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40 aniversario de la muerte de 4 estudiantes en Ohio: Revolution 2.0


El pasado 2 de mayo se cumplieron 40 años del asesinato de cuatro estudiantes de la universidad de Kent (Ohio) por parte del Ejército, que irrumpió en el campus durante una acción de protesta de los universitarios en contra de la Guerra de Vietnam. Fueron dos chicos y dos chicas de entre 19 y 20 años los que cayeron en medio de los disparos de los soldados. Nixon era el presidente en aquella época infame.

Ahora han hecho una versión rap para la revolución 2.0 en el Norte de África y en el mundo árabe.

Sectas


Recuerdo que una mujer política española que intentó investigar las sectas que proliferaban en España se encontró con la desagradable sorpresa de que estaba amenazada de muerte por desconocidos y que se había metido en un mundo demasiado peligroso al que nadie nunca ha decidido meter mano. Recuerdo también un agente de la Guardia Civil que ingresó en una secta para desmontarla desde dentro que tuvieron que sacarlo de allí sus compañeros porque no quería salir y se había hecho uno mas del grupo. Las hay mas o menos peligrosas, pero solo tenéis que ver lo que ocurre con la esposa de Tom Cruise para haceros una ligera idea. Penélope Cruz seguro que la tendrá. El otro día vi deambular una persona que conozco que logró salirse de "La Obra", pero que su vida quedó arruinada por ellos. En fin, en esta película que acaba de triunfar en Sundance se cuenta el caso de una joven. El director, Sean Durkin, es novato en ésto. ‘Martha Marcy May Marlene’  es el título de la película.

Heavy Rotation

1. Fleet Foxes. Sim Sala Bim (Helplessness Blues) 2011



2. The Love Me Nots. You're Really Something (2009)
Grupo creado en Phoenix en el verano del año 2006 como proyecto de diversas bandas con influencias que van desde los Animals, a los Ventures, The Sonics, The Gun Club, The Dead Kennedys, The Seeds, The Detroit Cobras, April March o The White Stripes.


3. Grace Potter & The Nocturnals.Tiny Light (2010)






4. REM. It Happened Today (2011)
Eddie Vedder acompaña en los coros de este tema acústico del disco "Collapse Into Now". Por cierto,  Tom Gilroy cuenta toda una historia en este videoclip, uno de los mejores que he visto en los últimos años.

5. Cindy Lauper & Arcade Fire. Girls Just Wanna Have Fun (Jazzfest 2011 in New Orleans)

Cinco joyas del cine perdidas en el olvido del VHS

1. Saint Jack, El rey de Singapur (1979)

Ben Gazzara hizo el papel de su vida en este película de Peter Bogdanovich en la que su personaje, Jack, regenta un burdel en Singapur. Soborna a la policía, pero un inspector nuevo agrava sus problemas. Maravillosa localización y una notable adaptación de una novela de Paul Theroux titulada "Sleaze and corruption in Singapore", producida por Roger Corman. En Singapur estuvo prohibida hasta 2006.

2. Stranger Kiss (El beso de un extraño) (1983)
Inspirada en el rodaje del primer thriller de Stanley Kubrick "El beso del asesino", nos titúa en el Hollywood de 1955 en el que un joven director busca dinero para su nueva película negra de serie B. Silva, un gangster, acepta financiarla a cambio de que su novia, Carol, sea la protagonista. El director busca que Carol y su amante en la ficción se anemoren de verdad. A Silva no le gusta nada la idea. Se trata de un drama homenaje a "Killer's Kiss" en el que Peter Coyote es el director en la ficción.

3. Providence (1977)

Desde el aislamiento de su habitación, Clive, un escritor enfermo y malhumorado, hace y deshace una historia cambiando situaciones y personajes a su antojo en una inacabable noche mientras bebe vino blanco sin parar. Claud, un fiscal de la alta burguesía con personalidad de tiranojusticiero; Sonia, una mujer insatisfecha que será incapaz de dejar a su marido; Kevin, un soldado iluminado que lucha por el derecho a la eutanasia; Elena, una amante ajada que sabe que va a morir y un futbolista famoso que se entrena alrededor de todos los demás, conforman el elenco de personajes de ficción que no están lejos de la realidad. Dick Bogarde es el protagonista de esta película francesa de Alain Resnais. Se trata de la primera película rodada en inglés del director New Wave Resnais, con el actor John Gielgud como coprotagonista.

4. The Front  (La Tapadera) (1976)
Solo la encontraréis en formato VHS y destaca por la actuación de Woody Allen en un extraño papel de un neoyorquino en la era McCarthy de los años 50. El director es Martin Ritt.

5. A New Leaf (Corazón Verde) (1970)





Walter Matthau hace un papelón en esta películade Elaine May difícil de encontrar en VHS e inexistente en DVD. Es una gema de las comedias en la que no pararéis de reiros en una trama en la que se casa por dinero y planea matar a su esposa, interpretarada por Elaine May.

OTRAS: La noche se mueve (1975) de Arthur Penn; El juez de la orca (1972) de John Huston, con Paul Newman, o Ese hombre de Río, de Phillippe de Broca (1964), con Jean Paul Belmondo, en una aventura tipo Tintín en la que buscan un tesoro azteca y a la que Spielberg y Lucas deben "Indiana Jones".

Los pájaros se ríen de los espantapájaros

Es una de las mejores películas de carretera que he visto, junto con "Easy Rider". Se titula "Scarecrow" (Espantapájaros) y está dirigida por Jerry Schatzberg. Los dos protagonistas son Gene Hackman y un muy joven Al Pacino. El primero acaba de salir de pasar 6 años en la cárcel y el segundo 5 años de marinero, dejando a su esposa embarazada, por lo que desea ver a su hijo/a para darle una lámpara. Hackman ha planeado esos 6 años montar un negocio de lavado de coches. Parece un pobre argumento, pero es de los mejores guiones que he visto en tiempo. Es divertida y dura, es real y fantástica en los espacios abiertos que muestra en ese periplo en trenes de mercancías y haciendo dedo por carreteras desoladas. Hackman es un pendenciero malencarado, lo contrario que Pacino, que parece mentira que haya pasado tanto tiempo en alta mar. Es un pardillo obsesionado con hacer reir a los demás. De ahí viene el título de la película, porque él piensa que los pájaros se ríen de los espantapájaros y en agradecimiento dicen: Granjero John, gracias por hacernos reir. Dejaremos tu cosecha en paz. Esa es la filosofía de vida de Pacino. Lo curioso es que visten como mendigos. Hackman con decenas de capas de ropa, lo que le otorga un verdadero aspecto de espantapájaros. Pacino está inconmesurable.

Astoria y Jácara tomaron el relevo de Rock-ola (1985)

Las salas madrileñas de conciertos Astoria y Jácara tomaron el relevo al Rock-ola pocos meses después de que a esta sala se le ocurriera organizar un concierto Mod al que acudieron rockers de Carabanchel, uno de los cuales, Demetrio, de 18 años, murió en su casa horas después de que un desconocido le clavase un destornillador en la espalda. Allí se acabó la Movida, nombre al parecer elegido por la sala en uno de sus carteles que rezaba "Rock-ola se mueve", ya que diariamente organizaban un concierto. En su etapa final la v fue sustituida por una "r" porque dejaron de traer grupos buenos. Por allí pasó la flor y nata excepto los Pistols, los Clash, Joy Divison, New Order y poco mas. Su primer concierto fue el de Spandau Ballet, donde había 1.600 personas, cuando apenas cabían 500. Dicen que el sudor se evaporaba y volvía a caer al público. Las etiquetas de los quintos se despegaban y los pijos de los Ballet fliparon con aquel ambiente al día después de tocar en una discoteca mallorquina del recopetín. Un concierto mítico fue el de King Kurt, a quienes se les ocurrió lanzar al público huevos y después harina. Decibelios llevó 500 pollitos a los que decapitaron como si fueran Ozzy. German Coppini, el cantante de Siniestro, recibió decenas de lapos, porque aunque el punk había muerto, los paletos seguían escupiendo. Todavía Ramoncín recuerda con horror aquel punk del pollo frito, como lo llamó él, hoy directivo del SGAE.
En fin, que yo viví la etapa final, la peor, pero entonces surgieron salas como Astoria, profesionales, con un sonido impecable, sin aprietos ni suciedad. Estaba en el inicio de la carretera de Extremadura, mientras que el Rockola se encontraba en la Avenida de América, en un lugar oscuro e inhóspito. Tengo mal recuerdo de los porteros, del local, del ambiente y de todo lo que rodeaba al Rock-ola, por entonces muy violento, de ahí que lo cerraran. Ya ni los de la movida querían ir por allí porque los de provincias lo llenaban y vulgarizaban.
Ketama cuando telonearon a Durrutti Column desentonaron bastante. Eran desconocidos e iba toda la familia étnica en tó lo suyo, mas flamencos quel de la Puebla, cuando el público era mas rollo indie "enterao". Os podéis imaginar. En cuanto a Gabinete, recuerdo a Andrés Sánchez Magro, ahora reputado magistrado y locutor Intereconómico-gastronómico, fumandose un puro y gritando olé como si estuviera en los toros. En cuanto a The Truth y The Chameleons, no tuvieron fortuna en sus trayectorias musicales a pesar de ser buenísimos, y aquellos conciertos los recuerdo vivamente como intensos y auténticos. Del de Housemartins tengo vaga memoria, y eso que pegaban fuerte ya entonces ¿porqué será?.


Gaddabouts, la nueva superbanda de Edie (Arlisa) Brickell


Recuerdo ver un concierto de Bob Dylan en San Sebastián en el que los teloneros eran unos completos desconocidos, Edie Brickell & the New Bohemians. Yo fui a ese concierto por ellos no por Dylan, y porque Iñaki Zarata, del Diario Vasco, me regaló la entrada. Recuerdo que el escenario de Dylan carecía de luces, que todos vestían de negro, que duró una hora escasa su actuación y que no se dirigió en ningún momento al público, lo que incluyó ignorar la petición de bises. Lo que sí recuerdo fue la magnífica actuación de sus teloneros, que pasaron sin pena ni gloria por la música, dejando a su cantante, Edie Brickell, en solitario, casandose luego con Paul Simon. El grupo era una mezcla de Pat Metheny y Jefferson Starship.


En solitario era incluso mejor, En este video apreciaréis su hermosura:  
El 10 de marzo cumplió 45 años. Por cierto es natural de Oak Cliff, Dallas, Texas, un lugar en el que las mujeres son mujeronas.  Sus discos en solitario se titulan Picture Perfect Morning (1994) y Volcano (2003). En el año 2006 se rejuntó con los New Bohemians y sacaron el disco Stranger Things. A finales del año 2007 sacó un disco con su hijastro Harper Simon, con quién formó Heavy Circles, al que se sumaron el hijo de John Lennon (Sean) y Marta Wainwright, así como miembros de Cibo Matto.
En 2010 formó un nuevo grupo llamado The Gaddabouts, integrado por el batería de Pat Metheny Steve Gadd , el guitarrista Andy Fairweather Low, el genial Pino Palladino , y el bajista Dan Block, entre otros.
En 4:41 ella se dio cuenta que Paul Simon estaba en el programa de la NBC Saturday Night Life, en el que actuaba. Allí, al parecer, se conocieron. Poco después se casaron (1992).
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Time Fades Away no existe en CD


Neil Young prohibió que su disco de 1973 "Time Fades Away" se editase en formato CD, por lo que si lo encontráis está ripeado del vinilo o es una copia de un desliz que tuvo Reprise al editar algún ejemplar antes de que Young cancelase la orden. El motivo es que tras grabar "Harvest" tuvo varios incidentes. El mas gracioso fue cuando su padre le llamó para felicitarlo por la canción que había escuchado en la radio y que creía que era de su hijo. En realidad se trataba de "House with no name" de América. Neil llegó al número 1 con "Heart of gold", el single del album "Harvest", y justo en ese momento unos niñatos sacaron al mercado un single que imitaba el sonido de Neil Young y que además arrasaba en el mercado. Su cabreo fue supino. A ello se sumó que el guitarrista de Crazy Horse, el grupo que le acompañaba, Danny Whitten
, falleció de una sobredosis al día siguiente de que Young lo echase de su rancho Broken Arrow el 18 de noviembre de 1972, con 50 dólares y un billete de avión para Los Angeles. Danny estaba enojado porque Neil había dedicado mucho tiempo al supergrupo CSN&Y y "Harvest" lo había grabado con músicos de country desconocidos (Stay Gators), pasando por completo de su banda Crazy Horse. Además Neil Young tenía la espalda hecha polvo, tanto que no podía tocar en directo mas de unos minutos, por lo que no existe la gira de presentación de Harvest. Reprise además presionó para que grabara otra album y como no respondía decidió sacar al mercado la banda sonora de una película que nadie ha visto "Journey Through the Past", y que contenía temas descartados de "Harvest". Personalmente recomiendo encarecidamente escuchar este disco. En fin, que como no tenía nada decidió entregar esta grabación medio en directo que incluye temas nuevos en los que se aprecia el mal rollo que había en el grupo. Tan malo que en la gira estaban en alas opuestas del hotel. Al batería lo echó y contrató a otro. Incluso después de que lo diera todo, incluso sangrando en las manos al intentar dar la potencia a la batería que Neil exigía. Lo cierto es que los músicos de estudio como el veterano de Nashville Kenny Buttrey no eran capaces de darlo todo en directo. Tras 33 conciertos fue reemplazado por Johnny Barbata, que había tocado en la gira de CSNY.
Curiosamente la crítica ha elogidao siempre este disco que Neil odia a muerte.
"Last Dance" era el título del disco que estaba grabando en su rancho, y ese es el título de uno de los temas incluidos en "Time Fades Away", nombre éste de una gira que comenzó el 4 de enero de 1973 en Dane Country Coliseum de Madison, Wisconsin. David Crosby y Graham Nash tocaron las últimas semanas de la gira. La madre del primero moría de cáncer y la novia del segundo murió asesinada por su hermano. El 31 de marzo llegan al coliseo de Oakland, donde Young vio a un policía pegándole a un fan mientras interpretaban "Southern Man". "No puedo cantar con lo que está pasando", dijo entonces al público. La multitud enojada comenzó a lanzar botellas al escenario. Tres noches mas tarde, el 3 de abril, en Salt Lake City, el tour termina. El album reflejaba todo esto en siete temas, mas una versión en directo del año 1971 de "Love in Mind". El tema final de diez minutos y titulado "El último baile" concluye con 76 veces consecutivas diciendo Neil "No, No, No". Estaba incontrolado. Se puede oir a Nash decir "Canta con nosotros, vamos!". Un caos. En octubre de 1973 sale el disco con las peores críticas posibles. Joel Bernstein, el archivista de Neil, es el que hizo la foto del público de Philadelphia que aparece en portada.
 Dicen que en el "Archive II" se incluirán temas desechados de este disco, lo que resulta paradógico porque no existe en CD, si bien hay decenas de blogs donde los podréis conseguir.

40 aniversario del reino rosa de Caravan

El 30 de mayo se edita un disco en homenaje al 40 aniversario de la obra del grupo CARAVAN "In the Land of Grey And Pink". Será triple en 5.1. A mi juicio la clave de este grupo es el cantante Pye Hastings, nacido en Banffshire, Escocia, pero residente desde los 12 años en Canterbury. A este grupo se le conoce como sonido Canterbury, al igual que Kevin Ayers o Robert Wyatt. Un sonido naif que evocaba viejos tiempos y mundos sacados del Hobbit.

Nota Oficial de la discográfica. La copia y pego tal cual:
Disc One features the original album newly remastered by Paschal Byrne at The Audio Archive plus three new Stereo mixes by Steven Wilson. Disc Two features two previously unreleased versions of “It Doesn’t Take A Lot” and “Nigel Blows A Tune” plus four non-album tracks remixed by Wilson Disc two also includes three songs recorded live for BBC radio’s Sounds of the Seventies – “Love To Love You”, “Love Song Without Flute” and “In The Land Of Grey And Pink” plus two songs recorded live for John Peel’s Sunday Concert which included a superb cover version of Soft Machine’s “Feelin’, Reelin’, Squealin’” and Caravan’s own magnum opus, “Nine Feet Underground”. Disc Three is a DVD featuring the brand new 5.1 Surround Sound and Stereo mix of the album plus two performances recorded for German TV’s Beat Club in June 1971. “Golf Girl” was broadcast at the time but “Winter Wine” has never been seen.

Eddie Ukelele

Una maravilla. Impresionante.
El 30 de mayo saldrá al mercado este disco de temas originales y versiones.


Del nuevo álbum solista de Eddie Vedder: "Ukelele songs"

Harrison dejó en su testamento la clave de la muerte de Paul

Es el argumento de una película sobre uno de los rumores mas extendidos de la historia del pop: Paul McCartney habría fallecido en un accidente de tráfico en noviembre de 1966 y un doble ha hecho su papel desde entonces.
En el verano del año 2005 un paquete llega a las oficinas Highway 61Entertaiment de Hollywood desde Londres y sin remite. Denro hay dos cassettes de audio con fecha 30 de diciembre de 1999 y con el sello "El último testamento de George Harrison". La inteligencia británica, el MI5, obligó a los Beatles a encubrir la muerte de su compañero para prevenir un suicidio masivo de sus fans. De cualquier modo, intentaron dar señales a sus fans con pistas en las portadas de sus discos y en sus canciones. Harrison confiesa que Lennon fue asesinado en 1980 antes de que fuese a confesar que Paul McCartney era un impostor.

Las mujeres y las olas


En el festival de cine surf Tynemouth (EEUU) triunfó la película "The Woman and the waves". Narra la historia de este deporte desde un enfoque femenino y contado por sus protagonistas. Hay generaciones ya de mujeres que se han dedicado a surcar las olas.
Y aquí tenéis dos ejemplos de dos películas de surf potentes:

Brian Eno

Brian Eno - glitch (taken from Drums Between The Bells) by Warp Records
Un tal Rick Holland va a sacar en julio un disco con Brian Eno, del que se ha anticipado este single titulado "Glitch". El album se titulará "Drums Between the Bells". Al parecer también interviene una cantante polaca llamada Grazyna Goworek.
Es una mezcla de música ambiental y electrónica experimental, nada sorprendente en el caso de Eno.

Rock en lugares difíciles: U2 en Sarajevo, agosto de 1997

U2 actuó en Sarajevo, la capital de Bosnia, en el verano del año 1997, siendo el primer ncierto de rock tras finalizar la guerra en esa región. Bono dijo a los asistentes antes de interpretar el tema "One" que es una canción que tiene diversos significados para distintas personas, pero que aquella noche U2 deseaba para todos los habitantes de Yugoslavia de corazón "cálido" que se les había roto a causa de unos ideales "fríos". Aquellas palabras fueron acogidas por una multitud necesitada de paz. En la atmósfera era palpable en aquel cálido verano que era urgente finalizar aquel conflicto. Hay quien dice que aquel concierto fue el instante mas cercano que el rock en un lugar duro (Rock and a Hard Place) para intentar aportar un granito de arena, porque no solo es música.
Los miembros de U2 han dicho repetidas veces que aquellas dos horas han sido las mas mágicas de su vida, con los habitantes de Bosnia-Herzegovina sintiendose vivos otra vez tras cuatro sangrientos años.

Inela Nogic, Miss Sarajevo, estuvo allí. Le dedicaron el tema "Miss Sarajevo" y Bono dijo textualmente: "Sarajevo, this song was written for you. I hope you like it, because we can't fucking play it."

Agnes Obel

Me recuerda algo a Cocteau Twins. Toca el piano de maravilla. Es delicada y conmovedora. Vengo a demostrar que Russian Red no tiene nada que hacer en absoluto en el mercado anglosajón. La competencia es durísima y el listón muy alto, pero ánimo.

Vintage california girl: Alela Diane

Forma parte del nuevo movimiento de folk-sicodélico con el que esta mujer se dio a conocer en el año 2003 con el disco "Forest Parade" y al año siguiente con "The Pirate's Gospel". El Reino Unido la ha acogido con cariño y el sello independiente Rough Trade grabó en 2009 su disco "To Be Still" como paso premio al que ha editado este año bajo el título "Alela Diane & Wild Divine", el que tiene un sonido mas a Nashville que el resto, que son mas de Costa Oeste.
Es un sonido pastoral y un folk intimista. Caballos, pájaros, autovías y paisajes abiertos como el del videoclip se encuentran en sus canciones.
Su voz me recuerda a la de las cantautoras de Laurel Canyon (Joni Mitchell o Kate Wolf) de los años 70, pero hay quien la compara con Dusty Springfield.

Spanish Bombs: La Bien Querida


Bilbaina que hace sus propias faldas y pinta murales. Ana Fernández-Villaverde acaba de publicar "Fiesta", un segundo disco de pop romántico. Se dio a conocer gracia a MySpace en 2007 al colgar una maqueta que hizo en su casa. Muy naif y misterioso. No se porqué me recuerda al "Manuscrito encontrado en Zaragoza" mas que "La Bien Pagá". Tenéis que ver el videoclip hasta el final, que es lo mejor (sorpresa).

Nowhere boy: La biografía de un joven Lennon

Aaron Johnson interpreta a John Lennon en una película dirigida por Sam Taylor-Wood, escrita por Matt Grrenhalgh.
Aquí creo que se titulará "Mi nombre es John Lennon".
Es una película biográfica británico-canadiense sobre la adolescencia de John Lennon, la creación de su primera banda, The Quarrymen, y su evolución hasta convertirse en The Beatles. La película está basada en una biografía escrita por la medio hermana de Lennon Julia Baird. La película se estrenó el 8 de octubre de 2010 en los Estados Unidos, coincidiendo con las celebraciones de ese fin de semana del aniversario número 70 del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940).
El joven John Lennon está peleado con su tía Mimi después de la muerte repentina de su tío George. Viéndose entre angustias y tristeza, John sale a buscar a su madre biológica Julia, y es deslumbrada por el impulsivo espíritu libre y su manera despreocupada de vivir. Ella le compra una guitarra y le anima a seguir sus sueños, presentándole el adolescente a Elvis. Julia oculta su tendencia a caer en una profunda depresión y el joven John se encuentra dividido entre las dos mujeres.
FUENTE: WIKIPEDIA.

Se estrena el 27 de mayo

Spanish Bombs: La Charanga del Tío Honorio (1976)

Sin comentarios. Santiago Segura llegó a comprar dos discos en vinilo de "Todas sus grabaciones" por si se rallaba uno. El si que está rallado. Dice que es un disco plagado de folk, rock y country. El apatrullando musicalemente es igual que cinematográficamente, un cachondo mental. Deberia poner en la guía "Tesoros enterrados" en vez de "Spanish bombs", porque habría que enterrarlo con hormigón.

Spanish Bombs: Russian Red

Con Lourdes Fernández estoy un poco despistado, porque va de tímida, guapa y tierna, pero cuando la veo en Vogue me digo: "Vaya montaje". Dice que empezó a los 14 y que tenía muchas canciones íntimas que no quería convertir en moneda de cambio, pero ya va por el segundo disco (I Love Your Glass en 2008 y Fuerteventura 2011). Va de que ella no quería dedicarse a ésto y ya ha hecho gira por EEUU con su nuevo folk, y con el superpoderoso sello Sony apostando fuerte por ella. En fin, que no me gusta porque la veo ñoña y como ella hay muchísimas cantantes anglosajonas, pero sí me gusta este videoclip de Juana Jiménez. La misma que ha participado en los cortometrajes “Hasta la muerte”, “Polillas” o “El balancín de Iván”. Va también de que pasa por completo de las críticas musicales, lo cual me gusta porque la enaltece. Falta por conocer su novio y lo que tardará por abandonar Sony.