Yazoo. Situation
David Bowie. Let´s Dance
Frankie Goes To Hollywood. Relax
Nena. 99 red balloons
Talk Talk. It´s My Life
Nena. 99 Red Balloons
Chaka Khan. I Feel For You
Don Henley. The Boys of Summer
Scritti Politti. Wood Feez
The Blue Nile. Headlights on the Parade
REM. Losing my religion
Parece una perogrullada, pero no lo es. En aquellos discos de los años 70 tocaban músicos y, por cierto, la música del género "disco", es decir, que luego se pinchaba en discotecas para ser bailada, era realmente muy difícil de tocar. De hecho el ritmo era en 4/4, lo que resulta complicado incluso para un batería muy ducho en la labor. Por ello, a la hora de grabar, solían hacerlo grabando primero el bombo, luego la caja y, finalmente, el charles o 'hit hat'. En el año 2013 el grupo francés Daft Punk puso de nuevo en la palestra la música disco con su éxito "Get Lucky", en el que tocaba la guitarra Nile Rodgers (Chic). Y precisamente fue un homenaje a un género que surgió en Europa y, en concreto, en Alemania y luego Francia. Se dice que fue Múnich la cuna con el éxito "Fly, Robin fly" de Silver Convention, pero hay quien prefiere mencionar en ese mismo año 1975 el tema "Love to love you baby" de Donna Sumer, grabado con una sensualidad copiada de «Je t'aime... moi non plus» del año 1969 con los suspiros simulando un orgasmo de Jane Birkin, que a su vez se basaba en "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum. En aquel tema francés cantaba Birkin: "Je vais et je viens, entre tes reins" (Voy y vengo, entre tus caderas, literalmente: Voy y vengo, entre tus riñones). "Tu es la vague, moi l'île nue" (Tú eres la ola, yo la isla desnuda).
En fin, que lo principal de aquel tema de Donna Sumer de 1975 era la línea potente de bajo que incluía, copiada de una canción del grupo norteamericano O'Jays, titulado "For the love of money".
A los dos años de aquel bombazo que llegó a las discotecas de Nueva York surgió el elemento futurista en la música disco con la introducción de sintetizadores analógicos como el diseñado por Robert Moog. Donna Sumer volvería a dar el campanazo con el tema "I Feel Love" de la mano de Giorgio Moroder y Pete Bellote. Por entonces en Alemania cobraba fuerza un grupo llamado Kraftwerk, que influyó notablemente al nacimiento en el Reino Unido del tecno-pop.
En 1976 el grupo sueco ABBA daría también la campanada con el tema "Dancing Queen" y en 1979 con "Gimme Gimme Gimme".
En este movimiento disco hay que mencionar sin duda al grupo alemán Boney M, ya sabéis, el del trío coral femenino y un chico bailando semidesnudo. Era el año 1976 y el tema "Daddy Cool "sonaba en todas las discotecas, pero yo prefiero destacar la canción "Sunny", que simplemente era una versión de un tema muy conocido pero que lo mejoraron simplemente doblando la velocidad del original. Lo que pocos saben es que absolutamente todos los instrumentos y la idea de esta banda es de Frank Farian, de Frankfurt (las 3 efes).
En 1978 la cosa degeneró cuando el francés Jacques Morali llega a Nueva York y le hacen gracia los albañiles, marineros y moteros que observa en el incipiente auge del mundo gay en las calles. La idea kitch fue disfrazar a un quinteto masculino que denominó Village People y que destrozó las pistas de baile de medio mundo con su YMCA. Fue tal el auge de este género musical que Rod Stewart, que hasta el momento odiaba la música disco, llegó a grabar el que sería su éxito más importante de toda su carrera: "Da ya think I´m sexy". También los Rolling Stones grabarían "Miss you" y casi todo un disco que podía pincharse tranquilamente en una discoteca, por no hablar del grupo heavy Kiss que sacan el single "I was made for loving you" que también sonaba en las pistas de baile.
Pero en 1979 los músicos blancos de country temieron el auge inusitado de la música de color y un pinchadiscos el 12 de julio de 1979 invitó a los habitantes de Chicago a llevar a un partido de fútbol americano sus discos de vinilo "disco" para quemarlos. Era el fin del género musical.
Aunque siguió dando éxitos como el "Born to be alive" (1979) de Patrick Hernández, que sonó en la televisión como sintonía de la vuelta ciclista a España de aquel año o el rap italiano de Pino D´Agio "Ma quale idea". Un genio francés de aquella época, Marc Cerrone, cuando pasea por las calles de París los jóvenes le piden hacerse un selfie y lo que mas le gusta a Cerrone es cuando los padres preguntan a sus hijos "quién es ese". La culpa la tiene Daft Punk.
Se me olvidaba. Michael Jackson en su disco Thriller sampleó el tema "Soul Makosa" de Manu Dibango que no era sino que un éxito del guitarrista del grupo francés Voyage Slim Pezin. La gente de Jackson pagó un dineral para acallar el plagio y todo listo.
Reconozco sinceramente que la música que actualmente sale al mercado me resulta del todo ajena a mi interés y ni tan siquiera la tal Rosalía con su flamenco del siglo XXI me llama la atención por mucho que se diga que es la Rhiana catalana. Apenas salgo de mi cómodo lugar escuchando lo que se hizo en los 70 y sólo asomo la patita en los 60 y 80, con contadas excepciones a los 90. Hay tanto y tan bueno en esos años que me parece absurdo perder el tiempo con lo actual salvo algún elogioso músico como Pokey Lafarge, que para más Inri lo que hace es un homenaje a los años 50.
The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV).
'The Deuce' sigue la historia de la legalización y consolidación de la industria del porno en Times Square desde los inicios de los años 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la llegada del sida, la expansión de la cocaína y el renovado mercado inmobiliario sacudieron al país.
"La potente banda sonora aporta credibilidad a The Deuce, una serie lastrada por el buenismo de su autor. (...) los clichés se amontonan (...) uno termina por imaginar concesiones de los guionistas a la productora"
Diego A. Manrique: Diario El País.
Os incluyo una muestra de las diez canciones que a mí mas me gustan, o al menos las que tengo en vinilo:
-Talking Heads. Don´t worry about the goberment (77).
-Elvis Costello. This Year´s Girl (es la canción con la que comienza la segunda temporada)
-Eart Wind And Fire. September (si no te animas a bailar con este tema es que por tus venas no circula sangre sino horchata de almendra)
Temptations. Just My Imagination (la versión posterior de los Rolling Stones es la leche y aparece en su disco Some Girls).
-Bowie, The Man Who Sold The World (sobran comentarios).
-Arthur Conley. FUnky Street (un super hit del funk).
-Temptations. Papa Was A Rolling Paloma Stone.
-Isley Brothers. What It Comes Down To (3+3).
-Stevie Wonder. Superstition (este hombre en los 70 tuvo tal repercisión que hasta Led Zeppelin se animó a eso del funk en su disco Houses of The Holy).
-Nash And Crosby. Southbound Train (aparece en un Lp de Nash y Crosby que no es muy conocido, al menos aquí en España, pero que a mí personalmente es mi preferido).
10,000 Maniacs: In My Tribe. Elektra/Mobile Fidelity MFSL 1-013‡
Tracy Chapman: Tracy Chapman. Elektra 960 774-1
David Crosby: If I Could Only Remember My Name. Atlantic 7203‡
Eagles: Desperado. Elektra AELE 61664‡
Donald Fagen: The Nightfly. Warner Bros. 9362495223†
Fleetwood Mac: Rumours. Warner/Analogue Productions 517787‡
Peter Gabriel: So. Geffen Records GHS 24088/Real World RWD 800014‡
Janis Joplin: Pearl. Mobile Fidelity LMF454-45 (45rpm)†‡
Bob Marley & The Wailers: Natty Dread. Island AISL 60066‡
Joni Mitchell: Hejira. Asylum/Elektra 1087‡
Pink Floyd: The Wall. EMI-4814‡
Santana. Columbia/Mobile Fidelity MFSL 2-45012 (45rpm)
Paul Simon: Graceland. Sony Legacy 8869191472*‡
Steely Dan: Aja. MCA 3216881†‡
Cat Stevens: Tea for the Tillerman. A&M/Analogue Productions 9135 (45rpm)*‡
Cat Stevens: Teaser and the Firecat. Mobile Fidelity MFSL 1-244‡
- Procedente de http://www.theabsolutesound.com/
Mike Rock es su nombre real y no un nombre ficticio como lo fue David Bowie. Esto mismo no podía creérselo ni el rey del Glam, que solía bromear con ello. "Es que el nombre te viene que ni pintado. Lo tienes todo. Mides 1,80, eres inglés, bien educado, que más quieres".
En fin, estudió en Cambridge por deseo de su madre y de allí se impregnó de la poesía romántica inglesa y los Rimbaud y demás poetas malditos galos. Fue un milagro el que se topara en la adolescencia con la cámara de un amigo y comenzara a hacerle fotos a una amiga. Creía que estaba con carrete, pero no fue así, si bien aquello le despertó el gusanillo de la fotografía artística. De ahí a su primera foto comercial pasaron unos meses, pero sería afortunado que aquella primera instantánea fuese al exPink Floyd Syd Barrett, en su piso recién pintado londinense. Estaba con su novia desnuda y de allí salió la portada de su primer disco en solitario. Mick Rock sería el primer fotógrafo y único diría yo que pudo retratar aquel momento tan crucial en el que desconectó del mundo real debido a su adicción a las anfetas y LSD. De allí dio el salto a David Bowie cuando estaba empezando. Ambos serían grandes amigos y Mick llegó a producir sus primeros videoclips cuando no existía ni siquiera ese formato. Fue como cuando Joe Cocker salió a Woodstock con sus manos aleteando como si tocara una guitarra, con lo que descubriría el tocar la guitarra al aire antes de que descubriera esa chorrada en la que incluso décadas después hubo concursos.
En fin, Mick Rock entró por la puerta grande al mundo de la fotografía del rock, un oficio en el que se gana mucho dinero, pero al igual que entra, sale en cocaína y fiestuqui. A los 40 le dio un infarto que casi lo lleva al otro barrio después de un mundo de desenfreno en Nueva York de la mano de Lou Reed, el músico que no le perdonó que se olvidara de ir a su boda con Laurie Anderson para sacar las fotografías del evento. Hasta Queen pasó por sus manos, Roxy Music, Iggy Pop, Andy Warhol y un elenco de personalidades de la música que lo convirtieron a el en una celebridad casi mayor que algunas estrellas del rock. Sólo con la venta de sus instantáneas podría hoy forrarse, pero como él recordó recientemente en un documental, la factura del hospital cuando le dio el ataque al corazón la tuvo que pagar dos grandes empresarios del rock, el que fue descubridor de los Rolling, Oldman. Aquí os dejo algunas fotografías que han pasado a la historia como un ejemplo del mejor trabajo periodístico. El solía decir que no sacaba fotos, sino que disparaba como si fuera un francotirador y capturaba no el alma del artista, sino su halo de estrella, la aureola. También confesó que copió grandes iconos estelares como Marlene Dietrich para la foto del segundo disco de Queen.
Os invito a saber un poco más de la alta fidelidad y para ello os propondré que escuchéis algún vinilo, si es que tenéis suerte en tenerlo, y así poder compararlo a la versión en Cd, que ésta sí que podréis obtenerla en YouTube, una página web que se ha convertido en los últimos años en el mayor portal de pirateo de todo el mundo.
Antes de nada deciros que os olvidéis por completo de adquirir un vinilo de los que se están vendiendo actualmente en las tiendas porque no merece la pena. Sólo hay dos plantas en todo el mundo que los fabriquen (posiblemente hayan construido otra más mientras escribo estas líneas), pero no son buenas, no tienen buenos profesionales y no tienen la paciencia para cuidar el producto, entre otras cosas porque trabajan en turnos de 24 horas y sin descanso para poder poner en el mercado un inmenso volumen de vinilo. Por ello ni vinilos de 180 gramos, ni ediciones de audiofilos, ni nada. Os recomiendo, sin embargo, que compréis en Amazon, Discogs o Todocolección aquellos discos en edición original y preferiblemente USA si el grupo es de ese país, o UK si la banda proviene del Reino Unido. En discogs podéis poner el número de referencia y os indica con precisión si realmente el disco es la edición original o es una reedición. Por cierto, tampoco compréis reediciones porque hay tanto pirateo que os pueden vender un disco de los Beatles, Rolling o de quien sea y cuando lleguéis a casa os daréis cuenta que se trata de una copia no autorizada que suena encima bastante flojita.
Comencemos por el ejercicio:
JAMES TAYLOR, disco titulado "James Taylor"
En el tema "Honey Don´t Leave LA" hay un sólo de saxo que si tu Cd o Lp no es bueno no suena con claridad y "lleno de aire". En las mejores copias, como la que poseo, hay un sonido mágico de "tubo", es decir, del sonido de los amplificadores antiguos de válvulas.
Handy Man de este mismo Lp es otra prueba de fuego porque contiene "strings" o "cuerdas" y si es buen disco es "transparente" el sonido y con textura.
NEIL YOUNG. AFTER THE GOLD RUSH
Don´t Let It Bring You Down
Tengo la copia americana e impresiona el sonido de este tema. Nadie ha grabado la batería como lo ha hecho Young. Tú sientes la batería, no la escuchas. La voz de Neil es preciosa.
Southern Man
Este tema es el Rockin the free world de los 70. Necesitas un buen par de altavoces para poder escuchar este tema. La música se hace vívida, y el bajo sólido. Hay que escucharlo a muy alto volumen. Es otro mundo. El cd suena a mierda comparado con la copia original en vinilo. Suena como si estuvieras en medio de la banda escuchando como si fueras un roadie.
EAGLES. Primer Lp
Witchy Woman
Comienza con una poderosa batería que te golpea e invita a bailar. Luego viene una guitarra acústica con mucho eco, cuanto más eco mejor es tu vinilo porque eso significa que el prensaje se hizo a máxima resolución, no como se hacía en las ediciones españolas que hasta racaneaban el cartón de la portada y cuando era "gatefold", es decir, doble, lo hacían simplisicimus.
La voz en este tema tiene mucho ambiente en las mejores copias. Es brillante, con grano y si no te noquea es que es una mierda de disco el que tienes.
Train Leaves Here This Morning
este tema es mi favorito del disco. Es la canción mejor grabada de los Eagles. Las guitarras acústicas y las armonías vocales en esta canción son únicas y simples, pero te cogen por los cataplines. Si alguien puede ponerme un CD que suene como este tema en vinilo me como el CD con la caja de plástico y todo.
Early Bird
La mezcla es complicada en este tema. El bajo es muy rico en las mejores copias y el banjo ni te cuento, y suena perfecto, si no lo hace es que mejor tires el disco a la basura. En el álbum "On The Border" Eagles hacen un uso genial del banjo.
FLEETWOOD MAC. Rumours
Dreams
La batería que abre este tema y el timbal del inicio son perfectos en las mejores copias. Si el timbal no te golpea en la cara como si te lanzaran un cubo de agua al rostro es que no tienes una copia matadora de este disco como yo tengo, de USA. El bajo es muy prominente en este disco. Tiene que sonar separado de la guitarra y la batería, no amontonados como hace en el CD. Date cuenta que FM son el grupo con la mejor base rítmica del planeta.
Por hoy tenéis suficiente, pero volveré con más ejercicios de Alta Fidelidad. Y no olvidéis, es mejor tener un sólo disco bueno que no dos mil mierdas.
LED ZEPPELIN EN BATH (1970)
Parece ser que un profesor de la universidad británica de cine de DeMontfort ha contactado con Peter Whitehead para restaurar lo que filmó de la actuación de Led Zeppelin en el festival de Bath en el año 1970 para restaurarlo y hacerlo público. Aquella grabación filmográfica no vio la luz en su día porque se grabó a contraluz y aparece muy oscurecida, pero con la técnica actual podría recuperarse. Eso sí, se grabó sin sonido y habría que juntar la filmación con alguna de las muchas grabaciones piratas que existen sobre aquel concierto en el que se estrenó el tema de su tercer disco "That´s the way" y para amantes de la banda se trataría de un concierto fundamental en su carrera musical. De cualquier modo, existen grabaciones en 8 milímetros que han visto la luz en YouTube como la que os presento ahora y que sirven para abrir boca.
