Mutual Benefit, de la electrónica a la acústica

Mutual Benefit es un proyecto musical de Jordan Lee y la banda consiste en varios músicos en torno a él sin que haya una banda en concreto. Entre esos músicos están: Marc Merza, Jake Falby, Cory Siegler, Virginia de las Pozas, Julie Byrne, Cameron Potter, George Folickman, Dillon Zahner, Andrew Morehart, Katie Pierce, Bradley Will y Samuel Yager. En fin, que lo he conocido a través de Ben Watt (Everything But The Girl) y sus recopilatorios de música electrónica para la BBC. Aquí aparece en formato acústico, que es el que a mí más me interesa.

Old Man Luedecke en Chester (Nueva Escocia)

Se trata de un desconocido músico canadiense que suele tocar el banjo y que en este vídeo enseña su hogar en Chester (Nueva Escocia), un lugar precioso, de los que me gusta mostrar en este blog reposado y sosegado. En el año 2009 este músico obtuvo el premio Juno por mostrar la música de raíces en toda su pureza. Hinterland fue su primer trabajo en el año 2008, al que siguió "My Hands Are On Fire And Other Love Songs" y, por último, en el año 2012 el disco "Tender Is The Night" en el sello True North Records. Poco más se puede decir de él salvo que lo escuchéis con atención. En el caso de que no os guste os devolveré el dinero. La verdad que yo tengo unos zapatos más viejos que este tipo

Mankowitz, el fotógrafo que veía más allá de las guitarras

Gered Mankowitz acaba de sacar un libro con cientos de fotos que sacó a las mayores estrellas del rock en el que puede apreciarse una visión muy personal hacia estas celebridades hacia las que, según confiesa, nunca le gustó congeniar demasiado. Todavía recuerda cuando Keith Richards quería llevarlo a Las Vegas y éste le contestó que no tenía dinero, tras lo que se fueron al desierto de Nevada con unos caballos a pegar unos tiros, fruto de lo cual hay unas instantáneas del Stone que parecen sacadas de una película del Oeste. A Gered le gusta especialmente la fotografía de Eric Clapton que aparece aquí porque, a diferencia de lo que suele ocurrir, no aparece tocando el instrumento, sino quieto y pausado, como reflexionando. Era el set de televisión del programa "Supershow" en Londres en 1969 y aparece detrás de una torre de amplificadores Marshall con su guitarra Gibson. Dice Gered que los guitarristas de rock gesticulan de modo muy extraño cuando tocan su instrumento y no aparecen muy favorecidos. Una de las perlas que ha contado en la revista "Classic Rock" es que Oasis en 1994 eran una mala copia de los Rolling Stones. De Dylan recuerda que jamás le hizo una fotografía y en la única ocasión que estuvo a su lado éste no fue capaz ni de decirle hola.

Vuelve el sonido Canterbury: Syd Arthur

El sello discográfico Harvest Records que grabó a finales de los 60 y principios de los años 70 a tantos grupos clásicos que englobaron lo que se denominó el sonido Canterbury, porque todos ellos provenían de esa zona de Inglaterra cercana a Londres ha visto claro que tenía que fichar a unos jovenzuelos de esa villa para continuar con la saga. Y es que su gira mundial ha sido un rotundo éxito. Se trata de Syd Arthur. Los descubrí en un documental de la BBC en el que precisamente se hablaba del sonido Canterbury y aparecía este grupo, como quien no quiere la cosa, tocando un tema con el pueblo de fondo. Seguí todos sus pasos desde entonces y cada vez he comprobado que son más sus fans y que de no verlos nadie en el festival de Glastonbury, en el que actuaron hace unos años en el escenario más chico, a llenar en las pequeñas salas de concierto de media Europa y acudir a otras más grandes de Estados Unidos. Harvest fue donde grabaron Soft Machine, Kevin Ayers y Pink Floyd, así como The Pretty Things, Syd Barrett, Pete Brown & Piblokto y muchos otros grupos que metieron aire fresco en la música. El grupo nació en el año 2006 como cuarteto con claras influencias de las bandas de su ciudad natal, especialmente CARAVAN, pero con un filtro de música contemporánea. Los hermanos Liam y Joel MaGill (guitarra y bajo, respectivamente), el batería Fred Rother y el violinista Raven Bush (sobrino de Kate Bush)forman este interesante grupo en el que destacaría la voz de Liam, la peculiaridad del violín, al igual que en la banda Caravan y la base rítmica discreta y elegante en plan jazz-rock. Primero crearon su propio estudio de grabación, el Wicker Studios, en el año 2009 donde grabaron su EP de debut titulado "Moving World" que salió al mercado en el año 2010 en su propia compañía discográfica "New Dawn Recording Company". El single "Ode to Summer" salió al año siguiente, tras lo que apareció en el mercado su primer LP titulado "On and On", al que le echó el ojo "Harvest" que firmó con ellos el pasado mes de noviembre 2013, como la propia banda me comunicó en un correo. Les deseo mucho éxito, porque se lo merecen.

The Zero Fighter

Aquí os traigo el trailer del que ya se considera como mejor film de dibujos animados de la historia. Se trata de un acercamiento a la vida de Jiro Horikoshi, el que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. No podía ser otro que Hayao Miyazaki. "Kaze Tachinu" en japonés o "The Wind Rises" en inglés llegará en febrero de 2014 a los cines. Aún no entendiendo japonés, yo flipo en colores con sus películas por las imágenes tan evocadoras que traen. Con ello para mí es suficiente sin entender nada de lo que dicen. Horikoshi (centro) y varios miembros del equipo de diseño del caza A6M Zero en julio de 1937. Horikoshi nació en Fujioka, prefectura de Gunma, Japón. En 1927 se graduó en el recién creado Laboratorio de Aviación (Kouku Kenkyu Sho) del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Tokio1 y comenzó a trabajar para la compañía Mitsubishi en la planta de fabricación de aeronaves de Nagoya. El primer avión que diseñó fue el exitoso Mitsubishi A5M, tras lo que a él y a su equipo se le pidió en 1937 que diseñara el Prototipo 12. Este diseño estuvo listo en julio de 1940, fue aceptado por la Armada Imperial Japonesa y bautizado «Modelo 00» o «Zero». Después Horikoshi estuvo implicado en el diseño de otros cazas de la factoría Mitsubishi como el Mitsubishi J2M Raiden y el Mitsubishi A7M Reppu. Sus memorias, que recuerdan el desarrollo del famoso caza Zero, se publicaron por primera vez en Japón en 1970.

Así fue la grabación del primer disco de Jethro Tull (1968)

Era el verano del año 1968 y con 1.100 libras que les había prestado el Banco nacional Westminster de Watford gracias al padre del manager de Jethro Tull, Terry Ellis, pudieron cuatro jóvenes grabar su primer disco. Habían testado los temas en el escenario del Marquee de Londres en Wardour Street. Un par de temas como "Move on Alone" y "Round" eran parte de aquellos temas. De las cenizas de John Evan Band surgió el grupo de Ian Anderson, Mike Abrahams, Glenn Cornick y Bunker. Un año antes de aquello un joven estudiante llamado James Galway vendió a Ian su flauta travesera y ahí comenzó la primera marca de identidad de este grupo, el rock de flauta, que en España copiarían a finales de los 70 el grupo Ñu, en el que comenzó Rosendo Mercado. Glenn todavía recuerda el azaroso viaje desde su casa en metro a Sloane Square y después coger el autobús hasta los estudios Sound Techniques, un antiguo granero que era idóneo para el folk, pero no para los instrumentos eléctricos que hacían eco en esas paredes de ladrillo viejo. La mesa de grabación era de cuatro pistas, con lo que batería y bajo estaban en la misma pista y se subía o bajaba la pista, se subía y bajaba la base rítmica. He leído que aquellas primeras grabaciones y después las de 8 pistas son de gran calidad por el tamaño enorme de la cinta. Luego las compañías discográficas por economizar, aunque tenían mejores mesas de mezclas, las cintas eran diminutas en comparación con las antiguas, y recogían menor espectro sonoro, eso sin contar el compuesto químico con el que se fabricaron y se fabrican hoy en día. En fin, grabaron un disco de blues prácticamente en directo, con frescura y fuerza que sigue siendo hoy en día una grabación histórica que aunque ha perdido un poco el aire de modernidad, resulta todavía refrescante escuchar. http://www.youtube.com/watch?v=nOwJMhVSTsg

Robbie Basho, un guitarrista extraordinario y desconocido

Seal of the Blue Lotus es el disco con el que debutó el año que yo nací, en 1965, el extraordinario guitarrista, fellecido en los 80, Robbie Basho. Grabó muchos discos para el sello Takoma del genial John Fahey y dicen que su forma de tocar las doce cuerdas se asemeja en sus improvisaciones a las ragas de Ravi Shankar. De hecho en muchos de sus discos hay influencia oriental. En los 80 fue fichado por Windham Hill records durante la moda del New Age, que prácticamente él inventó en los años 60. Fahey, él y Sandy Bull redefinieron el folk americano que muchos copiarían más adelante e incluso hoy en día, que está de moda lo que se conoce como nuevo folk con Mumford & Sons y Fleet Foxes como grupos más conocidos.

Pan y Regaliz, aquel gran grupo español que se conoce 43 años más tarde

El número de noviembre de "Classic Rock" dedica sus tesoros enterrados (Buried Treasure) del rock underground a este grupo catalán. Una mezcla de sicodelia, rock progresivo de flauta travesera que los británicos comparan al grupo COMUS, otra rareza de la época, pero también a los primeros Jethro Tull y a JULY, otra leyenda sicodélica de los 70. Máquina, Smash, Agamenon y Storm fueron otras bandas españolas de aquella época que jamás vendieron mucho y ni siquiera se dieron a conocer al gran público como se merecían. El líder de Pan y Regaliz es Guillem Paris, cuya voz los de "Classic Rock" comparan con Roger Chapman (Family) y Roger Wootton (Comus). Del guitarrista Alfonso Bou dicen que utiliza el fuzz-wah de forma espectacular en sus solos que contrastan con el ambiente folkie y jazz de los temas, con equilibrio entre momentos de calma y otros más intensos, como los que popularizó Jade Warrior. El experto Manuel DACHADA dice ésto del grupo: La primera encarnación de este grupo como Agua de Regaliz editaró un sencillo con la legendaria Els 4 Vents. Después deciden tomar un mejor contrato con el nuevo sello Dimension y cambian de nombre por "Pan" y por último "Pan & Regaliz" para que la gente los identificara con su primer grupo. Problemas por demandas de incumplimiento de contrato (con el agravante de que los padres habían firmado por ser menores de edad) de parte de su antigua disquera Els 4 Vents, no les detiene en grabar su disco "Pan y Regaliz", primero y único. En esta oportunidad con Pedro Van Eeckout en la bateria graban ocho canciones en Inglés con un estilo psicodélico progresivo no común en grupo alguno de España. Canciones como "Dead of love", "Thinking in Mary" y "A song for a friend" son hechas intencionalmente para ser lanzadas como sencillos del disco y en el mas puro estilo del pop psicodelico con toques de Jethro Tull. Pero canciones como "One more day", "When you are so bring down", "I can Fly" con las experimentales y planeadoras (y favoritas por mí) "Waiting in the Munster's Garden" y "Today it is raining" hacen de esto disco muy recomendable. El toque especial de Guillén París en la flauta y el modo de modular la voz junto a las excelentes participaciones de los otros musicos le dan a este disco una categoría necesaria para colocarlo en el ranking de los mejores grupos de la época y que podrían haber echo morir de envidia cualquier grupo del Krautrock Alemán o Inglés progresivo.

Una triste historia de amor

Se trata de una reciente historia que te hace llorar. Amy y Derrick Ross esteban enamorados tras 13 años de matrimonio y eran conocidos porque actuaban como un dúo folk llamado Nowhere Man And A Whiskey Girl, sólo conocidos en Arizona (Estados Unidos). De repente este año Amy falleció, el 14 de octubre pasado, de una infección sanguínea contraída durante una diálisis que formaba parte de su tratamiento contra el Lupus, esa enfermedad que popularizó la serie televisiva "House". Derrick, cuando los médicos le daban horas de vida se compró una pistola y en el hogar que compartió con su esposa decidió acabar con su vida. Esto es lo que escribió en Facebook el amigo de Amy, Doug Stanhope, antes de que falleciera en el hospital sin saber que su marido se había suicidado. Esto es lo que escribió el amigo de Amy tras conocer que Derrick se había suicidado poniéndose en la piel de Amy. En el vídeo que he colgado aquí aparecen los dos bailando con amor.

Pokey Lafarge o vintage music

Andrew "Pokey Lafarge" Heissler tiene 30 años y sería un completo desconocido para nosotros si no fuera porque a Jack White le hizo mucha gracia por su estilo vintage y lo contrató para su sello "Third Man", donde ha editado no su primer disco, sino el album que lleva su nombre y que ha sido distribuido por todo el mundo. Hace country al viejo estilo, folk a los Mumford & Sons, swing bailable pero al estilo viejo Oeste americano hecho por un jovenzuelo de Illinois, más concretamente de Bloomington, uno de esos pueblos a los que van los cazatesoros a encontrarse una Harley del 50 o una bicicleta oxidada de los 20.

El toca la guitarra y está acompañado de un amigo que toca la mandolina y otro el banjo. Todos ellos llevan barba o bigote al viejo estilo, así como toda la ropa, que parece sacada de una boutique neoyorquina dedicada a los frikis que participan en fiestas de la bici con ropajes de época o a actores de Hollywood que necesitan chaquetas anchas para una peli a lo Coppola de mafiosos. Comenzó recorriendo las calles de todo el país en su grupo para tocar en la calle, que es donde más dinero se gana últimamente, porque ya nadie va a los conciertos ni tan siquiera gratuitos. En fin, que al menos es divertido y distinto a toda la basura que solemos poner en el coche obligados por nuestros hijos, es decir, Kiss FM, 40 demenciales, Onda Melodía, Rock FM o EuropaFM. Todos cortados por el mismo patrón de la radiofórmula. Posdata: Debo agradecer a mi viejo amigo y surfista Cristóval "Pisco" G. Novoa por su descubrimiento. Que una buena ola te lo pague.

La Guerra de los Drones que Oliver Stone avanzó en su documental

Habréis visto el documental de doce capítulos que Oliver Stone ha dirigido sobre su particular versión de la historia de Estados Unidos. En el último capítulo avanzaba que el Imperio Americano le ocurrirá como al Romano y tantos otros que desparecerá bruscamente debido a las decisiones erróneas que está adoptando, incluso con Obama. Y se refería por ejemplo al uso de drones para matar a sus objetivos con graves errores de asesinato de población civil considerada como daño colateral. De ello trata este documental. Tras la noticia del espionaje a Merkel la verdad que encaja muy bien todo lo que Stone cuenta. ¿Para qué espiar a un aliado? ¿Es que Alemania está escondiendo algo al resto del mundo? ¿Es que no están espiando también a España? ¿Es que los países anglosajones tradicionalmente apegados al régimen yanqui no están también siendo espiados? ¿Es que los militares de EEUU son los que realmente están gobernando en ese país sin que el resto del mundo no nos estemos dando cuenta y Obama es una marioneta más de un sistema con un millón de espías y bases militares en prácticamente todos los países del mundo? ¿El Gigante Chino cuanto aguantará hasta no amenazar a EEUU con los billones de dólares que le debe? ¿Es que la crisis no la han provocado ellos para que salte por los aires el sistema de protección y Occidente no sea un bocado más que meterse a la boca?

Lissie, la Steve Nicks del XXI

A esta jóven rubia pecosa y guapilla de Rock Island (Illinois) me acerqué (musicalmente hablando) porque un crítico musical colocó las palabras mágicas Neil Young en uno de sus temas para comparar el sonido. Luego resultó que no se parecía nada al canadiense padre del rock, sino mas bien a Steve Nicks, como podréis apreciar en esta actuación en directo para MAHOGANY, un canal que tiene el sabio acierto de grabar a músicos semi-desconocidos o no muy populares en un entorno natural. Lissie Maurus se hizo famosilla como telonera de Lenny Kravitz, al que como Prince le gusta rodearse de groupies que sepan tocar algo más que su instrumento. En fin, no es nada de otro mundo, pero al escucharla me acuerdo mucho de Fleetwood Mac, y su folk, tan de moda hoy en día, no está nada mal. Creo que es íntima de Snow Patrol, lo cual no se muy bien que quiere decir.

Jack Johnson, el cantautor surfero

Jack Johnson es un tauro como yo y le gusta el surf como al menda, salvo que él es surfista, si bien vive de las canciones que compone y de lo bien que toca la guitarra acústica como podréis comprobar en este vídeo. "Brushfire Fairytales" fue toda una sorpresa cuando salió en el año 2001. Nacido en Hawai, se le nota ese tono exótico en sus temas, es hijo del conocido surfista Jeff Johnson. Comenzó a surfear a los 5 años y a los 17 ya lo invitaban a grandes torneos hasta que tuvo un accidente que lo dejó muy mal parado y con varios dientes destrozados, lo que le inspiró el tema "Drink the water", porque a la par que hacía sur aprendía a tocar la guitarra. Hendrix es su guitarrista favorito, pero también le encanta Neil Young, Bob Dylan o Bob Marley. Muchos conoceréis su música por la película de dibujos animados "El curioso Jorge", que trata de un monito muy simpático y un profesor de biología que es su amo. Actualmente está casado y con tres hijos, es superconocido en las islas de Hawai, donde organiza un festival por la naturaleza y se codea con los grandes, como el cantante de Pearl Jam, Edie Vedder, el que es gran amigo, y tiene varios premios musicales, como Grammys y Brits, pero a él lo que le mola es surfear y donar parte de lo que gana para causas justas, lo que le ha granjeado una fama de "tío cojonudo". Brushfire Fairytales (2001) On and On (2003) In Between Dreams (2005) Sleep Through the Static (2008) To the Sea (2010) From Here to Now to You (2013)

La verdadera historia de "Smoke on the water"

La gira europea de invierno 1971 de FRAN ZAPPA debió reconocerse como la más desastrosa de la historia. El 4 de diciembre estaban trabajando en el Casino de Montreux, en Ginebra (Suiza), justo en la orilla del lago, justo en frente de Igor Stravinsky Street, un lugar conocido por sus festivales de jazz. En el medio del solo de sintetizador de Don Preston en el tema "King Kong" el lugar repentinamente se incendió. Alguien en el público tenía un cohete o una vela y había comenzado un incendio en el techo con revestimiento de ratán, lo que hizo que aquello se extendiera como la pólvora. Hay una versión de esta historia, que es la menos conocida, que habla de un defecto en el cableado de este viejo hotel donde tocaban. Había tres mil jóvenes apiñados rebosando la capacidad y otros muchos estaban fuera tratando de entrar cuando comenzó el fuego. Curiosamente las puertas de emergencia estaban con cadenas para que nadie pudiera colarse y el público se quedó casi atrapado, sólo pudiendo salir por la puerta principal. También salieron por una ventana que estaba cerca del escenario. Aquello pudo haber sido una tragedia, pero sólo se quedó en una canción de Deep Purple. Dicen que no hubo muertos porque los suizos son muy civilizados y se organizan muy bien aún cuando sus vidas estén en peligro. El equipo de roadies de Zappa ayudaron a la gente a salir por la ventana y el grupo logró escapar del fuego a través de un túnel subterráneo que había detrás del escenario a través del garaje del hotel. Parece ser que la caldera del hotel explotó y todo el edificio, valorado en 13 millones de dólares, quedó reducido a ceniza. Ni que decir tiene que el equipo del grupo de Zappa también quedó reducido a cenizas. Alguien de la banda auguraba un mal fario cuando vio impresa la programación de la gira de Zappa por Europa en una cajetilla de cerillas. El día antes del siniestro al parecer alguien salió corriendo al escenario emitiendo un aviso de incendio cuando estaban tocando "King Kong", el tema con el que se inició el fuego al día siguiente. El escenario, al día siguiente, estaba cubierto de hojas de palma seca para adornar el tema "King Kong", las cuales ardieron de lo lindo. Entre el público se encontraba Ritchie Blackmore, el guitarrista de Deep Purple, que en primera persona sufrió lo ocurrido sin que nadie se lo tuviera que contar para escribir el tema "Smoke on the water". Años más tarde confesó que él mismo había visto a alguien con una pistola de bengalas. También vio como Zappa tiraba la guitarra cuando la cosa se puso fea y saltó por la ventana, lo cual, pensándolo bien, le resultó muy divertido. El lugar se vació en quince minutos. La parte del concierto antes de "King Kong" se ha salvado y está grabada, aunque sea increíble. Se escucha incluso como arde el Casino. Según Zappa, Ritchie debió tomar drogas porque no recuerda que él saltara por una ventana.

Alan Wilson, el bluesmen blanco que adoraba la naturaleza

Muchos habréis visto imágenes del festival de Woodstock y algunos os acordaréis de un grupo de blues blanco cuyos músicos eran feos, gordos y con pinta de sacados de un pueblo remoto en el que no hay mujeres ni diversión. Pues bien, aquel grupo era Canned Heat, la banda con mas mala suerte después de Badfinger, cuyos dos miembros se suicidaron. Pues bien, en aquel grupo llamado Canned Heat había un guitarrista que a mí siempre me llamó la atención. Se llamaba Alan Wilson y era un poco enclenque. En 1970, cuando tenía 27 años, murió en Topanga Canyon (California), pero curiosamente nadie habla de ello, aunque todos pongan con luminosos al club de los 27 e incluyan a Janis, Jim y Hendrix. Murió por intoxicación de barbitúricos en un claro suicidio. Pero a mí lo que más me llamó la atención de Wilson es su pasión por la naturaleza. De hecho la canción más conocida de aquel Woodstock era de él: "Going Up The Country", por mucho que Joni Mitchell hiciera un tema titulado "Woodstock" para pasar a la historia. En particular Wilson adoraba los árboles Secoya, ya sabéis, esos monstruos gigantes que se ven en alguna zona de California, alguno agujereado para que pueda pasar un coche porque ocupa todo el ancho de la carretera. Para apoyar su sueño, la familia de Wilson ha comprado un "bosque de nombres" en su memoria a través de Save the Redwood Liga de California.

Wilson era un apasionado conservacionista que amaba la lectura de libros sobre botánica y ecología . A menudo se dormía al aire libre para estar más cerca de la naturaleza. En 1969, escribió y grabó una canción, "Poor Moon", que expresó su preocupación por la posible contaminación de la luna. Él escribió un ensayo llamado "Harvest Grim ', sobre los bosques de secoyas costeras de California. En el vídeo que os muestro abajo aparecen tocando el 28 de junio del año 1970 en Kralingen (Holanda) poco antes de que Alan se suicidara, con lo que es su última aparición pública. Su mote era "Blind Owl" porque llevaba gafas y cuando se las quitaba parecía que estaba ciego, y "owl" (búho) por lo mismo, pero especialmente por su amor a la naturaleza. El tema que interpretan aquí se titula "Human Condition" y trata precisamente de su esperiencia con los siquiatras tras su segundo intento de suicidio.

Desaparecen las tiendas de discos

De más de dos mil a tan sólo doscientas tiendas de discos en el Reino Unido es un ejemplo de hacia donde va este negocio. Los que no váis a tiendas de discos es imposible que lo entendáis, por lo que no voy a añadir más palabras a algo que está ocurriendo desde los últimos años motivado por la crisis y el "todo gratis" de internet.

Bill Callahan, un cantautor enigmático más conocido como Smog

Tras tocar en este vídeo se quedó a dormir en su coche en Austin (Texas) donde ahora vive. Este misterioso cantautor norteamericano mas conocido como Smog (11 discos) es hijo de unos padres que trabajaron en la Agencia Nacional de Seguridad (NSA). Ha compuesto en solitario cuatro discos bajo el nombre Bill Callahan, creando música para funerales, revoluciones tranquilas y epitafios, al estilo Mazzy Star/Rain Parade.

Relaxing with a cup of music of POOR MOON

La banda se formó en el año 2008 de la colaboración de un miembro de Fleet Foxes (Cristian Wargo) y otro de Crystal Skulls (Casey Wescott) y los hermanos Ian y Peter Murray de Christmas Cards. El nombre del grupo lo sacaron de un tema de la banda de los años 70 Canned Heat. En el año 2012 sacaron un EP de cinco temas llamado Illusion que marca su debut discográfico. El Lp llegaría también ese año

El mayor disparate de la historia: La gira 1976 de ZZ Top

Su misión era llevar Texas a la gente y para ello incluyeron en su gira un búfalo, varias serpientes venenosas, tarántulas, seis buitres y vacas típicas de la zona. Iba a ser una especie de rodeo en plan comedia y casi acabó siendo una tragedia con titulares en la prensa de que se habían escapado varias serpientes en un concierto de rock. De hecho los cuervos, entrenados para aterrizar en el gorro vaquero de color blanco de Billy Gibbons, el cantante y vocalista, se encontraron con que el público de Texas llevaba casi todo gorros vaqueros y algunos del mismo color que Billy, con lo que el buitre Oscar fue posándose en cada uno de los espectadores y espectadoras, lo que causó la risa-miedo entre los asistentes, por no hablar del búfalo desbocado o la mierda de vaca en el escenario. Los seis tractores de la gira fueron pintados con la panorámica del desierto en plan John Ford y tenían que viajar en orden. En el escenario se pintó un lobo mirando a la luna y la idea era llevar un lobo de verdad que apareciera en medio del concierto, pero no encontraron ninguno amaestrado, salvo un perro que se parecía a un lobo, pero que hacía lo que quería.

London, entre burkas y punkies jubilados

Hacía 16 años que no iba a Londres y me encontré con la desagradable sorpresa de un edificio enorme en forma de Pepino, de una noria gigante en la que cobran 100 euros por estar 45 minutos de pie dando una única vuelta y para ello aguardando cola de una hora y múltiples construcciones modernistas que ocultan la hermosa fisonomía histórica de esta ciudad. Camden y Portobello, otrora mercados donde podías encontrar de todo como en el rastro madrileño, se han convertido es focos de visita turística con puestos repetidos hasta la saciedad de gorras de rapero NY, cascos de música falsificados, ropa made in China y supuestas piezas de anticuario también procedentes de ese país asiático. La única sorpresa que descubrí fue un mercadillo Vintage al norte de la City y cerca de Liverpool Street Station (Spitalfields) que es mucho más que un mercado. Acuden londinenses, te encuentras con joyas de vinilo de coleccionismo de esas que en Ebay podrías comprar por 200 libras y que aquí adquieres por tan sólo 8 o ropa usada de buena calidad, así como cartelería rock y curiosidades. Una de las cosas que mas me llamó la atención fue la enorme cantidad de mujeres con burka que paseaban por las calles de Queensway y al este de Hyde Park, los punkies viejos que me encontré en mercados y en el metro con pintas infames o los muchos españoles currando en pubs, tiendas y supermercados, a los que se les notaba su escaso dominio del idioma, lo que denotaba reciente llegada al país fugados de la penuria hispana. Los museos siguen siendo gratuítos, algo de lo que deberían aprender en nuestro país, pero la vida allí sigue siendo cara, especialmente frutas y verduras. En Hyde Park me llamó la atención una furgoneta del Ejército aparcada a la que se iban acercando jóvenes para coger un peto e iniciar una marcha por el parque guiados por un oficial. Al llegar a España descubrí que se trata de un modo de entrenamiento que está muy de moda en el mundo anglosajón. Crossfit creo que se llama en los gimnasios o también Fitness Boot Camps. El oficial de la Royal Marines Dave Rusell era el instructor en este caso. Estuvo en Afganistán y sus amigos le llaman "Disco". Cobran 145 libras por estas clases a las que se habían apuntados mujeres hermosas y chicos que también querían deslumbrar. Por lo demás Londres sigue siendo un buen sitio para tomarme mis pintas de Guinness, comprarme mis viejos discos del sello Vértigo a buen precio, ver exposiciones únicas como la de David Bowie o la de Ferrán Adriá, y ver a gente muy pintoresca. Por unos días tan sólo me perdí el concierto de los Rolling en Hyde Park que fue toda una gozada, pero me da igual porque lo sacarán en formato vídeo.