El baúl de los secretos de Jimmy Page

Jimmy Page, el líder de Led Zeppelin, un buen día encontró canciones descartadas de los inicios del grupo en un baúl super secreto en el Oeste de Londres, junto a negativos de las películas de Harry Potter y diversas curiosidades británicas. Con esos temas enriquecerá a partir de junio las remasterizaciones de todos sus discos en versiones de lujo con los 9 álbums comenzando el día 3 por los tres primeros. Page pasó meses encerrado en un estudio londinense puliendo esos viejos masters y escuchándolos con detenimiento uno a uno, junto con rarezas, versiones alternativas y cortes en directo. Entre las rarezas destaca un viejo blues titulado "Key to the Highway" que Page adelantó recientemente a la BBC como aperitivo de lo que vendrá en junio. A sus 70 años sabe que tiempo de vida no le quedará mucho y que nadie como él es capaz de desenterrar con tanto poder y gloria el legado de los Zeppelin. Incluirá un concierto en directo en París que se encontró en una tienda japonesa y que indagó hasta toparse con la cinta original de aquella grabación de 1969. Page no quería que el 90 por ciento de lo que diera a conocer estuviera ya en los bootleg o grabaciones piratas que hay desde hace años en internet al alcance de la mano de cualquiera. Preguntó a uno de los mayores expertos en Led Zeppelin, quién de hecho tiene una revista desde hace años dedicada exclusivamente a ellos, y le preguntó si había escuchado antes el material que dará a conocer dentro de poco y le respondió que no. Plant recuerda de aquella época inicial de los Led Zeppelin que él y el batería, John Bonham, eran los más naive del cuarteto, ya que los otros dos, Page y John Paul Jones, eran músicos profesionales que trabajaban para los estudios de grabación como músicos de acompañamiento, y así no hay single de aquella época que no lleve el toque de ambos. El disco que todo el mundo está esperando es el IV porque Page ha prometido gemas inéditas de las sesiones del "Starway to heaven". En aquellas sesiones participó la cantante de folk Sandy Denny, de Fairport Convention. En fin, los que tenemos todos sus discos, incluso en varios formatos, sólo esperamos que valga la pena pagar la pasta que nos pedirán por esas grabaciones de lujo que incluyen también unos textos y fotos.

Un dublinés que es muy, pero que muy parecido a Bon Iver

“Early in the Morning” es el primer trabajo del cantautor irlandés James Vincent McMorrow. Publicado el 26 de febrero del 2010 por Believe Records, “Early in the Morning” fue el resultado de seis meses de absoluto aislamiento, durante los que James Vincent vivó en una pequeña casa junto a la playa, rodeado de CD’s, un micrófono y un equipo de grabación. Como consecuencia de todo ello, “Early in the Morning” es un trabajo delicado, reflexivo y muy personal, en el que McMorrow habla desde el corazón y con total honestidad. una de sus canciones apareció en la exitosa serie de televisión “Anatomía de Grey”, y las ventas se dispararon, primero en Irlanda, y después en Inglaterra. Cuando el joven se presentó en el Royal Festival Hall de Londres, dos años después de la publicación de “Early in the Morning”, descubrió con sorpresa que se habían agotado todas las entradas. Apenas hace un par de semanas salió al mercado su segundo trabajo, “Post Tropical”.

Vuelta al pasado con estilo: Sam Doores & Riley Downing & The Tumbleweeds

Sam Doores es un multinstrumentista de Nueva Orleans que formó la banda Tumbleweeds en el año 2010 con Dan Cuter, Tony Fricky y Matt Bell. Pronto obtuvo éxito local en bares y clubs de Norteamérica. Sam se encontró con un viejo amigo, el gran Riley Downing, y los dos se embarcaron en un nuevo proyecto de lo mas original. En el vídeo véis que hasta tocan un martillo contra un yunque. Vaquero a mas no poder.

Sam Doores cuando tenía 17 años después de pasar por bandas de todos los géneros músicales, hasta el cubano, se compró una vieja guitarra acústica porque amaba la música de Woody Guthrie, Dylan y Townes Van Zant. Así comenzó su andadura country y folk con el trío Broken Wing Routine y luego con Sundown Songs, cantando viejos temas de blues y de folk y otros originales. Hoy en día es de lo más original que te puedes encontrar junto a Pokey La Fargue, inteligentemente fichado por el sello carca de Jack White, el mismo que le ha grabado a Neil Young en su vieja cabina como aquellas en las que Elvis grabó aquel tema dedicado a su madre.

Timber Timbre, una de las propuestas más interesantes hoy en día

Mi amigo Quito me dio a conocer este grupo, que en primera escucha no me llamó mucho la atención, pero que hoy en día lo considero la mar de interesante en la panoplia de muchos grupos interesantes que están surgiendo en estos últimos años, a pesar de que muchos de vosotros todavía estáis estancados en los 80. El periodista musical Robin Hilton dice de este grupo canadiense que es extraño, pero inteligentemente dirigido opr Taylor Kirk, un crooner con una voz peculiar, que hace canciones tranquilonas que suenan a eco nocturno de cabañas en el Mississippi, en tierras pantanosas, a película de spaghetti western, o la típica música que esperas escuchar en una peli de David Lynch o en la serie "True Detective". Seduce en segunda escucha como me hizo a mí con ese rollo misterioso y oscuro casi imposible de recrear en directo, por eso os cuelgo este vídeo de una actuación íntima. En el tema "Run From Me" se puede escuchar: ("Run from me, darlin', you better run for your life"). Ahí queda eso. No cuelgo muchas cosas últimamente, pero las que cuelgo no están mal, ¿verdad?. Ya nadie hace comentarios, ni falta que hace.

Charity Children Berlin, otra más de folk con chicos-chica

Chloë Lewer y Elliott McKee es un duo folk que emigró de Nueva Zelanda a Alemania en el año 2011 comenzando su historia como Charity Children Berlin. Que si el ukulele, la voz preciosa de ella y otros instrumentos folkies, comenzaron a despegar como trío añadiendo primero un cello con el que grabaron un disco titulado ‘The Autumn Came’ en 2013 y luego el single ‘Elizabeth’. Ten los ojos abiertos porque este grupo promete y mucho, aunque todavía es totalmente desconocido en España.

Daniel Radcliffe se ha apuntado al Slow Club ¿y vosotros?

Slow Club es un duo inglés de Sheffield surgido en el año 2006. Se trata del multinstrumentista Charles Watson y la joven Rebecca Taylor, que toca batería y a veces contribuye con la guitarra. Empezaron en 2007 con dos singles titulados "Because We're Dead" y "Me and You", en el sello Moshi Moshi y al año siguiente "Let's Fall Back in Love". Su álbum de debut se tituló "Yeah So" (2009) al que seguiría "Paradise", del que se extrajo el single "Beginners", en el que aparece en el vídeoclip el actor de la popular película infantil Harry Potter Daniel Radcliffe, que es un fan del grupo. Nunca hizo una gira potente y su mayor actuación fue en Glastonbury. Fueron teloneros de Florence and the Machine y de Mumford and Sons. Este mes de julio saldrá al mercado su tercer disco "Complete Surrender" y para entonces ya habrá sido fichado por algún festival español como "SOS". No son Pimpinela ni Eveything But The Girl, sino que tienen rabia, fuerza, ímpetu, gracia y estilo. Son diferentes y por eso estoy seguro que triunfarán.

House of Hats, en plan Fleet Foxes

La única pega es que son ingleses, pero tienen una voz femenina que en las armonías la verdad que no está nada mal. El folk en todos sus subgéneros está arrasando sin saber la razón, quizás que la gente prefiera algo más "tranquilo" ja ja ja.

Gabor Lazar, la otra música

El country&western, Dixieland y Neofolk están mas que de moda

No hay chaval en ciudad o barrio londinense, neoyorquino o de San Francisco, por no hablar de cualquier pueblo del Medio Oeste, que les mole mogollón lo de tocar en acústico, incluso con el cello con el que su madre le obliga a ir a clases de música, y divertirse de lo lindo con esos viejos ritmos de los años 50 que tanto despreciamos nosotros en los 70 porque estábamos más enfrascados en el rock ese pétreo, como esas piedras que sacan delos viejos edificios en rehabilitación. Los ejemplos que incluyo hoy no los conozco ni yo y no ésto no quiero decir que sea un experto, pero ni me he molestado en mirar en Wikipedia.

Si te gustó Sade fliparás con Rhye

Rhye es el resultado de la colaboración entre dos productores, por un lado el multinstrumentista y cantante danés Robin Braun (aka Robin Hannibal, miembro de Boom Clap Bachelors, Owusu & Hannibal, Parallel Dance Ensemble, y Quadron) y el canadiense Mike Milosh (aka Milosh). En el año 2010 Hannibal contactó con Milosh. Ambos se pusieron en contacto con el sello discográfico Innovative Leisure, en el que grabaron sus dos primeros singles: "Open" y "The Fall", en el año 2012. La tienda de ropa Victoria's Secret hizo un anuncio con su música, tras lo que fichan por la multinacional Polydor, con quién graban "Woman" en marzo de 2013 -hace un año-. La voz de Milosh es muy suave e ideal con el sintetizador de Braun, elegante y orgánico, confiriendo el sonido un tono sofisticado que me hace recordar a la música de SADE. Sonido terso, dulce y sensual.

Robert Wyatt vivió en España como un guiri playero

Exactamente en Casteldefells, en el bajo Llobregat, con 65.000 habitantes y en la playita. Este dibujo de la espoa del ex batería de Soft Machine (Alfie) muestra el pequeño apartamento playero que tenía el matrimonio británico, desde el que divisaban la playa. Por lo visto Wyatt no tenía nada mas que un reproductor de cassette, posters de flamenco y modestísimos muebles de playa. El dibujo es la portada del disco de Robert "Dondestan" del año 1991. Ellos llegaron a la calle Estrella de esta población barcelonesa en el año 1982. Años antes (1972)había quedado recluido en una silla de ruedas después de caerse de una ventana durante una fiesta en la casa de la pintora June Campbell Cramer (en arte, Lady June), musa del Canterbury Sound: Soft Machine, Caravan, Gong, Henry Cow, Hatfield and the North, que vive en Maida Vale, en Londres. La fiesta está en su apogeo y Wyatt se ha llevado a una chica al lavabo. Su novia, Alfreda Benge, se percata de la maniobra y comienza a aporrear la puerta. Wyatt sale por la ventana, olvidando que está en un tercer o quinto piso. La demostración de esta historia sería la foto que se hizo la pareja a modo de felicitación navideña al año siguiente, en la que Wyatt está ya en silla de ruedas, muy sonriente, ataviado con una túnica multicolor, y a su lado, Alfie Benge empuña un cuchillo.

El vendedor ambulante que cargaba grandes cajas de objetos africanos en la playa de Casteldefells aparece como personaje del disco "Dondeestan". “Lo malo viene volando y lo bueno cojeando”. Alfie leyó esto en un valdosín de un bar de la playa. Así un gato que llegó a su apartamento cojo comenzó a llamarse "lobueno".Lo malo es que nada salió musicalmente de su estancia en España, salvo algún devaneo con un grupo llamado Claustrofobia, con el que creo que cantó "Tu Traición". El PCE tampoco se aproximó a él aún sabiendo que era un comunista famoso. En fin, que tanto él como Kevin Ayers en Mallorca no dieron ninguna perla musical que pasara a la historia en castellano.

La ostra y el pez volador

Una ostra paseaba a lo largo y ancho del inmenso océano. Llevaba algún tiempo preparando este viaje ahora que había dejado el redil. Estaba harta de estar ostrarizada y quería explorar el mundo. Cierto día vio un pez volador y se dijo que si alguien le otorgara un deseo, éste sería cambiarse por ese pez volador. Entonces sí que sería feliz. El pez le dijo a la ostra que su petición era imposible porque una ostra siempre tiene que permanecer en el interior de su concha y un pez volador, en cambio, tiene que huir todo el tiempo. A medida que la ostra desaparecía y regresaba a su concha, al pez volador se le oyó decir "Si pudiera encontrar un lugar donde quedarme Sé que yo sería feliz". Moraleja: Nadie está conforme con lo que tiene. Letra de una canción de Kevin Ayers y Bridget St. John ideada tras un rally en el que ambos se encontraron por vez primera, y de la mano del genial John Peel iniciaron una pequeña colaboración. Bridget sólo grabó tres discos y se fue a Nueva York, donde desapareció por completo hasta 30 años más tarde. Ayers falleció recientemente después de pasar muchos años en Deiá, Mallorca, ignorado por el gran público y viviendo como él era, un hippy rubio, con voz grave y cautivador

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Anécdotas sobre Led Zeppelin

Chris Farlowe le dijo a John Bonham. "Creo que estas cometiendo un grave error", cuando éste le comentó que le había llamado un tal Jimmy Page para que se sumara al grupo que estaba montando. Tocaban en Catford, al sur de Londres, en un pub que hoy en día todavía existe. Bonham siempre quería dejar la batería en la furgoneta porque era muy perezoso, hasta aquella noche. En una sesión secreta de Jimmy Page y Jeff Beck, en Londres, a la que invitaron a Keith Richards para formar un grupo cuando éste estaba harto de los Who, y a la que también se sumó el bajista John Entwistle, ya que la idea era formar un supergrupo con la mitad de los Yardbirds y la mitad de los Who, pero que no tenía nombre todavía. Keith Moon propuso la idea de Led Balon, pero John le corrigió y puso Led Zeppelin. Para la historia ha quedado que ha sido el batería de los Who el que propuso el nombre, porque este loco personaje solía atribuirse el mérito de todo, aunque no fuera suyo del todo como en este caso. Cualquiera le llevaba la contraria. Podía hacerte picadillo con sus baquetas. Era el 12 de enero de 1969 y la banda se conformaría más tarde con un joven rubio del centro de Inglaterra llamado Robert Plant, un hippy recalcitrante que adoraba el blues. Se llevó a su amigo John Bonham, con el que había tocado en la Band of Joy, una banda que no vendió absolutamente nada en los 60. En el siglo XXI Plant retomaría el nombre para grabar un disco como Band of Joy, tampoco sin mucha fortuna.

Deconstruir las 4 estaciones es "classical new age"

Si Antonio Vivaldi levantara la cabeza se quedaría anonadado con esta desestructruración culinaria de su magna obra barroca irreconocible para todos vosotros que la habéis escuchado cientos de veces. Max Richter ha creado un álbum que habla a una generación familiarizada con remixes, muestreo y collages sonoros, aunque su método trasciende la manipulación de la música pregrabada. Richter ha conseguido que este nuevo material sea sugerente con texturas y recombinados entre paredes de sonido, con la ayuda del violinista Daniel. Deutsche Grammophon está detrás de esta obra moderna, lo que le da un marchamo de calidad Michelin.

Neil Cowley Trio; el sosiego

Vídeo de Armand Attard. La cara del monte Molehil era el título de aquel disco de 2011 en el que aparece esta hermosa pieza de piano.

1979: La letra manuscrita del "London Calling"

“London Calling” es una de las canciones más importantes del rock and roll, escrita por los miembros del grupo británico The Clash Joe Strummer y Mick Jones. El título alude a la identificación de uno de los servicios de la BBC "This is London calling …”, que fue utilizado durante la Segunda Guerra Mundial en los países ocupados por los nazis. La letra refleja el sentimiento de Strummer acerca de la guerra y a un posible "error nuclear" como el del incidente de Three Mile Island, a principios del año 1979. También se cuenta una hipotética inundación de Londres, algo que está de plena actualidad con las lluvias torrenciales que han sufrido las islas y la consiguiente subida del Támesis, algo que los lugareños no recordaban desde hacía cien años. Por ello construyeron una gran barrera que impidiera que el agua inundara todo Londres. En la letra también se menciona la brutalidad de la policía londinense, hay referencias al estado colgado en consumo de droga “We ain’t got no high / Except for that one with the yellowy eyes”. En 1979 los Clash estaban en una situación crítica, sin mánager, con la compañía de discos presionando que el disco tenía que ser sencillo y no doble como quería el grupo, una banda sin ingresos económicos y con deudas. En 1977 el punk había fenecido y bandas como ésta que surgieron con este movimiento veían cerca su fin, tal y como ocurrió con los Pistols. “Now don’t look to us | Phoney Beatlemania has bitten the dust”.

Alumno de Gerald Durrell que en los 70 hizo un folk alucinante

De cuando Strummer corrió el maratón de París

Parece una coña, pero fue tal cual. En la primavera del año 1982 el grupo THE CLASH se estaba prácticamente desintegrando por la adicción a las drogas de su batería Topper Headon. Joe decidió escaparse tres semanas sin decir nada a nadie y se fue con su novia a París mientras el disco COMBAT ROCK iba a salir al mercado. Su compañía discográfica, CBS, llegó a contratar un investigador privado para que lo encontrase y lo trajese de vuelta al Reino Unido. El manager del grupo, Bernard Rhodes, confesó recientemente que le había sugerido que se tomara un descanso antes del tour, pero nunca se imaginó que se iría sin más y que encima iba a correr el maratón parisino, momento en el cual saltó a los medios de comunicación la noticia, no sin antes aparecer otras muchas especulando con su retiro de los escenarios y la disolución de la banda. Incluso se dijo que CBS lo había hecho para dar publicidad al grupo ante la posibilidad de que "Combat Rock" fuese un fracaso total de ventas, ya que el grupo no tenía el tirón de años anteriores. El fotógrafo parisino Richard Schoroeder fue su compañero de fatigas en los numerosos bares que visitó en esas tres semanas, llegando a pimplarse incluso el día antes de correr el maratón. Un periodista del diario musical The Face lo había visto en un tren a París con aspecto cansado y consultando una guía turística. Strummer jamás cogía un teléfono y entonces no existían los móviles, pero se vio obligado a hacer una llamada al jefe de prensa de CBS Kit Buckler para decirle que estaba bien y que tenía que descansar lejos. Tras la carrera un periodista le preguntó a Joe cual fue su régimen para correr y él contestó sin inmutarse que diez pintas de cerveza la noche anterior y no correr absolutamente nada al menos cuatro semanas antes, pero advertía que nadie siguiera esta recomendación. Al acabar Schoroeder se le acercó con un zumo de naranja, pero Strummer le suplicó un cigarrillo y una cerveza. Esa noche incluso quería ir de farra, pero sus músculos no pudieron más y estuvo un par de días totalmente exhausto y sin moverse nada como si fuera un anciano. Regresó después de la carrera a Londres y los Clash tocaron en el festival de Amsterdam tras lo que el batería fue despedido. Mick Jones le siguió al año siguiente formando Big Audio Dinamite y el grupo se disolvió definitivamente en el año 1986. Joe Strummer corrió en 1983 el maratón de Londres que acabó en 4 horas y media y él y su novia, Gaby Salter, tuvieron dos hijos. En 2002 Strummer falleció.

El folk progresivo ya existía en 1969: Appaloosa

Ahora hay cientos de bandas de folk, neo-folk o folk progresivo, un género que ya se inventó a finales de los 60 como demuestra esta banda americana que empleaba violín y cello en su formación. Entonces se le llamaba a esto folk barroco, porque posiblemente se le comparaba con un cuarteto de cuerda o al academicismo de la música clásica, pero es incluso más rock que folk. John Parker Compton era el cantante y líder de esta banda completada con Robin Batteau al violin, Eugene Rosov al cello, y David Reiser en el bajo. Era un grupo de Boston promocionado por Al Cooper que no tuvo ningún éxito en su momento, quizás porque había una saturación de bandas en ese momento de eclosión.

Drivin´n´ Cryin´ , rock sureño con voz propia

Banda formada en el año 1985 en ATLANTA. Kevn Kinney con Frank French grabaron en el estudio "Dragon Path Music". Tim Nielsen y el batería Paul Lenz se sumarían luego. El nombre del grupo reflejaba las dos direcciones que llevaba el grupo: Drivin’ 'N’ Cryin’. Su primer disco se tituló "Scarred But Smarter" fue un éxito total que les llevó a ser fichados por ISLAND records. En 1987 Lenz deja la banda y entra Jeff Sullivan, batería de Mr. Crowes Garden, mas tarde llamados Black Crowes. Peter Buck de REM era muy amigo suyo y solía aparecer en algún concierto benéfico a su lado.

El disco que yo tengo es su segundo trabajo titulado "Whisper Tames The Lion", bajo la producción de Anton Fier (1988), todo un éxito en las radios universitarias con el tema que os traigo aquí y que fue el single: "Can't Promise You The World" y por "Powerhouse". Os traigo aquí a esta banda porque ha vuelto al candelero a raíz de que John Paul Jones, el bajista de Led Zeppelin, actuara este mes con ellos en un concierto en el que también salió al escenario con Dream Syndicate, otro grupo de los 80 de gran éxito. La crítica dice que su disco memorable fue el siguiente, el de 1989, titulado "Mystery Road", y del que extrajeron el tema que interpretaron con Jones titulado "Straight to hell".

Llegaron a hacer giras con Neil Young y Soul Asylum. De Island pasaron a Geffen Records sin tener gran éxito de público, por lo que dejaron su sonido más crudo e introdujeron teclados. Su primer disco en doce años "The Great American Bubble Factory" salió en septiembre de 2011, y desde entonces no sabía nada de ellos, salvo que sacaban EPs cada mes: Songs from the Laundromat; Songs About Cars, Space and The Ramones; Songs From The Garage, y el 16 de abril de 2013 "Songs From The Psychedelic Time Clock".