Música Tranquila

El perro negro

Una compañera periodista de la Cope es ciega y siempre va a las ruedas de prensa con un perro negro. El animal saluda con el rabo a todos los colegas y da la pata, es una auténtica joya, una maravilla, igual que su dueña, que hace una labor complicada en un mundo como éste, tan competitivo. Oye comentarios de pasillo y como tiene le oido tan fino se cuela en ellos con alguna acertada puntualización. A ella y especialmente a su perro dedico este videoclip elaborado con decenas de grabaciones de amantes de Led Zeppelin.

Americana, el último clip de Young

"Jesus' Chariot" from upcoming Americana by Neil Young and Crazy Horse. La música es de lo mas tradicional y, como no, las escenas escogidas para los clips también provienen de la época del cine mudo. El primer video era de la época de las Uvas de la Ira, de la Gran Depresión, con lo que Neil quería hacer un simplón paralelismo con lo que ocurre en el Mundo, cuyo único causante es EEUU y el 11 de septiembre, ataques a las torres Gemelas y la ambición desmedida de la Bolsa de Nueva York.

La Explicación

El principio del documental sueco que os traigo es prescindible porque a estas alturas todos sabéis que ocurrió en Estados Unidos con la crisis de las subprime, pero lo interesante viene luego, con Obama, 2008-2012 y la actual crisis. Obama hizo lo mismo que Bush, rescates y Planes E. Fue una gran fiesta a la que fueron invitados los mas pobres. Cuando subieron los tipos, los pobres no pudieron pagar las casas con unas hipotecas que no les hubieran dado antes ni ahora, ni hartos de vino. Lo patético es que los gobiernos que han pagado la fiesta ya se están quedando sin combustible para alimentar la economía. Puede ser que todavía estén en condiciones de salvar a los bancos, pero de ahora en adelante la pregunta más inquietante es quién salvará a los gobiernos. Las previsiones apuntan a que el gigantesco endeudamiento sin precedentes de todos los países superará el 100% del PIB en breve. La economía de Grecia e Islandia ya se derrumbaron. Hay otros países que están en la cuerda floja...el mercado acuñó el ingenioso acrónimo NINA: "Ningún ingreso. Ningún activo. Ningún problema". Dicho esquema basado en las corporaciones privadas Fannie Mae y Freddie Mac que estaban patrocinadas por el Estado, generó en todo el mundo una burbuja financiera de proporciones sin precedentes. Varios de los analistas entrevistados en este documental habían anticipado el desenlace de toda esta locura y la orgía del dinero sin respaldo, pero fueron ridiculizados y hostigados cuando en medio del auge de la fiesta y la borrachera del consumo, intentaron una y otra vez advertir sobre las catastróficas e inevitables consecuencias que tal descontrol tendría en el futuro. Sin embargo aún hoy continúa aplicándose esta lógica financiera sin sentido, con rescates estatales gigantescos a compañías quebradas, y más creación de dinero ficticio para mantener en funcionamiento artificialmente la economía. Título original: Overdose: The Next Financial Crisis Nacionalidad: Suecia Género: Sociedad / Política Director: Martin Borgs Productora: Swedish Free Enterprise Foundation Año: 2011

La mejor entrada a cotizar en la Bolsa

Fue Page en la Bolsa de Nueva York el que dio la campanada con su guitarra y el riff del "Whola lotta love". Nadie ha podido superarlo. Fue en el año 2005 con su GIBSON.

El concierto que Morrison hubiera dado sin PALMarla

Estaba prevista una gira del disco L.A. Woman pero Jim decidió irse a París a bailar su último tango con su novia y dejar en la estacada a sus compañeros que mas de cuarenta años mas tarde hicieron una gira como The Doors del siglo XXI. Se trataba de dos miembros originales: Robby Krieger y Ray Manzarek, tristemente el batería John Densmore declinó la oferta, por lo que tuvo que ser Ty Dennis. El cantante fue el del grupo The Cult Ian Astbury, lo cual fue todo un acierto porque no solo clava la voz de Jim, sino los gestos e incluso llena el escenario tanto o mas que el original. También se añadió un bajista, Angelo Barbera. Aquí tenéis el concierto completito.

Argo y Gangster Squad, dos basadas en hechos reales

Llegará el 21 de septiembre. El director es Ben Affleck, se trata de su tercera película como director y se basa en una historial real de cómo la CIA rescata a varios americanos que lograron sobrevivir a un asalto a la embajada americana en Irán a finales de los años 70. Se trata del nuevo trabajo de Ruben Fleischer se ha metido de lleno en las violentas historias de policías y mafiosos durante los años 40 y 50

El viaje de Young

Dirigido por Jonathan Demme, el mismo de "Stop Make Sense" de Talking Heads, hace un viaje a los orígenes canadienses de Neil Young, con cierta nostalgia a un pasado totalmente desaparecido, como lo demuestran cuando desde su viejo auto 1956 Ford Crown VictoriaNeil señala los lugares en los que tocó o estudió. Lo mejor es el pueblecito de Omemee, en Ontario y el concierto en el Massey Hall, el mismo que en 1970 lo popularizaría por su estraordinaria actuación en solitario.

Joplin y Marley en 2012 le da mil vueltas a lo mas reciente

Tiene narices que un disco sacado en 2012 de Janis Joplin y una película de Bob Marley le den mil vueltas a cualquier plomazo de los que están saliendo estos días al mercado. Tiene bemoles que una hippie muerta hace años se recupere ahora y esté en MTV y en el candelabro, como decía la otra, más incluso que la Lady Gaga de las narices.

Lennon no enseñó hacer O con canuto

Que el Sargento Pimienta fue el que inició la sicodelia es como decir que los periódicos cuentan verdades. En 1966 ya había salido en Tejas "The Psychedelic Sound of The 13th Floor Elevators", un disco de sobras conocido hoy en día por cualquier aficionaducho, excepto esos que se hacen socios del Spotify a razón de 7 leuros al mes creyendo que así pueden escuchar Los Panchos hasta saciarse y con eso ya son melómanos del copón de la baraja. La policía tejana llegó a desmontar sus amplificadores pensando que había cocaína en su interior que hacía que sonara así la música. Poco antes Zappa, en Laurel Canyon, vivía en una comuna hippy acompañado por groupies, y sacó ese mismo año en el mercado "Freak Out", que sí que inventó el término friki preguntandose "qué tienen en el cerebro los polis?", el mismo cerebro de la portada del Face to Face de los Kinks, inventores del heavy-rock. Igual que los Sex Pistols tampoco inventaron el punk, sino que fue el grupo The Monks en 1966, ex militares americanos en Alemania. La Quinta Dimensión de los Byrds fue ese año otro viaje a las alturas. El tema "Eights Mile High" llegó a censurarse en Estados Unidos porque el término "High" aludía a estar colocado. "Pet Sounds" de los Beach Boys también supuso un desafío para los Beatles, que dicen que sacaron su "Sargento" para decir al mundo que ellos también podían hacer genialidades por el estilo. En el mundo del jazz "A love supreme" de John Coltrane supone otro viaje sicodélico, pero el primer disco sicodélico es el primero de Joan Baez después de tocar por cafés de Boston a finales de los 50, con 20 años, con su "House of the Rising Sun", abanderando de paso los movimientos protesta de indignados. Luego Joplin llegaría desde Tejas también con su voz cultivada con Jack Daniels para romper todos los esquemas, incluyendo su crítica hacia la clase acomodada que viajaba en Mercedes Benz, mientras los progres lo hacían en Nazi-Boogie (VW California).

Sheen vuelve con humor 0.0

El actor de origen gallego Charlie Sheen vuelve con humor en un spot cervecero. Sale de una clínica de desintoxicación en la primera escena y no os desvelo lo que viene luego. Eso sí, con música de T. Rex.

Versión de N. Young a cargo de Chromatics

It's better to burn out than to fade away" is the rock 'n' roll wisdom Neil Young offered up on his career-revitalizing LP Rust Never Sleeps back in 1979. I

Así empezó el graffitti, en el metro de Nueva York

en 1980 comenzaba la fiebre del grafitti en la gran manzana. Decenas de jóvenes de entre 16 a 25 años pintaban con sus botes de pintura todo lo que pillaban, siendo "SEEN" el más conocido de todos ellos. Pronto se multiplicaron los jóvenes que deseaban firmar en los vagones del metro, alcanzando a ser un problema de orden público en el que hubo varias detenciones. Un documental mítico, entretenido e histórico que agradará a las decenas de jóvenes que cada semana veo practicar break dance en el pabellón polideportivo de mi ciudad, a los grafiteros anónimos que hoy en día practican un arte moderno en los carteles publicitarios y a los amantes del rap, la música unida de cerca al graffiti, al que Led Zeppelin dedicó su antepenúltimo disco.

Jones con Seasick Steve, blues rancio

John Paul Jones se ha sumado al californiano con barba Seasick Steve para grabar un disco de blues rancio y roñoso, de lo que tanto gustan desde que Johnny Winter creara ese género. Aquí aparecen con Jack White y Alison Mosshart.

Versión moruna del "Black Dog" por R. Plant

Rockwell (2009).

Hobbit en diciembre

Bilbo Baggins es el protagonista de esta película épica en la que aparece el dragón Smaug que se apodera del reino de Erebor. El mago Gandalf el gris es un personaje también principal en este film en el que Bilbo está acompañado por 13 guerreros enanos dirigidos por el gran Thorin Oakensheild. Hay también un viaje a través del reino salvaje luchando contra Goblins y Orcos; Wargos y Arañas Gigantes. Bilbo se encontrará con el Gollum cerca de un lago subterráneo. El anillo de nuevo será el objeto ansiado.

La mejor canción de flauta, una de Colosseum

Ningún grupo heavy es satánico salvo los Nórdicos

Tommy Iommy (Black Sabbath) cuenta que siempre llevan cruces porque como católicos crecieron con una colgada en su cuello, pero para nada son satánicos. Cuando una iglesia europea intentó prohibir uno de sus conciertos se dio la circunstancia que esa noche ardió y ese suceso se relacionó interesadamente con el grupo, cuando nada tenía que ver en el hecho en sí. Ronnie James Dío inicia este video (E.P.D.) y es el más divertido de todos contando lo estúpido que es que les relacionen con el mal. Hasta Venom o Slayer se escojonan de tal estupidez. Como Alice Cooper cuenta, el satanismo jamás se muestra con un rockero dándole a la melena con riffs de guitarra, eso más bien es Halloween o una caricatura. Interesante. Otra cosa son las bandas noruegas que han quemado iglesias, esta vez sí de verdad y sentados ante un tribunal para responder ante tales actos estúpidos, porque incluso se trataba de iglesias medievales construidas en madera.

Catherine, la sorpresa mas agradable de los últimos días

Refrescante es poco, es increíblemente familiar y sugerente esta joven guitarrista, acompañada en este tema por la flauta, mi instrumento preferido, quizás porque en este país es el único que sabemos tocar todos.

Durante la grabación de su último disco descubrió que estaba preñada y que yo no había sido. Ahora es su tour manager, como podréis comprobar en este video.

Queda menos para Prometheus (3 agosto)

una de las películas más esperadas de 2012. Casi tres minutos del definitivo trailer que nos deja con picor en los ojos. Desde que lo he visto no he dejado de rascarlos y auguro que se me pegarán esta noche. Como Mikel Zorrilla, de blodecine nos cuenta hoy: "cuenta la historia de que la Tierra está controlada en el futuro por dos grandes superpotencias que luchan entre sí por monopolizar el control de los recursos naturales del sistema solar. Una de esas superpotencias manda un equipo a un planeta lejano para colonizarlo, pero una vez allí con una raza indígena bien adiestrada para acabar con los que osen molestar su letargo". tendrá que competir con la nueva de Batman y especialmente con El Hobbit. Lo que mas me flipa de la peli de Scott es la abrumadora tecnología que desborda por cada poro de cada frame, al igual que en su día "Blade Runner" o mas recientemente "Avatar".

Ný Dönsk, un grupo divertido de Islandia

"Nostradamus" es de 1990, pero ha sido un descubrimiento gracias a twitter y a un fanático de las listas de canciones que ha incluido ésta.

Los U2 más divertidos

Por entonces apenas sabían tocar. Lo descubrí viendo la peli "It Might Get Loud". The Edge cuenta su pasión por la electrónica y cómo no suele repetir un sonido más de una vez. Es un arquitecto de sonidos, como lo calificó Jimmy Page, quién le mostró cómo se hace música "dinámica", es decir, a trozos un trueno y otros un lamento.

40 aniversario del mejor recopilatorio de rock: Nuggets

Se cumplen cuarenta años desde que Jac Holzman, de Elektra Records, encargó al miembro de Patti Smith Lenny Kaye que recopilase oscuras canciones de 1965 a 1968 para un disco recopilatorio en el que aparecieron 27 gemas allá por 1972, con portada de Abe Gurvin. En España tuvo mucho éxito y se habló de música de garaje, cuando Lenny odiaba ese término y prefería hablar de "experimental excitment" o del rock antes de que fuese arte.

Satanismo en Jimmy Page

Es el mejor documento sobre algo tan conocido como la afición de Page por Aleister Crowley y sus jueguecitos satánicos. Cómo mostraba el arco en directo a los cuatro puntos cardinales, ZOSO se puede leer al derecho y al revés como SOL, que es como se llama en clave a Satán, y cientos de tonterías por el estilo. Es divertido.

Tras Orfanato una maldición en otro internado

La maldición de Rookford (The Awakening), ambientada en 1921, es un plagio de varias películas anteriores, entre ella la española El Orfanato. Todavía quiere discernir cual es la playa asturiana que aparece en la peli de Belén Rueda porque se parece mucho a Las Catedrales (Lugo), pero no, es el Palacio de Partarríu, en la Villa de Llanes. Por cierto el guión fue del asturiano Sergio García Sánchez.

Músicos en bici: Blind Pilot

En el año 2008 Israel Nebeker y Ryan Dobrowkski recorrieron la Costa Oeste de Estados Unidos en sus bicicletas acarreando además sus instrumentos. El grupo se llama Blind Pilot y actualmente son seis miembros. En este pequeñísimo documental cuentan parte de esta historia. Es una buena forma de contar luego en sus canciones las historias de lo que les ocurre en el camino (on the road). Buena idea para algún grupo hispano en la costa mediterránea.

Día de la Tierra

Me encanta el océano. Recuerdo bañarme en Reinante con olas gigantes que me envolvían y me lanzaban al fondo del mar, dándome un golpe de narices. Era algo maravilloso, ver mientras me sumergía a los demás compañeros y bañistas cómo les pasaba lo mismo en un inmenso mar a pocos segundos de que llegara la espuma y la Gran Ola.

Tuve mas miedo cuando salí del agua y no vi a nadie

Tengo el video original de "El Orfanato" de Juan Antonio Bayona y debo ser de los últimos en verla, y ahí se quedará, supongo, pero ahora llega su nueva entrega, "Lo imposible", para algunos otra peli mas del Tsunami como lo fue ‘Más allá de la vida’. Nuestro compatriota juega con la baza de dos actorazos como son Naomi Watts y Ewan McGregor. os dejo también con el reciente videoclip de ‘Disconnected’ del grupo Keane. ¿El motivo? Está dirigido por el propio Bayona junto a Sergio G. Sánchez, guionista también de ‘Lo Imposible’, gentileza de Mikel Zorrilla, de blogdecine.

Mama Cass creo grupos en su casa de Laurel

La oronda Cass Elliot de Mammas y Papas fue la culpable de que se conocieran muchos músicos norteamericanos e ingleses en su paso por Los Angeles, que muchas personas se dedicaran al negocio del rock con el que nada tenían que ver, como fue el caso de Gary Burden, autor de portadas de G. Nash, J. Mitchell, Eagles, CSNY o Jackson Browne. Y que decir de Henry Dietz, fundador del cuarteto Modern Folk que hizo fotografías históricas de los músicos de Laurel Canyon y todo por casualidad. Era un aficionaducho, pero un día en Redondo Beach hizo la famosa foto de mural de Buffalo Springfield por la que las revistas le pagaron cien dólares, o la de Crosby con su sombrero Borsalino en un encuentro en casa de Cass en el que invitó a Eric Clapton para que tomara contacto con la pomada. Cuando a Nash lo echaron de los Hollies le llevó en su porche a casa de Crosby y al llegar éste se encontraba con Stills cantando "You don´t have to cry". Nash se animó y ahí nació Crosby, Stills & Nash. Era una época en la que en Los Angeles podías ver a famosos actores en las tiendas como Jack Lemmon y entrarle tranquilamente no para firmar un autógrafo sino para preguntarle si la marca tal que estaba comprando era buena, y éste te invitaba a su casa a cenar. Hoy eso es impensable, rodeados como están de guardaespaldas, con coches con lunas tintadas e intentando por todos los medios que nadie los reconozca ni siquiera mire por casualidad, perseguidos como están por decenas de paparazzi. A finales de los años 60 cualquier tipo con carisma era fichado por las majors de cine o discográficas y lo peor que le podía pasar era coger una moña diaria en las fiestazas que se organizaban en los hogares de los famosos, y lo mejor es que hoy en día son todos multimillonarios. Pocos se acuerdan que Harrison Ford era un carpintero muerto de hambre contratado por un director de cine friki para la peli friki por excelencia: Star Wars.

Cuatro años más tarde a la muerte de Cass, el bateria Keith Moon de The Who moriría en el mismo lugar y en circunstancias bastantes similares.22 Tal es así que no sólo sucedió en el mismo lugar, piso 12 del 9 Curzon Place, sino que también en la misma cama y a la misma edad. Por cierto, los que organizan las olimpiadas han buscado a Moon para que toque en la ceremonia de clausura. ja ja ja

Michel Gondry, el eterno resplandor de una mente inmaculada

Es increíble que nadie conozca este videoclip de Chemical Brothers. Doug Coupland lo recomendó hoy en un twit y cuando lo vi me sorprendió gratamente. Espero que os guste. El francés Gondry comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en mas de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix. Esta técnica se la puede observar en el video Like a Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff. Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. ¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha! Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada. ¡Eterno resplandor de la mente inmaculada! Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Silja Østberg vuelve al SOS por la gente, no por la música

Un anunciazo de Estrella de Levante para promocionar el festival de pop "SOS", una ruina para las arcas autonómicas que posiblemente no vuelva en 2013, pero que les quiten lo bailao al personal. Quedan mil entradas por vender y en mayo esto se llenará de güiris suecas como la menda, como las que en los 60 tomaban el sol en Benidorm. Typical spanish, Non Typical murcianish. Pulp son la estrella del cartel cuando están de capa caída. No hay presupuesto para megaestrellas que pululan en otros macrofestivales anglosajones, que son los que r

ealmente molan. Cervezas seguro que se venden un puñao. Estrella de Levante siempre tuvo debilidad por las rubias suecas, quizás porque la birra siempre fue una rubia.

Los Cohen cachondeándose de los gabachos

El actor Steve Buscemi es el típico segundón que suele ser aporreado en las películas. En "El Gran Lebowski" incluso muere, y no es la única película en la que fallece. Aquí los hermanos Cohen lo utilizan como el típico guiri yanqui que llega a París con su guía y que en el metro de Tullerías recibe una paliza de un joven con ganas de camorra, tocaculos y con sombrero a lo Pete Doherty (Libertines).

Flaming Lips con New Fumes y un video "colorista"

Edición de lujo de "RAM" con recuerdos escoceses (1971)

Paul McCartney vivía en el medio de la ruptura con los Beatles en aquel 1971 por lo que se retiró a Escocia para huir de la mayor banda de la historia con su esposa Linda. Percibía cierta presión y expectativa en su disco en solitario en su inevitable comparación con su trabajo anterior, por lo que decidió un trabajo totalmente íntimo y distinto. De hecho en la portada se le ve esquilando una oveja y parece que el disco se grabó en la granja.
Lennon estaba con su Plastic Ono Band, y Harrison sacó su famoso doble álbum "All Things Must Pass".
El disco de Paul hoy sería una grabación "indie" y baratera, en la que solo destaca la canción épica "Back Seat of My Car", tipo "Pet Sound".

No escuchéis la música sino mirad al personal para alucinar en colores

Se considera este festival como el final del hipismo y del buen rollo que trajo Woodstock. Aquí os presento una peli inédita de aquel estropicio con CSNY.

El único muro es el de mi jardín

Bob Geldof había cogido un taxi en Londres junto a su manager y éste le había dicho que tenía posibilidades de que le contratasen para ser Pink en una película del "Muro" de Pink Floyd. Geldof rápidamente dijo que el único muro que conocía era el de su jardín y que odiaba a los putos Pink Floyd. Lo que desconocía era que el taxista era el hermano de Roger Waters. Todavía hoy Waters se descojona cuando lo cuenta. Alan Parker estaba buscando actores que no tuvieran nada que ver con el rock, pero Geldof, líder de Boomtown Rats, era entonces conocido en la new wave.

Otra anécdota del "Muro" es que en los 26 únicos conciertos que se dieron la banda que tocaba al principio no era Pink Floyd, sino unos tipos con máscaras de los cuatro miembros del grupo. También se ha dicho que la idea del "Muro" le vino a Waters tras un concierto en Montreal en el que escupió a un espectador broncas. Odiaba tanto al público que ideó ese muro entre el grupo y la audiencia. La realidad es que estaba como una regadera.
Parker: "Ha sido la peor experiencia que he tenido en mi trabajo".
David Gilmour: "La mejor versión es la del disco, luego la del concierto en directo y la peor; la peli".
Geldof: "Es como si hubiese nacido para ahora, para la era de la digitalización" y la alienación.

Natalie Portman y lenguaje de signos para Maca's Video

Joe-OW-oh Jeel-BEAR-toh

Dicen que la BOSSA NOVA apareció en el año 1958, en el disco titulado "Cançao do Amor Demais", de Elizete Cardoso, en la que aparecía un desconocido guitarrista de 28 años llamado Joao Gilberto, quién había descubierto un nuevo ritmo llamado "batida" que sería la marca de la moderna samba que se convertiría en la "bossa nova".
   Debutó poco después con un single titulado "Chega de Saudade" y "Bim Bom", que se convertiría en un éxito en Brasil y sería luego el título de su primer larga duración en 1959, al que seguiría "O Amor, O Sorriso e a Flor" (1960) y "Joao Gilberto (1961).
   Compositores como Carlos Lyra y Roberto Menescal, de una joven generación, contribuyeron a sus primeros temas, y pronto su estilo fue imitado. En 1963 entró de lleno a los Estados Unidos y el mito había nacido. Joaozinho tuvo la mala fortuna de que en sus discos le acompañaran arreglos de orquesta en lugar de su simpleza original, aunque no fuera otra cosa que la mezcla del West Coast Jazz y la "cool samba". Bossa es "cool" y contenida, con letras muy sencillas, nada que ver con los diez percusionistas y cinco cantantes de samba tradicional.
Era una tormenta en el océano cuando la bossa era la calma en el cálido mar cristalino. Escucha la flauta en "Rosa Morena" y te darás cuenta de ello, con esa pronunciación carioca en la que rosa se convierte en "hossa".

La batería de Antonio de Souza aporta el tono cálido necesario. Nunca fumaba o bebía porque tenía poca voz y temía perderla. Si lo escuchas detenidamente te das cuenta que apenas respira al cantar porque está muy relajado y porque controla la respiración de forma admirable. Puede poner sus notas vocales donde quiera creando la tensión rítmica necesaria, con extrema coordinación con la guitarra.
Nacido en el estado de Bahía en 1931 es el padre de la bossa en una atmósfera de pez y pájaros muy bien contada en la película de animación "Río". En su pueblo de Juaseiro tocó la batería en un grupo local hasta que entró de lleno al instrumento que dominó a la perfección, la guitarra. Un miembro del grupo Garotos da Lua lo escuchó y le pidió que se uniera a ellos. Herbie Mann lo introdujo al mundo del jazz en el Greenwich Village neoyorquino.

"Pois há menos peixinhos a nadar no mar
   Do que os beijinhos que eu darei na sua boca".
-Chega de Saudade

Los Burritos Voladores

The Flying Burrito Brothers fue un grupo de country rock, conocido sobre todo por su influyente álbum de debut de 1969, The Gilded Palace of Sin. Aunque el grupo se relaciona a menudo con las leyendas del rock Gram Parsons y Chris Hillman. Pensaron que este mismo nombre les serviría perfectamente para el grupo en el que habían estado soñando desde 1968, cuando, como miembros de The Byrds, habían creado uno de los primeros álbumes de rock de orientación country, “Sweetheart of the Rodeo”. Se sumergieron en su proyecto en su casa del Valle de San Fernando, apodada “Burrito Manor”, llegando incluso a sustituir su vestuario por unos trajes de country-Western hechos a medida. En este punto, el grupo también incluía al pianista/bajista Chris Ethridge, el batería Michael Clarke (de The Bryds), y al guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow.

40 años de Manassas

El grupo de Stephen Stills en su debut en solitario cumple este mes cuarenta años.
Formación: Chris Hillman of the Byrds, steel guitarist Al Perkins, keyboardist Paul Harris, percussionist Joe Lala and two members of Crosby, Stills, Nash and Young‘s backing band — drummer Dallas Taylor and bassist Calvin ‘Fuzzy’ Samuels.
Manassas volvió en 1973 con el disco ‘Down the Road’ antes de que Stills regresase a su superbanda CSNY en 1974. En 2009 apareció una colección de demos inéditos de aquellas sesiones con Manassas. ‘Pieces’ era una de ellas.

La más difícil expedición de Reinhold Messner (junio 1984)

DOCUMENTO ÚNICO DEL MUNDO DEL MONTAÑISMO

Gasherbrum es un conjunto de montañas que se encuentran en la zona noreste del Glaciar Baltoro, en la cordillera del Karakórum perteneciente al Himalaya. El macizo contiene tres de las montañas más altas del mundo (incluyendo el Broad Peak). El Gasherbrum se dice que significa "montañan brillante", presumiblemente en referencia a la muy visible cara del Gasherbrum IV; pero, en realidad, significa en balti "montaña bonita" de "rgasha" (bonito) y "brum" (montaña).
En 1856, Thomas George Montgomerie, un teniente-ingeniero real británico y miembro del Gran Proyecto de Topografía Trigonométrica de India, avistó un grupo de picos en el Karakórum desde una distancia de 200 km. Dio nombre a cinco de estos picos K1, K2, K3, K4 y K5 donde la "K" hacía referencia a Karakórum. Hoy, el K1 se conoce como Masherbrum, el K3 es el Broad Peak, el K4 es el Gasherbrum II y el K5 es el Gasherbrum I. Sólo el K2, el segundo pico más alto del mundo conserva el nombre dado por Montgomerie.
Reinhold Messner (17 de septiembre de 1944, Villnöß-Funes, Tirol del Sur) es un alpinista italiano de lengua alemana que se convirtió en la primera persona del mundo en escalar las 14 cumbres de más de 8.000 metros, entre otras hazañas.

En el año 1978, Messner y el austríaco Peter Habeler fueron los primeros en ascender el monte Everest sin botellas de oxígeno. En 1980 Messner repitió el ascenso solo, convirtiéndose en el primer hombre en lograr esta hazaña. La conquista del Nanga Parbat (Pakistán) fue un icono en el mundo de la montaña y en su carrera, al conseguir escalar la "Vertiente Rupal", que con sus aproximados 4500 metros, es la pared vertical más grande del planeta.

Ese adorable loco llamado Ozzy

Eucaliptos

De "California Dreamin" a "Suite: Judy Blue Eyes", pasando por "It´s too late" hay docenas de éxitos musicales que definen una época y provienen de un grupo de artistas que colonizaron una colina de eucaliptos en las colinas de Hollywood de Los Ángeles de California durante los años 60 y 70 y que mezclaban el folk con el rock o el pop. Crearon un sonido que conquistó el mundo superando a los Beatles y a los Rolling y que hoy en día siguen escuchándose en los Ipops. Veteranos periodistas como Michael Walker han contado esa historia en la que están Joni Mitchell, Jim Morrison, CSNY, John Mayall, Mamas and the Papas, Carole King, Frank Zappa, The Eagles y tantos otros que sería imposible numerarlos. Paraíso contracultural con fama, fortuna, sexo, cocaina y asesinatos entre flores en el pelo.

Enigmática película apocalíptica de un esquizofrénico alucinado

Una más al incontable número de films apocalípticos, pero en este caso cuenta con un aliciente y es que no hay tantos efectos especiales como ingenio en el guión de un trabajador vulgaris como lo somos todos que observa en el cielo algo enigmático que no es un tornado como el que mató a cien personas días atrás en Tejas, sino unas nuves y rayos misteriosos que le llevan a construirse un minibunker que a ojos de sus vecinos lo convierten en un loco que ni su esposa lo apoya.
Director: Jeff Nichols
Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton.

Recordando Talking Heads

Los echo de menos. Vi a David Byrne hace unos años y noté en falta el acompañamiento de su grupo. Espero que vuelvan a reunirse para un último adiós.

Jon Lord recordando Deep Purple

"Hush" es el título de una canción del compositor americano Joe South para el artista Billy Joe Royal con un coro estúpido del estilo: "Hush, hush, somebody's calling my name". Lo mejor del vídeo es la gente bailando como se hacía a finales de los 60, con los brazos haciendo la ola.

Deep Purple siempre tuvieron la resión de EMI para sacar singles que poder comercializar. Triunfaron con "Black Night" y luego tuvieron que hacer lo propio con este "Strange Kind Of Woman".

La televisión alemana de principios de los 70 era lo mas vanguardista del mundo. Filmó a Neil Young en su rancho cuando empezaba a tener fama, al igual que a Jethro Tull de gira en sus inicios, e invitaba a todo grupo viviente a sus programas, por lo que hoy en día amasan la mejor colección de rock videográfico de la época. Lord recuerda como el productor del programa en el que debían aparecer había colocado una inmensa mujer de plástico desnuda y hueca por la que se suponía que tenía que salir el grupo a través del estómago. Deep Purple se negó y actuaron ante unos actores en plan revolución gabacha, con joven enseñando pechos y de fondo y en B/N un público inerte a lo "Blow Up"; sicodelia genial.

Rolling en Los Angeles (1975)

Se trata del tercer disco que los Rolling sacan de su archivo particular y corresponde a un legendario espectáculo en directo del tour americano del año 1975 bajo el título ‘L.A. Friday,’ aunque fue grabado en domingo, en concreto, el 13 de julio. Incluye temas como ‘Honky Tonk Woman,’ ‘Gimme Shelter,’ ‘Heartbreaker,’ ‘Angie’ y como no ‘Brown Sugar', el tema que tocaron por las calles the song the band kicked off the tour playing through the streets of New York City. Ronnie Wood era nuevo en el grupo aquel año que correspondía con el 44 concierto de la gira y que incluía tres actuaciones en Los Angeles Forum. El album ha sido remasterizado por el legendario ingeniero Bob Clearmoutain. Antes que este ha salido al mercado el concierto de 1981 en Hampton Coliseum y el de 1973 en Bruselas, junto con fotos de Ken Regan. En el futuro saldrán películas y memorabilia.

"It's better to burn out, than to fade away"

It's been 5 years since the Chromatics released Night Drive. Kill For Love is the title of their next LP due out this year sometime.
Free Download of "Into The Black" Here: http://wp.me/p1XLgJ-aX

Eyeless in Gaza

Evelyn Waugh fue un novelista británico de la segunda mitad del siglo XX, recordado por "Retorno a Brideshead", y reflejo de la alta sociedad y aristocracia británica. Yo he leído de él la que da título a esta entrada y que da nombre al grupo EIG. La noticia es que han sacado un nuevo disco titulado "Everyone Feels Like A Stranger", del que han realizado un mini-documental en el monte Saint Michelle, en Normandía. Insisto con estos grupos que me parecen joyas ocultas que al menos una vez en vuestra vida deberíais escuchar. Ya está bien de música épica trascendental. ¿No?. Por no citar los 40 demenciales o el hip-hop-rap-pop-de-los-(pi).

Película perdida sobre la New Wave

Es una película icón de los 80 con algo de punk, new wave y una mezcla ecléctica de artistas como Devo, Cramps, Joan Jett, The Police, Gang Of Four, etc. etc.

Cant Stand Losing You 2006

El documental que cabreó a Sting

Que Sting y Stewart Copelang no se llevaron nunca bien es de todos conocido, pero que Copelang diera a conocer en un documental las intimidades del grupo fue lo que colmó el vaso, a pesar de lo cual salieron de gira de nuevo después del despropósito.
"Everyone Stares" es de lo mejor que he visto para contar la historia de un grupo que llegó a la cima del éxito. Stewart compró en 1978 una cámara de 8 milímetros y desde entonces grabó de todo, incluso se le ve en un famoso videoclip de Police con la cámara en mano y llegó a ponersela detrás de la batería y a hablarle en medio de una actuación. Se ve a Sting morreando con una menor, enfadado casi todo el rato y portando maletas en su primera gira por USA cuando no los conocía ni el Tato. Es un documento único propio de un joven de 24 años como tenía Copelang cuando empezó a filmar. Llegó a reunir 50 horas en super8 con fans por todas partes y la perspectiva de un batería. Se escuchan 7 temas de Police inéditos y otros grabados en directo que solo pueden escucharse en este film. Es de 2006, pero ahora se vende a unos 5 euros, un chollo en DTS sound. Final Cut Pro fue empleado para limpiar las viejas cintas de vinilo 8 mm. Lobotomizó los masters de temas clásicos de Police que sirven de banda sonora para que fueran casi irreconocibles. Es distinto a todo porque está narrado en primera persona. Si lo ves te conviertes en un miembro mas del grupo y tu nombre será Stewart. Entre las curiosidades la fiesta en la que todos debían llevar el pelo teñiso de rubio, escenas de la grabación del Zenyatta, uno de los discos mejor grabados de la historia, así como otras en la isla de Montserrat y sus primerísimos inicios, de los que ni Youtube tiene ni idea.

Marley, el documental definitivo

A movie clip from the anticipated Bob Marley documentary, coming April 20th, 2012.

Foto del día: Aves en slow motion

The Phantom HD camera es una maravilla de la técnica y un buen ejemplo son estas imágenes de ánades, búho y demás aves capturadas a supercámara lenta. La belleza es espectacular.

Inmigrant Song, versión Karen O y Trent Reznor, en "Battlestar Galactica"

‘Battlestar Galactica: Blood And Chrome’
Fue previamente usada en ‘Girl With The Dragon Tattoo.
Es la segunda canción en poco tiempo empleada de Led Zeppelin tras la de la peli "John Carter", con "Kashmir" a cargo del grupo de cuatro chicas que tocan el celo australiano-británicas Bond.

La historia de la liebre que perdió sus gafas

Este vídeo proviene del sexto disco de Jethro Tull titulado A Passion Play ("Una tragedia"), con letras alegóricas sobre un hombre que muere ("the silver chord lies on the ground [...]) y viaja. Muchos comparan este argumento con La Divina Comedia de Dante. Cuando se publicó, en 1973 recibió tan malas críticas que Melody Maker llegó a publicar que el grupo se había disuelto por el fracaso del álbum, algo que era totalmente incierto, ya que se trató del segundo trabajo conceptual tras "Thick As A Brick", que también no fue entendido por los sabios de la prensa. Era una única canción con diversas secciones dividida en dos partes, cada una ocupando una de las caras del LP de vinilo. En directo había un descanso en el que se proyectaba este video humorístico "The Story of the Hare who Lost his Spectacles. El álbum narra la historia de un hombre llamado Ronnie Pilgrim, que muere, todos sus familiares van a su funeral pese al clima tormentoso y el trafico. Durante su propio funeral, es llevado al cielo por un ángel blanco, al hablar con Dios y su hijo, Jesus, deciden enseñarle el paraíso, Ronnie queda maravillado por la presencia de este, pero Jesus le dice con tristeza que el lo ama, pero debe marcharse, a seguir su camino. Ronnie viaja al purgatorio, donde todos los muertos se reivindican y se corrigen de los errores pasados, en este lugar, Ronnie se arrepiente de todos sus pecados y llora, arrepentido de sus errores. Aquí conoce a un misterioso personaje llamado Magus Perde, quien se ocupa de conversar con las almas en pena, y le dice que todavía le falta mucho por ver aún. Luego de este episodio, aparece una carroza guiada por Magus, y lo llevan al infierno, donde se llevara a cabo su juicio. Ya en el infierno, Ronnie Pilgrim es llevado al juicio, donde se encuentra en una sala, rodeado por angeles y demonios, tomando nota. Al comenzar el juicio, aparece el Diablo, gigantesco y en llamas, que le pregunta su nombre y pecados. De repente, el infierno comienza a encenderse fuego, el Diablo grita "Mas!" y aparece el Gran Verdugo, con un martillo gigantesco, y corta la cadena que encierra a los demonios del infierno, empiezan a salir millones, queriendo devorar a Ronnie, y cuando ya parecía todo perdido, aparece Dios, y comienza una lucha con el Diablo. Mientras que los angeles combatían a los demonios. Los dos bandos se disputaban a Ronnie. Luego de todo esto. Dios y el Diablo deciden darle la palabra decisiva a Ronnie, él debe elegir con quien ir por el resto de su eternidad. Pero Ronnie habla, y les dice que no prefiere a ninguno de los dos, solo quiere vivir, no quiere el blanco ni el negro, quiere la vida, que son diferentes matices grises. Al terminar esto, los dos se quedan sorprendidos, nunca antes había pasado algo así. Y deciden llevarlo de vuelta a casa, de vuelta a la vida, y Ronnie se despierta en el cementerio, casi sin recordar nada. El había vuelto de su viaje vivo. Y comienza a caminar por las praderas sin ningún rumbo. Feliz de haber vuelto a su camino.
TRADUCCIÓN
El Búho quería descansar tranquilamente mientras nadie estaba mirando.
Un día que estaba sentado en una valla se sorprendió cuando repentinamente
una Canguro pasó por su lado.
Esto puede que ahora no resulte extraño,
pero cuando el Búho escuchó a la Canguro
susurrar canturreando a nadie en particular
"La Liebre ha perdido sus gafas", entonces empezó a especular.
En ese momento aparece la luna detrás de una nube
y ahí, tumbada en la hierba estaba la Liebre.
En el riachuelo que corría junto a la hierba - un Tritón.
Y sentada a horcajadas en la rama de un arbusto - una Abeja.

Ostensiblemente inmóvil, la Liebre tiritaba con excitación,
porque sin sus gafas estaba completamente desvalida.
¿Dónde estaban sus gafas? ¿Se las había robado alguien?
¿Las había perdido? ¿Qué había hecho?
La Abeja quería ayudar, y pensando que tenía la respuesta empezó:
"Probablemente te las has comido pensando que eran una zanahoria".
"¡No!" interrumpió el Búho, que era sabio.
"Tengo buena vista, percepción y perspicacia.
¿Cómo una Liebre inteligente puede cometer un error tan tonto?".
Durante todo este tiempo el Búho había estado sentado en la valla ¡enfadado!
La Canguro saltaba furiosa con toda esta cháchara.
Se veía a sí misma bastante superior en inteligencia a los demás.
Era su propia líder, su gurú. Tenía la respuesta:
"Liebre, tienes que ir en busca del oculista".
Pero entonces se dio cuenta que la Liebre estaba
completamente desamparada sin sus gafas.
Por lo tanto, la Canguro proclamó con arrogancia:
"¡No puedo mandar a la Liebre en busca de nada!".
"¡Tu puedes, gurú, tu puedes!", gritó el Tritón.
"Puedes mandarle con el Búho".
Pero el Búho se había ido a dormir.
El Tritón sabía demasiado para detenerse ante un problema tan pequeño -
"Puedes llevarla en tu bolsa".
Pero ¡ay! La Liebre era demasiado grande para meterla en la bolsa de la Canguro.
En todo éste tiempo a la Liebre le había quedado
claro que los demás no sabían nada de sus gafas.
Y a pesar de todas sus tentadoras ideas, la Liebre pasó de ellas.
Las gafas perdidas eran su problema.
Y después de todo, la Liebre tenía otras de repuesto.
Un par.

Gracias a Laura de "Literatia"

"Houses of the Holy" salió al mercado tal día como hoy de 1973

Así lo recuerda Jimmy Page hoy en su blog. Su idea original para los dos primeros temas del disco era la canción titulada originariamente "The Opening" y luego "The Song Remains The Same" (título así mismo de la película de un concierto en el Madison Square Garden de New York) como un instrumental con varias guitarras al que seguiría "The Rain Song". En un momento dado aquel tema titulado "The Opening" comenzó a tener letra y titularse 'The Plumpton and Worcester Races',algo que no se conocía hasta ahora. Las pruebas se hicieron en Puddletown, en el río Piddle, en Dorset. El 18 de mayo de 1972 lo grabaron en el famoso estudio-camión de los Rolling Stones que trasladaron a Stargroves. Una Fender de 12 cuerdas se empleó en aquella ocasión como parte base a la que se sumaron luego grabaciones con la famosa guitarra Les Paul. Lo genial era interpretarla en directo sin que el oyente percibiera la diferencia, al menos no mucha, y así Page empleó una guitarra de doble mástil que lo hizo muy famoso, y pienso que pocos saben emplearla como él. Luego muchos la utilizaron, desde Génesis a Barclay James Harvest, entre otros.

Belle And Sebastian "Crash" (The Primitives)

El original es mil veces mejor, pero no está nada mal esta versión en plan naif.

The Primitives fueron un grupo del pop indie británico surgido en Coventry a mediados de los 80, del que destacaba su cantante, Kieron, luego reemplazada por Tracy Tracy, una bomba rubia que se la comparó con Blondie. Estaban también el guitarrista Paul Court, el bajista Steve Dullaghan y el batería Pete Tweedie. Su single debut fue "Thru the Flowers" en 1986, al que siguió "Really Stupid" Tweedie fue expulsado por maltratar a los gatos de Tracy. Con el nuevo batería, Tig Williams, el grupo graba enel año 1988 su disco de debut titulado "Lovely" con el exitazo "Crash".

El narcisismo de una profesión que hoy todos ejercen en las redes sociales

"A los periodistas se los tiene en genera por competitivos y a veces lo son, aunque lo cierto es que entre ellos predomina un sentimiento de solidaridad. Los periodistas se quieren los unos a los otros como miembros de una familia, en su caso de una especie de familia criminal. 'La democracia en América' de Alexis de Tocqueville se refería a los periodistas estadounidenses como personas de baja extracción social, dotados de una educación esquemática y una expresión generalmente vulgar de sus ideas. Señala a continuación que el rasgo distintivo de los periodistas estadounidenses es el ataque burdo y directo, sin ninguna sutileza, a las pasiones de sus lectores; desprecian los principios con tal de atrapar a cualquiera, inmiscuyéndose en la vida privada de las personas y mostrando al desnudo sus flaquezas y sus vicios. La posición social y el nivel educativo de los periodistas han ido mejorando con el paso de los años, y algunos periodistas escriben maravillosamente bien. Sin embargo, la profesión no ha perdido sus tendencias transgresoras. La fragilidad humana sigue siendo moneda de cambio y la maldad, el impulso que anima al periodista. Un juicio proporciona oportunidades únicas a un periodista despiadado. Los periodistas que asisten juntos a un juicio prolongado desarrollan una camaradería especial.

- Extraído de "Ifigenia en Forest Hills" de Janet Malcolm, del New Yorker.

John Hartford, el Mark Twain del rock

Tocaba el banjo y el violín, tenía un gorro de los de Charlot y zapatos antiguos o zapatillas con las que hacía una especie de claqué. Adoraba el río Mississippi, pero sobre todo esos varcos de vapor que popularizó "cara de palo" en la mejor comedia que se conoce. Su mayor ilusión fue pilotar uno de esos barcos y su mejor disco es un tributo a ese río y paisaje. No es necesario escudriñar en la música actual, ni en la pasada, es suficiente con ver la anterior, la de los 70, para comprobar que se tocaron todos los palos habidos y por haber y que todos eran verdaderos genios, muchos de ellos incomprendidos y desconocidos fuera de su tierra natal.

Insisto en lo de que me gustan los vídeos de cantautores en la naturaleza, pero en este caso mi insistencia, si es que os atrevéis a pincharlo, os brindará la oportunidad de terminar con el es3 de los viernes, la víspera del wkend en el que a los noctámbulos les robarán una hora, resultado del recorte por la crisis ;)
, #FF en Twitter

"Me agarraron con leche y alcohol"

Eso dijo Chris Fenwick, el mánager de Dr. Feelgood cuando la policía halló en la guantera del coche hachís. Todo ocurrió tras una actuación de John Lee Hooker en una noche de 1976 en Starwood Hotel (Los Angeles). Contrariados tomaron una combinación de vodka, licor café mexicano y leche. Se largaron en el coche y pasaron un semáforo en rojo. El manager se autoinculpó ante los cacos y se comió el marrón. De hecho el single salió de color blando y marrón. Se encuentra en el segundo disco de la banda "Private Practice", de 1978.

¡Vaya, vaya. El muy maldito!

Dijo el primer taxista al que Elvis Costello le pidió que le llevase a Chelsea en 1978, nada mas salir "This Year´s Model" por la canción "No quiero ir a Chelsea", en la que había una declaración de principios: Detesto el rollo Swinging London que popularizó Antonioni en su película "Blow Up". En la portada del disco incluso salía con la cámara Hasselblad que el protagonista de la película utilizaba para retratar a los modelos. También con ello quería romper con ese pasado de finales de los 60 que en la época post-punk todavía tenía cierto reflejo con los grandes dinosaurios de la música. "Allí no hay sitio para andar en minifalda", cantaba Costello. Lo que me divierte es su forma de mover los pies, tan parecido al malogrado Poch (Derribos Arias) de Donosti.

Allman Bro. "Southern Man" (N.Young)

3/17/2012 w/ Grace Potter and Randell Bramlett @ The Beacon Theater, NY.

Los Rolling en Finlandia en 1965

Foto del día: "Americana"

Se trata del nuevo disco de Neil Young & Crazy Horse que lleva por título "Americana" y que en portada muestra una fotografía del indio Gerónimo conduciendo un coche el 11 de junio del año 1905 cerca de Ponca City, en Oklahoma. Un Locomobile. A la izquierda de Gerónimo está Edward Le Chair, un indio Poca. Las caras son las de Young y los Horse sobre las originales mediante Photoshop. Lo mismo que hizo Led Zeppelin en la contraportada de su segundo trabajo con una foto de pilotos alemanes en la I Gran Guerra.

Joya de coleccionismo: La mejor actuación de James Brown

En octubre, los Stones cerraron una película, The T.A.M.I. Show, que se grabó con el sistema puntero Electrosonovision, en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. James asumió que aquellos principiantes eran la gran atracción. Departió con Mick Jagger en el camerino común para todos los invitados. Y se preparó para dar una clase de showmanship que aquellos chiquillos no olvidarían.
James Brown se vengó dando un espectáculo mortal de necesidad. Cuenta en su autobiografía: “entramos un poco nerviosos ya que creíamos que ese público no nos conocía pero empezamos y saltaron de sus asientos- Hicimos un montón de canciones sin parar, como siempre. Creo que nunca he bailado tan intensamente en mi vida y no creo que hubieran visto a un hombre moviéndose tan rápido.” Hubo fiereza vocal, precisión instrumental, una coreografía imparable, un teatro que ya conocían los públicos negros: James Brown parece extenuado, un ayudante se apresura a acompañarle…pero no, todavía puede dar más. Durante casi cincuenta años, hasta su publicación en 2010, esos 18 minutos diabólicos han sido el Santo Grial, el material más pirateado por músicos y aficionados.

- Otro genial apunte de Diego A. Manrique, que colgó hoy un video que ya lo han desconectado.

Dean Martin ridiculizó a los Stones en su llegada a USA

Dean Martin, que les lleva a su programa Hollywood Palace y se deleita en contar chistes de borrachos y de melenudos. Los Stones hacen su número y salen pitando, mientras el vocalista del Rat Pack escenifica su hasta-donde-vamos-a-llegar.

Así lo cuenta hoy Diego A. Manrique en su blog "PlanetaManrique", que os recomiendo encarecidamente. Ayer habló del libro de mi amigo Wapush sobre la censura franquista en la música. En el apartado de agradecimientos aparezco yo y desconozco el motivo, salvo que cuando me llamó cuando estaba en plena vorágine redactora le pude haber despistado con algún comentario del tipo "¿qué haces escribiendo sobre el franquismo?". A lo mejor él me contestó: "Es que estoy buscando tesoros bajo el mar pa sacarnos de la clisis", que no creo. En fin, una obra maestra de documentación de una época oscura. Intenté contactar con uno de aquellos censores y descubrí que su familia desconocía en qué había trabajado tras haber pertenecido a las brigadas que lucharon con los nazis en Rusia. Era un héroe al que Franco le había dado una labor gris y oscura para matar el tiempo.

Digitalizarán el Submarino Amarillo

En mayo saldrá el blue-ray, pero Apple, cuyos beneficios podrían salvar a Portugal, se han adelantado con un librillo para sus pijoPhones. No hay progre en este país que no tenga uno, ni político al que no se lo hayamos regalado entre todos nosotros, que parece mentira que no sepamos de donde venga la crisis con la cantidad de hijos de puta que nos rodean. La capulla de la CAM aún va a recurrir, cuando tendrían que meterle un petardo en el culo en las fallas.

Bobby Beausoleil, el que sustituyó a Page en la B.S.O. "Lucifer Rising"

“Bobby” Beausoleil con 16 años se planta en L.A. con su guitarra ysu melena, donde conocerá al inventor del frikismo: Frank Zappa y a Arthur Lee (LOVE), con quien acabará colaborando junto a la banda que éste lideraba por aquel entonces, The Grass Roots, poco antes de mutar en Love y convertirse en leyenda. Luego se traslada a San Francisco y crea el grupo The Orkustra, una “orquesta sinfónica electrificada”, que vive su pequeño momento de gloria compartiendo cartel con Jefferson Airplane y Buffalo Springfield, hasta que se ven forzados a separarse después de que parte de la banda se vea en la cárcel por tráfico de marihuana.
Durante esa época es cuando se produce el encuentro entre Bobby y Kenneth Anger, un frikazo de cuidado, cineasta y escritor que se había ganado una sólida reputación de polémico y excéntrico director gracias a sus extrañas películas cargadas de temas completamente tabús en la sociedad biempensante americana (y que tendría influencia posterior en el trabajo de gente como Waters o Scorsese, devotos del extraño director). Nuestro amigo cargaba sus películas con mucho sexo depravado, violencia, sadomasoquismo, fetichismo y homosexualidad, por citar algunos de su temas fetiches.

Kenneth Anger tenía en mente un film ocultista llamado “Lucifer Rising” donde se mezclaban elementos del antiguo Egipto y la filosofía demoníaca de Aleister Crowley, encargando el trabajo musical de crear la banda sonora, a un por aquel entonces joven y semi desconocido Jimmy Page. Pero tras más de tres años el resultado final de Page no convence a Kenneth Anger y decide pasarle el testigo a Bobby Bausoleil tras asistir a uno de sus conciertos, a quien visualiza como el hombre perfecto para aquel complejo trabajo.

Estamos en 1966, cuando Kennet Anger y Bobby comienzan una bizarra relación artístico-pasional bañada en LSD que acabará como el rosario de la aurora tras el fracaso a la hora de conseguir fondos para la producción de “Lucifer Rising”. Es la hora de los reproches mutuos y Bobby decide abandonar a Kenneth Anger y mudarse de nuevo a LA. Kennet Anger decide también dar carpetazo al proyecto acusando entonces a Bobby de haberle robado parte del metraje grabado hasta entonces.

Ya en L.A. la vida de nuestro músico cambiará para siempre. Comienza a frecuentar Topanga Canyon, donde conoce a otro músico con quien comparte su disgusto por la sociedad en general y por la industria musical y la escena en particular. El tipo en cuestión acabada de salir de la cárcel, y se hacía llamar Charles Manson, con quien forma un grupo, “Milky Way”. A partir de aquí los acontecimientos se precipitan y nuestro hombre acaba con sus huesos en la prisión federal, tras el nefasto episodio nunca realmente aclarado en el que Bobby mató a un profesor de música, Gary Himman, que también frecuentaba el círculo más próximo de la familia Manson suministrando todo tipo drogas a los devotos miembros de la familia. Todo apunta a que Gary Himman le debía dinero a Manson y éste mando a Bobby a intimidar al profesor. Los detalles escabrosos de la historia los pasaremos por alto. Bobby se libra de una primera sentencia a muerte revocada en última instancia por el estado de California, sentencia que queda conmutada a cadena perpetúa.

En este punto es cuando retornamos a “Lucifer Rising”, la banda sonora inacabada que Bobby decide finalizar en prisión por su cuenta en 1980 con la ayuda de una banda que forma con otros peligrosos reclusos, “The Freedom Orchesta”. Contento con el resultado y en un encomiable gesto, decide hacer las paces con Kenneth Anger y le envía la maqueta que ha ideado finalmente para su película. La banda sonora se publica finalmente ese mismo 1980 y consta de dos sesiones de grabación, una primera que data de 1967 a cargo de The Magick Powerhouse of House formada principalmente por Bobby y parte de su The Orkustra, junto algunos músicos de sesión especializados en el jazz más arriesgado, donde tocan lo que en aquel momento solo ideas primigenias para la banda sonora, y un segundo corte que corresponde a las tomas que grabó entre 1977 y 1978 ya en la cárcel con The Freedom Orchesta. Booby Beausoleil continua a día de hoy cumpliendo su cadena perpetua en la cárcel, estuvo a punto de morir a causa de una puñalada en 1982 y lucha por conseguir un día su deseado perdón. Su banda sonora le da mil patadas al bodrio de Jimmy Page.FUENTE: blog PlanetaModular

¿Qué pasará el 8 de agosto?

El comienzo de este documental es interesante, fijándose en la fecha de la matanza de la familia Manson, resulta que un año antes Disney abre su espectáculo "Haunted Mansion", y otro año antes Nixon llega al gobierno, el presidente que metió las narices en medio mundo, incluido España.
El documental es un bodrio típico de quien pretende que Charles Manson muerda, cuando simplemente es un viejales que ha pasado 40 años en San Quintin y que morirá allí, que llegó a asesinar a Sharon Tate y cía. a consecuencia del abuso de drogas en el que estaba sumido la panda de hippies sin un duro que encabezaba, entre ellos un tal Beausoleil, ex miembro del grupo Love, que en prisión grabó "Lucifer Rising" y que llegó a ser amante de su director Kenneth.
Manson no habla de sus crímenes porque es un simple hombre loco que solo quiere que le dejen en paz tras varias décadas en que su imagen es tan icónica como la de cocacola. Loco Charlie, cuantos han vendido exclusivas a tu cuenta.>

Censura franquista posibilitó un Aqualung con un tema inédito

Jethro Tull sufrió la censura española. Cuando publicaron el disco Aqualung en el 71, aquí fue prohibido en su totalidad y, posteriormente, se permitió su edición, pero sin la canción "Locomotive Breath", que no se permitió ni interpretar en directo en España, y todo por el verso "And the all time winner/has got him by the balls". Para completar el LP, la discográfica incluyó una canción inédita (Glory Row), lo que convirtió a la edición española en objeto de coleccionista.

Ese tema solo lo pudieron conocer los fans del grupo muchos años después como un tema extra del disco Warchild.

La falta de ideas de Page le lleva a editar "Lucifer Rising"

El abuelete además de mostrar este año su diario web le ha dado por reeditar la infame banda sonora de una película de Charles Bronson y otra banda sonora que no quiso ni su director y que fue un encargo para la película "Lucifer Rising", una obra satánica donde las haiga y un coñazo inaguantable que demuestra que Jimmy no tiene ideas como para editar un álbum en solitario, a diferencia de John Paul Jones que sí que tiene ideas, y muchas, y un gran éxito con su grupo, Then Crooked...

La banda sonora la grabó Page en su mansión (Boleskin), al lado del Lago Ness. Fue propiedad de Aleister (La Bestia) Crowley, y se dice en las crónicas que allí se celebraron ceremonias satánicas. Sea cierto o no la verdad es que el lugar es oscuro y frío, nada propicio para un retiro pacífico como el que deseó Page, por lo que tuvo que venderla después de restaurarla. La afición de Page fue más el capricho de un joven adinerado ocioso y buscador del lado oscuro que el rock obliga a un músico a ejercer, que a una verdadera convicción religiosa. Desde hace muchos años que prefiere olvidar aquella aventura y detesta que se le hable de este asunto, por lo que sorprende que ahora reedite semejante basura de disco.

Fue construida en el siglo XVII sobre las ruinas de una antigua iglesia que se quemó con el cura dentro. En 1904 la compró Crowley por ello, con ese drama impregnado. En el pueblo vecino nadie quiere oir hablar del tema. Se relacionó con Bram Stoker. Asesoró a Churchill durante la II Gran Guerra para atacar a los brujos exorcistas de la S.S. En El Cairo encontró un pergamino en el que había un texto de invocación de un demonio (Aiwas) que le dictó el libro de la ley.

Prometheus se acerca peligrosamente

Será sin duda el acontecimiento cinematográfico del año como todo lo que toca con sus manos el genial Ridley Scott.
Al parecer el argumento narra como dos superpoderes del futuro controlan la Tierra y luchan por los recursos naturales del sistema solar. Uno de los grupos viaja a un planeta para instalarse y colonizarlo, pero descubren biomecanismos de un ingenio desconocido. El director de 'Alien' y 'Blade Runner' regresa al género de Ciencia Ficción que definió con una obra maestra en el que unos exploradores descubren un error en los orígenes de la Tierra a través de un viaje a los más oscuros confines del universo. Habrá una batalla terrible para salvar al futuro de la raza humana.

Mr Mojo Rising es un juego de palabras empleando "Jim Morrison"

Hoy he escuchado L.A. Woman y lo tengo en vinilo, pero me ha llamado la atención la remasterización de 2011 con temas inéditos. Es una auténtica pasada lo bien que se ha regrabado. El original era perfecto, y con bajo, algo inédito en The Doors, pero esta versión demuestra que aquellos grupos de finales de los 60 y principios de los 70 no han sido superados todavía, sino que se copian hasta el aburrimiento. Os lo recomiendo encarecidamente si todavía estáis anclados en el presente, que por lo que veo no solo es que sea aburrido, sino que da miedo, y mucho, gracias a nuestros políticos, que merecerían un gran monumento viviente en Las Fallas y quemarlos a todos como hizo la Inquisición con las brujas de Navarra, que luego se demostró que no eran brujas, sino que el pánico llevó a todo el mundo a señalar con el dedo a todas aquellas jóvenes guapas, matando de paso dos pájaros de un tiro, evitando que les quitaran a los maríos.

Los Rolling en la cuneta y Hendrix al piano

Son videos curiosos que puedes toparte en San google a poco que navegues.

Exilio fiscal

Estuvieron a punto de meterlos en chirona por no pagar impuestos y no se les ocurrió otra cosa mejor que exiliarse al sur de Francia, alguno comprando una mansión-castillo. Dicen que alguien les robó lo que con tanto esfuerzo les costó ganar, pero algo de cara dura rockero hay en el asunto. Lo pintoresco es que regresaran al Reino Unido de la Gran Bretaña como Lores y con la condonación de la deuda. Son tan ricos que no se podían gastar todo lo que tienen ni queriendo, salvo si lo regalaran a ONG, que buena falta les hace. Hace poco La2 emitió este documental porque debe ser que les resulta ahora mas barato emitir este tipo de trabajos de la BBC que otros mas sesudos y caros. El día anterior habían difundido uno de los Beatles con escenas inéditas. Que sigan así los de la Segunda, porque lo que es música es como si no existiese en el canal público.

Bob Marley plagió este tema de un programa infantil de la tele americana para su canción póstuma "Buffalo Soldier" de 1983, grabada para Uprising, pero que vio la luz tres años mas tarde. Todos os acordaréis del woy-yoy-yoy de la canción reggae. The Banana Splits Adventure Hour era un programa de finales de los años 60, justo cuando Bob vivió con su madre Cedella en Wilmington, Delaware.

Dazed & Confused

Tal día como hoy del año 1968 Jimmy Page tocó en el show "Baton Rouge" de la televisión francesa con los Yardbirds e interpretaron el tema 'Dazed and Confused' que luego popularizaría Led Zeppelin. La canción proviene de otra canción del mismo título que fue escrita por Jake Holmes y grabada por primera vez en su álbum The Above Ground Sound of Jake Holmes de 1967.
A Page se le ocurrió la idea de interpretarlo con un arco de violín. La idea se le ocurrió a Page tras presenciar una actuación del violinista David McCallum, aunque el guitarrista inglés Eddie Phillips, de la banda The Creation, ya había utilizado de este modo el arco de violín en su tema Makin' Time, de 1966. En las versiones en vivo, el solo de la canción se alargaba de forma espectacular, dejando las cuerdas del arco completamente rotas.
Como sucedió con otras canciones de la época, se extendió el rumor de que la grabación contenía mensajes subliminales, lo que causó un gran alboroto en la sociedad inglesa.

Un experimento en California demostró que podrían volver los Nazis

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana.

La segunda parte de Thick As A Brick estará disponible el 2 de abril

Ian Anderson sacará al mercado la segunda parte del famoso trabajo del año 1972 que en formato vinilo era un periódico ficticio. De hecho el niño que aparecía en aquel periódico creo que verá la luz como un adulto para contar una nueva historia.

TRACKLIST:

1. From A Pebble Thrown
2. Pebbles Instrumental
3. Might-have-beens
4. Upper Sixth Loan Shark
5. Banker Bets, Banker Wins
6. Swing It Far
7. Adrift And Dumfounded
8. Old School Song
9. Wootton Bassett Town
10. Power And Spirit
11. Give Till It Hurts
12. Cosy Corner
13. Shunt And Shuffle
14. A Change Of Horses
15. Confessional
16. Kismet In Suburbia
17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens

a formación actual es la siguiente:

Ian Anderson - Voz, flauta y guitarra acústica
John O’Hara - Teclados
David Goodier - Bajo
Florian Opahle - Guitarras
Scott Hammond - Batería

Aquí aparece un documento histórico de un concierto de 1972 en el que se ven los disfraces que aparecían en escena, como los de conejos con extintores o cuando recibía una llamada mientras actuaba de su sobrino y detenía la actuación y cuenta como Mike Nellson encuentra una criatura prehistórica durante un buceo en una cueva.

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