Una de las mejores canciones de 2014 es de Ben Watt

Benjamin Brian Thomas Watt (born 6 December 1962) is a British musician, singer, songwriter, author, DJ and radio presenter, best known as one half of the duo Everything but the Girl. Watt began recording in 1981 on the indie label Cherry Red. His first single 'Cant' was produced by folk-maverick Kevin Coyne. His second release, 1982's 5-track EP 'Summer into Winter' featured Robert Wyatt on backing vocals and piano. His debut album North Marine Drive was released in 1983 and reached Number 1 on UK Indie Charts. Yo tengo este vinilo y es una auténtica pasada, con una versión magnífica de un tema de Bod Dylan. He then took a fork in the road and joined forces with vocalist Tracey Thorn, with whom he wrote and recorded with for 18 years—together they created nine studio albums as Everything but the Girl (EBTG) after signing to Blanco Y Negro through Warners in 1984, and then Virgin in 1995. EBTG have received eight gold, and one platinum album BPI Certifications in the UK, and one gold album RIAA Certification in the US. Following EBTG's self-imposed hiatus in 2000, Watt immersed himself in the world of underground electronic music both as a DJ and recording artist/producer. His recorded output during this period includes club tracks such as "Lone Cat (Holding On)", "A Stronger Man" featuring Sananda Maitreya (formerly known as Terence Trent D'Arby), the "Outspoken EP Part 1" including "Pop A Cap in Yo' Ass" featuring Estelle, "Just a Blip" and "Guinea Pig". In 2014 Watt returned to his folk-jazz roots and released his first solo album since 1983, Hendra, on 14 April 2014, the content of which was recorded with a new band including Bernard Butler, formerly of the band Suede—Watt explained that he knew that Butler would be the "perfect counterpoint to bring some darkness to the light.

Supertramp sacan "Crime of the Century" remasterizado y concierto de Londres de 1975

Hace 40 años de aquel mítico “Crime of the Century”, el primer álbum con el que los británicos Supertramp obtuvieron un notable éxito. La nueva edición incluye el álbum original remasterizado por Ray Staff en los Air Studios, y un segundo disco con un concierto de 1975 en The Hammersmith Odeon, mezclado a partir de las cintas originales del ingeniero Ken Scott.

Jon Brooks, el nuevo folk canadiense

Jon Brooks (nacido el 17 de agosto de 1968, King City, Ontario, Canada) es un músico y compositor conocido por su faceta acústica, aunque además de la guitarra toca el órgano Hammond, la armónica, la batería y el harmonium. En su país es muy conocido desde 2007, pero en Europa es totalmente desconocido. Curiosamente se parece a un músico del sello Opal de Brian Eno de los años 90 llamado Michael Brook, éste británico.

A los Fans de Bon Iver y José González les gustará ésto

WINTER AID nacionalidad: Irlandesa discos: The Wisp Sings EP sonido: Como de un hogar que es feliz. Quién está detrás: Shane Culloty, blogger The Torture Garden

Rust it´s pretty good

Don Felder fue el autor de "Hotel California" como demuestra este vídeo. Alguno no sabrá que Don Henley y Glenn Frey decidieron en los 90, cuando se reajuntaron, que ellos debían ganar mas dinero que los demás del grupo y como Don Felder no estuvo de acuerdo lo echaron del grupo. Don consideraba que todos aportaban algo al grupo y que era injusto que estos dos gallitos se llevaran la guinda del pastel. Pero el colmo es que en las reediciones de los discos en "Hotel California" cambiaron el orden de los compositores. Era tradición en el grupo que el compositor principal figurase en primer lugar. Pues a Don Felder lo relegaron al final de la canción mas famosa del grupo. Injusticias del rock. Hay una frase, por cierto, que me encanta de Don Henley en la que dice que la herrumbre mola o está bien, por contradicción al famoso tema de Neil Young que subrayaba todo lo contrario: Rust Never Sleeps y "Es mejor morir joven que oxidarse", como rezaba al parecer la última nota de suicidio del lider de Nirvana. Pues Don Henley mantiene que como su viejo John Deere, aunque tiene mogollón de óxido por todos lados, funciona mejor que un moderno tractor japonés o coreano. Funciona que te cagas. Y los Eagles siguen de gira mundial tocando que te cagas, eso sí, sin Don Felder.

Aquel grupo inglés que dejó preñada a la hija de un abogado madrileño en la Dictadura

No eran otros que los Tomcats, conocidos luego como JULY y JADE WARRIOR El que dejó preñada a la chica fue Tom Newman, más tarde productor de TUBULAR BELLS de un jovencísimo Mike Oldfield, que inventaría el rock progresivo. Luego se enfadaría con Richard Branson, ese que ahora da las vacaciones que quieran y como quieran a sus empleados. La historia comenzó en los primeros meses del año 1968. El primer disco del grupo July hoy en día está a 250 euros en Ebay, algo que no se explican sus autores porque consideran que el disco es una basura, pero ojo, una basura sicodélica que se grabó igual que el Sgt Peppers. En realidad todo comenzó con un género musical precursor al rockabilly llamado skiffle allá por los años 50 conocido porque fue con el que se formaron los Beatles como The Quarrymen. No eran más que chavales con tablas de lavar la ropa, bajos construidos con cuerdas y cajas y guitarras de tres al cuarto. Había grupos desde Liverpool a un barrio a las afueras de Londres llamado EALING. Todos imitaban a los Shadows, incluido Jimmy Page. Por entonces el género musical de sus padres era el jazz y comenzó a entrar con fuerza otro género llamado rhytm and blues (R&B) que tuvo su garito estrella en un club de Ealing regentado por Cyril Davies y Alexis Corner. Era marzo de 1962 y allí comenzaron, entre otros, los Rolling Stones, siendo habitual también del local Pete Townshead (The Who), cuya inspiración de romper las guitarras en el escenario le vino de la escuela de arte local, donde también estaban Freddie Mercury, Ron Wood y David Bowie. Los primeros amplificadores Marshall que llegaron al Reino Unido los compraron Pete y Tony Duhig (Tomcats). Kano, del club Consulado, en Madrid, llamó a su amigo Tony Duhig para que se vinieran a España a tocar en algunos garitos ye-yes. Debió convencerlo, porque se pasaron dos años que curiosamente han pasado totalmente desapercibidos por los expertos en crítica musical del país. Tom Newman cuenta que el público no estaba preparado para unos melenudos como ellos y que las chicas se volvían locas, lo que causaba cierta animosidad entre el público masculino y entre las autoridades, que odiaban a este tipo de malas influencias escandalosas. Se hacían llamar Los Tomcats y en España firmaron con el sello PHILLIPS, con el que grabaron cuatro EPs que incluían temas como (flipad) "A tu vera", "Macarena", "Yesterday", "For Your Love" y "Satisfaction", es decir, una basura. Tom construyó su propia caja de efectos fuzz con un transistor de radio robado y una lata. En fin, una aventura mas que curiosa

Conciertazo de Dire Straits en San Francisco (1979)

Dire Straits - New Old Waldorf 444 Battery Street, San Francisco, California, 31 de marzo del año 1979 ♦ Mark Knopfler - lead guitar, lead vocals ♦ David Knopfler - rhythm guitar ♦ John Illsley - bass ♦ Pick Withers - drums 01.Down to the waterline 02.Six blade knife 03.Once upon a time in the west 04.Lady writer 05.Water of love 06.In the gallery 07.News 08.What´s the matter baby 09.Lions 10.Sultans of swing 11.Wild west end 12.Where do you think you´re going? 13.Eastbound train 14.Southbound again ENLACE DE DESCARGA: http://verzend.be/rmuoaohcsnhp Grabado a principios de 1979, este concierto recoge la formación original de Dire Straits, con David Knopfler que abandonó poco después el grupo para seguir una carrera en solitario, y con el batería de SPRING, mi grupo preferido de los años 70. Pick Withers es clave en los primeros discos del grupo. Con cara de bonachón, tampoco pudo aguantar la presión de Mark. No se si lo sabéis pero no existe oficialmente ninguna grabación en directo de ese grupo original. Se aprecia el extraordinario talento musical de Mark Knopfler. Todos los primeros éxitos están aquí, incluyendo "Lady Writer", "Down To The Waterline" y, por supuesto, "Sultans Of Swing", con distinto solo de guitarra.

Bonobo no es una raza de monos, sino la mejor música lounge

El dj británico Simon Green, artísticamente conocido como Bonobo, está revolucionando la escena musical con su propuesta de música que englobaría en la etiqueta "lounge", aunque mas bien es pop exquisito. Su disco "North Borders" (Las fronteras del norte), el quinto de su carrera, tuvo 4 de las 5 estrellas que otorga el portal "Allmusic". Nacido en una localidad agrícola de Hampshire (Inglaterra), gusta de introducir fotografías de paiseajes en las portadas de sus discos. Comenzó con un sampler y grabó hace años su primer tema titulado "Terrapin" jugueteando con el downtempo. La palabra que da nombre al grupo la extrajo del libro "Great Apes" (Grandes simios). En el año 2000 fue su álbum debut titulado "Animal Magic" y en 2003 sacó su segundo trabajo titulado "Dial M for Monkey". "Black Sands", su cuarto álbum en estudio, fue el de su consagración. Temas del pequeño concierto que incluyo: Towers First Fires Pieces Transits Quedaros con la segunda "First Fires" y este extracto de la canción: "How do you see? The dream is gone. Faded fires, movin on. Why do you need it? The waves come over you to undertow. Honestly, I can´t believe it´s burning again like the first fire. Run from the fences, you don´t have to pretend". La profunda voz de Grey Reverend, uno de los miembros de The Cinematic Orchestra, con quien Bonobo tiene una magnífica relación, sirve para ensalzar este tema hermosísimo. En sus discos cada vez se orienta más a las pistas de baile y deja ese sonido jazzístico que tanto mes gusta. Sonido hipnótico y agradable al oido, simple y efectivo. Nocturno, ensoñador, tranquilo, elegante, rico, cálido y orgánico.

Visitando la "Calzada del Gigante" y el castillo Dunluce

A principios de julio de 2014 visité Irlanda del Norte para ver los escenarios donde se rodaron escenas de Juego de Tronos y me encontré con la sorpresa de los escenarios donde se sacaron las fotografías del quinto disco de Led Zeppelin, el titulado "Houses of the Holy", es decir, la "Calzada del Gigante", un lugar que es Patrimonio de la Humanidad, y el castillo Dunluce, que está a unos diez kilómetros. Ambos lugares son espectaculares. La calzada son ocho kilómetros de costa que visitan cada año dos millones de personas, es decir, lo mas visitado de Irlanda. Lo curioso es que es visitado desde el siglo XIX y que incluso había en el siglo pasado un tren que realizaba el viaje a esta costa para ver este paisaje tan peculiar que la tradición irlandesa atribuye a obra de un gigante, cuando lo científico sería hablar de una gran erupción volcánica de hace millones de años y la acción de la meteorología (lluvia constante) y del mar que deshace ese tipo de roca como si fuera una cebolla quitando capa a capa. Lo pintoresco es la forma perfectamente geométrica de las rocas en forma hexagonal. En cuanto al castillo, está en ruinas y no entré a verlo por ello, de lo cual me arrepiento, aunque pude visitar todo el exterior y es impresionante porque está sobre un acantilado y sobre una playa. Debajo del castillo hay una cueva que va a dar al mar y fue en España cuando me enteré que es el castillo que aparece en la cubierta interior del disco de Led Zeppelin. En internet hasta he visto a dos payacas que visitaron la calzada y se pusieron un traje de color rosa que les cubría todo el cuerpo para aparecer en las fotos como los niños que aperecen en la portada. Esos niños no eran otros que dos hermanos que hoy creo que trabajan en la BBC y que según recuerdan pasaron mucho frío cuando les sacaron aquellas fotos desnudicos, algo que hoy sería totalmente inapropiado. Las fotos las polarizaron de tal forma que el color es muy brillante y forzado, lo que le da ese tono misterioso. Ese efecto era propio de la época sicodélica y del sello Vértigo, lo cual copiaron las grandes compañías como Hignosis, la misma que luego diseñaría las portadas de Pink Floyd que harían famoso al grupo. Porque además de la música contaba mucho la imagen.

La banda sonora de "Juego de buitres" fue de Jade Warrior

La película es de 1979 y Jon Field y Tony Duhig eran por entonces los dos miembros de la banda, cuando estaban en el sello Island Records, tras dejar Vértigo. El director de este bodrio de película fue James Fargo y el argumento era sobre un hombre de negocios llamado David Swansey en Sudáfrica y que vende de forma ilegal helicópteros a Rodesia. En 1972 también hicieron la banda sonora del spagheti western español "El hombre del río malo" (Band Man´s River). Otra porquería de serie C en la que hablan como si tuvieran un calcetín en la boca. El director fue un tal Eugenio Martín y narra la historia de un vaquero, Robber Roy King, que pierde a su esposa Alicia. Por el medio hay un robo de un millón de dólares al gobierno mejicano. Pero no os perdáis las estrellas del film: Lee Van Cleef, James Mason, Gina Lollobrigida.

Blue Hawaii, un dúo canadiense de música electrónica mas que interesante

Blue Hawaii "Try to Be" from Yours Truly on Vimeo.

Duo integrado por Raphaelle Standell-Preston (aka Ra) y Alexander Cowan (aka Agor) procedente de Montreal y que hacen música electrónica. Discografía: 2010: Blooming Summer (EP) 2013: Untogether (LP)

Los países nórdicos tienen el sentido de humor que a nosotros se nos ha ido con la crisis

La banda finlandesa Steve´n´Seagulls hace una versión magnífica del tema "The Trooper" (1983) de Iron Maiden. Sentido de humor no le falta a este grupo nórdico en cuya web se incluyen versiones de Mott the Hoople ‘All the Young Dudes’ y Michael Jackson "Thriller". Steve Harris, el autor del tema de los Maiden, jamás pudo imaginar que más de 30 años después de escribirlo llegara a ser tan famoso y versioneado incluso por una banda de amigos del lejano Norte.

Thomas Dybdahl, otro noruego dando guerra

Thomas Dybdahl (nacido el 12 de abril de 1979 en Sandnes, Noruega) es un músico noruego. Comenzó su carrera musical como guitarrista de los Quadraphonics, con quienes no logró mucho éxitos. Fue más tarde, con su primer álbum en solitario, That Great October Sound, cuando se hizo popular en su país de origen, Noruega.

El baúl de los secretos de Jimmy Page

Jimmy Page, el líder de Led Zeppelin, un buen día encontró canciones descartadas de los inicios del grupo en un baúl super secreto en el Oeste de Londres, junto a negativos de las películas de Harry Potter y diversas curiosidades británicas. Con esos temas enriquecerá a partir de junio las remasterizaciones de todos sus discos en versiones de lujo con los 9 álbums comenzando el día 3 por los tres primeros. Page pasó meses encerrado en un estudio londinense puliendo esos viejos masters y escuchándolos con detenimiento uno a uno, junto con rarezas, versiones alternativas y cortes en directo. Entre las rarezas destaca un viejo blues titulado "Key to the Highway" que Page adelantó recientemente a la BBC como aperitivo de lo que vendrá en junio. A sus 70 años sabe que tiempo de vida no le quedará mucho y que nadie como él es capaz de desenterrar con tanto poder y gloria el legado de los Zeppelin. Incluirá un concierto en directo en París que se encontró en una tienda japonesa y que indagó hasta toparse con la cinta original de aquella grabación de 1969. Page no quería que el 90 por ciento de lo que diera a conocer estuviera ya en los bootleg o grabaciones piratas que hay desde hace años en internet al alcance de la mano de cualquiera. Preguntó a uno de los mayores expertos en Led Zeppelin, quién de hecho tiene una revista desde hace años dedicada exclusivamente a ellos, y le preguntó si había escuchado antes el material que dará a conocer dentro de poco y le respondió que no. Plant recuerda de aquella época inicial de los Led Zeppelin que él y el batería, John Bonham, eran los más naive del cuarteto, ya que los otros dos, Page y John Paul Jones, eran músicos profesionales que trabajaban para los estudios de grabación como músicos de acompañamiento, y así no hay single de aquella época que no lleve el toque de ambos. El disco que todo el mundo está esperando es el IV porque Page ha prometido gemas inéditas de las sesiones del "Starway to heaven". En aquellas sesiones participó la cantante de folk Sandy Denny, de Fairport Convention. En fin, los que tenemos todos sus discos, incluso en varios formatos, sólo esperamos que valga la pena pagar la pasta que nos pedirán por esas grabaciones de lujo que incluyen también unos textos y fotos.

Un dublinés que es muy, pero que muy parecido a Bon Iver

“Early in the Morning” es el primer trabajo del cantautor irlandés James Vincent McMorrow. Publicado el 26 de febrero del 2010 por Believe Records, “Early in the Morning” fue el resultado de seis meses de absoluto aislamiento, durante los que James Vincent vivó en una pequeña casa junto a la playa, rodeado de CD’s, un micrófono y un equipo de grabación. Como consecuencia de todo ello, “Early in the Morning” es un trabajo delicado, reflexivo y muy personal, en el que McMorrow habla desde el corazón y con total honestidad. una de sus canciones apareció en la exitosa serie de televisión “Anatomía de Grey”, y las ventas se dispararon, primero en Irlanda, y después en Inglaterra. Cuando el joven se presentó en el Royal Festival Hall de Londres, dos años después de la publicación de “Early in the Morning”, descubrió con sorpresa que se habían agotado todas las entradas. Apenas hace un par de semanas salió al mercado su segundo trabajo, “Post Tropical”.

Vuelta al pasado con estilo: Sam Doores & Riley Downing & The Tumbleweeds

Sam Doores es un multinstrumentista de Nueva Orleans que formó la banda Tumbleweeds en el año 2010 con Dan Cuter, Tony Fricky y Matt Bell. Pronto obtuvo éxito local en bares y clubs de Norteamérica. Sam se encontró con un viejo amigo, el gran Riley Downing, y los dos se embarcaron en un nuevo proyecto de lo mas original. En el vídeo véis que hasta tocan un martillo contra un yunque. Vaquero a mas no poder.

Sam Doores cuando tenía 17 años después de pasar por bandas de todos los géneros músicales, hasta el cubano, se compró una vieja guitarra acústica porque amaba la música de Woody Guthrie, Dylan y Townes Van Zant. Así comenzó su andadura country y folk con el trío Broken Wing Routine y luego con Sundown Songs, cantando viejos temas de blues y de folk y otros originales. Hoy en día es de lo más original que te puedes encontrar junto a Pokey La Fargue, inteligentemente fichado por el sello carca de Jack White, el mismo que le ha grabado a Neil Young en su vieja cabina como aquellas en las que Elvis grabó aquel tema dedicado a su madre.

Timber Timbre, una de las propuestas más interesantes hoy en día

Mi amigo Quito me dio a conocer este grupo, que en primera escucha no me llamó mucho la atención, pero que hoy en día lo considero la mar de interesante en la panoplia de muchos grupos interesantes que están surgiendo en estos últimos años, a pesar de que muchos de vosotros todavía estáis estancados en los 80. El periodista musical Robin Hilton dice de este grupo canadiense que es extraño, pero inteligentemente dirigido opr Taylor Kirk, un crooner con una voz peculiar, que hace canciones tranquilonas que suenan a eco nocturno de cabañas en el Mississippi, en tierras pantanosas, a película de spaghetti western, o la típica música que esperas escuchar en una peli de David Lynch o en la serie "True Detective". Seduce en segunda escucha como me hizo a mí con ese rollo misterioso y oscuro casi imposible de recrear en directo, por eso os cuelgo este vídeo de una actuación íntima. En el tema "Run From Me" se puede escuchar: ("Run from me, darlin', you better run for your life"). Ahí queda eso. No cuelgo muchas cosas últimamente, pero las que cuelgo no están mal, ¿verdad?. Ya nadie hace comentarios, ni falta que hace.

Charity Children Berlin, otra más de folk con chicos-chica

Chloë Lewer y Elliott McKee es un duo folk que emigró de Nueva Zelanda a Alemania en el año 2011 comenzando su historia como Charity Children Berlin. Que si el ukulele, la voz preciosa de ella y otros instrumentos folkies, comenzaron a despegar como trío añadiendo primero un cello con el que grabaron un disco titulado ‘The Autumn Came’ en 2013 y luego el single ‘Elizabeth’. Ten los ojos abiertos porque este grupo promete y mucho, aunque todavía es totalmente desconocido en España.

Daniel Radcliffe se ha apuntado al Slow Club ¿y vosotros?

Slow Club es un duo inglés de Sheffield surgido en el año 2006. Se trata del multinstrumentista Charles Watson y la joven Rebecca Taylor, que toca batería y a veces contribuye con la guitarra. Empezaron en 2007 con dos singles titulados "Because We're Dead" y "Me and You", en el sello Moshi Moshi y al año siguiente "Let's Fall Back in Love". Su álbum de debut se tituló "Yeah So" (2009) al que seguiría "Paradise", del que se extrajo el single "Beginners", en el que aparece en el vídeoclip el actor de la popular película infantil Harry Potter Daniel Radcliffe, que es un fan del grupo. Nunca hizo una gira potente y su mayor actuación fue en Glastonbury. Fueron teloneros de Florence and the Machine y de Mumford and Sons. Este mes de julio saldrá al mercado su tercer disco "Complete Surrender" y para entonces ya habrá sido fichado por algún festival español como "SOS". No son Pimpinela ni Eveything But The Girl, sino que tienen rabia, fuerza, ímpetu, gracia y estilo. Son diferentes y por eso estoy seguro que triunfarán.

House of Hats, en plan Fleet Foxes

La única pega es que son ingleses, pero tienen una voz femenina que en las armonías la verdad que no está nada mal. El folk en todos sus subgéneros está arrasando sin saber la razón, quizás que la gente prefiera algo más "tranquilo" ja ja ja.