Seis pies o 1,8 metros es la distancia que los expertos recomiendan que debemos mantener entre nosotros"
Beto Fernández y Paco Conde, fundadores de la agencia Activista, con sede en Los Ángeles, se encontraron con algo de tiempo después de que California emitió una orden "más segura en casa" la semana pasada para reducir la propagación del coronavirus. A pesar de que a las personas se les dijo que se quedaran en casa, excepto por recados esenciales, Fernández y Conde vieron grandes grupos en parques, playas y supermercados. Las pautas de distanciamiento social no parecían estar llegando, por lo que el dúo comenzó a trabajar en un proyecto personal llamado "Portadas de 6 pies".
Os recomiendo ver un documental sobre un grupo de surfistas hippies del sur de California que se convirtieron en los mayores distribuidores de drogas psicodélicas del mundo durante los años 60 y 70. Me quedé totalmente alucinado al ver cómo unos estudiantes universitarios casi de broma comenzaron una aventura que incluso les llevó a Afganistán, país al que llegaban con suma facilidad en coche o furgoneta después de viajar primero en avión a Londres.
Hacían un periplo bestial y allí se traían a California el mejor hachís del mundo, pero su droga preferida era el LSD y llegaron a hacerse famosos a finales de los años 60 con sus pastillas de color naranja conocidas como "Orange sunshine", que es el título del documental. Desde los Grateful Dead hasta los Hell Angels, todo bicho viviente conocía estas pastillas. Timothy Leary era su gurú espiritual y llegaron a pagar para sacarlo de la cárcel, a donde fue a parar cuando compitió nada menos con Nixon en la carrera política.
Reprise records fue en los años 60 un sello de Frank Sinatra en una época en la que el Rey no era él sino Elvis Presley, al que siguieron The Beatles. Pues "La Voz" odiaba a ambos y especialmente despreciaba el rock and roll. Era tal su fobia que una vez le pusieron delante la partitura de Yesterday para que la incluyera en su repertorio y la tiró al suelo con total indiferencia.
Un alto empleado del sello que poseía, Reprise, una vez le dijo con suma prudencia que o entraban a grabar algún grupo de rock o su fin era cerrar la discográfica porque era el género musical de moda en aquel momento. En 1960 Elvis entró en el Ejército y Frank lo llamó para participar en un programa de televisión que dirigía, el Timex Show. Llegaron ambos a interpretar "Love Me Tender". Reprise fue vendida a Warner Bros. Records en 1963. Hoy en día es la casa discográfica de grandes artistas como Green Day, Black Sabbath, Frozen, Oasis, The Network, Josh Groban, The Smashing Pumpkins, Deftones, Neil Young y Disturbed entre otros. A fines de la década de 1970, Joni Mitchell y Captain Beefheart habiendo dejado el sello discográfico, Sinatra expresó su deseo de ser el único artista restante en Reprise, pero Neil Young rehusó salir.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story por Martin Scorsese. 142 minutos de documental. Dylan eligió pintarse la cara de blanco con maquillaje en muchos de los conciertos. La idea de mezclar la síncopa del pedal steel de Mansfield, el glam rock de Ronson y el violín eléctrico de Rivera hicieron algo musicalmente solo dispuesto a las letras de Dylan. El escenario era como un carnaval. Bob Neuwirth y el grupo de apoyo, apodado 'Guam', calentaban al público. A continuación, Dylan se encaminaba a hacer unas cinco canciones. Después del descanso, el telón se elevaba a una vista increíble, Bob y Joan, juntos de nuevo después de todos esos años». Dylan y Baez abrían a menudo la segunda parte del concierto cantando a dúo «Blowin' in the Wind» En octubre de 1975, poco después de completar la grabación de Desire, Dylan realizó ensayos para una futura gira en los Studio Instrument Rentals de Nueva York. Dylan también contactó con el actor y dramaturgo Sam Shepard. Desconocido durante la época, fue presentado a Dylan a través de Jacques Levy, que coescribió parte de las canciones de Desire. Shepard voló desde California y se reunió con Dylan en los ensayos, donde le pregunto si había visto Les Enfants du paradis y Shoot the Piano Player. Dylan dijo que esas eran el tipo de películas que quería producir en la gira. La GIRA incluyó un total de 57 conciertos repartidos en dos etapas, la primera de ellas por Estados del noroeste de los Estados Unidos y Canadá en el otoño de 1975, y la segunda en Estados de la costa Oeste en la primavera de 1976. Documental que sigue los pasos del músico Bob Dylan durante la gira que tuvo lugar entre los años 1975 y 1976. En ella, Dylan colaboró con artistas de reconocido prestigio como Joan Baez, T-Bone Burnett y Mick Ronson. Descrita por Netflix como una mezcla entre "concierto, documental y ensueño", contará con entrevistas al propio Bob Dylan, así como de otros colaboradores cercanos al artista. Partiendo de una América de 1975 agotada política, económica y socialmente, un grupo de músicos, reunidos por Bob Dylan, sale a la carretera en busca de nuevos horizontes creativos. La gira resultante, llamada Rolling Thunder Revue, revelaría un Dylan raramente visto: juguetón, con máscara, intenso, expansivo, rejuvenecido. El director Martin Scorsese, que captura con maestría tanto un icono como una nación en transición, cuenta la historia utilizando imágenes que fueron abandonadas durante décadas, ahora magníficamente restauradas, llevando a los espectadores al corazón de una apuesta musical electrizante y despreocupada. Scorsese realiza un impresionante juego de manos, convocando a fantasmas nostálgicos, boxeadores, magos, estrellas y testificadores de todas las tendencias, y explotando los límites de lo que hace un documental convencional.
The Platters. Only You.
Miriam Makeba. Click Song.
Mamas & the Papas. Monday Monday.
Rolling Stones. Satisfaction.
kinks. Sunny Afternoon.
Four Tops. Reach Out (I´ll Be There
Procol Harum. A white Shade of Pale.
The Edwin Hawkins Singers. Oh Happy Day.
Elvis Presley. In The Ghetto.
Fleetwood Mac. Oh Well!.
The Beatles. Hey Jude.
Jane Birkin. Je T´aime moi non plus.
Al Green. Tired of Being Alone.
Temptations. Papa Was a Rollin' Stone.
Manu Dibango. Soul Makossa.
Bowie. Space Oddity.
James Brown. Sex Machine.
Simon & Garfunkel. The Only Living Boy in New York.
Elton John. Rocket Man.
Roxy Music. Virginia Plain.
Carly Simon. You´re So Vain.
Lynyrd Skynyrd. Sweet Home Alabama.
Kc & The Sunshine. That´s The Way (I Like it).
Queen. Bohemian Rhapsody.
Diana Ross. Love Hangover.
Abba. Dancing Queen.
Ram Jam. Black Betty.
Kate Bush. Wuthering Heights
Donna Summer. I Feel Love
Bee Gees. Stayin' Alive
Sylvester. You Make Me Feel
Jacksons- Shake your Body (Down to the Ground)
Kraftwerk. The Model
The Jam. Eton Rifles
ABBA. Voulez Vous
Fleetwood Mac. Tusk
Umberto Tozzi. Gloria
Chic. Good Times
The Pretenders. Brass in Pocket
Sugarhill Gang. Rappers Delight
Blondie. Atomic
The Police. Message in a Bottle
Korgis. Everybody´s got To Learn Sometime
Stevie Wonder. Master Blaster
Diana Ross. I´m Coming Out
Dexys Midnight Runners. Geno
Talking Heads. Once In A Lifetime
Ultravox . Vienna
Joan Jett & The Blackhearts. I Love Rock And Roll
Toni Basil. Hey Mickey
Phil Collins. In The Air Tonight
Queen & Bowie. Under Pressure
Culture Club. Do You Really Want To Hurt Me
Peter Gabriel. Shock The Monkey
Yazoo. Situation
David Bowie. Let´s Dance
Frankie Goes To Hollywood. Relax
Nena. 99 red balloons
Talk Talk. It´s My Life
Nena. 99 Red Balloons
Chaka Khan. I Feel For You
Don Henley. The Boys of Summer
Scritti Politti. Wood Feez
The Blue Nile. Headlights on the Parade
REM. Losing my religion
Parece una perogrullada, pero no lo es. En aquellos discos de los años 70 tocaban músicos y, por cierto, la música del género "disco", es decir, que luego se pinchaba en discotecas para ser bailada, era realmente muy difícil de tocar. De hecho el ritmo era en 4/4, lo que resulta complicado incluso para un batería muy ducho en la labor. Por ello, a la hora de grabar, solían hacerlo grabando primero el bombo, luego la caja y, finalmente, el charles o 'hit hat'. En el año 2013 el grupo francés Daft Punk puso de nuevo en la palestra la música disco con su éxito "Get Lucky", en el que tocaba la guitarra Nile Rodgers (Chic). Y precisamente fue un homenaje a un género que surgió en Europa y, en concreto, en Alemania y luego Francia. Se dice que fue Múnich la cuna con el éxito "Fly, Robin fly" de Silver Convention, pero hay quien prefiere mencionar en ese mismo año 1975 el tema "Love to love you baby" de Donna Sumer, grabado con una sensualidad copiada de «Je t'aime... moi non plus» del año 1969 con los suspiros simulando un orgasmo de Jane Birkin, que a su vez se basaba en "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum. En aquel tema francés cantaba Birkin: "Je vais et je viens, entre tes reins" (Voy y vengo, entre tus caderas, literalmente: Voy y vengo, entre tus riñones). "Tu es la vague, moi l'île nue" (Tú eres la ola, yo la isla desnuda).
En fin, que lo principal de aquel tema de Donna Sumer de 1975 era la línea potente de bajo que incluía, copiada de una canción del grupo norteamericano O'Jays, titulado "For the love of money".
A los dos años de aquel bombazo que llegó a las discotecas de Nueva York surgió el elemento futurista en la música disco con la introducción de sintetizadores analógicos como el diseñado por Robert Moog. Donna Sumer volvería a dar el campanazo con el tema "I Feel Love" de la mano de Giorgio Moroder y Pete Bellote. Por entonces en Alemania cobraba fuerza un grupo llamado Kraftwerk, que influyó notablemente al nacimiento en el Reino Unido del tecno-pop.
En 1976 el grupo sueco ABBA daría también la campanada con el tema "Dancing Queen" y en 1979 con "Gimme Gimme Gimme".
En este movimiento disco hay que mencionar sin duda al grupo alemán Boney M, ya sabéis, el del trío coral femenino y un chico bailando semidesnudo. Era el año 1976 y el tema "Daddy Cool "sonaba en todas las discotecas, pero yo prefiero destacar la canción "Sunny", que simplemente era una versión de un tema muy conocido pero que lo mejoraron simplemente doblando la velocidad del original. Lo que pocos saben es que absolutamente todos los instrumentos y la idea de esta banda es de Frank Farian, de Frankfurt (las 3 efes).
En 1978 la cosa degeneró cuando el francés Jacques Morali llega a Nueva York y le hacen gracia los albañiles, marineros y moteros que observa en el incipiente auge del mundo gay en las calles. La idea kitch fue disfrazar a un quinteto masculino que denominó Village People y que destrozó las pistas de baile de medio mundo con su YMCA. Fue tal el auge de este género musical que Rod Stewart, que hasta el momento odiaba la música disco, llegó a grabar el que sería su éxito más importante de toda su carrera: "Da ya think I´m sexy". También los Rolling Stones grabarían "Miss you" y casi todo un disco que podía pincharse tranquilamente en una discoteca, por no hablar del grupo heavy Kiss que sacan el single "I was made for loving you" que también sonaba en las pistas de baile.
Pero en 1979 los músicos blancos de country temieron el auge inusitado de la música de color y un pinchadiscos el 12 de julio de 1979 invitó a los habitantes de Chicago a llevar a un partido de fútbol americano sus discos de vinilo "disco" para quemarlos. Era el fin del género musical.
Aunque siguió dando éxitos como el "Born to be alive" (1979) de Patrick Hernández, que sonó en la televisión como sintonía de la vuelta ciclista a España de aquel año o el rap italiano de Pino D´Agio "Ma quale idea". Un genio francés de aquella época, Marc Cerrone, cuando pasea por las calles de París los jóvenes le piden hacerse un selfie y lo que mas le gusta a Cerrone es cuando los padres preguntan a sus hijos "quién es ese". La culpa la tiene Daft Punk.
Se me olvidaba. Michael Jackson en su disco Thriller sampleó el tema "Soul Makosa" de Manu Dibango que no era sino que un éxito del guitarrista del grupo francés Voyage Slim Pezin. La gente de Jackson pagó un dineral para acallar el plagio y todo listo.
Reconozco sinceramente que la música que actualmente sale al mercado me resulta del todo ajena a mi interés y ni tan siquiera la tal Rosalía con su flamenco del siglo XXI me llama la atención por mucho que se diga que es la Rhiana catalana. Apenas salgo de mi cómodo lugar escuchando lo que se hizo en los 70 y sólo asomo la patita en los 60 y 80, con contadas excepciones a los 90. Hay tanto y tan bueno en esos años que me parece absurdo perder el tiempo con lo actual salvo algún elogioso músico como Pokey Lafarge, que para más Inri lo que hace es un homenaje a los años 50.
The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV).
'The Deuce' sigue la historia de la legalización y consolidación de la industria del porno en Times Square desde los inicios de los años 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la llegada del sida, la expansión de la cocaína y el renovado mercado inmobiliario sacudieron al país.
"La potente banda sonora aporta credibilidad a The Deuce, una serie lastrada por el buenismo de su autor. (...) los clichés se amontonan (...) uno termina por imaginar concesiones de los guionistas a la productora"
Diego A. Manrique: Diario El País.
Os incluyo una muestra de las diez canciones que a mí mas me gustan, o al menos las que tengo en vinilo:
-Talking Heads. Don´t worry about the goberment (77).
-Elvis Costello. This Year´s Girl (es la canción con la que comienza la segunda temporada)
-Eart Wind And Fire. September (si no te animas a bailar con este tema es que por tus venas no circula sangre sino horchata de almendra)
Temptations. Just My Imagination (la versión posterior de los Rolling Stones es la leche y aparece en su disco Some Girls).
-Bowie, The Man Who Sold The World (sobran comentarios).
-Arthur Conley. FUnky Street (un super hit del funk).
-Temptations. Papa Was A Rolling Paloma Stone.
-Isley Brothers. What It Comes Down To (3+3).
-Stevie Wonder. Superstition (este hombre en los 70 tuvo tal repercisión que hasta Led Zeppelin se animó a eso del funk en su disco Houses of The Holy).
-Nash And Crosby. Southbound Train (aparece en un Lp de Nash y Crosby que no es muy conocido, al menos aquí en España, pero que a mí personalmente es mi preferido).
10,000 Maniacs: In My Tribe. Elektra/Mobile Fidelity MFSL 1-013‡
Tracy Chapman: Tracy Chapman. Elektra 960 774-1
David Crosby: If I Could Only Remember My Name. Atlantic 7203‡
Eagles: Desperado. Elektra AELE 61664‡
Donald Fagen: The Nightfly. Warner Bros. 9362495223†
Fleetwood Mac: Rumours. Warner/Analogue Productions 517787‡
Peter Gabriel: So. Geffen Records GHS 24088/Real World RWD 800014‡
Janis Joplin: Pearl. Mobile Fidelity LMF454-45 (45rpm)†‡
Bob Marley & The Wailers: Natty Dread. Island AISL 60066‡
Joni Mitchell: Hejira. Asylum/Elektra 1087‡
Pink Floyd: The Wall. EMI-4814‡
Santana. Columbia/Mobile Fidelity MFSL 2-45012 (45rpm)
Paul Simon: Graceland. Sony Legacy 8869191472*‡
Steely Dan: Aja. MCA 3216881†‡
Cat Stevens: Tea for the Tillerman. A&M/Analogue Productions 9135 (45rpm)*‡
Cat Stevens: Teaser and the Firecat. Mobile Fidelity MFSL 1-244‡
- Procedente de http://www.theabsolutesound.com/
Mike Rock es su nombre real y no un nombre ficticio como lo fue David Bowie. Esto mismo no podía creérselo ni el rey del Glam, que solía bromear con ello. "Es que el nombre te viene que ni pintado. Lo tienes todo. Mides 1,80, eres inglés, bien educado, que más quieres".
En fin, estudió en Cambridge por deseo de su madre y de allí se impregnó de la poesía romántica inglesa y los Rimbaud y demás poetas malditos galos. Fue un milagro el que se topara en la adolescencia con la cámara de un amigo y comenzara a hacerle fotos a una amiga. Creía que estaba con carrete, pero no fue así, si bien aquello le despertó el gusanillo de la fotografía artística. De ahí a su primera foto comercial pasaron unos meses, pero sería afortunado que aquella primera instantánea fuese al exPink Floyd Syd Barrett, en su piso recién pintado londinense. Estaba con su novia desnuda y de allí salió la portada de su primer disco en solitario. Mick Rock sería el primer fotógrafo y único diría yo que pudo retratar aquel momento tan crucial en el que desconectó del mundo real debido a su adicción a las anfetas y LSD. De allí dio el salto a David Bowie cuando estaba empezando. Ambos serían grandes amigos y Mick llegó a producir sus primeros videoclips cuando no existía ni siquiera ese formato. Fue como cuando Joe Cocker salió a Woodstock con sus manos aleteando como si tocara una guitarra, con lo que descubriría el tocar la guitarra al aire antes de que descubriera esa chorrada en la que incluso décadas después hubo concursos.
En fin, Mick Rock entró por la puerta grande al mundo de la fotografía del rock, un oficio en el que se gana mucho dinero, pero al igual que entra, sale en cocaína y fiestuqui. A los 40 le dio un infarto que casi lo lleva al otro barrio después de un mundo de desenfreno en Nueva York de la mano de Lou Reed, el músico que no le perdonó que se olvidara de ir a su boda con Laurie Anderson para sacar las fotografías del evento. Hasta Queen pasó por sus manos, Roxy Music, Iggy Pop, Andy Warhol y un elenco de personalidades de la música que lo convirtieron a el en una celebridad casi mayor que algunas estrellas del rock. Sólo con la venta de sus instantáneas podría hoy forrarse, pero como él recordó recientemente en un documental, la factura del hospital cuando le dio el ataque al corazón la tuvo que pagar dos grandes empresarios del rock, el que fue descubridor de los Rolling, Oldman. Aquí os dejo algunas fotografías que han pasado a la historia como un ejemplo del mejor trabajo periodístico. El solía decir que no sacaba fotos, sino que disparaba como si fuera un francotirador y capturaba no el alma del artista, sino su halo de estrella, la aureola. También confesó que copió grandes iconos estelares como Marlene Dietrich para la foto del segundo disco de Queen.
Os invito a saber un poco más de la alta fidelidad y para ello os propondré que escuchéis algún vinilo, si es que tenéis suerte en tenerlo, y así poder compararlo a la versión en Cd, que ésta sí que podréis obtenerla en YouTube, una página web que se ha convertido en los últimos años en el mayor portal de pirateo de todo el mundo.
Antes de nada deciros que os olvidéis por completo de adquirir un vinilo de los que se están vendiendo actualmente en las tiendas porque no merece la pena. Sólo hay dos plantas en todo el mundo que los fabriquen (posiblemente hayan construido otra más mientras escribo estas líneas), pero no son buenas, no tienen buenos profesionales y no tienen la paciencia para cuidar el producto, entre otras cosas porque trabajan en turnos de 24 horas y sin descanso para poder poner en el mercado un inmenso volumen de vinilo. Por ello ni vinilos de 180 gramos, ni ediciones de audiofilos, ni nada. Os recomiendo, sin embargo, que compréis en Amazon, Discogs o Todocolección aquellos discos en edición original y preferiblemente USA si el grupo es de ese país, o UK si la banda proviene del Reino Unido. En discogs podéis poner el número de referencia y os indica con precisión si realmente el disco es la edición original o es una reedición. Por cierto, tampoco compréis reediciones porque hay tanto pirateo que os pueden vender un disco de los Beatles, Rolling o de quien sea y cuando lleguéis a casa os daréis cuenta que se trata de una copia no autorizada que suena encima bastante flojita.
Comencemos por el ejercicio:
JAMES TAYLOR, disco titulado "James Taylor"
En el tema "Honey Don´t Leave LA" hay un sólo de saxo que si tu Cd o Lp no es bueno no suena con claridad y "lleno de aire". En las mejores copias, como la que poseo, hay un sonido mágico de "tubo", es decir, del sonido de los amplificadores antiguos de válvulas.
Handy Man de este mismo Lp es otra prueba de fuego porque contiene "strings" o "cuerdas" y si es buen disco es "transparente" el sonido y con textura.
NEIL YOUNG. AFTER THE GOLD RUSH
Don´t Let It Bring You Down
Tengo la copia americana e impresiona el sonido de este tema. Nadie ha grabado la batería como lo ha hecho Young. Tú sientes la batería, no la escuchas. La voz de Neil es preciosa.
Southern Man
Este tema es el Rockin the free world de los 70. Necesitas un buen par de altavoces para poder escuchar este tema. La música se hace vívida, y el bajo sólido. Hay que escucharlo a muy alto volumen. Es otro mundo. El cd suena a mierda comparado con la copia original en vinilo. Suena como si estuvieras en medio de la banda escuchando como si fueras un roadie.
EAGLES. Primer Lp
Witchy Woman
Comienza con una poderosa batería que te golpea e invita a bailar. Luego viene una guitarra acústica con mucho eco, cuanto más eco mejor es tu vinilo porque eso significa que el prensaje se hizo a máxima resolución, no como se hacía en las ediciones españolas que hasta racaneaban el cartón de la portada y cuando era "gatefold", es decir, doble, lo hacían simplisicimus.
La voz en este tema tiene mucho ambiente en las mejores copias. Es brillante, con grano y si no te noquea es que es una mierda de disco el que tienes.
Train Leaves Here This Morning
este tema es mi favorito del disco. Es la canción mejor grabada de los Eagles. Las guitarras acústicas y las armonías vocales en esta canción son únicas y simples, pero te cogen por los cataplines. Si alguien puede ponerme un CD que suene como este tema en vinilo me como el CD con la caja de plástico y todo.
Early Bird
La mezcla es complicada en este tema. El bajo es muy rico en las mejores copias y el banjo ni te cuento, y suena perfecto, si no lo hace es que mejor tires el disco a la basura. En el álbum "On The Border" Eagles hacen un uso genial del banjo.
FLEETWOOD MAC. Rumours
Dreams
La batería que abre este tema y el timbal del inicio son perfectos en las mejores copias. Si el timbal no te golpea en la cara como si te lanzaran un cubo de agua al rostro es que no tienes una copia matadora de este disco como yo tengo, de USA. El bajo es muy prominente en este disco. Tiene que sonar separado de la guitarra y la batería, no amontonados como hace en el CD. Date cuenta que FM son el grupo con la mejor base rítmica del planeta.
Por hoy tenéis suficiente, pero volveré con más ejercicios de Alta Fidelidad. Y no olvidéis, es mejor tener un sólo disco bueno que no dos mil mierdas.
LED ZEPPELIN EN BATH (1970)
Parece ser que un profesor de la universidad británica de cine de DeMontfort ha contactado con Peter Whitehead para restaurar lo que filmó de la actuación de Led Zeppelin en el festival de Bath en el año 1970 para restaurarlo y hacerlo público. Aquella grabación filmográfica no vio la luz en su día porque se grabó a contraluz y aparece muy oscurecida, pero con la técnica actual podría recuperarse. Eso sí, se grabó sin sonido y habría que juntar la filmación con alguna de las muchas grabaciones piratas que existen sobre aquel concierto en el que se estrenó el tema de su tercer disco "That´s the way" y para amantes de la banda se trataría de un concierto fundamental en su carrera musical. De cualquier modo, existen grabaciones en 8 milímetros que han visto la luz en YouTube como la que os presento ahora y que sirven para abrir boca.
1. Sgt Pepper
2. The Nightfly.
3. Graceland.
4. Revolver.
5. Good Vibrations (tema)
6. Bookends.
7. Aja.
8. Thriller.
9. Tumbleweed Connection-
10. Moanin'.
11. After The Gold RUsh.
12. Layla.
13. Band on the Run.
14. Led Zeppelin I.
15. Drean On (single de Aerosmith).
Aquí os dejo una lista de las canciones que suelen emplearse en una prueba de sonido antes de comience un concierto, lo que comúnmente se conoce como To Tune The PA o "Soundcheck" o "PA system tuning".
1. Eagles. Hotel California
2. Marley. Is This Love
3. Pink Floyd. Welcome to the Machine
4. Pixies. Where is my mind
5. M.Jackson. Billy Jean
6. Dire Straits. Sultans os Swim
7. Fleetwood Mac. Never going back again/The Chain
8. Simply Red. Sad Old Red
9. Crusaders. Street Life
10. Dire Straits. Ride Across The River
11. Clapton. Layla
12. Pólice. One World
13. Talk Talk. Happiness is easy
14. Steely Dan (casi todo). Hey 19/Sign in Stranger/Peg/Black Cow...
15. Donald Fagen. I.G.Y./Nightfly/New Frontier
16. ACDC. Back in black/Highway to hell/Thunderstruck/Have a drink on me
17. Toto. Rosanna/Hold the line
18. Dire Straits. When it comes to you
19. Yes. Heart of the sunrise
20. Supertramp.Take the long way home/School
21. Coldplay. Clocks
22. Prefab Sprout. Moving the river
23. Jethro Tull. Mother Goose
24. Gerry Rafferty. Baker Street
25. Pink Floyd. Hey You/Confortably Numb/Learning to fly
26. Blade Runner (Vangelis). End Title
27. Led Zeppelin. When The Leeve Breaks (batería)
28. Kansas. Carry on my wayward son
29. Metallica. The Unforgiven
30. Midnight Oil. Beds are burning
31. Booker T. Melting Pop
32.Edie Brickell and the new bohemians. What I Am
33. Stone Roses. I Am The Resurrection
34. Kraftwerk. Elektro Kardiogram
35. Pat Metheny. Flight of the Falcom/This Is Not America (con Bowie)
estos son sólo algunos temas. Recuerdo recientemente hablar con mi hijo antes de ir a un concierto de un grupo homenaje a Queen argentino considerado como los mejores imitadores y le decía que probablemente emplearían a Steely Dan en la prueba de sonido y efectivamente, allí estaba yo al lado de la mesa de mezclas comentándolo con mi mujer y mirando con sonrisa de oreja a oreja al técnico de sonido. No falla, como tampoco el computer love de Kraftwerk, que personalmente me mola mucho para calentar el ambiente, y Supertramp para dar ese toque setentón ñoño de piano que tanto me mola antes de comenzar un conciertazo, por no hablar de los clásicos que nunca fallan. Ni imaginarme escuchar a los Led antes de empezar un recital de una banda cualquiera, sea Rosendo o Nacha Pop (dudo que pongan ésta).
ROBERT PLANT en directo en Austin y en máxima calidad.
Robert Plant's Austin City Limits Setlist
"Lemon Song"
"Rainbow"
"Black Dog"
"Turn It Up"
"In the Mood"
"Babe, I'm Gonna Leave You"
"Little Maggie"
"I Just Want to Make Love to You/Whole Lotta Love"
Peter Watts escribió en la revista de septiembre UNCUT un interesantísimo artículo sobre la música en los años 60 y 70 en las Islas Baleares y cómo influyó en el movimiento de Madchester y los ravers con Happy Mondays y New Order a la cabeza.
Miembros de Pink Floyd todavía conservan casas allí, así como Mike Oldfield, y allí vivieron muchos años grandes artistas británicos como Kevin Ayers o David Aellen (fundador de Gong), y por allí pasaron, aunque resulte difícil de creer, James Taylor o Joni Mitchell. Dicen que todo comenzó cuando Syd Barrett, por entonces miembro a punto de ser expulsado de Pink Floyd porque estaba totalmente ido, viajó a Formentera con Rick Wright y Roger Waters. Iba a recuperarse de su adicción al LSD. En el año 1969 el director de cine francés Barbet Shroeder documentó lo que sucedía en aquella islas en la película "More", cuya banda sonora es de Pink Floyd.
En realidad la historia comenzó en el año 1962 en que Robert Wyatt, batería de Soft Machine, un grupo de jazz rock británico, pasó un verano en Deià (Mallorca) con el poeta Robert Graves, autor "Yo Claudio", una serie que los de mi edad conocerán. Graves vivió allí desde año 1929 y sólo abandonó temporalmente la isla durante la guerra Civil. Su casa, Canallún, acogió a famoso como Alec Guinness, Ava Gardner o Spike Milligan, así como a Alan Lomax, conocido por grabar música folk en USA. Ramón Farrán, fundador de la orquesta española nacional de jazz, también estuvo allí. Trabajaba en el hotel Formentor y fue músico de Tete Montoliu. Parrán formó parte de la familia del escritor británico cuando se casó con su hija y llegó a enseñar trucos de batería a Robert Wyatt.
June Campbell Cramer era un personaje famoso allí al que le dedicó Wyatt el tema "Lady June" que aparece en el primer disco de Kevin Ayers. Ella puso dinero para que Wyatt formara el grupo Soft Machine. En los 60 solían recalar hippies en su VW California que habían viajado por el norte de Africa y adquirido hachís y terminaban comprando una casa por nada de dinero en Formentera eso sí, sin luz ni agua corriente.
Lo más punkie del mundo es la portada de las Slits en pelotas y su música dub.
¿Porqué el punk y el reggae se complementan tanto? Y no lo digo porque The Pólice pasaran de la caña punky al reggae en un plis plas, no. Lo digo porque en el club británico en el que se juntaban todos los punkies en 1979 había un dj que sólo ponía discos de reggae porque no tenía otros. No había apenas singles de punk por aquel entonces, y a los punkies les encataba bailar aquello. Recordaréis a los Bad Manners y su debaneo ska, o los propios Madness. En fin, que en este documental que os paso veréis toda la historia del punk de modo divertido y ameno. A mi juicio el mejor documental del género, mejor que "La ira y la furia" sobre los Pistols.
Lo más curioso de todo el documental es un movimiento Norteamericano de hardocore punk que consistía en que algunos grupos ni consumían alcohol, ni drogas y, lo más curioso, no practicaban sexo. Incluso no iban a entrevistas a cadenas de radio o de televisión si había en ellas anuncios de tabaco o alcohol, caso de Fugazi. Como es lógico, aquello duró un par de años porque empezaron a tomarlos como bichos raros. "No drugs, no alcohol, no sex" gritaban como locos.
Frank Fairfield
in the hills of Highland Park in Los Angeles, CA.
Tengo una amiga riojana que vive en Madrid, es psiquiatra, y le encanta bailar Swim por las noches en las quedadas que hace un club de modo clandestino en una página web. Decenas de personas acuden allí sólo para bailar mientras un grupo toca música apropiada, con instrumentos tan pintorescos como la tabla de lavar la ropa tocada con dedal de coser.
Todo el mundo habla de la politización del grupo británico The Clash en los años 80, pero pocos saben que aquello tuvo su origen en la obligación que tuvo la banda de aclarar su ideología cuando varios locales se negaban a contratarles cuando escuchaban el tema White Riot porque creían que se trataba de un grupo fachoso, es decir, el Frente Nacional, el mismo que apoyó ahora la salida de la UE, una panda de lerdos encabezados por Martin Webster.
Tal fue la movida que Joe Strummer tuvo que apoyar un movimiento llamado Rock contra el racismo y comenzar su particular campaña contra el fanatismo y en pro del medio ambiente y el buen rollismo. Hoy en día algunos quieren llevarlo a un terreno podemita y podrían ganar el pulso, porque Joe era comunista hasta la médula y de todos es conocido su apoyo al movimiento Sandinista (disco triple incluído). En fin, que ahí tenéis un vídeo que lo aclara todo de uno de los músicos más interesantes que ha dado Inglaterra en los últimos años. Lástima que muriese a una mediana edad víctima de sus excesos, quizás, entre los que recuerdo con gracia aquel maratón que corrió en París cuando no había hecho deporte en toda su vida. Al acabar, como buen británico, se tomó su buena pinta de cerveza para reponer fuerzas e hidratarse, que dirían en la huerta murciana.
