Archivo del blog

Heavy Metal


Se trata de una diatriba contra los abogados, los managers del negocio musical y todos los que sacan pringue del trabajo de unos músicos, en este caso de Black Sabbath, una banda de currantes formada en 1968 en una zona pobre de Birmingham e integrada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Sus composiciones evocan atmósferas siniestras y demoníacas, con anuncios apocalípticos.
Cuando firmaron por el sello Vértigo, el artista Marcus Keef incluyó en el interior un crucifijo invertido. Desde entonces se acusó al grupo de magia negra. La explicación que dan es que odiaban el pop y el rollo de las flores en el pelo, y optaron por esta temática.
El sonido oscuro proviene de un accidente, ya que el guitarrista Iommy
se cortó dos dedos de la mano derecha cuando trabajaba en una fábrica, y la prótesis que tiene, cuando percute las cuerdas saca ese un sonido más metálico. El 20 de enero de 1982 el cantante fue hospitalizado tras una actuación en el Veterans Memorial Auditorium de Des Moines, Iowa (Estados Unidos) por mostrar al público un murciélago. Dicen que fue Ozzy el que mordió al murciélago y que le aconsejaron una observación por si se hubiera infectado. También se comenta que en una ocasión, delante de ejecutivos discográficos y antes de firmar un contrato, sacó de debajo de la chaqueta una paloma y la degolló para rubricar el contrato con la sangre, pero esta es una de las miles de leyendas urbanas de este personaje, del que la MTV hizo un reality show mostrando su vida diaria con su familia. Verlo en directo es todo un espectáculo.

No vayas a Frisco sin flores en el pelo


Scout McKenzie llevaba flores en el pelo cuando la grabó. Estuvo en un grupo llamado los Journeymen con John Phillips de The Mamas And The Papas, que fue quién la escribió pensando en el festival de Monterrey, que está cerca de San Francisco. Esta canción fue uno de los himnos hippies durante el Verano del Amor (1967) y muchos activistas pacifistas llevaban flores en el pelo como cuenta este tema. Eran los días del barrio de Haight Ashbury, donde vivieron personajes como Greateful Dead. Cuando los medios de comunicación americanos comenzaron a hablar sobre un movimiento “hippie” que estaba surgiendo en las calles de San Francisco, muchos jóvenes comenzaron a emigrar allí. Frisco fue y es una ciudad terrorífica y pintoresca. Solo tenéis que ver “Vértigo, de entre los muertos” de Hitchcock. http://www.youtube.com/watch?v=SB2tYYYlwMc

El Rancho


Tengo que confesar que Neil Young es uno de mis compositores preferidos y este tema sobre un anciano es una de mis canciones más admiradas. Young la escribió cuando comenzaba su carrera musical, era millonario, y se había comprado un rancho en el campo que se lo cuidaba un granjero ya mayor, que se sorprendía como una persona tan joven tenía tanto dinero haciendo canciones como para comprar aquel rancho. Aquel hombre solía pasear por aquellas posesiones con Neil en un jeep azul. Era el año 1970 y en este tema Neil compara la vida de un hombre joven con la de un hombre joven, y nos enseña a todos que lo importante no es tanto tener posesiones como tener valores como los que tenía la vieja sabiduría de aquel granjero. En esta canción James Taylor toca el banjo y si tenéis curiosidad la podréis escuchar en el disco "Harvest", uno de los más importantes de la música contemporánea. Un equipo de una televisión alemana grabó una entrevista a Neil por aquella época y lo hizo justo en aquel rancho. El periodista se paseó con Neil por aquel inmenso rancho. Si tenéis oportunidad podéis verlo en Youtube
Disfrutadlo amigos, porque de verdad que se lo merece: http://www.youtube.com/watch?v=Hq0tAoO3-xQ.

The Police (y 2)


En este caso Police hablaba de un hombre que se enamora de una prostituta, y lo de la Luz Roja que canta Sting lo hace evidente, especialmente en referencia a un distrito de París en el que está basada la canción en el que hay numerosas luces rojas. Cuando salió al mercado en 1978 no tuvo la popularidad que tiene actualmente. De hecho al grupo lo apalearían sus fans si en la reciente reunión del trío no llegan a tocarla.El nombre fue elegido porque era el de la esposa de Alejandro Magno y lanovia de Cyrano de Bergerac. La risa que se oye al principio del tema es Sting cuando cae sobre un piano en el estudio de grabación. En la película "Moulin Rouge" se intrepreta esta canción como un tango, algo de lo que está orgulloso Sting, porque siempre había mantenido que mas que un tema reggae era una ritmo de tango.

The Police (1)


Esta canción va de un adolescente que se suicida cuando pierde a su novia. La portada del single muestra la foto de un colgado sobre un cubito de hielo que se va derritiendo por culpa de una estufa que ha situado delante. El de la foto no es otro que el batería, Stewart Copelang, muy dado a las bromas. De hecho durante toda la vida del grupo Police fue grabando en una cámara de 8 milímetros todas las chorradas que pudo y recientemente sacó un video en el que muestra las continuas bromas que se gastaba el trío entre sí, con peleas incluidas entre Sting y Copelang.Cuando comenzaban como tenían pocos temas cuando interpretaban éste improvisaban una jam (Sting fue bajista en un grupo de jazz, Andy fue guitarrista de los Animals y Copelang batería de Curved Air, un grupo progresivo). Al final del tema lo enlazaban con "Reggatta De Blanc", que era el título del siguiente album.Al contrario de lo que pudiera pensarse no es un tema triste, sino que incluso personas deprimidas al escuchar la canción, debido a su tono irónico y humorístico, convierten la situación en algo divertido y gracioso.

La braga o la censura hispana



Si os fijáis bien en la fotografía (Lo digo sobre todo en el caso de que seáis mujeres las que accedéis a este blog) podéis ver que han pintado una braga de color sobre el cuerpo de este chica. Esto fue resultado de la censura que vivió España en 1978. Se trata del sencillo (single) de Queen del Lp “Jazz” y en España consideraban que ver el culo de una muchacha podía herir la sensibilidad del españolito. Los niños de 9 años que hoy en día estudian “Science” en su colegio y que ya saben lo que es el “sperm” y los “eggs” de una mujer no comprenderán esta anécdota, pero hace treinta años era otra historia y hoy precisamente en el Valle de los Caídos recuerdan al cerebro de la historia. Yo todavía no había comprado mi primer disco.
Os contaré como Freddie Mercury compuso este tema titulado “Carrera de bicicletas” (Bicycle Race). Fue en una ocasión que pudo ver en directo una etapa del Tour de Francia y se quedó totalmente fascinado por “la serpiente multicolor”. Para promocionar
el disco sacaron un cartel que se incluía dentro del Lp y en el que se veía a las prostitutas que contrataron para grabar un videoclip cuyo enlace os incluyo:
http://www.youtube.com/watch?v=UBbuY1eN66o
Este video, dirigido por Dennis De Vallance y David Mallet y filmado el 17 de septiembre de 1978 (la escena de las ciclistas en pelota) en el Wimbledon Stadium, en Londres, mostraba a medio centenar de mujeres desnudas que estaban montadas en unas bicicletas. El video era parte de la promoción del álbum "Jazz".
Para promocionar estos simples, el disco incluía un poster de varias mujeres desnudas andando en bicicleta. Por su contenido, el poster no fue incluído en la versión estadounidense, y, en su lugar, se incluía un cupón para que, quien lo deseara, lo intercambiara por el susodicho poster.
Curiosidad que rodea este álbum: Para el video de “Bicycle Race”, se alquilaron unas bicicletas y a la hora de devolverlas, el dueño del negocio de alquiler se quejó porque decía que le habían dejado en mal estado los asientos. El gili silas hubiera guardado hoy las podría vender en Internet por 6.000 euros la pieza, y me quedo corto.
La carátula original del sencillo mostraba el trasero de una de las chicas, pero debido a las protestas en algunos países, tuvieron que dibujarle bragas.
versión B del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=kpy4xNAnWzM
En los comentarios decidme cual de los dos vídeos os gusta mas, el A o el B.

Algo glamuroso



REBEL REBEL es una canción acerca de un chico que se rebela a sus padres porque quiere llevar maquillaje y ropa de chica, lo que definió este tema como uno de los primeros del "Glam Rock", un género musical de los años 70 caracterizado porque sus músicos llevaban plataformas y ropas femeninas en las actuaciones. Tres años antes Bowie había admitido que era bisexual, lo que le ayudó en su carrera, ya que le hizo ganar más fans. "Caminar por el lado salvaje" de Lou Reed, en 1972, hablaba de travestis., y era producida por David. La portada del Lp titulado "The Diamond Dogs" (del alemán Guy Peellaert) fue polémica porque el perro había sido castrado, por lo que tuvieron que pintar los testículos en ediciones posteriores con un aerógrafo. Fue el propio Jagger quién le dio a conocer al artista, autor de la portada de "Its only rock and roll".
Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=Sa6bI_95G9I

Una escena de amor

Esta canción está inspirada en la ruptura amorosa de Mark Knopfler con Holly Vincent, que era la líder del grupo Holly And The Italians. De hecho utilizó a Knopfler para impulsar su carrera, aunque de poco le sirvió porque no la conoce ni el Tato.
La frase en la que dice: "Now you just say, oh Romeo, yeah, you know I used to have a scene with him," proviene de una entrevista en la que Holly Vincent declaró: "Lo que ocurrió es que tuve una "scene" con Mark Knopfler.
Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Fue disuelta en 1995.
En el centro de la foto podéis ver a Pick que en los años 70 fue el batería de la banda de Leicester SPRING. Su estructura era inusual: tres miembros de los cinco de la banda tocaban el mellotron. En 1971 publicaron su único álbum, Spring, que se acabaría convirtiendo con los años en una obra de culto para los fans del rock progresivo y que os recomiendo encarecidamente que escuchéis. Hasta la portada es toda una joya. Son de esos grupos "ocultos" que merece la pena rescatar del olvido.
Video en directo: http://www.youtube.com/watch?v=BMjrp6qm-iI

Ready Freddie


Freddie Mercury escribió esta canción cuando estaba de tour por Alemania mientras cogía una burbuja de baño en el hotel Hilton de Munich y suena más a Elvis que a Queen. Fue la primera canción en la que Freddie tocó la guitarra rítmica. El nombre de Mercury está en las letras. El canta: "Are you ready," y sus compañeros dicen: "Ready Freddie."
Existe una leyenda sin confirmar que dice que John Lennon se inspiró en esta canción para volver al negocio de la música y sacar el disco "Double Fantasy".
La cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos.
El 31 de octubre de 1978 el hotel Fairmont de New Orleans celebró una fiesta para festejar la salida de "A night at the Opera". Cuatrocientos invitados (80 periodistas) recibidos a la entrada por enanos con cocaína sobre sus cabezas especialmente traída desde Bolivia. Camareros y camareras desnudos servian alcohol, langostas, caviar y ostras, preciosas modelos peleando en baños de hígado, contorsionistas, bailarines transexuales, faquires, guerreros zulúes, una mujer que se ofrecía a decapitarse a sí misma con una motosierra a cambio de una suma elevada, un tipo que se dedicaba a arrancar cabezas de aves, y sexo a todo trapo en los servicios.
Podéis cantar a modo karaoke "Crazy little thing called love" con este enlace youtube:

Los Replicantes

Las modelos (The Models) es el único éxito número 1 del grupo alemán Kraftwerk. Está inspirada en las modelos que trabajaron en el club nocturno de Colonia "The Bagel" y es la historia de una supermodelo con una vida muy ocupada.
Puede escucharse como cuentan "eins, zwei, drei, vier" cuando es irrelevante en un grupo que utiliza sintetizadores y cajas de ritmo, porque de este modo parodian a los grupos de rock que comienzan los temas contando uno, dos, tres y cuatro. Casi todas sus canciones son sobre máquinas y esta es la única en la que habla de seres humanos, aparte del legendario tema para el Tour de France.
Dieron actuaciones memorables presentados ante el público como robots vivientes con pantalones negros, camisas rojas, corbatas negras y LEDS rojos sincronizados.
Kraftwerk ('central energética') es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 y adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Aquí podéis ver el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=QgS252XT_Ts





Una de versiones


Hay un grupo en Vigo que se llama Siniestro Total que se ha caracterizado por realizar las versiones más divertidas de temas muy conocidos de la música rock y pop, y como un buen ejemplo la titulada Corta o pelo Landrú (Sunshine of your love), grabado en la sesión del álbum "De hoy no pasa", el sexto del grupo (1987) en el que mi amigo Alberto Torrado dejó el grupo para unirse a Os Resentidos. Julián Hernández dejó entonces la batería y pasó a cantar y tocar la guitarra. Siniestro Total es provisionalmente un trío con músicos de estudio. Se trataba de una versión del legendario grupo Cream.
Otras versiones de Siniestro Total que merecen la pena son (Here Comes the Summer de los Undertones), Rock en Samil (Rockaway Beach de los Ramones), Emilio Cao (David Watts de los Kinks), Mongoloide (Mongoloid de los Devo) y Moon over Marin de Dead Kennedys.
Otras versiones de otros grupos: Los Nikis rememorando el "London's burning" de The Clash; La Monja Enana con "Girlfriend in a Coma" (The Smiths); El niño gusano con "Ella perdió el control" ("She lost control" de Joy Division); Albert Plá con "El lado más bestia de la vida" (Lou Reed) y Gigolo Aunts "Chica de Ayer".

El hombre de hojalata


America es una banda inglesa de folk rock, cuyos componentes eran hijos de madres británicas y de padres militares americanos destinados en Londres. Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek tuvieron gran popularidad entre los comienzos de 1970, hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway y Tin Man. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.
Su último trabajo es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.
TIN MAN es una canción acerca de evitar el amor por el sexo, en el que el cebo es una seducción rápida, mientras que el amor verdadero es la mejor recompensa. Cualquiera que recuerda que El Mago de Oz sabe que el Hombre de Hohalata deseaba un corazón, y que el Mago le mostró que realmente tenía ya uno.

Las ballenas


Letra de la canción del grupo Yes "Don´t kill the whale" (No mates las ballenas)
You're first I'm lastYou're thirst I'm asked to justifyKilling our last heaven beastDon't hunt the whale
In beauty visionDo we offer muchIf we reason with destiny, gonna lose our touchDon't kill the whale
Rejoice they singThey worship their own spaceIn a moment of love, they will die for their graceDon't kill the whale
If time will allowWe will judge all who cameIn the wake of our new age to stand for the frailDon't kill the whale
El video lo podéis ver en esta dirección:
http://www.youtube.com/watch?v=wlgH7Oec__s

Jardín de rosas


"(I Never Promised You a) Rose Garden" era una canción de Joe South que popularizó la cantante country Lynn Anderson en 1970, llegando a vender 16 millones de copias, siendo actualmente un standard del género.
El grupo donostiarra Duncan Dhu hizo su versión en español en su segundo Lp titulado "Canciones", en 1986. En la foto junto a Mikel Erentxun y Diego Vasallo todavía podéis ver a Juan Ramón Viles, que tras este disco abandonaría el grupo.
Letra de la canción "Jardín de rosas": Dime tu nombre, y te haré reina en un jardín de rosas. Tus ojos miran hacia el lugar dónde se oculta el día.
Has podido ver donde morirán los oscuros sueños que cada día vienen y van, soy el dueño del viento y el mar.
Al pasar el tiempo despertarás y descubrirás cientos de rosas a tu alrededor, hoy la luna y mañana el sol, y tú sin saber aún quién eres, desde el país donde mueren las flores, dime que aún creerás en mí.



Latino


Víctor Aparicio, hoy más conocido como Víctor Coyote, es historietista, músico, pintor, escultor, diseñador gráfico, vídeo creador y escritor y toda su obra está cuajada de latinidad. Véase su grupo Los Coyotes con su otro seudónimo "Víctor Abundancia".
Tres Cipreses fue un sello discográfico español independiente fundado a principios de 1982.
Referencia: 3C-106 Gabinete Caligari. Single «Que Dios reparta suerte» (1984). El dibujo es de Víctor, un vigués afincado en Madrid que destacó en La Movida con su pelo pecho y su desparpajo, similar al de Julián Hernández, líder de Siniestro Total.

Seré mecánico por tí


Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" nace en Madrid en 1958. Pintor, ilustrador y creador gráfico, está considerado uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Su nombre artístico "Ceesepe" es un acrónimo derivado de escribir las iniciales de su nombre y apellidos (C=ce, S=ese, P=pe; Ceesepe).
Aquí tenéis uno de sus primeros éxitos, la portada del single "Seré mecánico por tí" de Kiko Veneno. (Enero 1982). De hecho en su página web la biografía se inicia con este trabajo.
Su película favorita es "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard; su música Hoagy Carmichael, y su libro "El Incongruente" de Ramón Gomez de la Serna.

In the air tonight


Collins escribió "iN THE AIR TONIGHT" tras el divorcio de su esposa canadiense Andrea Bertorelli en 1979, en la que muestra su rabia por las infidelidades que cometió su esposa. El tenía sospechas de la relación entre su mujer y el decorador. Ella se le adelantó y comenzó a culparlo de estar siempre fuera del hogar como causa de la situación. Collins se quedó tan hecho polvo que abandonó el grupo de toda su vida, Génesis, por un periodo de tiempo e inició su carrera en solitario.
En la letra dice que "Si me dijeras que te estabas ahogando yo no podría echarte una mano" y una leyenda urbana, que Collins ha desmentido, dice que vio una vez cómo un hombre ahogaba a una persona, pero que estaban tan lejos que no pudo hacer nada. Cuando pudo localizar al asesino, le envió una entrada para un concierto en el que estrenó esta canción, y durante el tiempo en el que la interpretó un foco estuvo dirigido constantemente hacia este individuo.
En una entrevista Collins explicó que tras el divorcio tenía tanto tiempo libre que comenzó a utilizar una caja de ritmos CR78 de las primeras que salieron al mercado. Collins vive en Féchy (Suiza), un pueblo de 600 habitantes. Recientemente pagó 25 millones de libras en el divorcio de su tercera esposa, Orianne Cevey.

Peter Green


Fue una de las últimas contribuciones de Peter Green a Fleetwood Mac, que dejaría el grupo enfermo de esquizofrenia víctima del Ácido, una droga que machacó a estrellas del rock como Syd Barrett (Pink Floyd). Green, tras un concierto en Munich tuvo durante 3 días un empacho de LSD, y en sus propias palabras: "tuvo un viaje y nunca regresé". Empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y lucir crucifijo en su pecho. En los 80 volvió a los escenarios y se le ha visto recientemente luciendo un pintoresco gorro sobre la calva.
B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar".
La técnica de esta canción de parar y recuperar de golpe y con fuerza el sonido inspiró a Led Zeppelin para componer "Black Dog" en su cuarto disco. Actualmente Green tiene 62 años. En la foto es el del centro. El de bigote y el sentado con mueca son los que dieron nombre al grupo.

Tócame


El guitarrista del grupo The Doors Robbie Krieger escribió la canción "Hit me" (Golpéame) basándose en las peleas que mantuvo con su novia. En un concierto el cantante Jim Morrison cambió el título por "Touch me" (Tócame).
Al final de la canción Morrison dice "Stronger than dirt!", frase de un anuncio de "Ajax" en el que un Caballero medieval blanco destruye la porquería.
El single fue sacado al mercado siete meses antes que saliera el disco "The Soft Parade" y los críticos musicales dijeron en su día que se habían vendido por las secciones de viento que incluía y que no eran típicas en este grupo de la sicodelia californiana. El propio grupo reconoció que quería obtener mayor éxito comercial.
El tema se hizo muy popular cuando Morrison fue arrestado en Miami por exposición indecente, si bien la letra nada tiene que ver con ello, pero algunas emisoras de radio no la emitieron creyendo que reflejaba el suceso.
Se dice que Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual 149 y leía textos de Nietzsche, Huxley, Kerouac, Baudelaire, Rimbaud, el Conde de Lautréamont, Gérard de Nerval y William Blake.
El nombre The Doors, está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el titulo de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción que sirven para pasar al otro lado.
El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, fue llevado a juicio, y un año después, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría a la poesía y moriría.
El epitafio de Jim Morrison dice: "Al espíritu divino que llevaba en su interior. Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
Su tumba es lo más visitado por los turistas en París. Como a Elvis o Monroe, dicen haberlo visto vivo. En concreto, lo han visto en una cafetería de la ciudad francesa o en garitos de Los Ángeles.

Dante Gabriel Rossetti y los Marsupiales


Dante Gabriel Rossetti (12 May 1828 – 9 April 1882) fue un pintor, poeta e ilustrador inglés hijo de emigrantes italianos que añadió a su nombre el de Dante en honor a Alieghieri, al que admiraba. Fundador del prerrafaelismo con John Everett Millais y William Holman Hunt., sus retratos de mujeres como el que aquí podéis admirar son admirables. En este caso retrató a Veronica Veronese (1872). Solía dibujarlas en ambiente doméstico porque pretendía introducirse de ese modo en el ambiente sicológico femenino. La mujer toca un violín como ausente y con la mirada perdida en el vacío. Es claustrofóbico porque el pintor creó muros alrededor de la mujer, incluso con la jaula que aparece detrás de ella. El terciopelo verde del vestido se suma al ambiente agobiante, con lo que da la impresión que la mujer y los muros son uno solo. Se dice que habla del momento de la composición de una obra musical por el libro con partitura a medio escribir que hay en la mesa, el pájaro y el violín.
En la biografía del pintor hay algo muy pintoresco y es que estaba obsesionado por los animales exóticos y particularmente por uno australiano, el wombast (marsupial), al que iba a ver al zoo londinense y podía estar horas mirándolo. Cuando quedaba con los amigos lo hacía “En la guarida del Wombat” del Zoo.
Wombatus Maléficus