Punk era desde el movimiento de cadera de Elvis a prácticamente toda la moda actual y la peineta del Shakiro al himno

Lo más punkie del mundo es la portada de las Slits en pelotas y su música dub. ¿Porqué el punk y el reggae se complementan tanto? Y no lo digo porque The Pólice pasaran de la caña punky al reggae en un plis plas, no. Lo digo porque en el club británico en el que se juntaban todos los punkies en 1979 había un dj que sólo ponía discos de reggae porque no tenía otros. No había apenas singles de punk por aquel entonces, y a los punkies les encataba bailar aquello. Recordaréis a los Bad Manners y su debaneo ska, o los propios Madness. En fin, que en este documental que os paso veréis toda la historia del punk de modo divertido y ameno. A mi juicio el mejor documental del género, mejor que "La ira y la furia" sobre los Pistols. Lo más curioso de todo el documental es un movimiento Norteamericano de hardocore punk que consistía en que algunos grupos ni consumían alcohol, ni drogas y, lo más curioso, no practicaban sexo. Incluso no iban a entrevistas a cadenas de radio o de televisión si había en ellas anuncios de tabaco o alcohol, caso de Fugazi. Como es lógico, aquello duró un par de años porque empezaron a tomarlos como bichos raros. "No drugs, no alcohol, no sex" gritaban como locos.

Vuelve la música pegada al paisaje, campestre, de granero, de olor a heno, sin milongas ni digital, sino analógica hasta la médula

Frank Fairfield in the hills of Highland Park in Los Angeles, CA. Tengo una amiga riojana que vive en Madrid, es psiquiatra, y le encanta bailar Swim por las noches en las quedadas que hace un club de modo clandestino en una página web. Decenas de personas acuden allí sólo para bailar mientras un grupo toca música apropiada, con instrumentos tan pintorescos como la tabla de lavar la ropa tocada con dedal de coser.

Si Joe Strummer levantara la cabeza estaría orgulloso del voto hooligan? Lo dudo, él amaba España

Todo el mundo habla de la politización del grupo británico The Clash en los años 80, pero pocos saben que aquello tuvo su origen en la obligación que tuvo la banda de aclarar su ideología cuando varios locales se negaban a contratarles cuando escuchaban el tema White Riot porque creían que se trataba de un grupo fachoso, es decir, el Frente Nacional, el mismo que apoyó ahora la salida de la UE, una panda de lerdos encabezados por Martin Webster. Tal fue la movida que Joe Strummer tuvo que apoyar un movimiento llamado Rock contra el racismo y comenzar su particular campaña contra el fanatismo y en pro del medio ambiente y el buen rollismo. Hoy en día algunos quieren llevarlo a un terreno podemita y podrían ganar el pulso, porque Joe era comunista hasta la médula y de todos es conocido su apoyo al movimiento Sandinista (disco triple incluído). En fin, que ahí tenéis un vídeo que lo aclara todo de uno de los músicos más interesantes que ha dado Inglaterra en los últimos años. Lástima que muriese a una mediana edad víctima de sus excesos, quizás, entre los que recuerdo con gracia aquel maratón que corrió en París cuando no había hecho deporte en toda su vida. Al acabar, como buen británico, se tomó su buena pinta de cerveza para reponer fuerzas e hidratarse, que dirían en la huerta murciana.

Han pasado muchísimos meses de abandono. Lo siento en el alma, pero lo que me ha ocurrido a mí le ha pasado a todos los bloggers del mundo por pereza y desidia. Las redes sociales saturan tanto que ya nadie lee blogs, ni tan siquiera les mete contenido decente. Han pasado de moda en cierta manera, aunque han permanecido algunos de una calidad excepcional, gracias a la publicidad y a que las personas que están detrás viven de ello, lo cual no es el caso. En fin, que prometo continuar en la brecha por lo menos una vez al mes. Me sentía como alguno de estos músicos (Rolling) en el banquete de los mendigos. Es hora de desempolvar la vieja Olivetti y dar caña.

Cat Stevens tocó con Ozzy Osbourne y volvió al ruedo

Todos tenemos buen recuerdo de aquel Cat Stevens de los años 70, pero un buen día estaba bañándose en una playa de Malibú y casi la palma, y cuando se veía en el otro mundo se encomendó a Dios y resulta que una ola lo lanzó a la arena de la playa. Como estaba en deuda con él coincidió que su hermano le pasó un libro del Corán (Cat Stevens nació en Grecia y debe ser que la influencia turco-musulmana debe ser fuerte entre ellos) y se lo leyó de pe a pa. Tanto se lo leyó que un día que vio a Salman Rushdie dijo a un periodista que habría que matarlo. Luego se arrepintió. Curiosamente antes de decir eso se le ocurrió salir en televisión cantando su famoso tema Peace Train mientras Ozzy Osbourne cantaba Crazy Train de su tema en solitario. Era una broma de mal gusto que ayudó a socavar su popularidad. Se dejó la música hasta hace unos pocos años, pero ya no vende ni de coña. De hecho su último disco puede adquirirse por 3 euros en cualquier tienda y eso que parece ser bueno. En fin, otra cosa curiosa del cantautor al hacerse Yusuf rechazó los derechos de autor del 40 por ciento de sus canciones porque contenían temas impropios de su religión con picardía sexual y así descubrimos que el tema "The boy with a Moon and a star on his head" cuenta en un momento dado como el protagonista le hace el amor a la hija de un granjero de camino a su boda, lo que no sólo sentaría mal al Islam, sino al Papa Francisco. Parece ser que el 11 de septiembre le sentó mal y recapacitó bastante su religión, volviendo inmediatamente a coger su guitarra acústica, pero el paréntesis musulmán sólo le ha servido para que muchísimos musulmanes en todo el mundo le agradecieran su compasión y forma de ver el mundo, ya que ellos se consideran totalmente ajenos y contrarios a la violencia predominante hoy en día enfrentada con el resto del mundo.

La cueva de Kansas donde se grababa música en los 70

Se trata de una mina de piedra caliza ubicada en Kansas (Estados Unidos) en la que se montaron unos estudios de grabación que costaban 300 euros de la época por día, lo cual resultaba ni barato ni caro, pero la cuestión es que no había friki en el centro de EEUU que no se acercara allí a grabar por lo que suponía hacerlo en un sitio con tal soronidad, incluso el propio James Brown. A principios de los 80 expiró la licencia de la mina y cerró el estudio sin que se dieran a conocer al gran público lo allí grabado. Ahora, como ya os he contado alguna vez, salen a la luz cosas inimaginables que ni los propios interesados sabían que existieran. Desde John Lennon cuando tenía pañales a maquetas inencontrables de grupos afamados. Jimmy Page lo contó recientemente cuando sacó la reedicción de los discos de Led Zeppelin. Se había topado en internet con cosas que creía perdidas y estuvo como loco intentando localizar algunas que en los 70 y 80 sólo se vendían a coleccionistas como "bootleg" y que ahora pueden verse en YouTube como si tal cosa. Pues bien, de aquella cueva salieron grupos como TIDE, JADED o MORNINGSTAR que nadie conoce, pero que son auténticas joyicas. Esos temas los puedes conseguir por menos de 20 euros en el sello Juno.

1. Pretty - "Mustache In Your Face" 2. Fraight - "One Girl" 3. American Sound Limited - "Aunt Marie" 4. The Classmen - "Doin' Me Right" 5. Jaded - "Lovin' You Blues" 6. Larry Sands & The Sound Affair - "You'll Know The Words" 7. Sheriff - "I Don't Really Love You" 8. Tide - "I Wish It Hadn't Ended That Way" 9. Bulbous Creation - "End Of The Page" 10. Mulligan - "Think Before You Leave" 11. Stone Wall - "Living Today" 12. Morningstar - "Little By Little" 13. The Montaris - "7 & 7 Is" 14. Baxter's Chat - "Love's Other Side" 15. Burlington Express - "One Day Girl (Twenty Four)" 16. The Reactions - "In My Grave" 17. 21st Century Sound Movement - "Feelin' Down" 18. The Dantes - "Any Number Can Win" 19. Larry Sands & The Sound Affair - "If I Didn't Want To See You Anymore" 20. Fraight - "William Jones" 21. The Classmen - "Any Old Time" 22. Jaded - "The King Was" 23. The Dantes - "She's A Part Of Me" 24. A J Rowe - "Smoke My Pipe (The Sign Ain't Right)"

Walpurgis o la época en que la música salía de modo natural inventando géneros

A finales de los años 60 el blues era el género musical predominante entre los jóvenes británicos a la hora de tocar un instrumento y Black Sabbath no fueron una excepción como pudo verse con su primera formación llamada Earth. Tenían tal pinta que ni siquiera los dejaban entrar en los clubs donde supuestamente tenían que salir a tocar, entre otras cosas porque el cantante iba descalzo (Ozzy Osborne). Si escucháis este vídeo de la pieza "Marte" de Gustav Holst comprobaréis que al grupo le molaba la clásica y lo esotérico. De ahí sale la línea de bajo del tema que da título al grupo "Black Sabbath". Eran amantes también de los Beatles y decidieron ir a Hamburgo a tocar como ellos, pero se encontraron en el mítico club STAR con tan sólo tres personas entre el público, y uno de ellos era una prostituta y otro un chiflado. El primer disco lo grabaron en tan sólo doce horas y por el ridículo coste de 800 libras esterlinas. Les dieron a cada miembro del grupo cien libras como adelanto de Vértigo Records, y lo primero que hicieron fue emborracharse y Ozzy comprarse unos zapatos. Nunca había visto tanto dinero junto en toda su vida. También adquirió un perfume Burt porque apenas se aseaba y quería oler bien. Una de las cosas mas curiosas de este grupo es que el sello Broadside, de Estados Unidos, reconocido por el propio Bob Dylan y Joan Baez como el más veligerante a nivel político, cuando la guerra de Vietnam fue indiferente a toda la música que se hacía en aquel continente con tema bélico, pero no así a la canción "War Pigs" de Black Sabbath, que inicialmente se iba a titular "Walpurgis" e iba a contener temas satánicos. Al final fue un canto antibelicista sobre la guerra de Vietnam. Una curiosidad de ese disco titulado Paranoid fue que en la Warner, la distribuidora norteamericana de la británica Vértigo, se negaron a publicar un disco con el título "War Pigs" y la portada de un tío con una espada, por eso al final cambiaron el título por "Paranoid", un tema que en la caja del master tiene como título "Single" porque se trataba de hacer algo pop y comercial de unos dos minutos, como así fue finalmente. Al guitarrista le encantab Django Reinhart porque al igual que a él, le faltaban dos falanges. En el tema acústico "Planet Caravan" del disco Paranoid hace un sólo jazzístico como homenaje a ese gran músico gitano y a Joe Pass. La voz de Ozzy suena diferente y se escucha un par de notas de piano que incluyó el ingeniero de sonido sin decírselo a nadie, así como el ruido de un botón de la consola. Otra curiosidad del disco es el tema dedicado a los skinheads y titulado "Fairies wear boots" (Las hadas llevan botas) con el que pretendía ridiculizarlos porque aquellas botas Doctor Martens pateaban a mas de un hippy o rockero. Al final la letra incluye un canto al LSD y a las drogas en general porque Ozzy no sabía que añadir a una temática tan estúpida como la de los punkies. Los fans de este grupo son los típicos que jamás van a una fiesta a bailar y se quedan fuera con la litrona y los porros pasando frío, cuenta un afamado músico de rock en un reciente documental sobre Black Sabbath, un grupo macho men, como todos los del rock progresivo y de heavy metal.

Una de las mejores canciones de 2014 es de Ben Watt

Benjamin Brian Thomas Watt (born 6 December 1962) is a British musician, singer, songwriter, author, DJ and radio presenter, best known as one half of the duo Everything but the Girl. Watt began recording in 1981 on the indie label Cherry Red. His first single 'Cant' was produced by folk-maverick Kevin Coyne. His second release, 1982's 5-track EP 'Summer into Winter' featured Robert Wyatt on backing vocals and piano. His debut album North Marine Drive was released in 1983 and reached Number 1 on UK Indie Charts. Yo tengo este vinilo y es una auténtica pasada, con una versión magnífica de un tema de Bod Dylan. He then took a fork in the road and joined forces with vocalist Tracey Thorn, with whom he wrote and recorded with for 18 years—together they created nine studio albums as Everything but the Girl (EBTG) after signing to Blanco Y Negro through Warners in 1984, and then Virgin in 1995. EBTG have received eight gold, and one platinum album BPI Certifications in the UK, and one gold album RIAA Certification in the US. Following EBTG's self-imposed hiatus in 2000, Watt immersed himself in the world of underground electronic music both as a DJ and recording artist/producer. His recorded output during this period includes club tracks such as "Lone Cat (Holding On)", "A Stronger Man" featuring Sananda Maitreya (formerly known as Terence Trent D'Arby), the "Outspoken EP Part 1" including "Pop A Cap in Yo' Ass" featuring Estelle, "Just a Blip" and "Guinea Pig". In 2014 Watt returned to his folk-jazz roots and released his first solo album since 1983, Hendra, on 14 April 2014, the content of which was recorded with a new band including Bernard Butler, formerly of the band Suede—Watt explained that he knew that Butler would be the "perfect counterpoint to bring some darkness to the light.

Supertramp sacan "Crime of the Century" remasterizado y concierto de Londres de 1975

Hace 40 años de aquel mítico “Crime of the Century”, el primer álbum con el que los británicos Supertramp obtuvieron un notable éxito. La nueva edición incluye el álbum original remasterizado por Ray Staff en los Air Studios, y un segundo disco con un concierto de 1975 en The Hammersmith Odeon, mezclado a partir de las cintas originales del ingeniero Ken Scott.

Jon Brooks, el nuevo folk canadiense

Jon Brooks (nacido el 17 de agosto de 1968, King City, Ontario, Canada) es un músico y compositor conocido por su faceta acústica, aunque además de la guitarra toca el órgano Hammond, la armónica, la batería y el harmonium. En su país es muy conocido desde 2007, pero en Europa es totalmente desconocido. Curiosamente se parece a un músico del sello Opal de Brian Eno de los años 90 llamado Michael Brook, éste británico.

A los Fans de Bon Iver y José González les gustará ésto

WINTER AID nacionalidad: Irlandesa discos: The Wisp Sings EP sonido: Como de un hogar que es feliz. Quién está detrás: Shane Culloty, blogger The Torture Garden

Rust it´s pretty good

Don Felder fue el autor de "Hotel California" como demuestra este vídeo. Alguno no sabrá que Don Henley y Glenn Frey decidieron en los 90, cuando se reajuntaron, que ellos debían ganar mas dinero que los demás del grupo y como Don Felder no estuvo de acuerdo lo echaron del grupo. Don consideraba que todos aportaban algo al grupo y que era injusto que estos dos gallitos se llevaran la guinda del pastel. Pero el colmo es que en las reediciones de los discos en "Hotel California" cambiaron el orden de los compositores. Era tradición en el grupo que el compositor principal figurase en primer lugar. Pues a Don Felder lo relegaron al final de la canción mas famosa del grupo. Injusticias del rock. Hay una frase, por cierto, que me encanta de Don Henley en la que dice que la herrumbre mola o está bien, por contradicción al famoso tema de Neil Young que subrayaba todo lo contrario: Rust Never Sleeps y "Es mejor morir joven que oxidarse", como rezaba al parecer la última nota de suicidio del lider de Nirvana. Pues Don Henley mantiene que como su viejo John Deere, aunque tiene mogollón de óxido por todos lados, funciona mejor que un moderno tractor japonés o coreano. Funciona que te cagas. Y los Eagles siguen de gira mundial tocando que te cagas, eso sí, sin Don Felder.

Aquel grupo inglés que dejó preñada a la hija de un abogado madrileño en la Dictadura

No eran otros que los Tomcats, conocidos luego como JULY y JADE WARRIOR El que dejó preñada a la chica fue Tom Newman, más tarde productor de TUBULAR BELLS de un jovencísimo Mike Oldfield, que inventaría el rock progresivo. Luego se enfadaría con Richard Branson, ese que ahora da las vacaciones que quieran y como quieran a sus empleados. La historia comenzó en los primeros meses del año 1968. El primer disco del grupo July hoy en día está a 250 euros en Ebay, algo que no se explican sus autores porque consideran que el disco es una basura, pero ojo, una basura sicodélica que se grabó igual que el Sgt Peppers. En realidad todo comenzó con un género musical precursor al rockabilly llamado skiffle allá por los años 50 conocido porque fue con el que se formaron los Beatles como The Quarrymen. No eran más que chavales con tablas de lavar la ropa, bajos construidos con cuerdas y cajas y guitarras de tres al cuarto. Había grupos desde Liverpool a un barrio a las afueras de Londres llamado EALING. Todos imitaban a los Shadows, incluido Jimmy Page. Por entonces el género musical de sus padres era el jazz y comenzó a entrar con fuerza otro género llamado rhytm and blues (R&B) que tuvo su garito estrella en un club de Ealing regentado por Cyril Davies y Alexis Corner. Era marzo de 1962 y allí comenzaron, entre otros, los Rolling Stones, siendo habitual también del local Pete Townshead (The Who), cuya inspiración de romper las guitarras en el escenario le vino de la escuela de arte local, donde también estaban Freddie Mercury, Ron Wood y David Bowie. Los primeros amplificadores Marshall que llegaron al Reino Unido los compraron Pete y Tony Duhig (Tomcats). Kano, del club Consulado, en Madrid, llamó a su amigo Tony Duhig para que se vinieran a España a tocar en algunos garitos ye-yes. Debió convencerlo, porque se pasaron dos años que curiosamente han pasado totalmente desapercibidos por los expertos en crítica musical del país. Tom Newman cuenta que el público no estaba preparado para unos melenudos como ellos y que las chicas se volvían locas, lo que causaba cierta animosidad entre el público masculino y entre las autoridades, que odiaban a este tipo de malas influencias escandalosas. Se hacían llamar Los Tomcats y en España firmaron con el sello PHILLIPS, con el que grabaron cuatro EPs que incluían temas como (flipad) "A tu vera", "Macarena", "Yesterday", "For Your Love" y "Satisfaction", es decir, una basura. Tom construyó su propia caja de efectos fuzz con un transistor de radio robado y una lata. En fin, una aventura mas que curiosa

Conciertazo de Dire Straits en San Francisco (1979)

Dire Straits - New Old Waldorf 444 Battery Street, San Francisco, California, 31 de marzo del año 1979 ♦ Mark Knopfler - lead guitar, lead vocals ♦ David Knopfler - rhythm guitar ♦ John Illsley - bass ♦ Pick Withers - drums 01.Down to the waterline 02.Six blade knife 03.Once upon a time in the west 04.Lady writer 05.Water of love 06.In the gallery 07.News 08.What´s the matter baby 09.Lions 10.Sultans of swing 11.Wild west end 12.Where do you think you´re going? 13.Eastbound train 14.Southbound again ENLACE DE DESCARGA: http://verzend.be/rmuoaohcsnhp Grabado a principios de 1979, este concierto recoge la formación original de Dire Straits, con David Knopfler que abandonó poco después el grupo para seguir una carrera en solitario, y con el batería de SPRING, mi grupo preferido de los años 70. Pick Withers es clave en los primeros discos del grupo. Con cara de bonachón, tampoco pudo aguantar la presión de Mark. No se si lo sabéis pero no existe oficialmente ninguna grabación en directo de ese grupo original. Se aprecia el extraordinario talento musical de Mark Knopfler. Todos los primeros éxitos están aquí, incluyendo "Lady Writer", "Down To The Waterline" y, por supuesto, "Sultans Of Swing", con distinto solo de guitarra.

Bonobo no es una raza de monos, sino la mejor música lounge

El dj británico Simon Green, artísticamente conocido como Bonobo, está revolucionando la escena musical con su propuesta de música que englobaría en la etiqueta "lounge", aunque mas bien es pop exquisito. Su disco "North Borders" (Las fronteras del norte), el quinto de su carrera, tuvo 4 de las 5 estrellas que otorga el portal "Allmusic". Nacido en una localidad agrícola de Hampshire (Inglaterra), gusta de introducir fotografías de paiseajes en las portadas de sus discos. Comenzó con un sampler y grabó hace años su primer tema titulado "Terrapin" jugueteando con el downtempo. La palabra que da nombre al grupo la extrajo del libro "Great Apes" (Grandes simios). En el año 2000 fue su álbum debut titulado "Animal Magic" y en 2003 sacó su segundo trabajo titulado "Dial M for Monkey". "Black Sands", su cuarto álbum en estudio, fue el de su consagración. Temas del pequeño concierto que incluyo: Towers First Fires Pieces Transits Quedaros con la segunda "First Fires" y este extracto de la canción: "How do you see? The dream is gone. Faded fires, movin on. Why do you need it? The waves come over you to undertow. Honestly, I can´t believe it´s burning again like the first fire. Run from the fences, you don´t have to pretend". La profunda voz de Grey Reverend, uno de los miembros de The Cinematic Orchestra, con quien Bonobo tiene una magnífica relación, sirve para ensalzar este tema hermosísimo. En sus discos cada vez se orienta más a las pistas de baile y deja ese sonido jazzístico que tanto mes gusta. Sonido hipnótico y agradable al oido, simple y efectivo. Nocturno, ensoñador, tranquilo, elegante, rico, cálido y orgánico.

Visitando la "Calzada del Gigante" y el castillo Dunluce

A principios de julio de 2014 visité Irlanda del Norte para ver los escenarios donde se rodaron escenas de Juego de Tronos y me encontré con la sorpresa de los escenarios donde se sacaron las fotografías del quinto disco de Led Zeppelin, el titulado "Houses of the Holy", es decir, la "Calzada del Gigante", un lugar que es Patrimonio de la Humanidad, y el castillo Dunluce, que está a unos diez kilómetros. Ambos lugares son espectaculares. La calzada son ocho kilómetros de costa que visitan cada año dos millones de personas, es decir, lo mas visitado de Irlanda. Lo curioso es que es visitado desde el siglo XIX y que incluso había en el siglo pasado un tren que realizaba el viaje a esta costa para ver este paisaje tan peculiar que la tradición irlandesa atribuye a obra de un gigante, cuando lo científico sería hablar de una gran erupción volcánica de hace millones de años y la acción de la meteorología (lluvia constante) y del mar que deshace ese tipo de roca como si fuera una cebolla quitando capa a capa. Lo pintoresco es la forma perfectamente geométrica de las rocas en forma hexagonal. En cuanto al castillo, está en ruinas y no entré a verlo por ello, de lo cual me arrepiento, aunque pude visitar todo el exterior y es impresionante porque está sobre un acantilado y sobre una playa. Debajo del castillo hay una cueva que va a dar al mar y fue en España cuando me enteré que es el castillo que aparece en la cubierta interior del disco de Led Zeppelin. En internet hasta he visto a dos payacas que visitaron la calzada y se pusieron un traje de color rosa que les cubría todo el cuerpo para aparecer en las fotos como los niños que aperecen en la portada. Esos niños no eran otros que dos hermanos que hoy creo que trabajan en la BBC y que según recuerdan pasaron mucho frío cuando les sacaron aquellas fotos desnudicos, algo que hoy sería totalmente inapropiado. Las fotos las polarizaron de tal forma que el color es muy brillante y forzado, lo que le da ese tono misterioso. Ese efecto era propio de la época sicodélica y del sello Vértigo, lo cual copiaron las grandes compañías como Hignosis, la misma que luego diseñaría las portadas de Pink Floyd que harían famoso al grupo. Porque además de la música contaba mucho la imagen.

La banda sonora de "Juego de buitres" fue de Jade Warrior

La película es de 1979 y Jon Field y Tony Duhig eran por entonces los dos miembros de la banda, cuando estaban en el sello Island Records, tras dejar Vértigo. El director de este bodrio de película fue James Fargo y el argumento era sobre un hombre de negocios llamado David Swansey en Sudáfrica y que vende de forma ilegal helicópteros a Rodesia. En 1972 también hicieron la banda sonora del spagheti western español "El hombre del río malo" (Band Man´s River). Otra porquería de serie C en la que hablan como si tuvieran un calcetín en la boca. El director fue un tal Eugenio Martín y narra la historia de un vaquero, Robber Roy King, que pierde a su esposa Alicia. Por el medio hay un robo de un millón de dólares al gobierno mejicano. Pero no os perdáis las estrellas del film: Lee Van Cleef, James Mason, Gina Lollobrigida.

Blue Hawaii, un dúo canadiense de música electrónica mas que interesante

Blue Hawaii "Try to Be" from Yours Truly on Vimeo.

Duo integrado por Raphaelle Standell-Preston (aka Ra) y Alexander Cowan (aka Agor) procedente de Montreal y que hacen música electrónica. Discografía: 2010: Blooming Summer (EP) 2013: Untogether (LP)

Los países nórdicos tienen el sentido de humor que a nosotros se nos ha ido con la crisis

La banda finlandesa Steve´n´Seagulls hace una versión magnífica del tema "The Trooper" (1983) de Iron Maiden. Sentido de humor no le falta a este grupo nórdico en cuya web se incluyen versiones de Mott the Hoople ‘All the Young Dudes’ y Michael Jackson "Thriller". Steve Harris, el autor del tema de los Maiden, jamás pudo imaginar que más de 30 años después de escribirlo llegara a ser tan famoso y versioneado incluso por una banda de amigos del lejano Norte.

Thomas Dybdahl, otro noruego dando guerra

Thomas Dybdahl (nacido el 12 de abril de 1979 en Sandnes, Noruega) es un músico noruego. Comenzó su carrera musical como guitarrista de los Quadraphonics, con quienes no logró mucho éxitos. Fue más tarde, con su primer álbum en solitario, That Great October Sound, cuando se hizo popular en su país de origen, Noruega.