He visto el documental sobre los orígenes del grupo Led Zeppelin y confieso que soy un fan o admirador de la banda desde finales de los años 70, creo que este tipo de trabajos documentales son cruciales para conocer el origen de un grupo tan significativo en la historia del rock como es éste, al igual que los Beatles lo han sido en el mundo del pop. El director entrevistó a los tres miembros supervivientes (el batería falleció en 1980) e incluye además una grabación del batería John Bonham que es inédita y que ha sorprendido a sus propios compañeros. Por lo visto fue una entrevista que le hicieron en Australia que era del todo desconocida y Bonham además no concedió entrevista alguna en toda su carrera excepto ésta.
Por lo demás, el documental, al ser el único autorizado por el grupo en toda su historia pues no incluye digamos la parte más polémica, ya sabéis, que si groupies, que si drogas, que si destrozo de hoteles, que si mala prensa. Es todo en un tono amable que yo agradezco porque se les ve unos músicos que han tenido muchísimo éxito, que son ricos, y que hablan con suma honestidad de sus orígenes, en un tono tranquilo y agradecido por lo que han conseguido. Se ve a Plant comentando cuando voló por vez primera a EEUU cómo veía la cubertería, la ginebra, las tónicas y el lujo de los Boeing de entonces, algo hoy totalmente impensable. ¿Cómo no íbamos a ir?, confesaba un cantante que iba a ser un funcionario según deseo de sus padres, pero acabó siendo un hippy con gran voz que debutó en varios grupos y acabó en lo que iban a ser los Nuevos Yardbirds y acabaron siendo la banda de rock duro más famosa de la hostira junto a Black Sabbath y Deep Purple.
Os muestro dos ejemplos de cómo la industria discográfica ha utilizado dos pinturas clásicas para elaborar portadas de discos famosos como los que os traigo aquí de Fleetwood Mac y Little Feat, Tango in the Night y Sailin'Shoes, repectivamente. En el primer caso se copia a Henri 'Le Douanier' rousseau y su "The Snake Charmer" (1907) y en 1980 Brett-Livingstone Strong le dedicó el homenaje que aparece en el disco de los Fleetwood del año 1987. En el segundo caso se trata de la pintura del francés Fragonard "In The Swing" adaptada en 1972 por Neon Park.
Ahora que se
cumple el 50 aniversario del disco en directo en Colonia (Alemania) del
pianista Keith Jarrett, de 66 minutos de duración y con 4 millones de copias
vendidas.
Hoy hay que reivindicar que se trata de una de las mayores joyas del
jazz, aunque los popes del género no van más allá de John Coltrane, Miles David
y Charlie Mingus.
El solo hecho de que sea el disco más vendido de jazz de la
historia serviría para ello sin recurrir a Chat-GPT.
Se trata de una
composición espontánea a gran escala en la que una melodía lleva a otra,
interludios que se dirigen a esencias y abstracciones de otros estilos
musicales.
Dos personas que lo escuchen te contarán cosas diferente, algunos
les sonará a clásica como Debussy o Rachmaninoff, otros a folk, blues e incluso
rock, pero todos ellos te hablarán de algo espiritual, como el dueño del sello
discográfico ECM en el que salió, el alemán Manfred Eicher, suele comentar.
“Tiene
algo de tipo milagroso, de otro modo no llegaría a millones de personas”.
Editions of Contemporary Music (ECM) se fundó al Oeste de Alemania en el año
1969, y comenzó con el disco “Free at last” de Mal Waldron. Sería cuando Chick
Corea grabó el primer disco de su banda Return to Forever en que el sello
comenzó a despuntar. No sería hasta 1975 en que ECM lograse un puntazo con el “Köln
concert”.
El disco muestra un concierto que fue organizado en la casa de la ópera
de Colonia por una joven de 18 años, Vera Brandes.
El piano estaba desafinado,
Jarrett sufría de falta de sueño, dolor de estómago y con falta de humor en un
escenario vacío.
Se sentó al piano sin material en la cabeza ni ninguna idea
preconcebida, salvo tocar algo de cierto valor o que fuera totalmente nuevo.
El R4
Eicher tenía varios conciertos por esa época para Jarrett a los que iba en un pequeño
Renault 4 (R4) en el que ambos viajaron a Colonia tras tocar en Zurich (Suiza).
Llegaron cansados y estresados. No durmieron durante el camino e intentaron
encontrar algo de comer al llegar.
Por la tarde del día 25 de enero Jarrett
estuvo a punto de desistir y no salir a tocar, pero hizo el soundcheck y el
piano estaba fatal.
Él pidió un Steinway Grand piano, pero el día del concierto
había una huelga y la empresa no lo trasladó a pesar de que estaba ya
alquilado, por lo que tuvo que tocar con el que había. Eicher tuvo la genial
idea de grabarlo de cualquier modo, aún sabiendo el mal humor que tenía Keith.
“Algo
especial estaba ocurriendo una vez que comencé a tocar”, recuerda el pianista,
quien había olvidado las incomodidades y tras el concierto cogió la copia de la
grabación y corrió a escucharla mientras viajaban al siguiente concierto.
“Mientras
conducíamos, pusimos la cinta una y otra vez en el coche y sentimos que había
algo realmente especial pero estábamos irritados con la calidad del sonido”,
rememoró Keith.
Meses después fueron a un estudio de grabación con el master y
trabajaron durante cuatro días en la cinta para lograr un resultado memorable.
Entre los años 70 y 80 entrabas a una boutique, una cafetería o librería y
escuchabas el ‘Köln concert’.
Los escuchantes pasivos notaban una música
ambiental apropiada para poner a los amigos en casa o hacer el amor, y los
escuchantes activos consideraban que el disco funcionaba como algo emocional y
estimulante, y todos sabemos lo intenso que es Keith en directo con sus
expresiones faciales y con gritos y sonidos salidos de su voca agitada mientras
tecleaba.
“Sonaba como si estuviera dando a luz”, recuerda un aficionado. Keith
dice que por fortuna sus aficionados no esperan un ‘Köln concert’ cuando van a
verlo tocar en directo, sino que esperan algo diferente y nuevo. Aquel
concierto reflejó un momento en el tiempo como si fuera una fotografía.
Recuerda de aquella ocasión Keith que tenía un piano equivocado y que no le
gustó entonces el toque y la dinámica que se presentaba, pero era muy joven y
las ideas le comenzaron a fluir en la cabeza con esos colores que en aquel
momento nadie había interpretado.
Paul McCartney estaba volando junto a su "roadi" Mal Evans y mientras comían le pidió que le pasara la sal y la pimienta, pero Paul no le oyó y pensó que había dicho "Sargento Pimienta" y le respondió "espera un minuto, es una gran idea", ambos se rieron y así fue como comenzó lo de nombrar a su próximo disco así en un momento en el cual los Beatles ya no querían ser los Beatles.
Paul comenzó a dibujar como quería que fuera el grupo y así surgió lo de Lord Mayor hasta que le encargaron a l artista Peter Blake que llevara a cabo la idea de la portada.
Les propuso algo como si hubieran tocado en un parque y tras el concierto se rodeasen de la multitud, de una mágica multitud en la que cada uno tenía una historia y así los Beatles comenzaron a darle una lista de personajes. George solamente escogió gurus indios.
Al final había incluso una muñeca de Shirley Temple. Las ropas que usaron era de Berman Ltd., unos uniformes peculiares. Había 57 fotos de personajes, desde Dylan a Marlon Brando, pasando por Tony Curtis, Marlen Dietrich, Laurel y Hardy, el boxeador Sonny Liston, los escritores HG Wells, Oscar Wilde y Dylan Thomas, las deidades Buddha y Lakshmi, los científicos y filósofos Albert Einstein y Carl Jung. Se desechó a Hitler y Jesucristo, así como a Gandhi. La sesión fotográfica se produjo el 30 de marzo de 1967 con la cámara Sinar de Michael Cooper.
Por aquella época una portada costaba a la discográfica 50 libras, pero ésta les supuso 3.000, que serían como hoy 68.000 euros. Por vez primera en un disco de rock se imprimieron las letras en el interior de la carpeta
En la portada del sgt Peppers de los Beatles había una muñeca con un jersey dando la bienvenida a los Rolling que perteneció a una fan norteamericana del grupo. Los Rolling cuando salió el disco grabaron otro en cuya portada escondieron las cabezas de los cuatro beatles entre las flores en 3D. Ambas bandas solían tener bromas entre ellos y eran grandes amigos, a pesar de que la prensa los solían contraponer como los buenos de Liverpool contra los rudos y salvajes Stones, lo cual era del todo incierto, porque mientras los primeros eran hijos de la clase obrera, los segundos eran niños bien de clase media.
A finales de los 60 hubo una carrera entre los sellos discográficos para vender su nuevo catálogo de bandas recién fichadas y para ello se les ocurrió sacar un Lp recopilatorio a bajo precio que incluyera un tema de cada uno de ellos. Dicen que la idea le surgió a Columbia con el recién fichado Leonard Cohen, del que cogieron su tema "Sister of Mercy" para el sampler 'Rock Machine' de la compañía. Pronto vinieron "You Can All Join In" de Island/Chrysalis, luego 'Gutbucket' de Liberty con un cerdo en la portada, para continuar con EMI y su maravillosa portada para 'Picnic'.
Se trataba de darle publicidad a grupos y artistas que ni eran programados en la radio y tenían apoyo alguno en la prensa, ni siquiera la musical. Tanto fue así que Cohen, un desconocido canadiense, vendió 150.000 discos de su 'Songs of Leonard Cohen' gracias a aquel recopilatorio.
Barry Godber fue el autor de la portada del primer disco de King Crimson y lo único que hizo fue un autorretrato de su boca en el baño, ni mas ni menos. El cantante de King Crimson Peter Sinfield (fallecido este año) recordó en una entrevista en 1999 la anécdota de como lo conoció y la desgracia de que con 23 años falleciera justo al año siguiente de que apareciera el disco en las tiendas, con lo que se fue su único trabajo.
Las portadas de los discos "Beggars Banquet" de los Rolling Stones, "Eric Clapton" de Eric Clapton, "Mad Dogs & Englishmen" de Joe Cocker y "Concert for Bangladesh" y "All things Must Pass" de George Harrison son suyas, pero la más conocida sin duda es la de "Harvest" de Neil Young. fotografió la foto de portada del álbum "Pearl" de 1971 de Janis Joplin. Su sesión de fotos fue la noche en que sufrió una sobredosis. También la portada del disco "Homegrown" de Neil Young, editado hace pocos años, es de su autoría. Las fotografías de los Beatles en unas escaleras para el álbum doble recopilatorio son suyas.
El edificio georgiano del Lago Ness conocido como la 'Boleskine House' ardió en dos ocasiones durante los años 2015 y 1019 en extrañas circunstancias. Se la conoce principalmente por haber sido la morada de Aleister Crowley y, por lo tanto, lugar de culto satánico o de prácticas esotéricas, al igual que lo fue Cefalú en Italia durante la Segunda Guerra Mundial para este hombre conocido como "La Bestia".
Se dice que Crowley realizó rituales ocultistas en la propiedad cuando vivió allí entre 1899 y 1913. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, compró la mansión en 1970 y la vendió veinte años mas tarde harto de su frialdad, de los curiosos que se acercaban a ella y lo lejana que se encontraba del cómodo Londres, donde reside actualmente. La casa ahora está siendo restaurada y los trabajos de construcción comenzaron en diciembre de 2019. Está a (34 kilómetros al sur de Inverness, a medio camino entre los pueblos de Foyers e Inverfarigaig.
UN MAGO RESUCITÓ CADÁVERES EN BOLESKINE Se dice que el ministro Thomas Houston (1648-1705) tuvo la tarea de devolver rápidamente los cadáveres a sus tumbas después de que un tortuoso mago local resucitara a los muertos en el cementerio de Boleskine. De hecho hay un túnel que une la casa con el cementerio. 'Boleskine House' fue construida en el sitio de la iglesia que, según la leyenda, se incendió durante la congregación y mató a todos los que estaban dentro.
La casa fue construida en la década de 1760 por el coronel Archibald Fraser como pabellón de caza. Crowley compró la 'Boleskine House' de la familia Fraser en 1899. Justo cuando Crowley se encontraba convocando en un ritual satánico a los demonios en un complejo ritual, fue llamado por la Orden del Templo Dorado para que viajara a París. Según la leyenda, nunca desterró a los demonios que había convocado, lo que provocó extraños sucesos en la 'Boleskine House' y sus alrededores. En 1913 abandonó la mansión, que hasta 1970 se desconoce cual fue su destino antes de que la comprase Jimmy Page, salvo que tras la Segunda Guerra Mundial fue propiedad del mayor Edward Grant que cinco años de que la adquiriese el líder del grupo de rock Led Zeppelin, se suicidaría en el dormitorio de Crowley con una escopeta. En el momento en que Page compró la casa, estaba en un estado de deterioro, y probablemente desconociera la noticia del suicidio, si bien el motivo de la adquisición no fue otro que su fanatismo por todo lo que tuviera que ver con Aleister Crowley. Después de organizar la restauración de la casa, pasó poco tiempo en Boleskine, dejando las cosas al cuidado de su amigo Malcolm Dent.
Un amigo de Page pasó la noche más aterradora en 'Boleskine House' Cuando Dent se mudó a la 'Boleskine House' la casa "era un desastre... Estaba más o menos abandonada. El pobre del amigo de Page no dejaba de escuchar ruidos extraños en esa casa fría e inhóspita. Dent también experimentó la "noche más aterradora de mi vida" en 'Boleskine House'. Se despertó una noche y escuchó lo que sonaba como un animal salvaje resoplando y golpeando la puerta de su dormitorio. Otra amiga que se quedó en 'Boleskine House' se despertó una noche diciendo que había sido atacada por "algún tipo de demonio". Otros sucesos, como sillas que cambiaban de lugar, puertas que se abrían y cerraban de golpe sin ningún motivo y alfombras y tapetes que se enrollaban inexplicablemente, no lograron disuadir a Dent de quedarse.
Soy el cuervo de la desesperación...Soy la Termita de la Tentación...
Y pondré mi amor a tu alrededor
Soy el Mar de Permutación Vivo más allá de la interpretación... Yo penetro en los muros de la explicación Yo soy la voluntad Yo soy el Ardiente Y pondré mi amor a tu alrededor
Yo soy la voluntad Yo soy el anhelo Y voy a poner mi amor alrededor de ti
Árboles del sur Oso fruta extraña Sangre en las hojas Y sangre en las raíces Cuerpos negras Balanceándose en la brisa del sur Extraña fruta colgando Desde los álamo Escena pastoral Del galante sur Los grandes ojos abultados Y la boca retorcida Aroma de magnolia Limpio y fresco Entonces el olor repentino De carne quemada Aquí hay una fruta Para que los cuervos depilen Para que la lluvia se junte Para que el viento succione Para que el sol se pudra Para que las hojas caigan Aquí está Extraña y amarga cosecha
Salieron al mercado casi al mismo tiempo y nadie hubiera adivinado que estos dos trabajos discográficos hubieran supuesto un cambio radical en el mundo de la música pop. Ambos coinciden en su fascinación por el Glam que estaba de moda en aquel momento y los dos discos rompen moldes. Ya sea Brian Eno jugando con sus sintetizadores como nadie lo había hecho antes, o Ferry con su voz vampírica, o Manzanera con una guitarra impredecible, o Mackay con un saxofón dando bocinazos que entre todos convierten una canción como "Virginia Plain" en elegante glamour. Por no hablar del disco conceptual de Bowie sobre una estrella de rock que viene de otro planeta, andrógina como él mostraba en un primer plano con sus ojos de dos colores que resultaron ser uno de ellos afectado de una pelea juvenil con un compañero de barrio. Las letras paranoicas evocaban un futuro nuclear apocalíptico que se hace presente en este 2022. La guitarra de Mick Ronson es la clave de este álbum.
Tras ver el documental del grupo británico Oasis titulado como uno de sus temas "Supersonic" me di cuenta que tras las peleas de los dos hermanos se escondía algo más, y ese algo más fue que su padre maltrató no solamente a su madre, sino también a ellos. Los tres hermanos se escaparon de Irlanda con su madre hacia Manchester para rehacer sus vidas. Imaginaros que en el Reino Unido a los irlandeses los miraban como extranjeros. Lo mismo le ocurrió al cantante de los Pogues. Cinco años le llevaba Noel a Liam, pero no se sintió nunca como su hermano mayor, entre otras cosas porque Liam no siguió jamás órdenes de nadie. Era el típico niño hiperactivo que no podía estar quieto y que buscaba constantemente la bronca. Noel era mas tranquilo. Su adolescencia la pasó tocando la guitarra y fumando porros, mientras que Liam se pasaba el día en la calle con los amigos buscando peleas. Lo paradójico del tema fue que a Liam no le gustaba en absoluto la música, pero un buen día decidió montar un grupo como cantante coincidiendo que Noel se encontraba fuera de casa como roadie o machaca del grupo Inspiral Carpets. Manchester era el ombligo de la música electrónica y de las drogas encapsuladas. Curiosamente Noel ingresó en Oasis porque Liam quiso, por lo que jamás podrá decir que fue el miembro original del grupo, pero lo que es indudable es que ha sido el compositor mas importante de la banda mas importante que dio Manchester en los 90. A los londinenses no les gustaba comprar discos de Manchester, por lo que la banda Blur protagonizó una rivalidad nacional debido a ese fenómeno. Me da la impresión que ahora que Liam sentó la cabeza podrá darse la posibilidad de una reunificación de Oasis, lo que será el momento mas esperado por el público británico para volver a las tiendas a comprar discos en un momento de sequía en el que el Brexit ha puesto la puntilla a esa próspera industria.
Esta es la historia de Rachel Humphreys y el famoso músico neoyorquino Lou Reed entre 1973 y 1977. Ella era una famosísima drag queen del club 82 del Greenwich Village. A principios de los años 70, tras dejar Velvet Underground, Lou no era lo famoso que él quería ser, lo que le llevó al alcoholismo y la heroína, pateando la calle para buscar musas y musos, momento en el que conoció a Rachel. Por aquel entonces Reed vivía con una rubia, pero como le interesaba mucho el deslumbrante personaje que había conocido, decidió invitarle a vivir a su piso sin percatarse que tres eran multitud, lo que llevó a la chica a salir por patas de aquel embrollo. Pero ni a Rachel le interesaba la música ni el personaje rockero de Reed, ni a éste cuando decidió someterse a la cirugía de reasignación de género con la que finalmente terminaron su relación. En el disco "Street Hassle" de 1978 cuenta ese fin de la relación que también retrató en 1975 con "Coney Island Baby", especialmente cuando dice:
“I’d like to send this one out to Lou and Rachel, and all the kids at P.S. 192”. Tras aquello Reed jamás volvió a tocar el tema en sus canciones y se volcó por la vida sana, mostrando en público un aspecto atlético e impoluto. Rachel falleció en el año 1990 de sida y Reed nunca contó su historia y siempre intentó blanquear su identidad como heterosexual, en los últimos años casándose con Laurie Anderson.
Nacido en 1945 en California, solamente grabó un único disco mientras se encontraba en prisión por asesinato. Ingresó en la cárcel en el año 1964 cuando solamente tenía 19 años y la sentencia era cadena perpetua, pero en 1979 salió de la prisión de San Luis Obispo, tras lo que desapareció bajo el nombre de David Ontiveros, que era el apellido de su madre y posteriormente como David Maestro. En el año 2014 fue localizado por unos periodistas que estaban grabando un documental sobre su vida y meses después se ahorcó. El disco se titula ·"Changin' Times" (1976) y fue grabado mientras se encontraba en la prisión de San Quintín.
En esta versión primigenia del famoso tema de Black Sabbath "War Pigs" todavía Ozzy Osborne introduce temas escabrosos que posteriormente serían eliminados de la canción: "On the hill the church in ruin, isthescene
ofevil doings/It’s a place for all bad sinners, watch them
eating dead rats’ innards" (En la colina la iglesia en ruinas, es la escena de las malas acciones / Es un lugar para todos los pecadores, miralos comiendo entrañas de ratas muertas). Como el cuarteto británico recuerda hoy en día, por aquellos años el verano del amor se había extinguido y todo eran protestas en las calles de los jóvenes, ya sean en Estados Unidos porque les obligaban a luchar en Vietnam, o en París por el hastío de la Francia en blanco y negro, y en el Reino Unido por la tristeza del gris obrero y la pobreza en la que vivían los cuatro miembros del grupo, alguno de ellos, como el cantante, carne de calabozo por hurtos y delitos menores. El sello Vértigo los fichó en una campaña de contratar a bandas nuevas que hacían cosas realmente extrañas y aquella aventura le salió redonda porque siendo una de las bandas mas extrañas del sello fue la que mas discos vendería y junto a Deep Purple y Led Zeppelin, la que crearía durante décadas el inicio de todo un género musical.
En el minuto 26 puede verse a un joven comiendo moras mientras se escuchan pájaros de fondo. Esta frase resume a la perfección lo que es la música de este grupo de folk. Se trata de una banda que puede estar varios años sin sacar nada al mercado como es mi caso que llevo años sin escribir nada en mi blog. Salió al mercado en el momento del último equinoccio de otoño (en concreto a las 13:31 minutos del día 22 de septiembre) rebosando tranquilidad, fue grabado este vídeo en película de 16 milímetros y a mi juicio es una auténtica obra de arte cuya autora es una jovencísima Kersti Jan Werdal, recién salida de la academia de cine de Los Angeles, y se nota su frescura en este trabajo sublime.
La revista "Rolling Stone" ha reformado este año su famoso artículo de 2003 de los 500 mejores discos de toda la historia para introducir varios del siglo XXI que a mi juicio están de más, pero ello me ha servido para revisar los que se han quedado y dentro de éstos las canciones menos conocidas, pero, sin embargo, ciertamente interesantes dentro de aquel batiburrillo. Aquí está mi elección:
193. Credence Clearwater Revival. "Willy", la canción 'It Come Out of The Sky'. En ella se narra la historia de un granjero que encuentra una nave espacial en su patio trasero.
351. Roxy Music. "For Your Pleasure", la canción 'In every dream' en la que Brian Ferry canta una balada seductora en la que dice: "I blew up your body, but you blew up my mind".
240. San Cooke. "Live at the Harlem Square Club 1963", tema "For sentimental reasons". En él la multitud de este concierto en directo, en su mayoría femenina, canta con él este tema romántico.
200. Sade. "Diamond Life", canción "When Am I Going To Make a Living"
Escribió la que fue su primera canción en el reverso de una cuenta de un bar mientras caminaba calle abajo hacia una parada de autobús lloviendo para irse al curro. Ella dijo a propósito que todas las canciones que le han apasionado, incluso las de jazz, cuentan una historia.
59. Stevie Wonder. LP "Talking Book", canción política "Big Brother"
"Mataste a tus líderes y yo no te he hecho nada. Tú has hecho a tu propio país que caiga".
39. Talking Heads. LP "Remain in Light", canción "The Great Curve".
30. Jimi Hendrix. Manic Depression del disco Experienced. 7. Fleetwood Mac. LP Rumours. Canción "Dreams". Aquí veréis al batería recreando un famoso vídeo que se hizo viral en Tik Tok de un mejicano en skate cantándola mientras bebía un zumo de arándanos o algo parecido.
Día 1.- Una canción que te guste conun color en el título.
"Las amarillas" (1988) de Los Lobos. Es una tradicional haupango tocada con violín y huapanguera. Día 2.- Una canción que te guste con un número en el título. "One more time" de Lynyrd Skynyrd, de su disco "Street Survivors". Salió el disco en 1977 pocos días después de que varios miembros de la banda muriesen en un accidente de aviación. En la portada aparecía el grupo en una calle del sur de Estados Unidos rodeados de llamas. La compañía discográfica había sacado el disco al mercado, cuya copia con esa ilustración poseo, cuando decidió que era demasiado macabro y decidió cambiarla por otra más aséptica. Día 3.- Una canción que te recuerde el verano. "San Bernardino", del grupo Christie. Era el año 1970, yo solamente tenía 5 años pero sonaba a todas horas en la radio o eso al menos me lo parece a mí cinco décadas después.
Día 4.- Una canción que te recuerde a alguien que preferirías olvidar.
"Coming in from the cold" de Bob Marley. Tengo vivo recuerdo de escuchar ese disco y no es que lo quiera olvidar, porque no quiero olvidar nada por suerte, pero he elegido esa escena que me trae buenos recuerdos de mi adolescencia con mi primera novieta rodeada de sus dos hermanos en su piso de Lugo y probablemente lo quiero olvidar por algo que no se muy bien lo que puede ser, quizás que preferiría que no estuvieran sus hermanos mayores en el piso (ja ja ja). Día 5.- Una canción que necesita ser tocada alto. "Cat People" de David Bowie. La solía poner en el pub Stilton cuando pinchaba allí en 1979. Aquel trabajo motivó mi suspenso en la Selectividad aquel mes de junio, pero como no hay mal que por bien no venga, aquella experiencia jamás la olvidaré y tampoco la de pasar todo el verano acudiendo a un piso de una señora bajita que me ayudó muchísimo a pasar el examen en septiembre y de paso conocer a una formidable pareja como es la formada por Roberto Marcos y Malena Cortón, quienes se conocieron allí y luego formarían un matrimonio excepcional. Día 6.- Una canción que te haga bailar.
"ABC" de los Jackson Five. Es desde muy jovencito un tema que de forma instintiva hace que mis pies se muevan y la adoro por eso y porque aquellos cinco hermanos formaban un grupo de soul increíble.
Día 7.- Una canción para conducir. "Ventura Highway" de América es sin duda la mejor canción para ello. Tengo la copia estadounidense del disco y suena "que te cagas".
Día 8.- Una canción sobre drogas y alcohol.
"Red Red Wine" es solamente sobre alcohol, pero UB40, banda a la que he podido ver en La Mar de Músicas de Cartagena interpretando este tema, es la mejor canción sobre la ingesta de alcohol, de lo de las drogas paso total.
Día 9.- Una canción que te haga feliz.
"Mr Blue Sky" de Electric Light Orchestra. Me encanta y aunque cientos de canciones que me hacen feliz porque desde hace muchísimos años la música forma parte de mi vida, ésta es una de las que por razones que desconozco me hace sentir un pelín más.
Día 10.- Una canción que te entristece.
"Hurt in your Heart" de John Martyn, y os explicaré la razón. Una entrevista en la BBC a este músico británico que adoro me descubrió su parte íntima, y en esa parte íntima, cuando interpretó este tema se puso a llorar como un niño y se le veía que lloraba porque cuando la tocaba le recordaba a su exesposa, con la que formó un dúo musical allá por los años 60. Podría hablar de "Tears in Heaven", pero ésta es la típica que diría todo el mundo y se trata de hacer algo más personal.
Día 11.- Una canción que nunca te cansa.
"Don´t Stop" de Fleetwood Mac, y no es solamente por su título, sino porque durante un maravilloso verano escuchaba a todas horas este tema y me recuerda vívidamente esos momentos.
Pero como no quiero ser tan explicito en el título opto mejor por "If You Want To Sing Out" de Cat Stevens, un guiño infantiloide, porque este músico me trae a la mente siempre a los niños, quizás porque en Barrio Sésamo salía tocando junto a un montón de niños y yo era un niño cuando lo veía, puede ser.
Día 12.- Una canción de la preadolescencia o de la infancia.
"Born to be alive" porque sonaba en los coches de choque constantemente y luego en la Vuelta Ciclista de aquel año, que no se cual fue, pero de finales de los 70.
Día 13.- Una canción de los años 70.
"Machine Gun Taylor" (1971) de James Taylor. Tengo la versión americana del disco y suena de forma espectacular y esta canción estoy convencidísimo que nadie la hubiera elegido para esta década repleta de canciones fantásticas. Creo que cualquier tema de esa década es bueno y hasta el que se considere pésimo el da mil vueltas a las canciones de la década siguiente, repleta de sintetizadores y baterías que suenan a caja de galletas. Día 14.- Una canción que te gustaría que tocaran en tu boda.
"Perfect Day" de Lou Reed, aunque en mi boda, cuando se bailó, sonó la del día 1. Al día siguiente cerraron el bar donde hicimos la celebración, al lado del río Segura, en Murcia. Era un antiguo molino y era fantástico.
Día 15.- Una versión de un tema famoso interpretado por otro músico.
"All along the wathtower" por Jimi Hendrix. Lo curioso es que todo el mundo conoce esta versión pero no sabe que el autor no es Hendrix sino de Bob Dylan. "There must be some kind of way outta here. Said the joker to the thief".
Día 16.- Un clásico favorito.
"For What it´s worth" de Buffalo Springfield. La elijo porque retrata un momento histórico en Los Ángeles de revueltas. Neil Young es un hacha para escribir letras de cosas que ocurren, ya sea en el 11S o en el asesinato de estudiantes en Ohio de manos de la policía en una revuelta estudiantil. Menos afortunado fue contando lo que ocurrió con la conquista de América en su tema "Cortez".
Día 17.- Una canción que cantarías a dúo en un karaoke.
Pondría la de Loquillo del camión que es la típica, o "Cien gaviotas" de Duncan Dhu, porque ambas fueron las últimas que canté en un karaoke demencial que encontramos no se sabe donde tras una cena de cumpleaños, pero mi elección es "Under Pressure" de Queen con Bowie, porque es espeluznante.
Día 18.- Una canción del año de mi nacimiento.
"Daydream" de Lovin Spoonful o "I Got You Babe" de Sonny And Cher.
pero tampoco está mal "All I Really Want" de los Byrds o "Like a rolling stone" de Dylan, por no hablar de "Wild Thing" de Troggs o "19th Nervoux Breakdown" de los Rolling. Escoge la que haya salido al mercado en mayo de ese año. Adivina.
Día 19.- Una canción que te haga sentir vivo.
"Enjoy the silence" de Depeche Mode sin duda alguna, aunque "Logical Song" de los Supertramp no le anda a la zaga.
Día 20.- Una canción con muchos significados para tí. "I Travel" de Simple Minds.
Día 21.- Una canción que te gusta con el nombre de una persona en el título.
"Roxanne" Polica, "Angie" Rolling, "Lola" Kinks, "Sara" Fleetwood Mac, "Candy" Iggy Pop, "My Sharona" The Knack o "Cross Eyed Mary" de Jethro Tull.
Día 22.- Una canción que te mueve adelante o te anima.
"Here I Go Again" de Whitesnake.
Día 23.- Una canción que todo el mundo debiera escuchar.
"Heroes" de Bowie. Había un hombre bien parecido, una especie de dandy, que llegaba al pub Stilton todos los días a eso de las cinco de la tarde o las seis, nada mas abrir el local, que se situaba en un extremo de la barra y que siempre le teníamos que poner esta canción. El se creía que era Bowie. Cuando la puse acabé aborreciéndola, pero ahora me parece que aquel tipo era especial y la canción también lo es.
Día 24.- Una canción de una banda que desearías que estuvieran juntos.
"London Calling" The Clash, pero es imposible ya que murió su alma mater Strummer, o "The Song Remains The Same" de Led Zeppelin, pero Robert Plant no se vuelve a juntar con Jimmy Page por todo el oro del mundo, mientras que "Carpet Crawlers" de Genesis sí porque precisamente tres miembros del grupo estaban en disposición de hacer la gira de reencuentro cuando comenzó la pandemia. Phil Collins cantaría sentado en un taburete porque la verdad es que está físicamente muy tocado. El alcohol y la fama acabaron con él, como casi acaban con la mayoría de músicos, uno de los que lo contó con detalle en su biografía fue Eric Clapton.
Día 25.- Una canción de un artista qeu ya no vive.
Cualquiera de Nick Drake. Medía dos metros y sólo grabó tres discos. Tuvo el infortunio de grabar en una época en la que el mercado estaba saturadísimo y encima de genios de la música, por lo que él aunque era un genio mayúsculo, vio como sus discos no se vendían un carajo. A ello le sumas que era supertímido y que en directo no soportaba más de una decena de espectadores, pues tienes el cocktail perfecto para su suicidio.
Día 26.- Una canción que te haga enamorarte.
"Wonderful Tonight" de Eric Clapton. Todo el disco "Slowhand" lo hace, así como el "Winelight" de Grover Washington Jr.
Día 27.- Una canción que te rompa el corazón.
"Tears in Heaven" de Eric Clapton y "Old Man" de Neil Young. Esta última está dedicada a un hombre mayor que cuidaba de su rancho cuando en 1972 sacó al mercado "Harvest", su álbum con más ventas. El viejo le decía sin cortarse un pelo que no entendía como un pringao como Neil tenía tanta pasta y se había comprado un terreno tan grande con ese granero. Cuando grabó el disco lo hizo allí, en el granero, y cuando escuchaba los masters recién grabados lo hacía en una barquichuela en el medio de un lago que había allí y ponía un altavoz gigante en la casa y otro gigante a unos doscientos metros, en el granero. Ponía la música a toda pastilla y lástima que nadie grabase aquellas audiciones del mítico álbum.
Día 28.- Una canción de un artista con una voz que te enamore.
Aquí si que no tengo ninguna duda: SADE "Your love is king". Hubo un verano que la escuchaba en todas partes y encima la poníamos nosotros siempre cuando estábamos un grupo de amigos antes de salir de farra. Era como nuestra canción amuleto.
Día 29.- Una canción que recuerdes de tu niñez.
"O Tren" de Andrés do Barro.
