Deep Vally: Dos chicas de armas tomar

Traigo aquí otra banda que imita a White Stripes (Jack White), pero que me parece muy resultona y sexy. Posiblemente no hayan tocado jamás ante una gran audiencia, ni siquiera en un gran festival, aunque he oido que fueron la caña en uno de los escenarios chiquitujos de Coachella.

El Mago de Oz

Por fin conoceremos al Mago del país Oz de la mano de Sam Raimi, que nos transporta en este film a un lugar fantasioso repleto de criaturillas. La productora lo resume así: Cuando Oscar Diggs (James Franco), un mago de poca monta, se pasa con sus timos, se ve arrastrado a Oz, un país de fantasía, donde tiene que arreglárselas para transformarse en un gran y poderoso mago y también en hombre mejor de lo que es. ‘Oz: Un mundo de fantasía’ (‘Oz: The Great and Powerful’) tiene como aliciente estas tres actrices: Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams que son tres brujas: Theodora, Evanora y Glinda, que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde. Utilizando sus juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se transformará en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor…

Los políticos son quienes deberían ir a luchar

Así reza la letra de esta magnífica canción de Black Sabbath. El batería lo he visto llorar en un programa sobre el heavy metal en el que recordaba cómo a principios de los años setenta estaban tocando en los Estados Unidos y de pronto se dieron cuenta que la mayoría del público eran VETS (Veteranos de la Guerra, especialmente la de Vietnam) y que algunos incluso acudían en silla de ruedas, y que cuando sonaba esta canción (War Pigs) se notaba en el ambiente algo que no podía describir, pero que todavía hoy le conmovía. Ellos sentían la letra de esta canción como algo que habían vivido muy profundamente. Todavía hoy cuando el grupo la toca todo el público tararea la letra haciendo sonar las palmas. Comienza con una sirena de las que dan la alarma para bajar a los sótanos y refugios de guerra. No te gustará el heavy metal, como a mí no me gusta, sólo aprecio lo que podríamos llamar como rock con más wattios y potencia que el que desarrollaron los Beatles en el Shea Stadium y que ni siquiera ellos escuchaban, lo que motivó que no volvieran a tocar en directo. Sólo se oían los gritos de las groupie-fans.

Austin no es un desierto; es verde

Dancing with the Ghost Wolves from Bayer in Brooklyn on Vimeo.

Este pequeño documental de un joven alemán nos muestra a un grupo para mí desconocido de Austin (Texas). Una especie de The White Stripes pero al revés: Ella a la guitarra y el a la batería. The Ghost Wolves nos muestran al final del documental su casa, rodeada de verde, y una afición típica del sur: Las armas. Ellos usan una de balines y tiran a unos botes de conservas, algo que era habitual en nuestro país hace unos años y que ahora estaría mal visto. Me encanta este documental porque nos muestra una América cercana y unos músicos que podrían muy bien ser los que ensayan en el chalet al lado de tu casa de Lugo, por decir algo. Estoy deseando descansar unos días en la mejor playa del mundo: Reinante, y pasar unos días en el pazo de un narcotraficante (es broma).

Emerson: Qué pretendía Gabriel vestido de flor

Van a editarse en formato 5.1 los primeros discos de Emerson, Lake And Palmer, el rock progresivo más hortera, a mi juicio, aquel que sumaba a tres geniecillos de sus respectivos instrumentos que hacían solos ultralargos que aburrían a las moscas. Aquí están en su zenit en California Jam, justo cuando Black Sabbath y Deep Purple hicieron las actuaciones mas deslumbrantes en ese escenario. Pues bien, Keith Emerson ha dicho a un periodista que en aquella época, principios de los 70, lo que no soportaba era la teatralidad de Génesis con Peter Gabrial. "¿Qué pretendía probar vestido de flor? Era pretencioso, un showman...". Estas declaraciones a buen seguro que picarán a Gabriel, un pope de la música británica dedicado ahora al rollo clásico.

Southern Rock

El rock sureño no es rock andaluz ni flamencoide, sino que se conoce así al que proviene del sur de Estados Unidos y más propiamente dicho, de la parte Confederada y más profunda de ese país, aquella en la que las mujeres son rubias y ultrafemeninas, con los labios ultrapintados, botas vaqueras y se pirran por sus fornidos hombres a caballo, con escopetas y largas melenas tipo Ted Nugent. Es broma. Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers son los dos grupos mas conocidos de este género de los años 70. En sus conciertos suelen mostrar una bandera gigante confederada. Odian a los pijos neoyorquinos y "Perros de paja" sería un buen ejemplo de lo que digo. También odiaban a quienes estereotipaban al sur como lo hizo el canadiense Neil Young en su canción "Southern Man" porque no tenía ni puta idea de lo que era esa zona del país. Ese forastero al final se hizo un gran amigo del grupo. La desgracia se cebó con ambos grupos, Lynyrd con un trágico accidente de aviación y Allman, con sendos accidentes de tráfico en los que fallecieron dos miembros del grupo.

Cuadrofénia

Pete Townsend quería que se grabara en Cuadrafónico tras escuchar el "Money" de Pink Floyd en un concierto con sonidos dispersos en cuatro direcciones, algo novedoso en 1972, pero el ingeniero de sonido se negó aduciendo que era pero que el estéreo, ya que eran cuatro monos. Lo convenció y se quedó solo en el título del disco, uno de los trabajos mas conceptuales que conozco, con un libreto que lo incluye absolutamente todo, ya que las fotos cuentan una historia real como la vida misma, tanto es así que los mods que aparecen eran mods reales que vivían cerca del estudio de grabación, al lado de la fábrica que aparece en "Animals" de Pink Floyd. Lo mejor de este video es que Pete ha abierto su amplio archivo personal para que veamos los detalles y aspectos hasta ahora desconocidos del que se considera como mejor disco de los Who. Toda una gozada.

Una familia interpretando a Depeche Mode

Una familia de Bogotá está arrasando en internet con este video supergracioso e ingenioso. Da gusto tener un papá así que enseña a sus hijos a apreciar la música de un modo tan simpático, algo que no ocurre en el sistema educativo español, en el cual la música sigue siendo algo residual, incluso más residual que las clases de Religión, o que Educación Para la Ciudadanía, esas chorradas que caracterizan a nuestros dos grandes partidos, los que nos han metido en el agujero más negro que existe en la Galaxia, y que nos comerá de pies a cabeza a todos. Dicken Schrader y sus dos hijos han logrado una gran repercusión en las redes sociales con sus versiones de canciones de Depeche Mode. En poco más de seis meses el vídeo ha recibido más de 1,4 millones de visitas, acaparando la atención de los medios de todo el mundo.

Passenger o el campo al poder

No me canso de escuchar el nuevo folk, bastante mejor que el viejo. Me pone enfermo escuchar la música demodé, cargante hasta el absurdo, hecho con programitas que consiguen que cualquier tonto del bote suene de muerte, que cualquier voz asquerosa parezca delicada. Por eso cuando veo hombres o mujeres con sus guitarras o flautas a pulmón en el campo sin nada entre su voz y mi oido me convierto en su fan number 1. Nada de tecnologías ni gilipolleces por el estilo. Desnudez musical y sinceridad total. Echo de menos y añoro ese tipo de música de 2 pistas, mono y sincera, sin artificios, como la vida campesina del hombre que "crabuñaba" su guadaña en la alta hierba. Cada vez que corto con el cuchillo que me dio mi abuelo de madera de boj y hoja oxidable de hierro me retrotraigo a una etapa en que el campo olía que alimentaba, en que el tiempo no pasaba ni a patadas y que la prima de riesgo se la podían meter por donde les cupiera o cupiese.

Midlake; historias para llorar

Historias de niños huérfanos, de adultos-niños se ocultan en los surcos de Midlake, soft-rock desde Tejas. Compré el tercer álbum de Midlake el otro día en FNAC a 3 euros y en versión disco doble, un lujo. Esquisito, triste, armonías preciosistas de guitarras acústicas que suenan a una mezcla de Moody Blues con Fairport Convention. Suena a Edad Media, a Guerra de Tronos, a "Americana", a una paleta monocromática como la del videoclip. A oscuridad, lluvia, naturaleza, a algo que me suena que no existe precisamente en Tejas. Hipnótico modo de cantar canciones que hablan de llorar la marcha del invierno y la nieve. Se escucha un violín (Fiona Brice) y flauta. Hay quien los compara con Radiohead o los primeros Eagles.

A quien se le ocurre grabar en Lagos

EMI tenía estudios de grabación por medio mundo y al ingenuo de McCartney no se le ocurrió otra idea que escapar lejos de la campiña inglesa y viajar a África, a Nigeria, donde pasó de todo: Unos navajeros le robaron todo incluido las notas y cintas con las canciones que llevaba y casi lo matan; tuvo problemas respiratorios serios porque era fumador empedernido; Fela Kuti durante una fiesta y sus secuaces lo amenazaron porque creían que había viajado allí para robarle ideas, luego Jim Capaldi sí que lo haría; las cucarachas, arañas gigantes, lagartos y demás bichería camparían por sus anchas en las habitaciones de una ciudad caótica y con un estudio de grabación que aún siendo de EMI era una shit. Geoff Emerick fue el ingeniero de sonido de "Band on the Run", considerado como el mejor disco de los Wings, cuando los Wings eran solo el guitarrista de Moody Blues Denny Laine y la esposa de Paul, Linda Eastman (La hija del dueño de Kodak). Se llevaron a sus dos hijas por lo que solo grabaron por las tardes y jamás en fin de semana. Fueron siete semanas que nunca olvidarán y que en cierto modo quedaron reflejadas en este disco.

Epic, los hombrecillos de los bosques

su estreno en USA está previsto para el 24 de mayo de 2013 Se basa en la novela ‘The Leaf Men and the Brave Good Bugs’, escrita por William Joyce. Una adolescente se introduce en el mágico mundo en miniatura de los leaf men, donde los ayudará a contra una especie de duendes malignos. Hay quien la describe como una batalla del bien contra el mal en medio de un bosque. Una teenager se encuentra en un mundo secreto donde debe ayudar a unos pintorescos carácteres a salvar su mundo y al mismo tiempo salvar el mundo real.

Versión íntegra jamás vista del "All you need is love"

Esta es una versión hasta ahora desconocida del programa televisivo que grabaron los Beatles en la BBC un año después de que decidieran no volver a actuar en público. Todos conoceréis la versión de 4 minutos, pero en ésta se ve el ensayo previo con los técnicos de EMI y el productor George Martin. Mucho nerviosismo, tanto que a Elton John se le olvidó quitarse el chicle y se bebió un vaso de leche contra las indicaciones de Martin de que afectaba a la voz. Ellos se empeñaron en hacerlo sin playback, de ahí que el redoble de caja de Ringo sea una patata y el solo de George Harrison otro tanto. El ingeniero de sonido Geoff Emerick sale al principio también mascando chicle y un poco achispado porque se había tomado un golpe de whisky con George Martin porque ambos eran los más nerviosos aquella noche. En cumplimiento de la ley de Murphy, el camión de la BBC perdió la comunicación momentos antes de entrar en antena, de modo que el propio Martin es el que da instrucciones para que todo el mundo estuviera en sus puestos, lo que añadió mas tensión. Lo más impresionante de esta versión inédita es que Lennon canta "She loves you" poco antes de la emisión y se escucha un gallo como el de la bandera gala porque era el más nervioso del grupo. Lo mejor de todo es que la idea fue de Brian Einstein, su protector-manager, pero Lennon inicialmente le dijo que de eso nada, que no volvían a tocar en directo. Luego, como era habitual en él, fue el mas interesado y en poco tiempo compuso de forma improvisada lo que sería el himno de toda una generación. De ahí que llamemos a Lennon el genio de la música porque muchos han querido imitarlo sin éxito, cuando lo que él hacía era todo de forma espontánea. Veréis a Jagger como invitado, y es que solían llamarlo cuando querían montar una fiesta en una grabación. En "A day in a life" liaron tal fiestorro en Abbey Road que los músicos de la Royal Philarmonic todavía hoy se acuerdan de las narices de payaso que les colocaron y el olor a porro que apestaba en el estudio de grabación de EMI. Aunque la mas sonada fue la grabación de "You know my name". George Martin jamás lo había hecho, pero era la 1 de la madrugada y como no veía ningún avance, nada mas que cuatro beatles locos perdidos por el LSD decidió irse, luego sería Geoff, el ingeniero, y mas tarde el portero de EMI. Creo que ni se dieron cuenta que se habían quedado solos en el estudio y que la cinta se había quedado grabando.

Ejemplo de la soberbia de los Beatles

El primer trompetista de la orquesta filarmónica de Londres, David Mason, fue llamado por el productor de los Beatles para grabar una trompeta "barroca" en el tema "Penny Lane". No había partitura, aunque en este vídeo veáis una, lo que desasperó a Mason, pero lo que le sorprendió fue que después de clavar lo que se le había pedido, Paul McCartney le pide que repita la toma. "Lo siento, no lo puedo hacer mejor", dijo David. George Martin incluso dijo "Por el amor de Dios, no le puedes pedir a ese hombre que lo vuelva a hacer, es fantástico". Le costó un pequeño disgusto porque nadie se atrevía a contradecir a estos nuevos ricos. "De acuerdo, gracias, David. Ya te puedes ir, quedas en libertade provisional sin fianza", le dijo Paul. Esta es solo una de las cientos de anécdotas que se encuentran en el libro "Here, There And Everywhere. My Life Recording the Music of The Beatles" de Geoff Emerick, por entonces ingeniero de sonido de EMI. Es un relato fascinante y obligado para todo aquel que quiera saber cómo ocurrió. Fue el técnico de mezclas de un disco que me apasiona especialmente, el "Wired" de Jeff Beck. Poco después de aquello se estrenaría "2001, Odisea del espacio", lo que dejó flipado a Lennon, que quiso contratar a Stanley Kubrick para la próxima película del grupo y para que rodara una adaptación al cine del "Señor de los Anillos". Ni siquiera llegaron a verse. Kubrick pasaba de todo.

Aquí nació la Democracia y el sistema financiero se la cargó

Apasionante documental que debieramos de ver todos para comprobar cómo el neoliberalismo llevó a la guerra civil en Rusia y vendió por nada grandes fábricas, hoteles y negocios rusos al año siguiente en lo que se denominó Catastroika. Años antes la filosofía de Milton Friedman se aplicó en Chile y Turquía, con Pinochet ejerciendo de controlador de esa corriente que en Estados Unidos llegó al paroxismo con el actor Reagen y en el Reino Unido con Thatcher, cuya mano de hierro atizó a los mineros (os suena de algo) en los 70. La Deuda en los 80 se convirtió en el mejor modo de atenazar a los países, con el FMI y la OMC forzando la máquina que llevó a Grecia a su ruina total. Un ex director de banco central preside el país y banqueos le ayudan a venderlo al mejor postor. Los periodistas griegos Katerina Kitidi y Ari Chatzistefanou han dado en la clave demostrandonos que el buen oficio del cuarto poder no tiene parangón. Pocos son los que están en primera línea, pero el periodista que logra dar en la clave realiza una labor impagable para la humanidad. El equipo de Catastroika ha viajado por diferentes países en busca de imágenes e información sobre los programas de desregulación y privatización que se están desarrollando en el 'mundo desarrollado'.

Batería Andy White grabó "Love me do"

Estoy leyendo un libro de un ingeniero de Abbey Road llamado Geoff Emerick, de casi dos metros de altura, del que extraigo la conclusión que las reglas son para incumplirlas y que George Martin no fue ni quien descubrió a los Beatles, ni quien les llevó al éxito, sino al contrario. Quién los descubrió fue despedido de EMI y este ingeniero fue el que rompió las estrictas reglas de la casa acercando los caros micrófonos a la batería, haciendo travesuras que sacaron sonidos hasta entonces inexistentes. Martin, en cambio, en el primer día de grabación de los Beatles tuvo un encontronazo con los mocosos de Liverpool cuando como A&R (Artistas y Repertorio) les impuso canciones de otros horrorosas para que incluyeran en su primer álbum. Lennon se negó y le espetó que tenían temas propios y que su estilo no era tan hortera. Fueron los ayudantes de Martin quienes le convencieron, uno de ellos pasandose mas tarde a Pink Floyd y abandonando el sello. Martin era el encargado de meter pianito por aquí, de contratar a Andy White porque no le gustaba Ringo Starr, lo que motivó que éste lo odiara de por vida. Lo único positivo fue hacer que Lennon tocara la armónica mucho en aquel disco porque no le gustaba la voz y prefería la de McCartney, así mientras soplaba no metía la pata. Tampoco a Lennon le gustaba su propia voz, de ahí que insistiera tanto en que se la transformaran. En Revolver este técnico de sonido tuvo la original idea de pasar el micro por el sistema de amplificación del órgano Hammond, el de altavoces giratorios. Lennon dijo que porqué no colgarlo de una cuerda y girar él en torno al micrófono. Los de EMI le reían las gracias, pero solían no hacerle mucho caso.

WYWH, la oda a Barrett

"Wish You Were Here", del septiembre del año 1975, salió al mercado poco después del enorme éxito de Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" y es citado por muchos fans del grupo y los propios Richard Wright y David Gilmour como su favorito. Este trailer es de un documental en el que se relata la historia de la grabación de aquel discazo, con entrevistas a Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason , y documentos de archivo de Richard Wright. También está el diseñador de la protada, el genial Storm Thorgerson, quién ha estado con el grupo desde sus inicios. Así como el folkie Roy Harper, que cantó en "Have a cigar", o uno de los que aparecen en la portada, el hombre "quemado": Ronnie Rondel, así como el ingeniero Brian Humphries que nos pone las cintas de master del estudio Abbey Road para ilustras aspectos desconocidos y curiosos de la construcción de cada canción.

St. Vincent se atreve con Eno

Annie Clark, mas conocida como St. Vincent se ha atrevido con una versión del padre de la música ambiental y miembro fundador de Roxy Music, Brian Eno. El tema es “Some of Them Are Old” del disco del año 1974 titulado Here The Warm Jets. Fue en un concierto en París, en lo que fue casa de Elvis Costello: Steve Nieve. El video es de desiertos.

Syd Barrett estuvo en Galicia y grabó 3er disco

Lo único cierto es que sí estuvo en Formentera y hay una fotografía que lo prueba, junto a una chica desnuda con un pañuelo rojo. El mismo pañuelo que aparece en el interior del disco de Pink Floyd "Wish You Were Here", dedicado por el grupo a Syd.

En el año 1978 una tal Gem Noya grabó 20 copias en vinilo de un cassette que había conseguido en el monasterio cisterciense de Santa María La Real de Oseira (Ourense

) que contenían el que se considera tercer y último disco de Syd Barrett, ya que, al parecer, estuvo allí entre los años 1976 y 1977. El título es 'Spanishgrass" Hierba española, veinte canciones sobre el espacio y la siesta'. La grabación incluye el texto "Nonsense Music" y los 20 afortunados amigos firmaron una carta prometiendo que no iban a distribuir la grabación ni duplicarla. La cinta original fue quemada y tirada en la playa de Carnota, cerca del monte Pindo. En 1983 tres canciones fueron puestas en 'El Lado Salvaje' (The Wild Side), un programa de radio local de A Coruña. Entre los temas están 'Mouse After A Fête' y 'Two bangers + mash' o "The White Goddess". Tres temas son sobre la vida de William Phips, Stede Bonnet y Gabriel Spenser. Pero lo mas llamativo de todo es que a Syd le encantó Alvaro Cunqueiro y el libro titulado "Herba aquí­ ou acolá" y grabó temas en gallego titulados 'Eu son Dagha', 'Na outra banda' y 'Un poeta esquece os dí­as de chuvia'. Esta historia sería una patraña de no ser porque el mejor amigo de Syd, el escritor Graham Greene, era asiduo visitante de los monjes de Oseira en los años 70 hasta su muerte en 1991. Tendremos que preguntar a los propios monjes por esta rocanbolesca historia que de ser cierta revolucionará el mundo del rock británico.

Pero alguien que ha preguntado ha averiguado que se alojó en una de las celdas de invitados de Oseira durante cuatro meses de 1976 (entre septiembre y diciembre) y otros tres del año siguiente (de abril a junio). Solamente salí­a del monasterio para pasear por las sierras cercanas. Gustaba especialmente de dos lugares, Loma Chaira, una terraza herbosa de amplí­sima panorámica situada a casi 1.200 metros de altura, y el Penedo de Cuncas, un risco sombreado por una abundante masa de castaños. Durante su estancia en Oseira, Barrett compuso y grabó numerosas canciones, que registraba en un cassette barato. Se sentaba en el atrio del monasterio, casi siempre a la hora de la siesta, y cantaba quédamente, acompañado por la guitarra, temeroso de molestar a los monjes. El sonido de las grabaciones es malo en términos técnicos, pero atractivo desde una óptica poética: la voz está tamizada por el viento y el gorjeo del agua de la fuente. Un tal Masem que vive por la zona es incrédulo sobre esta historia que atribuye mas a un perroflauta que a Syd. De esta historia lo mas raro es que nadie hiciera en 1978 veinte copias en vinilo porque era casi imposible que nadie en plan particular pudiera hacer eso, y menos que quedara en el anonimato. He oido que los guías que se ocupan de enseñar a los visitantes de día (no a los pernoctantes) el monasterio ya empezaban a meter a Syd como uno de los “visitantes ilustres” del monasterio. Un monje lo recuerda como un joven inglés "no católico" que tenía una guitarra y que una vez que paseaba por el monasterio al pasar por su habitación la puerta estaba abierta y pudo verlo escribir un texto, pero que desconocía si había grabado música. El disco: 1 – Manantial. 2 – Reverential mourners. 3 – Black maid. 4 – Plastic gunpowder. 5 – Mouse after a fête. 6 – Breakwater and tea. 7 – Grey tress. 8 – Two bangers + mash. 9 – Whining at the moon. 10 – Greenland. 11 – Eu son Dhaga. 12 – Na outra banda. 13 – Un poeta esquece os días de chuvia. 14 – Saturnalia. 15 – William Phips. 16 – Stede Bonnet. 17 – Gabriel Spenser. 18 -Gospel at noon. 19 – Waste deep. 20 – Frog.

Barrett veía lo que sus compañeros ni de coña

Roger Waters fue el culpable de expulsar a Syd Barrett de Pin Floyd cuando era el líder, letrista y compositor, es decir, él era Pink Floyd. No le ayudó mucho el ir a la gira de Estados Unidos y presentarse tarde a las grabaciones de televisión o actuar "mudo" o el estar tan colgado que no tocaba la guitarra, se quedaba sentado en el escenario y, en fin, se había vuelto completamente un "hombre vegetal" por la ingesta masiva de LSD y otras sustancias sicotrópicas que aceleraron su personalidad ASPERGEN, algo de lo que nadie ha dicho nada porque no fue diagnosticado así, aunque tenía todas las papeletas para tal diagnostico antisocial. El tema de este video fue rechazado para incluirlo en el segundo album, pero se grabó un videoclip (blanco y negro de la época) que describe a la perfección como se encontraba Syd, arrodillado ante sus compañeros como un vegetal.

Buenas versiones de Led Zeppelin

The Lovemongers es un buen ejemplo de grupo totalmente desconocido que rinde tributo mejor que los mas conocidos a una gran banda como es Led Zeppelin. The Battle of Evermore es un tema del cuarto album de los Led que trata sobre los mundos del Señor de los Anillos y esas batallas que todos pudimos ver en la versión cinematográfica. Pero esta es la que personalmente mas me gusta, la del grupo 4 Non Blondes del "Misty Mountain Hop", especialmente por el guiño al hermitaño o campesino que aparece en la portada del IV disco. También recuerdo la única versión en castellano que se ha hecho de un tema de Led Zeppelin, la que hizo el grupo mejicano Maná.

Delicatessen in the space

Es muy muy muy corto, y muy muy muy divertido.

48 años de cocinero y paga 300 sueldos; algo sabe

Impresionante este monólogo ante la sartén del gran Arguiñano. Lo que él dice lo pensamos muchos. Habría matices, porque no hay derecho que haya profesores de 67 años cobrando 80.000 euros al año y que ni pisa la universidad, ni investiga, ni na de na, pero se lleva al cazo un dinero con el que se podrían contratar al menos a cuatro jóvenes investigadores. Por eso no está bien generalizar en lo de los recortes, porque alguno seguro que es mas que necesario, pero en todo ámbito de la vida. Pero en lo que sí que da en el clavo es en los piratas que se lo han llevado todo y encima ahora también se quieren llevar las ayudas.

MORE, con banda sonora de Pink Floyd

More es una película francesa de 1969, debut del director francés Barbet Schroeder. La película aborda el tema de las drogas y el sexo tal como sucedía en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta por Pink Floyd exclusivamente para el filme. Un joven alemán, Stefan Brückner (Klaus Grünberg), tras finalizar sus estudios en matemáticas emprende un viaje que le llevará a París. Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de ésta de acompañarla hasta Ibiza. Allí se desarrollará una historia de amor libre y drogas. Un retrato de la escena hippie del momento en Europa centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza. 0:53:30 Mimsey Farmer. Mejor escena.

Syd Barret a los 19 ya se colocaba

Storm Thorgeson solía llevar a sus amigos locos por el LSD al campo a filmar películas caseras de sus patéticos intentos de jugar al fútbol, o escenas más vanguardistas con todo el mundo desnudo y boca abajo. Una película de aquella época retrata a Syd Barret en su primer viaje y el autor es Nigel Lesmoire-Gordon. Era una cantera abandonada y Syd con 19 años vestido de negro anticipando el look gótico que 25 años más tarde popularizarían The Cure. Corre Syd hacia una ladera de la cantera y empieza a escalarla con la agilidad de una cabra. La secuencia surrealista acaba con champiñones en los ojos de Syd. A día de hoy Nigel se dedica al cine y aquel fue su primer intento. Pink Floyd estaban naciendo por aquella época y el joven Syd ya estaba tan colocado que tras su primer disco fue despedido por colgado.

El arte de Crimson

El arte en las portadas de King Crimson es evidente. Primero fue Barry Godber en "In The Court..." con ese rostro esquizofrénico que ha dado la vuelta al mundo. Barry fallecería poco después de un ataque al corazón. Luego llegaría Tammo de Jongh con "In The Wake of Poseidon" y sus máscaras o 12 rostros opuestos. Más tarde Gini Barris traería su Libro de Kells ilustrado con escenas en cada letra del grupo, entre ellas una de una famosa batalla de samurais. Insuperable

El enigma del Rey Carmesí

King Crimson se formó en noviembre del año 1968 de un grupo previo formado por los hermanos Giles y Robert Fripp en Bournemouth. Su sello Deram estaba impaciente por tener una banda de éxito y aquello fue un sonoro fracaso; una especie de grupo cómico. Le dijeron a Robert: "Si quieres quedarte en el selo tienes que sacar algo comercial y para ello consigue un cantante y graba algo que la gente pueda comprar". Pete Sinfield fue ese cantante. Su primer disco sorprendió al mundo de la música, pero no por su comercialidad, sino por todo lo contrario. "In The Court Of The Crimson King" en directo flipó incluso a Hendrix, que no se podía creer que los integrantes tocaran de una forma tan improvisada pero respondiendo en milisengundos a cada cambio. La portada de Barry Godber del grito también sorprendió en las estanterías de las tiendas. Pero el 15 de diciembre de 1969 en una actuación del Filmore West el bajista Greg Lake se aburrió de todo aquello y se encontró en el backstage con el pianista del grupo The Nice, allí nació Emerson, Lake & Palmer. El padre de Sinfield pertenecía a la secta Golden Dawn y eso se nota en la portada del segundo disco titulado "In The Wake of Poseidon". Pero encima su cuidadora alemana perteneció a los trapecistas "The Flying Wallendas". Su madre solía llevarla al circo, por eso en el disco "Lizard" aparecen dibujos circenses. Aquello resultó mágico y a día de hoy son miles los fans callados que conservan como oro en paño cada uno de estos discos que ponen en solitario y que permanecen fieles a aquel magnetismo como si de niños traviesos con juguetes fantasma se tratara.

Crazy Horse y su "God Save The Queen"

La Reina es la mujer mas piropeada del rock, que si los Sex Pistols y en 2012 el propio Neil Young. Eso no pasa en España con el Rey, que esta noche lo pasará francamente mal con los nacionalismos futbolísticos de equipos que son mas que un club, un partido político abanderado.

Runaways pincharon antes de hincharse

Fue el primer gran grupo de chicas (perdonen Heart) y todo gracias a la gran Joan Jett, a la que se buscó una cara mona que apenas sabía cantar y otras menores que tampoco eran gran cosa en la batería y bajo. Tras patearse clubes de mala muerte, firmaron con Mercury, primer disco y gira mundial que recaló en Japón. Las pastillas colapsaron el cerebro de la cantante, engañada por su manager para aparecer como un putón berbenero en escena y las revistas. Cuando el invento fracasó a los pocos meses Joan sacó su propio grupo con el que triunfó de lleno haciendo lo que era su vida: Rock And Roll. Kim Fowley fue quién las metió en el negocio, explotándolas inicialmente (en lo económico se entiende) y tirándolas como un klinex luego. Sabía mucho del negocio, pero no sabía tratar con niñas de 16 años como era el caso.

Además de Jett estaban Lita Ford , Cherie Currie , Sandy West , Jackie Fox y Cherry Bomb. Era 1976-77.

2 horas de Deep Purple a 1.080p HD (1972-73)

Grimes, una mezcla de Blondie y New Order

Grimes, el alias de una nativa de Vancouver (Cánada) llamada Claire Boucher, es lo mas sorprendente de los jovencísimos músicos que se pelean por lograr un huequecito en la historia de la música. Es pop electrónico fresquísimo. La cantante se ve frágil y tan adolescente que da ganas de darle una piruleta. En el año 2010 ella grabó dos casetes (alucina vecina) titulados "Geidi Primes" y "Halfaxa" que se podían descargar gratis. El EP "Darkbloom" salió el año pasado y este año el sello británico 4AD se fijó en ella para su trabajo titulado "Visions" del que os traigo este magnífico video. Dedicado de nuevo para Javi y Rafa, que siempre dicen que no estoy a la última, pero ellos sí porque escuchan a Elvis Costello o han ido a ver "The Last Valtz" de The Band porque se había muerto el batería. Ja ja ja . lo-fi dance music

John Martyn, familiar, feliz y romántico

En el año en que Patti Smith sacó "Horses", Pink Floyd "WYWH"; Dylan "Blood on the tracks" y Led Zeppelin "Physical Graffiti", John sacó su octavo disco titulado "Sunday´s child". ¡Sí, 1975 fue un buen año para la música!. A sus 26 años comenzó una gira de 21 días por Inglaterra que comenzó en la universidad de Lancaster y en la mitad del tour BBC Radio 1 "The Old Grey Whiskey Test" grabó el 7 de enero cinco canciones que fueron descritas entonces como "familiares, muy felices, puramente románticas". Danny Thompson se sumó a la gira con su bajo acústico y John Stevens en la batería, mientras que el ex guitarrista de Free, Paul Kossoff, hizo una aparición estelar el 13 de febrero en Leeds. John Burns fue el ingeniero de sonido, el mismo de Jethro Tull, entre otro sinfin de grupos, especialmente en Génesis (Foxtrot, Selling y Lamb).

Bowerbirds, una propuesta para 2012

Un par de amigos me echaban en cara recientemente que me iba siempre a los 70 y eso era inaguantable, que porqué no metía algo actual. Pues a ellos dedico esta entrada de un grupo que pocos, por no decir nadie, conoce en España. Boserbirds. Es música folk construida muy inteligentemente y difundida por las redes sociales. Si sois pacientes con su escucha os prometo que iréis a la tienda a comprar su disco.

Las muñeiras de Tánger

Dicen que a Jagger lo que le molan son las muñeiras, pero que como anglo debía inclinarse más por norteafrica y visitar al magnánimo Paul Bowles, quién le introdujo a los obsesos del Joujouka que años antes visitó Brian Jones. Continental drift es el mejor tema del álbum "Steel wheels". Por cierto el padre García Barriuso (1909-1997) es el que mas sabía en el mundo de aquellas músicas del demonio.

Jagger con Arcade Fire

Fue ayer en el Saturday Night Life, el programa mas visto de la televisión norteamericana. Actuó Mick Jagger con Arcade Fire. Hacía 35 años que no iba a este programa y lo hizo a lo grande. Cantaron "The Last Time" del disco del año 1965 Out of Our Heads.

Bongo Botrako o los lunes al sol

Bongo Botrako

Videoclip oficial de la canción "Caminante" de Bongo Botrako, incluída en el disco "Todos los días sale el sol" (Kasba Music, 2010). Dirigido por Paloma Zapata. Algo para "los lunes al sol"

Deep Purple en California 1974

Deep Purple recorded live on tour in 1974 in the US promoting their 'Burn' album. The tracklist includes: 'Burn', 'Might Just Take Your Time', 'Lay Down Stay Down', 'Mistreated', 'Smoke On The Water', 'You Fool No One', and 'Space Truckin'. Track listing includes: 01. Burn 02. Might Just Take Your Life 03. Lay Down, Stay Down 04. Mistreated 05. Smoke On The Water 06. You Fool No One 07. Space Truckin'

Genesis en Roma

Ultimo concierto de Génesis completiquio. Que mas se puede pedir. Set List 01. Duke's Intro/Behind The Lines 02. Turn It On Again 03. Hello, Good Evening And Welcome 04. No Son Of Mine 05. Land Of Confusion 06. Any Old Fans Here Tonight 07. Medley: - In The Cage - The Cinema Show (Cut) - Duke's Travels (Cut) 08. Afterglow 09. Hold In My Heart 10. A Scary Story 11. Home By The Sea - Part One: Home By The Sea - Part Two: Second Home By The Sea 12. Follow You, Follow Me 13. Firth Of Fifth (Excerpt - Part Two Cut) 14. I Know What I Like 15. Mama 16. Let Us Take You Away From All That 17. Ripples 18. Throwing It All Away 19. The Domino Principle In Action ** 20. Domino: - Part One: "In The Glow Of The Night" - Part Two: "The Last Domino" 21. Drum Duet (Phil Collins And Chester Thompson) - Part One: "Converstions With 2 Stools" - Part Two: "Drum Duet" 22. Los Endos 23. Tonight, Tonight, Tonight / Invisible Touch 24. I Can't Dance 25. Thank You And Goodnight 26. The Carpet Crawlers 27. Credits

Klaus Schulze en Japón

Es su primer concierto en Japón para presentar su último disco que creo que hace el número 101. Lejos está la maravillosa colaboración con la cantante Lisa Gerrad de 2007. El miembro de los dos primeros discos de Tangerine Dream es considerado como el padre de la música electrónica, de la música planeadora, de los sintetizadores...es una de las personas que más controlan de teclados de todo tipo, como comprobaréis en este fabuloso conciertazo.

El regreso de Stone Temple Pilots

El grupo volvió en 2010 con el sexto disco que es ese de color rojo en el que aparece una mano con el símbolo de la victoria, pero el bueno es su segundo trabajo titulado "Purple" en el que aparece una especie de niño buda sobre un caballo. De ese disco es el tema que interpretan en este video.

Lástima de Racounters

Fue un grupo que estuvo mas que bien cuanto duró, apenas un par de discos, hasta que los egos entraron en pugna, especialmente el de Jack White, ahora metido de lleno en su carrera en solitario. Esta actuación en Montreaux creo que fue memorable y suenan una pasada de bien.

Clementine, lo nuevo de Neil Young

Se trata de una balada folk basada en “Down By The River Liv’d a Maiden” de H.S. Thompson (1863), habitualmente acreditada en cambio a Percy Montrose (1884) o a Barker Bradford. La historia habla de un padre que pierde a su hija ahogada.

The Wall Reunion, detrás del escenario

En este video puede verse a Roger Waters con su espectáculo del Muro, pero en un día muy especial en el que invitó a sus ex compañeros de Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason. Se les ve sonrientes y contentos tras varias décadas de desentendimiento, justo desde la grabación de este doble álbum mítico, obra y gracia de Waters, en el que el resto de la banda apenas aportó gran cosa, salvo la guitarra cristalina de Gilmour. Este video se ha dado a conocer hoy aprovechando la salida al mercado de la edición especial del Muro. Era Londres, en mayo del año 2010 y Gilmour fue invitado a tocar en un concierto después de que Waters hubiera hecho antes lo propio en otro concierto benéfico en el que actuó Gilmour. Fue una sorpresa total para el público cuando Gilmour apareció sobre el muro tocando su guitarra, lo que fue dado a conocer en YouTube entonces. Salió en el tema "Comfortably Numb". Al final del show Mason salió para la canción de despedida. Esto es lo que dijo Waters en su presentación: “30 years ago, when David, Nick and I first did this, I was a rather grumpy person and disaffected with rock audiences.” “But all that’s changed. I could not be happier to be in this room with these guys.” Ya no habrá más giras del Muro y esa fue la última aparición de los tres supervivientes.

El perro negro

Una compañera periodista de la Cope es ciega y siempre va a las ruedas de prensa con un perro negro. El animal saluda con el rabo a todos los colegas y da la pata, es una auténtica joya, una maravilla, igual que su dueña, que hace una labor complicada en un mundo como éste, tan competitivo. Oye comentarios de pasillo y como tiene le oido tan fino se cuela en ellos con alguna acertada puntualización. A ella y especialmente a su perro dedico este videoclip elaborado con decenas de grabaciones de amantes de Led Zeppelin.

Americana, el último clip de Young

"Jesus' Chariot" from upcoming Americana by Neil Young and Crazy Horse. La música es de lo mas tradicional y, como no, las escenas escogidas para los clips también provienen de la época del cine mudo. El primer video era de la época de las Uvas de la Ira, de la Gran Depresión, con lo que Neil quería hacer un simplón paralelismo con lo que ocurre en el Mundo, cuyo único causante es EEUU y el 11 de septiembre, ataques a las torres Gemelas y la ambición desmedida de la Bolsa de Nueva York.

La Explicación

El principio del documental sueco que os traigo es prescindible porque a estas alturas todos sabéis que ocurrió en Estados Unidos con la crisis de las subprime, pero lo interesante viene luego, con Obama, 2008-2012 y la actual crisis. Obama hizo lo mismo que Bush, rescates y Planes E. Fue una gran fiesta a la que fueron invitados los mas pobres. Cuando subieron los tipos, los pobres no pudieron pagar las casas con unas hipotecas que no les hubieran dado antes ni ahora, ni hartos de vino. Lo patético es que los gobiernos que han pagado la fiesta ya se están quedando sin combustible para alimentar la economía. Puede ser que todavía estén en condiciones de salvar a los bancos, pero de ahora en adelante la pregunta más inquietante es quién salvará a los gobiernos. Las previsiones apuntan a que el gigantesco endeudamiento sin precedentes de todos los países superará el 100% del PIB en breve. La economía de Grecia e Islandia ya se derrumbaron. Hay otros países que están en la cuerda floja...el mercado acuñó el ingenioso acrónimo NINA: "Ningún ingreso. Ningún activo. Ningún problema". Dicho esquema basado en las corporaciones privadas Fannie Mae y Freddie Mac que estaban patrocinadas por el Estado, generó en todo el mundo una burbuja financiera de proporciones sin precedentes. Varios de los analistas entrevistados en este documental habían anticipado el desenlace de toda esta locura y la orgía del dinero sin respaldo, pero fueron ridiculizados y hostigados cuando en medio del auge de la fiesta y la borrachera del consumo, intentaron una y otra vez advertir sobre las catastróficas e inevitables consecuencias que tal descontrol tendría en el futuro. Sin embargo aún hoy continúa aplicándose esta lógica financiera sin sentido, con rescates estatales gigantescos a compañías quebradas, y más creación de dinero ficticio para mantener en funcionamiento artificialmente la economía. Título original: Overdose: The Next Financial Crisis Nacionalidad: Suecia Género: Sociedad / Política Director: Martin Borgs Productora: Swedish Free Enterprise Foundation Año: 2011

La mejor entrada a cotizar en la Bolsa

Fue Page en la Bolsa de Nueva York el que dio la campanada con su guitarra y el riff del "Whola lotta love". Nadie ha podido superarlo. Fue en el año 2005 con su GIBSON.

El concierto que Morrison hubiera dado sin PALMarla

Estaba prevista una gira del disco L.A. Woman pero Jim decidió irse a París a bailar su último tango con su novia y dejar en la estacada a sus compañeros que mas de cuarenta años mas tarde hicieron una gira como The Doors del siglo XXI. Se trataba de dos miembros originales: Robby Krieger y Ray Manzarek, tristemente el batería John Densmore declinó la oferta, por lo que tuvo que ser Ty Dennis. El cantante fue el del grupo The Cult Ian Astbury, lo cual fue todo un acierto porque no solo clava la voz de Jim, sino los gestos e incluso llena el escenario tanto o mas que el original. También se añadió un bajista, Angelo Barbera. Aquí tenéis el concierto completito.

Argo y Gangster Squad, dos basadas en hechos reales

Llegará el 21 de septiembre. El director es Ben Affleck, se trata de su tercera película como director y se basa en una historial real de cómo la CIA rescata a varios americanos que lograron sobrevivir a un asalto a la embajada americana en Irán a finales de los años 70. Se trata del nuevo trabajo de Ruben Fleischer se ha metido de lleno en las violentas historias de policías y mafiosos durante los años 40 y 50

El viaje de Young

Dirigido por Jonathan Demme, el mismo de "Stop Make Sense" de Talking Heads, hace un viaje a los orígenes canadienses de Neil Young, con cierta nostalgia a un pasado totalmente desaparecido, como lo demuestran cuando desde su viejo auto 1956 Ford Crown VictoriaNeil señala los lugares en los que tocó o estudió. Lo mejor es el pueblecito de Omemee, en Ontario y el concierto en el Massey Hall, el mismo que en 1970 lo popularizaría por su estraordinaria actuación en solitario.

Joplin y Marley en 2012 le da mil vueltas a lo mas reciente

Tiene narices que un disco sacado en 2012 de Janis Joplin y una película de Bob Marley le den mil vueltas a cualquier plomazo de los que están saliendo estos días al mercado. Tiene bemoles que una hippie muerta hace años se recupere ahora y esté en MTV y en el candelabro, como decía la otra, más incluso que la Lady Gaga de las narices.

Lennon no enseñó hacer O con canuto

Que el Sargento Pimienta fue el que inició la sicodelia es como decir que los periódicos cuentan verdades. En 1966 ya había salido en Tejas "The Psychedelic Sound of The 13th Floor Elevators", un disco de sobras conocido hoy en día por cualquier aficionaducho, excepto esos que se hacen socios del Spotify a razón de 7 leuros al mes creyendo que así pueden escuchar Los Panchos hasta saciarse y con eso ya son melómanos del copón de la baraja. La policía tejana llegó a desmontar sus amplificadores pensando que había cocaína en su interior que hacía que sonara así la música. Poco antes Zappa, en Laurel Canyon, vivía en una comuna hippy acompañado por groupies, y sacó ese mismo año en el mercado "Freak Out", que sí que inventó el término friki preguntandose "qué tienen en el cerebro los polis?", el mismo cerebro de la portada del Face to Face de los Kinks, inventores del heavy-rock. Igual que los Sex Pistols tampoco inventaron el punk, sino que fue el grupo The Monks en 1966, ex militares americanos en Alemania. La Quinta Dimensión de los Byrds fue ese año otro viaje a las alturas. El tema "Eights Mile High" llegó a censurarse en Estados Unidos porque el término "High" aludía a estar colocado. "Pet Sounds" de los Beach Boys también supuso un desafío para los Beatles, que dicen que sacaron su "Sargento" para decir al mundo que ellos también podían hacer genialidades por el estilo. En el mundo del jazz "A love supreme" de John Coltrane supone otro viaje sicodélico, pero el primer disco sicodélico es el primero de Joan Baez después de tocar por cafés de Boston a finales de los 50, con 20 años, con su "House of the Rising Sun", abanderando de paso los movimientos protesta de indignados. Luego Joplin llegaría desde Tejas también con su voz cultivada con Jack Daniels para romper todos los esquemas, incluyendo su crítica hacia la clase acomodada que viajaba en Mercedes Benz, mientras los progres lo hacían en Nazi-Boogie (VW California).

Sheen vuelve con humor 0.0

El actor de origen gallego Charlie Sheen vuelve con humor en un spot cervecero. Sale de una clínica de desintoxicación en la primera escena y no os desvelo lo que viene luego. Eso sí, con música de T. Rex.

Versión de N. Young a cargo de Chromatics

It's better to burn out than to fade away" is the rock 'n' roll wisdom Neil Young offered up on his career-revitalizing LP Rust Never Sleeps back in 1979. I

Así empezó el graffitti, en el metro de Nueva York

en 1980 comenzaba la fiebre del grafitti en la gran manzana. Decenas de jóvenes de entre 16 a 25 años pintaban con sus botes de pintura todo lo que pillaban, siendo "SEEN" el más conocido de todos ellos. Pronto se multiplicaron los jóvenes que deseaban firmar en los vagones del metro, alcanzando a ser un problema de orden público en el que hubo varias detenciones. Un documental mítico, entretenido e histórico que agradará a las decenas de jóvenes que cada semana veo practicar break dance en el pabellón polideportivo de mi ciudad, a los grafiteros anónimos que hoy en día practican un arte moderno en los carteles publicitarios y a los amantes del rap, la música unida de cerca al graffiti, al que Led Zeppelin dedicó su antepenúltimo disco.

Jones con Seasick Steve, blues rancio

John Paul Jones se ha sumado al californiano con barba Seasick Steve para grabar un disco de blues rancio y roñoso, de lo que tanto gustan desde que Johnny Winter creara ese género. Aquí aparecen con Jack White y Alison Mosshart.

Versión moruna del "Black Dog" por R. Plant

Rockwell (2009).

Hobbit en diciembre

Bilbo Baggins es el protagonista de esta película épica en la que aparece el dragón Smaug que se apodera del reino de Erebor. El mago Gandalf el gris es un personaje también principal en este film en el que Bilbo está acompañado por 13 guerreros enanos dirigidos por el gran Thorin Oakensheild. Hay también un viaje a través del reino salvaje luchando contra Goblins y Orcos; Wargos y Arañas Gigantes. Bilbo se encontrará con el Gollum cerca de un lago subterráneo. El anillo de nuevo será el objeto ansiado.

La mejor canción de flauta, una de Colosseum

Ningún grupo heavy es satánico salvo los Nórdicos

Tommy Iommy (Black Sabbath) cuenta que siempre llevan cruces porque como católicos crecieron con una colgada en su cuello, pero para nada son satánicos. Cuando una iglesia europea intentó prohibir uno de sus conciertos se dio la circunstancia que esa noche ardió y ese suceso se relacionó interesadamente con el grupo, cuando nada tenía que ver en el hecho en sí. Ronnie James Dío inicia este video (E.P.D.) y es el más divertido de todos contando lo estúpido que es que les relacionen con el mal. Hasta Venom o Slayer se escojonan de tal estupidez. Como Alice Cooper cuenta, el satanismo jamás se muestra con un rockero dándole a la melena con riffs de guitarra, eso más bien es Halloween o una caricatura. Interesante. Otra cosa son las bandas noruegas que han quemado iglesias, esta vez sí de verdad y sentados ante un tribunal para responder ante tales actos estúpidos, porque incluso se trataba de iglesias medievales construidas en madera.

Catherine, la sorpresa mas agradable de los últimos días

Refrescante es poco, es increíblemente familiar y sugerente esta joven guitarrista, acompañada en este tema por la flauta, mi instrumento preferido, quizás porque en este país es el único que sabemos tocar todos.

Durante la grabación de su último disco descubrió que estaba preñada y que yo no había sido. Ahora es su tour manager, como podréis comprobar en este video.

Queda menos para Prometheus (3 agosto)

una de las películas más esperadas de 2012. Casi tres minutos del definitivo trailer que nos deja con picor en los ojos. Desde que lo he visto no he dejado de rascarlos y auguro que se me pegarán esta noche. Como Mikel Zorrilla, de blodecine nos cuenta hoy: "cuenta la historia de que la Tierra está controlada en el futuro por dos grandes superpotencias que luchan entre sí por monopolizar el control de los recursos naturales del sistema solar. Una de esas superpotencias manda un equipo a un planeta lejano para colonizarlo, pero una vez allí con una raza indígena bien adiestrada para acabar con los que osen molestar su letargo". tendrá que competir con la nueva de Batman y especialmente con El Hobbit. Lo que mas me flipa de la peli de Scott es la abrumadora tecnología que desborda por cada poro de cada frame, al igual que en su día "Blade Runner" o mas recientemente "Avatar".

Ný Dönsk, un grupo divertido de Islandia

"Nostradamus" es de 1990, pero ha sido un descubrimiento gracias a twitter y a un fanático de las listas de canciones que ha incluido ésta.

Los U2 más divertidos

Por entonces apenas sabían tocar. Lo descubrí viendo la peli "It Might Get Loud". The Edge cuenta su pasión por la electrónica y cómo no suele repetir un sonido más de una vez. Es un arquitecto de sonidos, como lo calificó Jimmy Page, quién le mostró cómo se hace música "dinámica", es decir, a trozos un trueno y otros un lamento.

40 aniversario del mejor recopilatorio de rock: Nuggets

Se cumplen cuarenta años desde que Jac Holzman, de Elektra Records, encargó al miembro de Patti Smith Lenny Kaye que recopilase oscuras canciones de 1965 a 1968 para un disco recopilatorio en el que aparecieron 27 gemas allá por 1972, con portada de Abe Gurvin. En España tuvo mucho éxito y se habló de música de garaje, cuando Lenny odiaba ese término y prefería hablar de "experimental excitment" o del rock antes de que fuese arte.

Satanismo en Jimmy Page

Es el mejor documento sobre algo tan conocido como la afición de Page por Aleister Crowley y sus jueguecitos satánicos. Cómo mostraba el arco en directo a los cuatro puntos cardinales, ZOSO se puede leer al derecho y al revés como SOL, que es como se llama en clave a Satán, y cientos de tonterías por el estilo. Es divertido.

Tras Orfanato una maldición en otro internado

La maldición de Rookford (The Awakening), ambientada en 1921, es un plagio de varias películas anteriores, entre ella la española El Orfanato. Todavía quiere discernir cual es la playa asturiana que aparece en la peli de Belén Rueda porque se parece mucho a Las Catedrales (Lugo), pero no, es el Palacio de Partarríu, en la Villa de Llanes. Por cierto el guión fue del asturiano Sergio García Sánchez.

Músicos en bici: Blind Pilot

En el año 2008 Israel Nebeker y Ryan Dobrowkski recorrieron la Costa Oeste de Estados Unidos en sus bicicletas acarreando además sus instrumentos. El grupo se llama Blind Pilot y actualmente son seis miembros. En este pequeñísimo documental cuentan parte de esta historia. Es una buena forma de contar luego en sus canciones las historias de lo que les ocurre en el camino (on the road). Buena idea para algún grupo hispano en la costa mediterránea.

Día de la Tierra

Me encanta el océano. Recuerdo bañarme en Reinante con olas gigantes que me envolvían y me lanzaban al fondo del mar, dándome un golpe de narices. Era algo maravilloso, ver mientras me sumergía a los demás compañeros y bañistas cómo les pasaba lo mismo en un inmenso mar a pocos segundos de que llegara la espuma y la Gran Ola.

Tuve mas miedo cuando salí del agua y no vi a nadie

Tengo el video original de "El Orfanato" de Juan Antonio Bayona y debo ser de los últimos en verla, y ahí se quedará, supongo, pero ahora llega su nueva entrega, "Lo imposible", para algunos otra peli mas del Tsunami como lo fue ‘Más allá de la vida’. Nuestro compatriota juega con la baza de dos actorazos como son Naomi Watts y Ewan McGregor. os dejo también con el reciente videoclip de ‘Disconnected’ del grupo Keane. ¿El motivo? Está dirigido por el propio Bayona junto a Sergio G. Sánchez, guionista también de ‘Lo Imposible’, gentileza de Mikel Zorrilla, de blogdecine.

Mama Cass creo grupos en su casa de Laurel

La oronda Cass Elliot de Mammas y Papas fue la culpable de que se conocieran muchos músicos norteamericanos e ingleses en su paso por Los Angeles, que muchas personas se dedicaran al negocio del rock con el que nada tenían que ver, como fue el caso de Gary Burden, autor de portadas de G. Nash, J. Mitchell, Eagles, CSNY o Jackson Browne. Y que decir de Henry Dietz, fundador del cuarteto Modern Folk que hizo fotografías históricas de los músicos de Laurel Canyon y todo por casualidad. Era un aficionaducho, pero un día en Redondo Beach hizo la famosa foto de mural de Buffalo Springfield por la que las revistas le pagaron cien dólares, o la de Crosby con su sombrero Borsalino en un encuentro en casa de Cass en el que invitó a Eric Clapton para que tomara contacto con la pomada. Cuando a Nash lo echaron de los Hollies le llevó en su porche a casa de Crosby y al llegar éste se encontraba con Stills cantando "You don´t have to cry". Nash se animó y ahí nació Crosby, Stills & Nash. Era una época en la que en Los Angeles podías ver a famosos actores en las tiendas como Jack Lemmon y entrarle tranquilamente no para firmar un autógrafo sino para preguntarle si la marca tal que estaba comprando era buena, y éste te invitaba a su casa a cenar. Hoy eso es impensable, rodeados como están de guardaespaldas, con coches con lunas tintadas e intentando por todos los medios que nadie los reconozca ni siquiera mire por casualidad, perseguidos como están por decenas de paparazzi. A finales de los años 60 cualquier tipo con carisma era fichado por las majors de cine o discográficas y lo peor que le podía pasar era coger una moña diaria en las fiestazas que se organizaban en los hogares de los famosos, y lo mejor es que hoy en día son todos multimillonarios. Pocos se acuerdan que Harrison Ford era un carpintero muerto de hambre contratado por un director de cine friki para la peli friki por excelencia: Star Wars.

Cuatro años más tarde a la muerte de Cass, el bateria Keith Moon de The Who moriría en el mismo lugar y en circunstancias bastantes similares.22 Tal es así que no sólo sucedió en el mismo lugar, piso 12 del 9 Curzon Place, sino que también en la misma cama y a la misma edad. Por cierto, los que organizan las olimpiadas han buscado a Moon para que toque en la ceremonia de clausura. ja ja ja

Michel Gondry, el eterno resplandor de una mente inmaculada

Es increíble que nadie conozca este videoclip de Chemical Brothers. Doug Coupland lo recomendó hoy en un twit y cuando lo vi me sorprendió gratamente. Espero que os guste. El francés Gondry comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en mas de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff. Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. ¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha! Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada. ¡Eterno resplandor de la mente inmaculada! Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Silja Østberg vuelve al SOS por la gente, no por la música

Un anunciazo de Estrella de Levante para promocionar el festival de pop "SOS", una ruina para las arcas autonómicas que posiblemente no vuelva en 2013, pero que les quiten lo bailao al personal. Quedan mil entradas por vender y en mayo esto se llenará de güiris suecas como la menda, como las que en los 60 tomaban el sol en Benidorm. Typical spanish, Non Typical murcianish. Pulp son la estrella del cartel cuando están de capa caída. No hay presupuesto para megaestrellas que pululan en otros macrofestivales anglosajones, que son los que r

ealmente molan. Cervezas seguro que se venden un puñao. Estrella de Levante siempre tuvo debilidad por las rubias suecas, quizás porque la birra siempre fue una rubia.

Los Cohen cachondeándose de los gabachos

El actor Steve Buscemi es el típico segundón que suele ser aporreado en las películas. En "El Gran Lebowski" incluso muere, y no es la única película en la que fallece. Aquí los hermanos Cohen lo utilizan como el típico guiri yanqui que llega a París con su guía y que en el metro de Tullerías recibe una paliza de un joven con ganas de camorra, tocaculos y con sombrero a lo Pete Doherty (Libertines).

Flaming Lips con New Fumes y un video "colorista"

Edición de lujo de "RAM" con recuerdos escoceses (1971)

Paul McCartney vivía en el medio de la ruptura con los Beatles en aquel 1971 por lo que se retiró a Escocia para huir de la mayor banda de la historia con su esposa Linda. Percibía cierta presión y expectativa en su disco en solitario en su inevitable comparación con su trabajo anterior, por lo que decidió un trabajo totalmente íntimo y distinto. De hecho en la portada se le ve esquilando una oveja y parece que el disco se grabó en la granja.
Lennon estaba con su Plastic Ono Band, y Harrison sacó su famoso doble álbum "All Things Must Pass".
El disco de Paul hoy sería una grabación "indie" y baratera, en la que solo destaca la canción épica "Back Seat of My Car", tipo "Pet Sound".

No escuchéis la música sino mirad al personal para alucinar en colores

Se considera este festival como el final del hipismo y del buen rollo que trajo Woodstock. Aquí os presento una peli inédita de aquel estropicio con CSNY.

El único muro es el de mi jardín

Bob Geldof había cogido un taxi en Londres junto a su manager y éste le había dicho que tenía posibilidades de que le contratasen para ser Pink en una película del "Muro" de Pink Floyd. Geldof rápidamente dijo que el único muro que conocía era el de su jardín y que odiaba a los putos Pink Floyd. Lo que desconocía era que el taxista era el hermano de Roger Waters. Todavía hoy Waters se descojona cuando lo cuenta. Alan Parker estaba buscando actores que no tuvieran nada que ver con el rock, pero Geldof, líder de Boomtown Rats, era entonces conocido en la new wave.

   Otra anécdota del "Muro" es que en los 26 únicos conciertos que se dieron la banda que tocaba al principio no era Pink Floyd, sino unos tipos con máscaras de los cuatro miembros del grupo. También se ha dicho que la idea del "Muro" le vino a Waters tras un concierto en Montreal en el que escupió a un espectador broncas.  Odiaba tanto al público que ideó ese muro entre el grupo y la audiencia. La realidad es que estaba como una regadera.
  Parker: "Ha sido la peor experiencia que he tenido en mi trabajo".
  David Gilmour: "La mejor versión es la del disco, luego la del concierto en directo y la peor; la peli".
 Geldof: "Es como si hubiese nacido para ahora, para la era de la digitalización" y la alienación.

Natalie Portman y lenguaje de signos para Maca's Video

Joe-OW-oh Jeel-BEAR-toh

Dicen que la BOSSA NOVA apareció en el año 1958, en el disco titulado "Cançao do Amor Demais", de Elizete Cardoso, en la que aparecía un desconocido guitarrista de 28 años llamado Joao Gilberto, quién había descubierto un nuevo ritmo llamado "batida" que sería la marca de la moderna samba que se convertiría en la "bossa nova".
   Debutó poco después con un single titulado "Chega de Saudade" y "Bim Bom", que se convertiría en un éxito en Brasil y sería luego el título de su primer larga duración en 1959, al que seguiría "O Amor, O Sorriso e a Flor" (1960) y "Joao Gilberto (1961).
   Compositores como Carlos Lyra y Roberto Menescal, de una joven generación, contribuyeron a sus primeros temas, y pronto su estilo fue imitado. En 1963 entró de lleno a los Estados Unidos y el mito había nacido. Joaozinho tuvo la mala fortuna de que en sus discos le acompañaran arreglos de orquesta en lugar de su simpleza original, aunque no fuera otra cosa que la mezcla del West Coast Jazz y la "cool samba". Bossa es "cool" y contenida, con letras muy sencillas, nada que ver con los diez percusionistas y cinco cantantes de samba tradicional.
  Era una tormenta en el océano cuando la bossa era la calma en el cálido mar cristalino. Escucha la flauta en "Rosa Morena" y te darás cuenta de ello, con esa pronunciación carioca en la que rosa se convierte en "hossa". 

La batería de Antonio de Souza aporta el tono cálido necesario. Nunca fumaba o bebía porque tenía poca voz y temía perderla. Si lo escuchas detenidamente te das cuenta que apenas respira al cantar porque está muy relajado y porque controla la respiración de forma admirable. Puede poner sus notas vocales donde quiera creando la tensión rítmica necesaria,  con extrema coordinación con la guitarra.
 Nacido en el estado de Bahía en 1931 es el padre de la bossa en una atmósfera de pez y pájaros muy bien contada en la película de animación "Río". En su pueblo de Juaseiro tocó la batería en un grupo local hasta que entró de lleno al instrumento que dominó a la perfección, la guitarra. Un miembro del grupo Garotos da Lua lo escuchó y le pidió que se uniera a ellos. Herbie Mann lo introdujo al mundo del jazz en el Greenwich Village neoyorquino.


  "Pois há menos peixinhos a nadar no mar
   Do que os beijinhos que eu darei na sua boca".
      -Chega de Saudade 

Los Burritos Voladores

The Flying Burrito Brothers fue un grupo de country rock, conocido sobre todo por su influyente álbum de debut de 1969, The Gilded Palace of Sin. Aunque el grupo se relaciona a menudo con las leyendas del rock Gram Parsons y Chris Hillman. Pensaron que este mismo nombre les serviría perfectamente para el grupo en el que habían estado soñando desde 1968, cuando, como miembros de The Byrds, habían creado uno de los primeros álbumes de rock de orientación country, “Sweetheart of the Rodeo”. Se sumergieron en su proyecto en su casa del Valle de San Fernando, apodada “Burrito Manor”, llegando incluso a sustituir su vestuario por unos trajes de country-Western hechos a medida. En este punto, el grupo también incluía al pianista/bajista Chris Ethridge, el batería Michael Clarke (de The Bryds), y al guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow.

40 años de Manassas

El grupo de Stephen Stills en su debut en solitario cumple este mes cuarenta años.
Formación: Chris Hillman of the Byrds, steel guitarist Al Perkins, keyboardist Paul Harris, percussionist Joe Lala and two members of Crosby, Stills, Nash and Young‘s backing band — drummer Dallas Taylor and bassist Calvin ‘Fuzzy’ Samuels.
Manassas volvió en 1973 con el disco ‘Down the Road’ antes de que Stills regresase a su superbanda CSNY en 1974. En 2009 apareció una colección de demos inéditos de aquellas sesiones con Manassas. ‘Pieces’ era una de ellas.

La más difícil expedición de Reinhold Messner (junio 1984)

DOCUMENTO ÚNICO DEL MUNDO DEL MONTAÑISMO

Gasherbrum es un conjunto de montañas que se encuentran en la zona noreste del Glaciar Baltoro, en la cordillera del Karakórum perteneciente al Himalaya. El macizo contiene tres de las montañas más altas del mundo (incluyendo el Broad Peak). El Gasherbrum se dice que significa "montañan brillante", presumiblemente en referencia a la muy visible cara del Gasherbrum IV; pero, en realidad, significa en balti "montaña bonita" de "rgasha" (bonito) y "brum" (montaña).
En 1856, Thomas George Montgomerie, un teniente-ingeniero real británico y miembro del Gran Proyecto de Topografía Trigonométrica de India, avistó un grupo de picos en el Karakórum desde una distancia de 200 km. Dio nombre a cinco de estos picos K1, K2, K3, K4 y K5 donde la "K" hacía referencia a Karakórum. Hoy, el K1 se conoce como Masherbrum, el K3 es el Broad Peak, el K4 es el Gasherbrum II y el K5 es el Gasherbrum I. Sólo el K2, el segundo pico más alto del mundo conserva el nombre dado por Montgomerie.
Reinhold Messner (17 de septiembre de 1944, Villnöß-Funes, Tirol del Sur) es un alpinista italiano de lengua alemana que se convirtió en la primera persona del mundo en escalar las 14 cumbres de más de 8.000 metros, entre otras hazañas.

En el año 1978, Messner y el austríaco Peter Habeler fueron los primeros en ascender el monte Everest sin botellas de oxígeno. En 1980 Messner repitió el ascenso solo, convirtiéndose en el primer hombre en lograr esta hazaña. La conquista del Nanga Parbat (Pakistán) fue un icono en el mundo de la montaña y en su carrera, al conseguir escalar la "Vertiente Rupal", que con sus aproximados 4500 metros, es la pared vertical más grande del planeta.

Ese adorable loco llamado Ozzy

Eucaliptos

De "California Dreamin" a "Suite: Judy Blue Eyes", pasando por "It´s too late" hay docenas de éxitos musicales que definen una época y provienen de un grupo de artistas que colonizaron una colina de eucaliptos en las colinas de Hollywood de Los Ángeles de California durante los años 60 y 70 y que mezclaban el folk con el rock o el pop. Crearon un sonido que conquistó el mundo superando a los Beatles y a los Rolling y que hoy en día siguen escuchándose en los Ipops. Veteranos periodistas como Michael Walker han contado esa historia en la que están Joni Mitchell, Jim Morrison, CSNY, John Mayall, Mamas and the Papas, Carole King, Frank Zappa, The Eagles y tantos otros que sería imposible numerarlos. Paraíso contracultural con fama, fortuna, sexo, cocaina y asesinatos entre flores en el pelo.

Enigmática película apocalíptica de un esquizofrénico alucinado

Una más al incontable número de films apocalípticos, pero en este caso cuenta con un aliciente y es que no hay tantos efectos especiales como ingenio en el guión de un trabajador vulgaris como lo somos todos que observa en el cielo algo enigmático que no es un tornado como el que mató a cien personas días atrás en Tejas, sino unas nuves y rayos misteriosos que le llevan a construirse un minibunker que a ojos de sus vecinos lo convierten en un loco que ni su esposa lo apoya.
Director: Jeff Nichols
Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton.

Recordando Talking Heads

Los echo de menos. Vi a David Byrne hace unos años y noté en falta el acompañamiento de su grupo. Espero que vuelvan a reunirse para un último adiós.

Jon Lord recordando Deep Purple

"Hush" es el título de una canción del compositor americano Joe South para el artista Billy Joe Royal con un coro estúpido del estilo: "Hush, hush, somebody's calling my name". Lo mejor del vídeo es la gente bailando como se hacía a finales de los 60, con los brazos haciendo la ola.

Deep Purple siempre tuvieron la resión de EMI para sacar singles que poder comercializar. Triunfaron con "Black Night" y luego tuvieron que hacer lo propio con este "Strange Kind Of Woman".

La televisión alemana de principios de los 70 era lo mas vanguardista del mundo. Filmó a Neil Young en su rancho cuando empezaba a tener fama, al igual que a Jethro Tull de gira en sus inicios, e invitaba a todo grupo viviente a sus programas, por lo que hoy en día amasan la mejor colección de rock videográfico de la época. Lord recuerda como el productor del programa en el que debían aparecer había colocado una inmensa mujer de plástico desnuda y hueca por la que se suponía que tenía que salir el grupo a través del estómago. Deep Purple se negó y actuaron ante unos actores en plan revolución gabacha, con joven enseñando pechos y de fondo y en B/N un público inerte a lo "Blow Up"; sicodelia genial.

Rolling en Los Angeles (1975)

Se trata del tercer disco que los Rolling sacan de su archivo particular y corresponde a un legendario espectáculo en directo del tour americano del año 1975 bajo el título ‘L.A. Friday,’ aunque fue grabado en domingo, en concreto, el 13 de julio. Incluye temas como ‘Honky Tonk Woman,’ ‘Gimme Shelter,’ ‘Heartbreaker,’ ‘Angie’ y como no ‘Brown Sugar', el tema que tocaron por las calles the song the band kicked off the tour playing through the streets of New York City. Ronnie Wood era nuevo en el grupo aquel año que correspondía con el 44 concierto de la gira y que incluía tres actuaciones en Los Angeles Forum. El album ha sido remasterizado por el legendario ingeniero Bob Clearmoutain. Antes que este ha salido al mercado el concierto de 1981 en Hampton Coliseum y el de 1973 en Bruselas, junto con fotos de Ken Regan. En el futuro saldrán películas y memorabilia.

"It's better to burn out, than to fade away"

It's been 5 years since the Chromatics released Night Drive. Kill For Love is the title of their next LP due out this year sometime.
Free Download of "Into The Black" Here: http://wp.me/p1XLgJ-aX

Eyeless in Gaza

Evelyn Waugh fue un novelista británico de la segunda mitad del siglo XX, recordado por "Retorno a Brideshead", y reflejo de la alta sociedad y aristocracia británica. Yo he leído de él la que da título a esta entrada y que da nombre al grupo EIG. La noticia es que han sacado un nuevo disco titulado "Everyone Feels Like A Stranger", del que han realizado un mini-documental en el monte Saint Michelle, en Normandía. Insisto con estos grupos que me parecen joyas ocultas que al menos una vez en vuestra vida deberíais escuchar. Ya está bien de música épica trascendental. ¿No?. Por no citar los 40 demenciales o el hip-hop-rap-pop-de-los-(pi).