Cómo termino el rollo de la sicodelia

Dancing In The Street - Eight Miles High (BBC Documentary) En este apasionante documental de la BBC editado en el año 1995 se cuenta el auge y caída repentina de la sicodelia (ya sabéis: ingerir LSD y pillar un instrumento flipado) Mediante entrevistas ingeniosas a Jerry Garcia (Greateful Dead), Ken Kesey, Grace Slick (Jefferson Airplane), David Crosby (CSN&Y), Roger Waters (Pink Floyd) se cuenta esta divertida historia en la que importa sobre todo el archivo de imágenes procedentes de The Human Be-In, The 14 Hour Technicolor Dream, Woodstock y el festival de Altamont, en San Francisco, el concierto gratuito que organizaron los Rolling en el que los Ángeles del Infierno se cargaron a un negro. Ese dicen que fue el fin del hippismo, la sicodelia y el año del amor, todo junto. En ese instante comenzaron los conciertos caros y bien organizados, dejándose el rollo de gratuidad para Internet tres décadas después. 14 Hour Technicolour Dream - 29.04.1967 BBC Special "What Is A Happening?" 17.05.1967

Exprimen a Hendrix hasta le extenuación

En marzo saldrá a la venta un nuevo disco de Jimi Hendrix por obra y gracia de su hija bajo el título People, Hell and Angels del duodécimo álbum de estudio póstumo. Es el cuarto lanzamiento con Experience Hendrix Legacy Recordings, el cual contiene doce grabaciones inéditas que Hendrix estaba trabajando para el seguimiento previsto para Electric Ladyland. Pero menos lobos caperucita, resulta que el single que ha salido al mercado incluye en la cara B el tema que escucháis en este vídeo, Foxy Lady en directo en el Fillmore East. Este es el listado definitivo: 1. «Earth Blues» 2. «Somewhere» 3. «Hear My Train a Comin'» 4. «Bleeding Heart» 5. «Let Me Move You» 6. «Izabella» 7. «Easy Blues» 8. «Crash Landing» 9. «Inside Out» 10. «Hey Gypsy Boy» 11. «Mojo Man» 12. «Villanova Junction Blues»

Jake Bugg, una promesa de Nottingham

Jake Bugg me suena a aquel grupo británico llamad The La´s. Nacido en Notthingham a los 12 ya tocaba la guitarra y en un año componía sus propios temas desinteresándose del hip-hop qeu dominaba su entorno y se inspiró en clásicos (Dylan, Hendrix, Beatles) siendo reconocido internacionalmente a los 17 años cuando un pincha local que descubría a músicos que no habían firmado con ninguna discográfica y para ello ponía el radar en la calle. Fue intivado al prestigioso festival de Glastonbury en el que se pagen por entrar desde Beyoncé a U2. Fue telonero de Lana Del Ray y firmó con el ello Mercury. Su primer single se titula "Lightning Bolt" (2012) y en octubre salió el disco que era producido por Ian Archer de los Snow Patrol.

EWF se estrenaron con Harvey Keitel en 1975

Es una película funkie que dio a conocer al público blanco a un grupo mas marchoso que Travolta en Saturday Night Fever o Grease. No conozco a nadie que la haya visto y puede que ni esté editada en vídeo.

Greenwich Village, el barrio del que salió casi todo

Esa respuesta está en este documental recién salido al mercado. Greenwich Village, en Nueva York, aglutinó a una serie de grandes músicos que quisieron explicar en 1961 a los urbanitas la música que se hizo en el campo durante muchos años y que estaba siendo ignorada. Gracias que un tal Alan Lomax lo grabó no sólo en formato sonoro sino que incluso lo filmó. De allí, como recordaréis, salió un músico judío que se haría muy famoso y que se llamaría Bob Dylan. Por cierto, Diego A.Manrique recordó esta semana un proyecto que tuvo de grabar un disco en castellano, cuyas letras tradujo el propio crítico español, pero que no llegó a buen puerto porque le dio por cambiar de religión y de rumbo a su música, pero no dejaría de fumar hasta que grabó en disco country. Se les llamó a aquellos músicos por la zona montañosa mas cercana, los Apalaches. Es como si aquí le decimos música de los Picos de Europa a la de Víctor Manuel. Memphis Slim y Willie Dixon se unió a aquella fiesta con su música de blues, y fueron bien recibidos por un público blanco que en aquel entonces no acudía a los mismos locales que el público negro. Cuando se grabó este documental por lo visto Dylan estaba en una esquina fumando maría y pasando de la cámara. Lomax era un activista por los derechos humanos y aquello formaba parte de su ideario. Hoy en día es un testimonio histórico que se conserva en la biblioteca del Congreso americano. El área conocida por el cine y la música se convirtió en los años 60 en la calle del arte callejero con reuniones de poetas y artistas. Con este vídeo tendrás el placer de pasear por esas calles antes de que se convirtieran en algo tan "cool".

Cuando McCartney emuló a Chris Isaak

El disco se titulaba "Run Devil Run", era el año 1999 y el productor Chris Thomas, el mismo del famoso disco de los Sex Pistols "Never Mind The Bollocks" había tenido un gran éxito con el primer disco de un grupo por entonces desconocido llamado The Pretenders. En este vídeo escucharéis un tema que es idéntico al estilo del también por entonces desconocido músico californiano Chris Isaack. Paul quería grabar el disco en tres días como se hacía antiguamente para que sonora fresco como entonces.

Los primeros discos del sello ECM: Jazz contemporáneo

Jamie Muir (percussion) Hugh Davies (live electronics & organ) Evan Parker (soprano sax and amplified auto-harp) Derek Bailey (guitar) Jan Garbarek (Sax, Flute) Arild Andersen (Bass, Xylophone, Piano), Terje Rypdal (Guitar, Bugle), Jon Christensen (Drums, Perc.), From 1973's Ruta And Daitya. A perfect album of spiritual post fusion spaghetti

¿Cuál es el sonido del silencio? Arvo Pärt

Es este, sin duda, se trata de un estracto de la película "Sonido y Silencio" de Peter Guyer, para documentar el sello discográfico ECM (Editions of Contemporary Music), donde se dio a conocer Pat Metheny. Está cantado en una iglesia eslovaca.

Recordando lo bueno de la New Age

Hoy nadie quiere oir hablar de aquel género musical llamado New Age, del que reconozco que tengo unos cuantos discos. Era música instrumental interpretada por virtuosos que deseaban una aproximación a la Naturaleza a través de la música, de hecho el principal sello discográfico del género, Windham Hill, tenía como lema que era mejor el silencio. William Ackerman fue el fundador de ese sello y hoy en día es un músico de mediana edad que vende sus discos en Amazon con cuentagotas y que dedica mucho tiempo a producir a otros. Su último trabajo es del año 2010 y se titula "New England Road". Ya no va de giras, pero toca en casas solariegas o palacios italianos ante selectas audiencias. Por cierto, allí en Italia es donde vive, aunque la tierra que mas le gusta en la mejicana. Windham Hill Records es un sello subsidiario de Sony especializado en acústica y música folk que fue fundado en 1976 como sello independiente por Ackerman y su esposa Anne Robinson. Desde que Ackerman vendió el sello a una gran compañía no se volvió a hacer nada nuevo salvo refritos.

Whispertown 2000, un grupo mixto fresco y alegre

Estados Unidos lleva años musicalmente por delante del Reino Unido, tras la humillación de vender menos y llenar menos estadios que cualquier grupo británico, actualmente la multitud de solistas, grupos y opciones que provienen desde el otro lado del Atlántico es abrumadora, mientras que las islas británicas se enzarzan en sacar grupillos prefabricados que apestan a producto comercial que cambia según cambie la moda. Encabezado por la Morgan Nagler, esta banda comenzó en 2004 con un miembro del grupo Rilo Kiley (Blake Sennet) y Jenny Lewis. En el año 2006 sacaron el disco titulado "Livin in a dream" y en 2008 el album "Swim" con la producción de Jonathan Wilson.

Midlake haciendo una versión de Black Sabbath

Midlake es una banda que jamás hubiera creído que le gustaba el grupo heavy por excelencia, pero hay que reconocer que el tema escogido es uno de los más raros de la discografía de Black Sabbath. Por cierto, hay una banda llamada The Sword (La Espada) que sí que son los Sabbath del siglo XXI, con un disco titulado "Apocryphon" (2012). Ah, se me olvidaba, está a punto de salir el disco de los Sabbath, el primero en muchos años.

No olvidéis este nombre: Jonathan Wilson

Wilson comenzó su carrera en el año 2007 con un disco todavía hoy inédito titulado "Frankie Ray" al que siguió "Gentle Spirit", con el que obtuvo un éxito sin precedentes en el año 2011 debutando como número 11 en el Reino Unido y con invitados especiales como Barry Goldberg, Chris Robinson, Gary Louris, Andy Cabic, Otto Hauser, Josh Grange, Gary Mallaber, Z Berg, Adam McDougall o Johnathan Rice. El año pasado editó "Pity Trials and Tomorrow's Child", un EP de edición limitada en formato vinilo que no tuvo trascendencia alguna, y que incluía el tema de George Harrison "Isn´t a Pity". Ese año telonearon en Europa a Tom Petty & The Heartbreakers. En España lo conocidmos cuando giró junto con Jackson Browne y Dawes. Lástima que su genio instrumental y compositivo no haya tenido demasiada repercusión en los medios especializados.

Stop Motion del Sol Naciente

El artista de pop japonés Shugo Tokumaru ha colgado en internet este vídeo titulado "Katachi" que es toda una joya del stop-motion en el que emplea siluetas hechas con un ordenador y que encajan a la perfección en la música electrónica, que es lo que verdaderamente me gusta y la estrella real del vídeo.

Todavía hay quien compra vinilos

Da gusto encontrar tiendas que venden vinilos y más al conocer que la famosa tienda HMV de Londres va a cerrar. La semana pasada me hice en tiendas Zona de Murcia por el módico precio de 6 euros (1.200 de las antiguas pesetas) hasta cinco discos, entre ellos dos recopilatorios, uno de Peter Hammill de 1980, del año en que sacó "Black Box" y el otro de Barclay James Harvest (1968-72) edición británica, del que podéis escuchar un tema en directo interpretado en Alemania del Este en 1987, la época de la Glasnost. Pero la joya fue el primer disco de Leo Sayer titulado "Just a boy" de 1974 en que aparecía en directo como un payaso. Incluye un libreto con las letras de las canciones y dibujos efectuados por el propio Leo, conocido en España años mas tarde por el tema "More than I can say". "Tumbleweed Connection" de Elton John no es que sea una joya, es algo más corriente, pero es de mis preferidos de Elton, con "El revólver de mi padre", como se tituló en España, un tepa épixo de mas de seis minutos. Aquí lo vemos invitando a Sting, que se encuentra con su esposa entre el público, a cantar junto a él el tema "Come Down In Time" de ese disco de 1977.

Música para la tarde del domingo

Electric Light Orchestra. Can´t Get It Out of My Head (1978) Eagles. Witchy Woman (1973) James Taylor. Fire And Rain (1970) Heart. Barracuda (1977) America. Sister Golden Hair (1978)

Para los amantes del Jefe

Fue grabado en 1972 en Kansas cuando todavía no había sacado su primer disco y en ese tema puede escucharse la línea melódica del futuro tema "Rosalita" y algo de "Mary Queen of Arkansas", lo cual es todo un descubrimiento. Aparece en este video en blanco y negro como si se tratara de un cantautor a lo Bob Dylan primerizo. Fantástica grabación que a buen seguro apasionará a los amantes de Bruce Springsteen.

Cuando las portadas retrataban la vida real de los músicos

Miembros del grupo Canned Heat vivían en una casa en la avenida Lookout Mountain de Laurel Canyon (California) próxima a la de Joni Mitchell hasta que ardió en 1969. Aquel año el grupo Steppenwolf fue retratado allí para la portada de su tercer disco titulado "En tu fiesta de cumpleaños" en una imágen célebre realizada por el genial Henry Diltz y diseñada por Gary Burden, mientras que Rick Griffin dibujó en la contraportada las cabezas de Mickeys sobre soldados en una trinchera de la Guerra Civil. El grupo fue allí con una tarta de cumpleaños enorme, se sentaron y se tomaron las fotos en las que se ven grandes altavoces completamente calcinados y un lugar que tuvo que ser hermoso antes del incendio. Se llevaron botellas de champagne que ingeridas provocaron una gran fiesta en el lugar. En la foto faltó el guitarrista Michael Monarch, que fue sustituido por el productor Gabriel Meckler, que se puso unas gafas de sol y un sombrero para pasar desapercibido y hacerse pasar por le guitarra. Aquella portada tenía lo que se conoce en el argót como "cutout", es decir, un recorte que tapaba parte de la fotografía original, que es la que véis aquí. Es una portada completamente desconocida para el público español, pero que está entre las grandes portadas de la historia por lo de histórico que supone la imagen, al igual que otra que hicieron para el primer disco de Crosby, Stills And Nash en una casa de Los Angeles que al día siguiente de tomar la instantánea fue derribada y que hoy en día en ese lugar hay aparcamiento de coches.

El rock sureño nació en Macon (Alabama)

Vieron a Duane Allman tocar la guitarra en la versión del "Hey Jude" de Wilson Pickett y dijeron que aquel rubio tenía que montar un grupo porque era un genio. Luego llegarían los Allman Brothers con su jazz-rock-blues y años mas tarde Lynyrd Skynyrd en Jacksonville (Florida) a los que se sumaría Charlie Daniels Band en Carolina del Sur, Marshall Tucker Band y tantos otros grupos que formarían lo que se conoce como rock sureño. El sello discográfico era el Capricorn Records y el año 1970, pero la mala publicidad que dio la película "Easy Rider" que termina con unos paletos matando a los protagonistas a tiros desde su furgoneta más "Alabama" de Neil Young contribuirían a la mala imagen del profundo Sur. El Ku Kus Klan no había ayudado mucho en los 60 con sus capuchas y cruces ardiendo, matando a unos cuantos hombres de color, pero nada de eso tenía que ver con los Allman, con dos músioos negros en nómina, ni con los Lynyrd, que dedicaron a Neil el tema "Sweet Home Alabama", con el que venían a decirle a Young que quien era un puto canadiense para hablar de lo que no sabía. Al final Lynyrd Skynyrd y Neil Young se harían muy amigos porque lo cortés no quita lo valiente, pero no sería hasta la llegada de Jimmy Carter en 1977 que el Southern Rock comenzase a explotarse como un producto bondadoso por el público joven del norte de Estados Unidos, que todavía los veía como los paletos que retrataba la película "Easy Rider". En este vídeo se escucha a Van Zant dedicar el tema a Neil Young mientras desciende una enorme bandera sureña al fondo del escenario del Old Grey Whiskey Test de la BBC.

Barcelona fue la hostia en los 70

Así lo cuenta maravillosamente bien Vila-San-Juan en su documental "Barcelona era una fiesta underground 1970-80" en el que aparecen Mariscal, Luis RAcionero, Nazario, Montesol, Onliyú, Pau Riba, Pepe Ribas, Marta Sentís, Quim Monzó, Oriol Tramvia, Miguel Gallardo, Josep M. Martí Font, entre otros, que explican como vivieron aquellos años de contracultura, encuentros libertarios, ilusión, creatividad y por lo que ví, mucha más que en "La Movida madrileña", a la que critican severamente los entrevistados, como si hubiera salido de la nada y con medios de niños de papá. En Barcelona había mucho más movimiento musical, de cómic, artístico y sincero. Dicen que cuando murió Franco aquello fue el recopetín de libertad, pero en 1977, al ganar UCD y repartirse el pastel los partidos políticos que regresó la censura y la dictadura de los partidos (Pau Riba). El caballo acabó de rematar la faena, aliñada inicialmente por los porritos. Era tan cutre todo que vivían en pisos compartidos y comunas y no se gastaban un duro en nada e iban al piso de aquel o aquella que tenía ducha cuando hacía falta asearse. Por cierto, he visto el comic antológico de "Makoki" por 19 euros y leyendolo os haréis una idea también muy clara del fenómeno. En el capítulo 2 de la serie aparece la Compañía Eléctrica Dharma, que era un grupo sicodélico-iluminado que tocaba en la sala Zeleste habitualmente. El documental concluye con Gato Pérez, un músico como la copa de un pino con letras también muy sugerentes de aquella época tan sumamente salsera, de "Ajoblanco", cuyo primer logotipo simulaba el de la "Coca Cola" para darle al capitalismo, pero los sesudos abogaduchos madrileños de la multinacional les amenazaron con llevarlos a chirona y tuvieron que cambiar el logo. El hijo de uno de aquellos abogados, Miguel Baz Baz, en los 80 se convertiría en uno de los mayores seguidores de la música de garaje (lo que son las oosas).

Stills And Cass

Album : Stephen Stills (1970) written by Graham Nash for Cass ' first album, Dream A Little Dream, recorded in 1968, with a little help from her friends...Stephen Stills, Graham Nash, John Simon, Harvey Brooks, John Sebastian, Jim Gordon