Primerísima grabación de Leño con Chiqui Mariscal

Leño: "El tren" (1979)

• Leño: "El tren" (1979)

El grupo Leño interpreta en directo la canción "El tren" en un fragmento de la película "Nos va la marcha" en Popgrama en el año 1979. Leño (Rock MadriLEÑO) se creó en 1978 con Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano. El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los '80 llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios. En mayo se publicó el sencillo "Este Madrid/Aprendiendo a escuchar", hoy un disco de coleccionista. Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, con el mismo nombre que el grupo. La portada de "Leño" muestra el adiós de Chiqui Mariscal, fallecido en enero de 2008, el primer bajista. Con el tiempo Chiqui volvió a integrarse en Ñu, grupo en el que había estado, con Rosendo, antes de que ambos formaran Leño. Mariscal tocó el bajo en el segundo disco de Rosendo “Fuera De Lugar” (1986), 22 años antes de suicidarse.

El nuevo de Black Sabbath a punto de salir

Lástima que se haya descolgado el batería, pero su sustituto es una máquina. Lo mejor de todo es el productor, el barbudo Rick Rubin, que dará consistencia al resultado final de unos sexagenarios más preocupados de sus multimillonarias facturas que del compromiso con sus fans de toda la vida, aunque veo a Ozzy desconocido, sobrio y sereno, alejado del estereotipo que MTV se preocupó de vender al público, de un ex drogadicto alcoholizado y loco viviendo en L.A. con su extraña familia.

La maravillosa aventura de adentrarse en una tienda de vinilos

Cada vez que recuerdo aquellas horas que me pasaba rebuscando en las tiendas de discos con el afán de hallar alguno que me sorprendiera y que además tuviera un precio accesible se me ponen los pelos de punta. Eran los momentos más apasionantes de mi juventud. Primero en aquella tienda llamada "Ocarina", donde charlaba con otros amigos del último disco que había sacado Asfalto, Leño o Burning. Que si el doble "Déjalo Así" era pop, el segundo de los MadriLEÑOs era una mierda, y el de los macarras derrochaba sexo por todos los costados. Luego en Madrid tenía mi propia ruta por varias tiendas, la modernilla, la cajón de sastre, la próxima a la Ser en la que sus pinchas vendían los discos promocionales o la cara de importación. En el rastro me topaba también con grandes joyas, en "La Metralleta" había tal cúmulo de Lps que salías con los dedos pegados, en fin, toda una aventura. Cuando mi tía me regaló por mi cumpleaños el "Wish You Were Here" de Pink Floyd recuerdo ir con esa portada de color blanco por la calle intentando que no se manchara. Luego venía el momento mágico de ponerlo en tu tocadiscos y con el máximo cuidado bajar la aguja hasta que rozara el vinilo. El ruido del plástico girando antes de que comenzara a sonar la primera nota era conmovedor. Te costaba mucho dejar tus discos a tus propios amigos porque te los devolvían rallados. Aquellos mas cuidadosos tenían el mismo temor que yo y sólo con el tiempo se producía el intercambio. He llegado a tener un amigo, Jesús Castelao López, que grabó cada uno de sus vinilos en formato cassette para que no se estropearan. No llegó a abrir el plástico que los protegía y supongo que hoy, casi treinta años después, así seguirán, lo que supone una frikada increible. Nuestros héroes no son los grupos, las canciones o lo que tu quieras, los héroes eran esos Long Players, esos album, los discos.

Steve Tibbetts, un descubrimiento

Por Casualidad me topé con el segundo disco de este guitarrista norteamericano. "Yr" es el título e incluye tabla hindú y guitarras al o Hendrix, es decir, algo similar a mi grupo preferido: Jade Warrior. En su discografía se le compara al Santana de "Caravanserai", al Eno del principio, a Mike Olfield inicial...es decir, mola. Es un alquimista de estudio que puede meter 20 guitarras para un único tema. Es música muy espiritual, y de hecho una de sus versiones famosas es "Black Mountain Side" de Jimmy Page, que es un tema instrumental de Led Zeppelin muy sugerente. Al igual que Jade Warriro, es el único ejemplo que he podido escuchar de mezclar la guitarra eléctrica con la pureza pristina del folk acústico y la música étnica o internacional. Cuando Plant y Page volvieron en los 90 con un "desenchufado" recuerdo que optaron también por un rollo similar de mezclar la música oriental-árabe con sus temas de toda la vida tamizados por el folk.

La lucha continúa querido Vini Reilly

Aprovechando la reedición de "Lotta Continua (LC)" de Vini Reilly (The Durrutti Column) os presentamos su música, inclasificable y coincidente con el inicio de la locura de Manchester. Él iba por libre y era el chico delgado y tímido que todos respetaban, pero que jamás llegó a tener fama. Recuerdo que lo vi en directo en el Rockola de Madrid cuando sacó este disco y me conmovió. Era espectacular. Lo que mas me sorprendió fueron sus teloneros: Ketama, que no pegaban ni con cola. El vinilo, que todavía conservo, tenía en su interior ingeniosos artefactos de cartón para hacer tus propias portadas. Exagero un poco; se trataba de huecos para rellenar de colores al igual que la portada del album. En este disco Vini emplea batería por vez primera y para ello incluye a Bruce Mitchell del grupo Alberto y Lost Tríos Paranoias. Era amigo de Ian Curtis (Joy Division) a quien dedicó en este disco el tema "Missing Boy". Factory Records fue en su época el sello con mas genios por metro cuadrado. Esta era la mas hermosa del disco. Pero a mí la que me gustaba era esta otra porque me recordaba los veranos en la playa de las Catedrales y los inviernos en el Rockola. El batería era flipante, un señor mayor que tocaba en plan jazz mientras Vini rozaba con delicadeza su eléctrica. Mil euros para quien sepa algo de este grupo de flipaos y motiváos.

Monterey fue la catapulta de Hendrix (1967)

El 99% de los que vieron sentados el concierto de Monterey (California) en 1967 no conocían a Jimi Hendrix, un músico que aún nacido en Estados Unidos, quién le dio la oportunidad fue el Reino Unido, de la mano de la novia de Keith Richards, que convenció al bajista de Animals, por entonces mas interesado en la promoción de grupos que en tocar en su grupo, y obsesionado con una canción "Hey Joe" para que alguien la interpretara. Hendrix lo había hecho en el Greenwich Village de Nueva York. Cuando en 1966 viajó a Londres (el mejor año para hacerlo) comenzó a actuar por los clubs nocturnos con un músico que rechazaron los Animals y que tuvo que conformarse con tocar el bajo, por motivos obvios, para Hendrix, y con un batería con el que también contactó el manager de los Animals. El trío fue el Experience que todos conocimos luego, para mí mejor que los músicos negros que luego le acompañarían en Woodstock. Mamas & the Papas estaban organizando tres días de festival pop-hippy en California, sin drogas, todos sentaditos, sin barro ni problemas. Todos fueron allí a tocar gratis, y decidieron llamar a un desconocido negro porque le avaló en pleno todo lo mejor del Reino Unido, desde los Beatles a los Rolling Stones. Para mí fue el mejor concierto en directo y concido porque quemó su guitarra. Minutos mas tarde lo harían los Who y Pete Townsend, que se negó a tocar antes que él, se vio obligado a destrozar la suya y el batería, como cada noche, su instrumento. Los que estuvieron allí tuvieron que alucinar en colores con aquella actuación, histórica y de las que alguno pagaría miles de libras por estar allí. "Wild Thing" en el minuto 54 es el tema elegido para quemar la guitarra. En el inicio de este vídeo veréis a los protagonistas en una entrevista reciente hablando de aquel fenómeno.

Entangled (Génesis), una canción maestra

Steve Hackett - Entangled on MUZU.TV.

"Entangled" es una canción de Génesis grabada en noviembre de 1975 en los estudios Trident de Londres y que se encuentra incluida en el album "A Trick Of The Tail". El instrumento principal es una guitarra acústica de doce cuerdas de Steve Hackett, quién ha decidido sacar un segundo disco de revisión de viejos temas de Génesis, entre los que se encuentra este tema que también escribió y compuso el teclista del grupo Tony Banks, que emplea un Mellotron. No se muy bien de que trata el tema, que si de la peste negra o la Edad Media.

McLaughlin desde la 4ª dimensión

Nacido en Yorkshire pasó su infancia en Newcastle, en donde se le quedó el acento Geordie que todavía tiene. Su madre tocaba el violín ocasionalmente y metió a su hijo con calzador en el rollo musical con el que ha pasado por diversas formaciones, la mas emblemática la Mahavishnu Orchestra y actualmente The 4th Dimension, con la que acaba de sacar un disco acompañado de Gary Husband (teclado), Ranjit Barot (batería) y Etienne Mbappé (bajo). Con la Mahavishnu fueron la banda más rápida y ruidosa del mundo del jazz-rock. También fue famosa su etapa junto a Santana cuando ambos seguían a Sri Chinvoy en 1973, para quien grabaron "Love, Devotion, Surrender". Todavía sigue desde su casa francesa la religión hindú y continúa teniendo fe en aquellos músicos con los que se siente agusto, mejor que con aquellos virtuosos y pomposos con los que no compartía nada. Esa paz se respira en sus trabajos y este no va a ser diferente. Jazz del bueno.

Especial de Kevin Ayers en Musical Express

Andy Summers y John Cale junto a Kevin Ayers en un especial de Musical Express, una joya del coleccionismo. A su memoria dedico este video.

Conversaciones en la tienda de discos

Suelo ir a una de las pocas tiendas de discos de vinilo que hay en España, discos Komix de Murcia, y hoy comentaba con el empleado que los discos de Joey Ramone los habían vendido en una subasta por 19.200 dólares. Aquí tenéis la foto: Como podéis ver hay disco bastante corrientuchos y raros para ser de un miembro de los Ramones como "Houses of the Holy" de Led Zeppelin o "Are you experienced?" de Jimi Hendrix, o uno en solitario de Keith Moon, batería de los Who, así como recopilatorios de los Cream, los Kinks o los Who, y el primero de los Doors, clasicazos impropios de un punky neoyorkino. En fin, que mi comentario iba al hilo de un puñado de discos que había dejado apartado un visitante de la tienda y que yo me había atrevido a ojear y a preguntar el precio. Cuanto vale éste (Aqualung de Jethro Tull) a lo que me contestó el empleado que no era suyo, sino de un hombre que allí se encontraba y que en el poco tiempo que estuve allí estuvo muy dicharachero charlando con un hombre de casi sesenta años que recordaba a Demis Roussos y llevaba consigo un disco de Tom Jones. "Roussos era bueno con Aphrodite Childe", decía el dueño del vinilo "Agualung". "Pero como el triki triki triki triki manamú no había nada", reía a carcajadas mofándose del pobre abuelete con gustos horteras. Cuando vio que me interesaba por el disco de Jethro Tull se acercó y muy amable me dijo que era una copia de segunda mano en buen estado, edición española, con las letras, y que me pedía 7 euros. En esto que aparece un joven con barba similar a Ian Anderson cuando era joven que comenzó a hablar maravillas del grupo. El dueño de "Aqualung" dijo que conocía un camarero de un pub en La Manga que si oía algo malo sobre ese disco te partía la cara. Otro abuelete se quedó patidifuso cuando nos vio hablando a tres tíos del citado grupo y espetó lo de "¿Quién coño es ese Tull de los huevos?", que mas quieres Kaifás que comenzó el joven a contar el mejor concierto de su vida en San Javier el año pasado, con la gira de Thick As A Brick II. Dijo que fue con su padre de 50 y pico años, que lo sentó y le trajo una cerveza, que acabaron siendo siete con lagrimones incluidos porque el padre en cuestión era también un fanático de Jethro Tull. Luego me lancé yo a contar que hay que ver un hombre como Anderson que no tiene necesidad, porque es uno de los más ricos del Reino Unido, recién nombrado Lord por la Reina de Inglaterra, y que sigue haciendo una media de cien conciertos al año por todo el mundo. Que está, con 68 años, más fuerte que un roble, a pesar de haber pasado ciertos problemas de salud que trastearon un poco su voz. Comparado con muchísimos músicos de su generación tiene una salud envidiable. El lunes pasado sin ir mas lejos se nos fue Kevin Ayers a los 68 recluido en su casa y sin pena ni gloria. Que le quiten lo bailado, porque dicen que con las mujeres era un hacha y que se las quitaba a todo el que se pusiera por delante, incluido John Cage. En fin, que la conversación derivó también en el gran Juan Vitoria, propietario de una de las mejores colecciones de vinilo de Europa y autor de "Discos Ocultos", así como propietario de la tienda "Amsterdam", en Valencia. Todos deseamos que saque una segunda parte de ese maravilloso libro, pero enfocada más a otra música ajena al pop, al glam y al rock que no conoce nada mas que él y cuatro más en Kentucky. Fue media hora, pero me sentó de miedo, salí rejuvenecido y contento de haberme sentido vivo y a la vez muerto, y digo muerto porque el dueño de "Aqualung" aseveró: "No hay nada que mas odie que esos blogs de música de gente que se lo baja todo y no se gasta un duro en un puto disco, que copia y pega". No es porque me sintiera retratado, sino porque esa realidad es la que nos rodea por desgracia, de jóvenes que se bajan decenas de gigas de material que luego no saben lo que tienen ni quieren saberlo porque les importa un pepino quien era Jethro Tull o el Su Sun Corda. Algún día mis hijos cogerán mis vinilos y los tirarán al contenedor amarillo o los quemarán, pero cuando eso ocurra estaré ya muy lejos de aquí, en la estrella Sirio por lo menos, junto a Nefertiti, la mujer mas bella que he conocido en toda mi vida.

Eno no es un bote de sal de frutas

Todavía recuerdo cuando en Madrid alguien quería comprar una entrada para un concierto de Brian Eno cuando en realidad a quien quería ver era a Brian Adams. Pocos saben que fue el culpable del sonido pomposo de U2 que les llevó al estrellato, aunque para ello les obligase a tocar desnudos para la grabación de "Joshua Tree". Es inventor de la música ambiental, la que adoraba David Bowie y que también le llevó al estrellato en la trilogía de Berlín que ahora, en 2013, intenta recuperar. Os traigo aquí un famoso documental que habla de este artista para el que le sobran las posibilidades que ofrece un sintetizador, de las que se queda con una docena de ellas porque son las que recogen los sonidos que mas le gustan, probablemente las que se asemejan más a sonidos naturales. De todos sus discos el que menos entiendo y precisamente es el mas famoso es aquel que grabó con David Byrne basándose en un libro africano de fantasmas. Metían en las grabaciones sonidos de profetas musulmanes, de radiofrecuencias y de yo que se cosas que iban pillando de aquí y de allá. Desconcertante, pero bocata cardinale para los fans de este tipo de música experimental "avant gardé". A mí me gustaba el Ambient 4 porque recogía el sonido de unas ranas que solo existían en no se que isla porque realmente te transportaban a un paisaje lejano. Aquellos que no pudimos viajar mucho en la juventud por la escasez de recursos (Ojalá existiera el Follasmus) tuvimos que contentarnos con los viajes planetarios con Tangerine Dream y Eno. En mi memoria todavía está fresca la siesta que soliamos pegarnos los roadies del grupo lucense Acceso. Allí nos juntabamos groupies, músicos y seguidores escuchando aquel doble en directo que nos sacaba de aquel apestoso garaje próximo a la estación de autobuses (hoy bolera) cuando apenas tenía 14 años y empezaba a escuchar música. En fin, el transporte musical es la forma más fantástica del teletransporte antes de que los humanos descubran la máquina del tiempo.

Album del año según PROG Magazine

1. Marillion. Sounds That Can´t be Made 2. Bib Bib Train. Englies Electric (Part One) 3. Anathema. Weather Systems 4. Storm Corrosion. Storm Corrosion (featuring Opeth's Mikael Akerfeldt and Porcupine Tree's Steven Wilson). 5. Rush. Clockwork Angels 6. Steve Hackett. Genesis Revisited II 7. Panic Room. Skin 8. Mostly Autumn. The Ghost Moon Orchestra 9. The Enid. Invicta 10. The Pineaplle Thief All Wars

Steven Wilson, el mejor músico de prog del momento

Portada del último número de la revista "Prog", Steven Wilson (Ex Porcupine Tree) acaba de sacar al mercado un disco que grabó en directo y con método analógico con Alan Parsons a la producción que dará mucho que hablar. Grandes bandas como Jethro Tull o Caravan han confiado en él para la remasterización de sus joyas de la corona. Parsons no había producido a nadie desde hace muchísimos años, pero cuando le llamaron para que trabajara con Steven no se lo pensó dos veces e incluso le confesó que le envidia porque le hubiera gustado ser él.

En los 90 fue el power-pop como Cracker

En los 80 conocí un grupo de San Francisco llamado Camper Van Beethoven a través de una joven estudiante californiana que había salido con el batería. Me parecían unos locos divertidos y graciosos que difícilmente venderían un solo disco en España como luego se confirmó. Tanto fue así que David Lowery dejó el grupo en los 90 montó Cracker al lado del guitarrista Jonny Hickman con la idea de crear algo poderoso (power pop) pero profundamente americano como lo fueron los Lynyrd Skynyrd o ZZ Top, pero sin tanto rock. Pop fuerte con sorna, con alegatos hippies y criticando la posesión de armas en Estados Unidos, porque no hay que olvidar que proceden del centro más izquierdoso de ese país, donde se encuentra la universidad de Berkeley.

Jonathan Wilson speaking spanish

Jonathan Wilson performing Ballad Of The Pines at Newport Folk Festival

Billy Bragg, el músico de la hoz y el martillo

En Estodos Unidos es Pete Seeger, pero en el Reino Unido el músico mas revolucionario, antisistema, comunista y politizado es Billy Bragg desde los años 80 en que formó parte del movimiento anti folk y del colectivo socialista Red Wedge junto al mod Paul Weller, aunque su pinta de remilgado no hiciera pensar en su progresía. Vamos, es como si Miguel Bosé fuese progre (anda, pero si he metío la pata porque es mas rojo rosaceo que los claveles del cementerio). A mí el rollo político lo acepto si presicamente no tiene ningún componente político. A ver si me explico, si no cobra un sueldo de un partido o sindicato, si de su carrera musical no depende que el ministro de cultura de turno lo coloque siempre en los programas televisivos punteros o si es mas cañero que Ana Belén, pero tiene una mansión de un par de milloncejos. El canto a los pobres está bien si uno es o ha sido pobre, pero como pose moderna y para quitarse el brillo dorado del oro que reluce en el Rolex, pues va a ser que no. En Bragg no es el caso, sino mas bien su profunda creencia ideológica, incluso mayor que algún politicucho de tres al cuerto cuya única creencia es ganar cada mes muchísmo más que el presidente del gobierno o ministro de turno como algún alcalde de este país que pasó del aráo y la hoz a sentarse con la secretaria en el regazo a que le pelase el langostino

Eyeless in Gaza, mi grupo preferido en los 80

Todavía recuerdo la cara que pusieron mis amigos cuando compré el vinilo en blanco y negro de este grupo británico titulado "Caught in flux". Los conocíe gracias a mi amigo Quito, ahora profesor de arte, que había comprado el disco anterior, de color amarillo, "Photographs as memories". Reconozco que es muy difícil de que entre su música en una primera escucha e incluso en la segundo, y recuerdo que cuando Cristóbal me dejó el vinilo se lo devolví asegurando que era poco menos que basura, pero al cabo de unas semanas le supliqué encarecidamente que me lo dejase de nuevo porque tenía agradables recuerdos de aquella primera escucha. Tanto me gustaban que llegué a comprar el libro cuyo título eligieron para dar nombre a su grupo, un laberinto que tuve que releer varias veces para poder entender de Evelyn Waugh. Recuerdo que después aparecían en un disco recopilatorio de su sello discográfico Cherry Red que se llamaba "Pillows And Prayers", del que se editó una peliculita de media hora que tenéis a continuación con el resto de bandas que integraban aquel gran proyecto indie, muy británicas, campestres y amantes del escaso de rayo de sol que sale en la campiña inglesa para retozar con su martini y la silla de playa. Era el año 1984 y el director Christopher Collins hizo esta película tan extraña con seis vídeos con las bandas Everything But the Girl, Marine Girls y Eyeless in Gaza. De EBTG está el tema inédito "On My Mind". También estaban Kevin Hewick, Fantastic Something y Monochrome Set. Es algo surrealista con anuncios de la tele de los años 50 por el medio. La estética es la propia del sello, muy pop y new wave con tonos jazzies.

The Vapors, New Wave (1980): Maldita fue su suerte

Juan Vitoria dijo de ellos en sus 350 discos ocultos que fueron un grupo de un solo éxito que pudo reinar en el mundo de los mods a principios de los 80 porque tenían cualidades para ello y naufragaron después de dos discos fenomenales que se pueden colocar al lado de los Jam. "Spring Collection" sonaba a "London Calling". Voz Cockney sin suerte.

Help Yourself grabó en Headley Grange tras Zeppelin

El grupo británico de los años 70 Help Yourself reclutó a miembros del prestigioso grupo Brinsley Schwarz y se fue a la famosa Headley Grange a grabar su segundo album en 1971 después que lo hiciera Led Zeppelin. Strange Affair fue el título de aquel disco. No tuvieron éxito porque eran muy rurales para la audiencia.

Syd Arthur. Todavía estoy anonadado con este grupo

Hace unos días hablé de este grupo de Canterbury, pero cada vez que lo escucho mas me sorprende lo bueno que es y no logro comprender cómo nadie haya reparado en él, ni siquiera se pueda encontrar su música en ninguna tiemda, pero tenemos a San YouTube.