LA MÚSICA DISCO LA HACÍAN MÚSICOS DE VERDAD

Parece una perogrullada, pero no lo es. En aquellos discos de los años 70 tocaban músicos y, por cierto, la música del género "disco", es decir, que luego se pinchaba en discotecas para ser bailada, era realmente muy difícil de tocar. De hecho el ritmo era en 4/4, lo que resulta complicado incluso para un batería muy ducho en la labor. Por ello, a la hora de grabar, solían hacerlo grabando primero el bombo, luego la caja y, finalmente, el charles o 'hit hat'. En el año 2013 el grupo francés Daft Punk puso de nuevo en la palestra la música disco con su éxito "Get Lucky", en el que tocaba la guitarra Nile Rodgers (Chic). Y precisamente fue un homenaje a un género que surgió en Europa y, en concreto, en Alemania y luego Francia. Se dice que fue Múnich la cuna con el éxito "Fly, Robin fly" de Silver Convention, pero hay quien prefiere mencionar en ese mismo año 1975 el tema "Love to love you baby" de Donna Sumer, grabado con una sensualidad copiada de «Je t'aime... moi non plus» del año 1969 con los suspiros simulando un orgasmo de Jane Birkin, que a su vez se basaba en "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum. En aquel tema francés cantaba Birkin: "Je vais et je viens, entre tes reins" (Voy y vengo, entre tus caderas, literalmente: Voy y vengo, entre tus riñones). "Tu es la vague, moi l'île nue" (Tú eres la ola, yo la isla desnuda). En fin, que lo principal de aquel tema de Donna Sumer de 1975 era la línea potente de bajo que incluía, copiada de una canción del grupo norteamericano O'Jays, titulado "For the love of money". A los dos años de aquel bombazo que llegó a las discotecas de Nueva York surgió el elemento futurista en la música disco con la introducción de sintetizadores analógicos como el diseñado por Robert Moog. Donna Sumer volvería a dar el campanazo con el tema "I Feel Love" de la mano de Giorgio Moroder y Pete Bellote. Por entonces en Alemania cobraba fuerza un grupo llamado Kraftwerk, que influyó notablemente al nacimiento en el Reino Unido del tecno-pop. En 1976 el grupo sueco ABBA daría también la campanada con el tema "Dancing Queen" y en 1979 con "Gimme Gimme Gimme". En este movimiento disco hay que mencionar sin duda al grupo alemán Boney M, ya sabéis, el del trío coral femenino y un chico bailando semidesnudo. Era el año 1976 y el tema "Daddy Cool "sonaba en todas las discotecas, pero yo prefiero destacar la canción "Sunny", que simplemente era una versión de un tema muy conocido pero que lo mejoraron simplemente doblando la velocidad del original. Lo que pocos saben es que absolutamente todos los instrumentos y la idea de esta banda es de Frank Farian, de Frankfurt (las 3 efes). En 1978 la cosa degeneró cuando el francés Jacques Morali llega a Nueva York y le hacen gracia los albañiles, marineros y moteros que observa en el incipiente auge del mundo gay en las calles. La idea kitch fue disfrazar a un quinteto masculino que denominó Village People y que destrozó las pistas de baile de medio mundo con su YMCA. Fue tal el auge de este género musical que Rod Stewart, que hasta el momento odiaba la música disco, llegó a grabar el que sería su éxito más importante de toda su carrera: "Da ya think I´m sexy". También los Rolling Stones grabarían "Miss you" y casi todo un disco que podía pincharse tranquilamente en una discoteca, por no hablar del grupo heavy Kiss que sacan el single "I was made for loving you" que también sonaba en las pistas de baile. Pero en 1979 los músicos blancos de country temieron el auge inusitado de la música de color y un pinchadiscos el 12 de julio de 1979 invitó a los habitantes de Chicago a llevar a un partido de fútbol americano sus discos de vinilo "disco" para quemarlos. Era el fin del género musical. Aunque siguió dando éxitos como el "Born to be alive" (1979) de Patrick Hernández, que sonó en la televisión como sintonía de la vuelta ciclista a España de aquel año o el rap italiano de Pino D´Agio "Ma quale idea". Un genio francés de aquella época, Marc Cerrone, cuando pasea por las calles de París los jóvenes le piden hacerse un selfie y lo que mas le gusta a Cerrone es cuando los padres preguntan a sus hijos "quién es ese". La culpa la tiene Daft Punk. Se me olvidaba. Michael Jackson en su disco Thriller sampleó el tema "Soul Makosa" de Manu Dibango que no era sino que un éxito del guitarrista del grupo francés Voyage Slim Pezin. La gente de Jackson pagó un dineral para acallar el plagio y todo listo.

It´s Only Rock And Roll, but I Like It

Feliz 2019

Reconozco sinceramente que la música que actualmente sale al mercado me resulta del todo ajena a mi interés y ni tan siquiera la tal Rosalía con su flamenco del siglo XXI me llama la atención por mucho que se diga que es la Rhiana catalana. Apenas salgo de mi cómodo lugar escuchando lo que se hizo en los 70 y sólo asomo la patita en los 60 y 80, con contadas excepciones a los 90. Hay tanto y tan bueno en esos años que me parece absurdo perder el tiempo con lo actual salvo algún elogioso músico como Pokey Lafarge, que para más Inri lo que hace es un homenaje a los años 50.

Ejemplo de banda sonora que encumbra a una serie televisiva (DEUCE)

The Deuce (Las Crónicas de Times Square) (Serie de TV). 'The Deuce' sigue la historia de la legalización y consolidación de la industria del porno en Times Square desde los inicios de los años 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la llegada del sida, la expansión de la cocaína y el renovado mercado inmobiliario sacudieron al país. "La potente banda sonora aporta credibilidad a The Deuce, una serie lastrada por el buenismo de su autor. (...) los clichés se amontonan (...) uno termina por imaginar concesiones de los guionistas a la productora" Diego A. Manrique: Diario El País. Os incluyo una muestra de las diez canciones que a mí mas me gustan, o al menos las que tengo en vinilo: -Talking Heads. Don´t worry about the goberment (77). -Elvis Costello. This Year´s Girl (es la canción con la que comienza la segunda temporada) -Eart Wind And Fire. September (si no te animas a bailar con este tema es que por tus venas no circula sangre sino horchata de almendra) Temptations. Just My Imagination (la versión posterior de los Rolling Stones es la leche y aparece en su disco Some Girls). -Bowie, The Man Who Sold The World (sobran comentarios). -Arthur Conley. FUnky Street (un super hit del funk). -Temptations. Papa Was A Rolling Paloma Stone. -Isley Brothers. What It Comes Down To (3+3). -Stevie Wonder. Superstition (este hombre en los 70 tuvo tal repercisión que hasta Led Zeppelin se animó a eso del funk en su disco Houses of The Holy). -Nash And Crosby. Southbound Train (aparece en un Lp de Nash y Crosby que no es muy conocido, al menos aquí en España, pero que a mí personalmente es mi preferido).

Lista de discos originales de máxima calidad del experto Jonathan Valin (The Absolut Sound)

10,000 Maniacs: In My Tribe. Elektra/Mobile Fidelity MFSL 1-013‡ Tracy Chapman: Tracy Chapman. Elektra 960 774-1 David Crosby: If I Could Only Remember My Name. Atlantic 7203‡ Eagles: Desperado. Elektra AELE 61664‡ Donald Fagen: The Nightfly. Warner Bros. 9362495223† Fleetwood Mac: Rumours. Warner/Analogue Productions 517787‡ Peter Gabriel: So. Geffen Records GHS 24088/Real World RWD 800014‡ Janis Joplin: Pearl. Mobile Fidelity LMF454-45 (45rpm)†‡ Bob Marley & The Wailers: Natty Dread. Island AISL 60066‡ Joni Mitchell: Hejira. Asylum/Elektra 1087‡ Pink Floyd: The Wall. EMI-4814‡ Santana. Columbia/Mobile Fidelity MFSL 2-45012 (45rpm) Paul Simon: Graceland. Sony Legacy 8869191472*‡ Steely Dan: Aja. MCA 3216881†‡ Cat Stevens: Tea for the Tillerman. A&M/Analogue Productions 9135 (45rpm)*‡ Cat Stevens: Teaser and the Firecat. Mobile Fidelity MFSL 1-244‡ - Procedente de http://www.theabsolutesound.com/

Mike Rock, el fotógrafo del glam

Mike Rock es su nombre real y no un nombre ficticio como lo fue David Bowie. Esto mismo no podía creérselo ni el rey del Glam, que solía bromear con ello. "Es que el nombre te viene que ni pintado. Lo tienes todo. Mides 1,80, eres inglés, bien educado, que más quieres". En fin, estudió en Cambridge por deseo de su madre y de allí se impregnó de la poesía romántica inglesa y los Rimbaud y demás poetas malditos galos. Fue un milagro el que se topara en la adolescencia con la cámara de un amigo y comenzara a hacerle fotos a una amiga. Creía que estaba con carrete, pero no fue así, si bien aquello le despertó el gusanillo de la fotografía artística. De ahí a su primera foto comercial pasaron unos meses, pero sería afortunado que aquella primera instantánea fuese al exPink Floyd Syd Barrett, en su piso recién pintado londinense. Estaba con su novia desnuda y de allí salió la portada de su primer disco en solitario. Mick Rock sería el primer fotógrafo y único diría yo que pudo retratar aquel momento tan crucial en el que desconectó del mundo real debido a su adicción a las anfetas y LSD. De allí dio el salto a David Bowie cuando estaba empezando. Ambos serían grandes amigos y Mick llegó a producir sus primeros videoclips cuando no existía ni siquiera ese formato. Fue como cuando Joe Cocker salió a Woodstock con sus manos aleteando como si tocara una guitarra, con lo que descubriría el tocar la guitarra al aire antes de que descubriera esa chorrada en la que incluso décadas después hubo concursos. En fin, Mick Rock entró por la puerta grande al mundo de la fotografía del rock, un oficio en el que se gana mucho dinero, pero al igual que entra, sale en cocaína y fiestuqui. A los 40 le dio un infarto que casi lo lleva al otro barrio después de un mundo de desenfreno en Nueva York de la mano de Lou Reed, el músico que no le perdonó que se olvidara de ir a su boda con Laurie Anderson para sacar las fotografías del evento. Hasta Queen pasó por sus manos, Roxy Music, Iggy Pop, Andy Warhol y un elenco de personalidades de la música que lo convirtieron a el en una celebridad casi mayor que algunas estrellas del rock. Sólo con la venta de sus instantáneas podría hoy forrarse, pero como él recordó recientemente en un documental, la factura del hospital cuando le dio el ataque al corazón la tuvo que pagar dos grandes empresarios del rock, el que fue descubridor de los Rolling, Oldman. Aquí os dejo algunas fotografías que han pasado a la historia como un ejemplo del mejor trabajo periodístico. El solía decir que no sacaba fotos, sino que disparaba como si fuera un francotirador y capturaba no el alma del artista, sino su halo de estrella, la aureola. También confesó que copió grandes iconos estelares como Marlene Dietrich para la foto del segundo disco de Queen.

EJERCICIO DE ALTA FIDELIDAD

Os invito a saber un poco más de la alta fidelidad y para ello os propondré que escuchéis algún vinilo, si es que tenéis suerte en tenerlo, y así poder compararlo a la versión en Cd, que ésta sí que podréis obtenerla en YouTube, una página web que se ha convertido en los últimos años en el mayor portal de pirateo de todo el mundo. Antes de nada deciros que os olvidéis por completo de adquirir un vinilo de los que se están vendiendo actualmente en las tiendas porque no merece la pena. Sólo hay dos plantas en todo el mundo que los fabriquen (posiblemente hayan construido otra más mientras escribo estas líneas), pero no son buenas, no tienen buenos profesionales y no tienen la paciencia para cuidar el producto, entre otras cosas porque trabajan en turnos de 24 horas y sin descanso para poder poner en el mercado un inmenso volumen de vinilo. Por ello ni vinilos de 180 gramos, ni ediciones de audiofilos, ni nada. Os recomiendo, sin embargo, que compréis en Amazon, Discogs o Todocolección aquellos discos en edición original y preferiblemente USA si el grupo es de ese país, o UK si la banda proviene del Reino Unido. En discogs podéis poner el número de referencia y os indica con precisión si realmente el disco es la edición original o es una reedición. Por cierto, tampoco compréis reediciones porque hay tanto pirateo que os pueden vender un disco de los Beatles, Rolling o de quien sea y cuando lleguéis a casa os daréis cuenta que se trata de una copia no autorizada que suena encima bastante flojita. Comencemos por el ejercicio: JAMES TAYLOR, disco titulado "James Taylor" En el tema "Honey Don´t Leave LA" hay un sólo de saxo que si tu Cd o Lp no es bueno no suena con claridad y "lleno de aire". En las mejores copias, como la que poseo, hay un sonido mágico de "tubo", es decir, del sonido de los amplificadores antiguos de válvulas. Handy Man de este mismo Lp es otra prueba de fuego porque contiene "strings" o "cuerdas" y si es buen disco es "transparente" el sonido y con textura. NEIL YOUNG. AFTER THE GOLD RUSH Don´t Let It Bring You Down Tengo la copia americana e impresiona el sonido de este tema. Nadie ha grabado la batería como lo ha hecho Young. Tú sientes la batería, no la escuchas. La voz de Neil es preciosa. Southern Man Este tema es el Rockin the free world de los 70. Necesitas un buen par de altavoces para poder escuchar este tema. La música se hace vívida, y el bajo sólido. Hay que escucharlo a muy alto volumen. Es otro mundo. El cd suena a mierda comparado con la copia original en vinilo. Suena como si estuvieras en medio de la banda escuchando como si fueras un roadie. EAGLES. Primer Lp Witchy Woman Comienza con una poderosa batería que te golpea e invita a bailar. Luego viene una guitarra acústica con mucho eco, cuanto más eco mejor es tu vinilo porque eso significa que el prensaje se hizo a máxima resolución, no como se hacía en las ediciones españolas que hasta racaneaban el cartón de la portada y cuando era "gatefold", es decir, doble, lo hacían simplisicimus. La voz en este tema tiene mucho ambiente en las mejores copias. Es brillante, con grano y si no te noquea es que es una mierda de disco el que tienes. Train Leaves Here This Morning este tema es mi favorito del disco. Es la canción mejor grabada de los Eagles. Las guitarras acústicas y las armonías vocales en esta canción son únicas y simples, pero te cogen por los cataplines. Si alguien puede ponerme un CD que suene como este tema en vinilo me como el CD con la caja de plástico y todo. Early Bird La mezcla es complicada en este tema. El bajo es muy rico en las mejores copias y el banjo ni te cuento, y suena perfecto, si no lo hace es que mejor tires el disco a la basura. En el álbum "On The Border" Eagles hacen un uso genial del banjo. FLEETWOOD MAC. Rumours Dreams La batería que abre este tema y el timbal del inicio son perfectos en las mejores copias. Si el timbal no te golpea en la cara como si te lanzaran un cubo de agua al rostro es que no tienes una copia matadora de este disco como yo tengo, de USA. El bajo es muy prominente en este disco. Tiene que sonar separado de la guitarra y la batería, no amontonados como hace en el CD. Date cuenta que FM son el grupo con la mejor base rítmica del planeta. Por hoy tenéis suficiente, pero volveré con más ejercicios de Alta Fidelidad. Y no olvidéis, es mejor tener un sólo disco bueno que no dos mil mierdas.

LED ZEPPELIN EN BATH (1970)

Parece ser que un profesor de la universidad británica de cine de DeMontfort ha contactado con Peter Whitehead para restaurar lo que filmó de la actuación de Led Zeppelin en el festival de Bath en el año 1970 para restaurarlo y hacerlo público. Aquella grabación filmográfica no vio la luz en su día porque se grabó a contraluz y aparece muy oscurecida, pero con la técnica actual podría recuperarse. Eso sí, se grabó sin sonido y habría que juntar la filmación con alguna de las muchas grabaciones piratas que existen sobre aquel concierto en el que se estrenó el tema de su tercer disco "That´s the way" y para amantes de la banda se trataría de un concierto fundamental en su carrera musical. De cualquier modo, existen grabaciones en 8 milímetros que han visto la luz en YouTube como la que os presento ahora y que sirven para abrir boca.

Las mejores grabaciones de la historia según Al Kooper

1. Sgt Pepper 2. The Nightfly. 3. Graceland. 4. Revolver. 5. Good Vibrations (tema) 6. Bookends. 7. Aja. 8. Thriller. 9. Tumbleweed Connection- 10. Moanin'. 11. After The Gold RUsh. 12. Layla. 13. Band on the Run. 14. Led Zeppelin I. 15. Drean On (single de Aerosmith).

PRUEBA DE SONIDO

Aquí os dejo una lista de las canciones que suelen emplearse en una prueba de sonido antes de comience un concierto, lo que comúnmente se conoce como To Tune The PA o "Soundcheck" o "PA system tuning". 1. Eagles. Hotel California 2. Marley. Is This Love 3. Pink Floyd. Welcome to the Machine 4. Pixies. Where is my mind 5. M.Jackson. Billy Jean 6. Dire Straits. Sultans os Swim 7. Fleetwood Mac. Never going back again/The Chain 8. Simply Red. Sad Old Red 9. Crusaders. Street Life 10. Dire Straits. Ride Across The River 11. Clapton. Layla 12. Pólice. One World 13. Talk Talk. Happiness is easy 14. Steely Dan (casi todo). Hey 19/Sign in Stranger/Peg/Black Cow... 15. Donald Fagen. I.G.Y./Nightfly/New Frontier 16. ACDC. Back in black/Highway to hell/Thunderstruck/Have a drink on me 17. Toto. Rosanna/Hold the line 18. Dire Straits. When it comes to you 19. Yes. Heart of the sunrise 20. Supertramp.Take the long way home/School 21. Coldplay. Clocks 22. Prefab Sprout. Moving the river 23. Jethro Tull. Mother Goose 24. Gerry Rafferty. Baker Street 25. Pink Floyd. Hey You/Confortably Numb/Learning to fly 26. Blade Runner (Vangelis). End Title 27. Led Zeppelin. When The Leeve Breaks (batería) 28. Kansas. Carry on my wayward son 29. Metallica. The Unforgiven 30. Midnight Oil. Beds are burning 31. Booker T. Melting Pop 32.Edie Brickell and the new bohemians. What I Am 33. Stone Roses. I Am The Resurrection 34. Kraftwerk. Elektro Kardiogram 35. Pat Metheny. Flight of the Falcom/This Is Not America (con Bowie) estos son sólo algunos temas. Recuerdo recientemente hablar con mi hijo antes de ir a un concierto de un grupo homenaje a Queen argentino considerado como los mejores imitadores y le decía que probablemente emplearían a Steely Dan en la prueba de sonido y efectivamente, allí estaba yo al lado de la mesa de mezclas comentándolo con mi mujer y mirando con sonrisa de oreja a oreja al técnico de sonido. No falla, como tampoco el computer love de Kraftwerk, que personalmente me mola mucho para calentar el ambiente, y Supertramp para dar ese toque setentón ñoño de piano que tanto me mola antes de comenzar un conciertazo, por no hablar de los clásicos que nunca fallan. Ni imaginarme escuchar a los Led antes de empezar un recital de una banda cualquiera, sea Rosendo o Nacha Pop (dudo que pongan ésta).

PLANT EN AUSTIN

ROBERT PLANT en directo en Austin y en máxima calidad. Robert Plant's Austin City Limits Setlist "Lemon Song" "Rainbow" "Black Dog" "Turn It Up" "In the Mood" "Babe, I'm Gonna Leave You" "Little Maggie" "I Just Want to Make Love to You/Whole Lotta Love"

Cuando las Islas Baleares eran la cuna del hipismo

Peter Watts escribió en la revista de septiembre UNCUT un interesantísimo artículo sobre la música en los años 60 y 70 en las Islas Baleares y cómo influyó en el movimiento de Madchester y los ravers con Happy Mondays y New Order a la cabeza. Miembros de Pink Floyd todavía conservan casas allí, así como Mike Oldfield, y allí vivieron muchos años grandes artistas británicos como Kevin Ayers o David Aellen (fundador de Gong), y por allí pasaron, aunque resulte difícil de creer, James Taylor o Joni Mitchell. Dicen que todo comenzó cuando Syd Barrett, por entonces miembro a punto de ser expulsado de Pink Floyd porque estaba totalmente ido, viajó a Formentera con Rick Wright y Roger Waters. Iba a recuperarse de su adicción al LSD. En el año 1969 el director de cine francés Barbet Shroeder documentó lo que sucedía en aquella islas en la película "More", cuya banda sonora es de Pink Floyd.

En realidad la historia comenzó en el año 1962 en que Robert Wyatt, batería de Soft Machine, un grupo de jazz rock británico, pasó un verano en Deià (Mallorca) con el poeta Robert Graves, autor "Yo Claudio", una serie que los de mi edad conocerán. Graves vivió allí desde año 1929 y sólo abandonó temporalmente la isla durante la guerra Civil. Su casa, Canallún, acogió a famoso como Alec Guinness, Ava Gardner o Spike Milligan, así como a Alan Lomax, conocido por grabar música folk en USA. Ramón Farrán, fundador de la orquesta española nacional de jazz, también estuvo allí. Trabajaba en el hotel Formentor y fue músico de Tete Montoliu. Parrán formó parte de la familia del escritor británico cuando se casó con su hija y llegó a enseñar trucos de batería a Robert Wyatt. June Campbell Cramer era un personaje famoso allí al que le dedicó Wyatt el tema "Lady June" que aparece en el primer disco de Kevin Ayers. Ella puso dinero para que Wyatt formara el grupo Soft Machine. En los 60 solían recalar hippies en su VW California que habían viajado por el norte de Africa y adquirido hachís y terminaban comprando una casa por nada de dinero en Formentera eso sí, sin luz ni agua corriente.

Punk era desde el movimiento de cadera de Elvis a prácticamente toda la moda actual y la peineta del Shakiro al himno

Lo más punkie del mundo es la portada de las Slits en pelotas y su música dub. ¿Porqué el punk y el reggae se complementan tanto? Y no lo digo porque The Pólice pasaran de la caña punky al reggae en un plis plas, no. Lo digo porque en el club británico en el que se juntaban todos los punkies en 1979 había un dj que sólo ponía discos de reggae porque no tenía otros. No había apenas singles de punk por aquel entonces, y a los punkies les encataba bailar aquello. Recordaréis a los Bad Manners y su debaneo ska, o los propios Madness. En fin, que en este documental que os paso veréis toda la historia del punk de modo divertido y ameno. A mi juicio el mejor documental del género, mejor que "La ira y la furia" sobre los Pistols. Lo más curioso de todo el documental es un movimiento Norteamericano de hardocore punk que consistía en que algunos grupos ni consumían alcohol, ni drogas y, lo más curioso, no practicaban sexo. Incluso no iban a entrevistas a cadenas de radio o de televisión si había en ellas anuncios de tabaco o alcohol, caso de Fugazi. Como es lógico, aquello duró un par de años porque empezaron a tomarlos como bichos raros. "No drugs, no alcohol, no sex" gritaban como locos.

Vuelve la música pegada al paisaje, campestre, de granero, de olor a heno, sin milongas ni digital, sino analógica hasta la médula

Frank Fairfield in the hills of Highland Park in Los Angeles, CA. Tengo una amiga riojana que vive en Madrid, es psiquiatra, y le encanta bailar Swim por las noches en las quedadas que hace un club de modo clandestino en una página web. Decenas de personas acuden allí sólo para bailar mientras un grupo toca música apropiada, con instrumentos tan pintorescos como la tabla de lavar la ropa tocada con dedal de coser.

Si Joe Strummer levantara la cabeza estaría orgulloso del voto hooligan? Lo dudo, él amaba España

Todo el mundo habla de la politización del grupo británico The Clash en los años 80, pero pocos saben que aquello tuvo su origen en la obligación que tuvo la banda de aclarar su ideología cuando varios locales se negaban a contratarles cuando escuchaban el tema White Riot porque creían que se trataba de un grupo fachoso, es decir, el Frente Nacional, el mismo que apoyó ahora la salida de la UE, una panda de lerdos encabezados por Martin Webster. Tal fue la movida que Joe Strummer tuvo que apoyar un movimiento llamado Rock contra el racismo y comenzar su particular campaña contra el fanatismo y en pro del medio ambiente y el buen rollismo. Hoy en día algunos quieren llevarlo a un terreno podemita y podrían ganar el pulso, porque Joe era comunista hasta la médula y de todos es conocido su apoyo al movimiento Sandinista (disco triple incluído). En fin, que ahí tenéis un vídeo que lo aclara todo de uno de los músicos más interesantes que ha dado Inglaterra en los últimos años. Lástima que muriese a una mediana edad víctima de sus excesos, quizás, entre los que recuerdo con gracia aquel maratón que corrió en París cuando no había hecho deporte en toda su vida. Al acabar, como buen británico, se tomó su buena pinta de cerveza para reponer fuerzas e hidratarse, que dirían en la huerta murciana.

Han pasado muchísimos meses de abandono. Lo siento en el alma, pero lo que me ha ocurrido a mí le ha pasado a todos los bloggers del mundo por pereza y desidia. Las redes sociales saturan tanto que ya nadie lee blogs, ni tan siquiera les mete contenido decente. Han pasado de moda en cierta manera, aunque han permanecido algunos de una calidad excepcional, gracias a la publicidad y a que las personas que están detrás viven de ello, lo cual no es el caso. En fin, que prometo continuar en la brecha por lo menos una vez al mes. Me sentía como alguno de estos músicos (Rolling) en el banquete de los mendigos. Es hora de desempolvar la vieja Olivetti y dar caña.

Cat Stevens tocó con Ozzy Osbourne y volvió al ruedo

Todos tenemos buen recuerdo de aquel Cat Stevens de los años 70, pero un buen día estaba bañándose en una playa de Malibú y casi la palma, y cuando se veía en el otro mundo se encomendó a Dios y resulta que una ola lo lanzó a la arena de la playa. Como estaba en deuda con él coincidió que su hermano le pasó un libro del Corán (Cat Stevens nació en Grecia y debe ser que la influencia turco-musulmana debe ser fuerte entre ellos) y se lo leyó de pe a pa. Tanto se lo leyó que un día que vio a Salman Rushdie dijo a un periodista que habría que matarlo. Luego se arrepintió. Curiosamente antes de decir eso se le ocurrió salir en televisión cantando su famoso tema Peace Train mientras Ozzy Osbourne cantaba Crazy Train de su tema en solitario. Era una broma de mal gusto que ayudó a socavar su popularidad. Se dejó la música hasta hace unos pocos años, pero ya no vende ni de coña. De hecho su último disco puede adquirirse por 3 euros en cualquier tienda y eso que parece ser bueno. En fin, otra cosa curiosa del cantautor al hacerse Yusuf rechazó los derechos de autor del 40 por ciento de sus canciones porque contenían temas impropios de su religión con picardía sexual y así descubrimos que el tema "The boy with a Moon and a star on his head" cuenta en un momento dado como el protagonista le hace el amor a la hija de un granjero de camino a su boda, lo que no sólo sentaría mal al Islam, sino al Papa Francisco. Parece ser que el 11 de septiembre le sentó mal y recapacitó bastante su religión, volviendo inmediatamente a coger su guitarra acústica, pero el paréntesis musulmán sólo le ha servido para que muchísimos musulmanes en todo el mundo le agradecieran su compasión y forma de ver el mundo, ya que ellos se consideran totalmente ajenos y contrarios a la violencia predominante hoy en día enfrentada con el resto del mundo.

La cueva de Kansas donde se grababa música en los 70

Se trata de una mina de piedra caliza ubicada en Kansas (Estados Unidos) en la que se montaron unos estudios de grabación que costaban 300 euros de la época por día, lo cual resultaba ni barato ni caro, pero la cuestión es que no había friki en el centro de EEUU que no se acercara allí a grabar por lo que suponía hacerlo en un sitio con tal soronidad, incluso el propio James Brown. A principios de los 80 expiró la licencia de la mina y cerró el estudio sin que se dieran a conocer al gran público lo allí grabado. Ahora, como ya os he contado alguna vez, salen a la luz cosas inimaginables que ni los propios interesados sabían que existieran. Desde John Lennon cuando tenía pañales a maquetas inencontrables de grupos afamados. Jimmy Page lo contó recientemente cuando sacó la reedicción de los discos de Led Zeppelin. Se había topado en internet con cosas que creía perdidas y estuvo como loco intentando localizar algunas que en los 70 y 80 sólo se vendían a coleccionistas como "bootleg" y que ahora pueden verse en YouTube como si tal cosa. Pues bien, de aquella cueva salieron grupos como TIDE, JADED o MORNINGSTAR que nadie conoce, pero que son auténticas joyicas. Esos temas los puedes conseguir por menos de 20 euros en el sello Juno.

1. Pretty - "Mustache In Your Face" 2. Fraight - "One Girl" 3. American Sound Limited - "Aunt Marie" 4. The Classmen - "Doin' Me Right" 5. Jaded - "Lovin' You Blues" 6. Larry Sands & The Sound Affair - "You'll Know The Words" 7. Sheriff - "I Don't Really Love You" 8. Tide - "I Wish It Hadn't Ended That Way" 9. Bulbous Creation - "End Of The Page" 10. Mulligan - "Think Before You Leave" 11. Stone Wall - "Living Today" 12. Morningstar - "Little By Little" 13. The Montaris - "7 & 7 Is" 14. Baxter's Chat - "Love's Other Side" 15. Burlington Express - "One Day Girl (Twenty Four)" 16. The Reactions - "In My Grave" 17. 21st Century Sound Movement - "Feelin' Down" 18. The Dantes - "Any Number Can Win" 19. Larry Sands & The Sound Affair - "If I Didn't Want To See You Anymore" 20. Fraight - "William Jones" 21. The Classmen - "Any Old Time" 22. Jaded - "The King Was" 23. The Dantes - "She's A Part Of Me" 24. A J Rowe - "Smoke My Pipe (The Sign Ain't Right)"

Walpurgis o la época en que la música salía de modo natural inventando géneros

A finales de los años 60 el blues era el género musical predominante entre los jóvenes británicos a la hora de tocar un instrumento y Black Sabbath no fueron una excepción como pudo verse con su primera formación llamada Earth. Tenían tal pinta que ni siquiera los dejaban entrar en los clubs donde supuestamente tenían que salir a tocar, entre otras cosas porque el cantante iba descalzo (Ozzy Osborne). Si escucháis este vídeo de la pieza "Marte" de Gustav Holst comprobaréis que al grupo le molaba la clásica y lo esotérico. De ahí sale la línea de bajo del tema que da título al grupo "Black Sabbath". Eran amantes también de los Beatles y decidieron ir a Hamburgo a tocar como ellos, pero se encontraron en el mítico club STAR con tan sólo tres personas entre el público, y uno de ellos era una prostituta y otro un chiflado. El primer disco lo grabaron en tan sólo doce horas y por el ridículo coste de 800 libras esterlinas. Les dieron a cada miembro del grupo cien libras como adelanto de Vértigo Records, y lo primero que hicieron fue emborracharse y Ozzy comprarse unos zapatos. Nunca había visto tanto dinero junto en toda su vida. También adquirió un perfume Burt porque apenas se aseaba y quería oler bien. Una de las cosas mas curiosas de este grupo es que el sello Broadside, de Estados Unidos, reconocido por el propio Bob Dylan y Joan Baez como el más veligerante a nivel político, cuando la guerra de Vietnam fue indiferente a toda la música que se hacía en aquel continente con tema bélico, pero no así a la canción "War Pigs" de Black Sabbath, que inicialmente se iba a titular "Walpurgis" e iba a contener temas satánicos. Al final fue un canto antibelicista sobre la guerra de Vietnam. Una curiosidad de ese disco titulado Paranoid fue que en la Warner, la distribuidora norteamericana de la británica Vértigo, se negaron a publicar un disco con el título "War Pigs" y la portada de un tío con una espada, por eso al final cambiaron el título por "Paranoid", un tema que en la caja del master tiene como título "Single" porque se trataba de hacer algo pop y comercial de unos dos minutos, como así fue finalmente. Al guitarrista le encantab Django Reinhart porque al igual que a él, le faltaban dos falanges. En el tema acústico "Planet Caravan" del disco Paranoid hace un sólo jazzístico como homenaje a ese gran músico gitano y a Joe Pass. La voz de Ozzy suena diferente y se escucha un par de notas de piano que incluyó el ingeniero de sonido sin decírselo a nadie, así como el ruido de un botón de la consola. Otra curiosidad del disco es el tema dedicado a los skinheads y titulado "Fairies wear boots" (Las hadas llevan botas) con el que pretendía ridiculizarlos porque aquellas botas Doctor Martens pateaban a mas de un hippy o rockero. Al final la letra incluye un canto al LSD y a las drogas en general porque Ozzy no sabía que añadir a una temática tan estúpida como la de los punkies. Los fans de este grupo son los típicos que jamás van a una fiesta a bailar y se quedan fuera con la litrona y los porros pasando frío, cuenta un afamado músico de rock en un reciente documental sobre Black Sabbath, un grupo macho men, como todos los del rock progresivo y de heavy metal.

Una de las mejores canciones de 2014 es de Ben Watt

Benjamin Brian Thomas Watt (born 6 December 1962) is a British musician, singer, songwriter, author, DJ and radio presenter, best known as one half of the duo Everything but the Girl. Watt began recording in 1981 on the indie label Cherry Red. His first single 'Cant' was produced by folk-maverick Kevin Coyne. His second release, 1982's 5-track EP 'Summer into Winter' featured Robert Wyatt on backing vocals and piano. His debut album North Marine Drive was released in 1983 and reached Number 1 on UK Indie Charts. Yo tengo este vinilo y es una auténtica pasada, con una versión magnífica de un tema de Bod Dylan. He then took a fork in the road and joined forces with vocalist Tracey Thorn, with whom he wrote and recorded with for 18 years—together they created nine studio albums as Everything but the Girl (EBTG) after signing to Blanco Y Negro through Warners in 1984, and then Virgin in 1995. EBTG have received eight gold, and one platinum album BPI Certifications in the UK, and one gold album RIAA Certification in the US. Following EBTG's self-imposed hiatus in 2000, Watt immersed himself in the world of underground electronic music both as a DJ and recording artist/producer. His recorded output during this period includes club tracks such as "Lone Cat (Holding On)", "A Stronger Man" featuring Sananda Maitreya (formerly known as Terence Trent D'Arby), the "Outspoken EP Part 1" including "Pop A Cap in Yo' Ass" featuring Estelle, "Just a Blip" and "Guinea Pig". In 2014 Watt returned to his folk-jazz roots and released his first solo album since 1983, Hendra, on 14 April 2014, the content of which was recorded with a new band including Bernard Butler, formerly of the band Suede—Watt explained that he knew that Butler would be the "perfect counterpoint to bring some darkness to the light.