Aleister Crowley

Buddha nació Príncipe y murió mendigo. Mohammed nació mendigo y murió Príncipe. De Cristo nada se sabe desde que nace hasta poco antes de su muerte. Como alguien que no es nadie en particular y que viaja por ahí solo se convierte en alguien muy importante es el pensamiento profundo al que llega Aleister Crowley en su libro "4" (1969), un libro que comienza hablando de yoga, su segunda parte, la más clásica, se refiere al simbolismo mágico, y acaba con la magia en teoría y en la práctica.
En el capítulo titulado "Interludio" menciona varios secretos mágicos contenidos en frases sinsentido de cuentos infantiles como:
"Hickory, dickory, dock! The mouse ran up the clock; The Clock struck one, And the mouse ran down", en donde el ratón "Mus" si se escribe a la inversa es "Sum", es decir, "I Am" o Ego y el reloj simboliza la columna vertebral, mientras que "Hickory, dickory, dock" es un mantra. Quizás por eso los padres lo leían a sus hijos para que se durmieran, sino vean al bajista de Led Zeppelin en una escena de la película "The Song Remains The Same" como lee esta precisa parte a sus hijos.
He leído en wikipedia que el ritmo proviene del siglo XIX y que emplea los números 'Hevera' (8), 'Devera' (9) and 'Dick' (10) y que se dice que fue escrito por Oliver Goldsmith en Dublin.

Os incluyo unas curiosas fotografías del personaje. Su inclusión en el Sgt. Peppers, otra realizada en 1889 cuando era un crío y la mas curiosa de todas, la del ascenso al K2, ya que era un gran alpinista de la época. Tras regresar del Himalaya se pasó por Ceilán, donde se aprendió a hacer Yoga, pero la mas sorprendente es en la que aparece en Cefalú (Sicilia), donde se sospecha que cometió las mayores tropelías en los años 30, tantas que llegaron a oídos de Mussolinni. También se incluye una instantánea de 1930 en la que aparece con el escritor portugués Fernando Pessoa jugando al ajedrez.

Como sería Jesucristo hoy en día

JESUS2000 from jesus 2000 on Vimeo.

Una de las mejores batallas de la historia del cine

Adaptación cinematográfica de la novela ‘El romance de los tres reinos’ (‘Romance of the Three Kingdoms’). El genial John Woo da una vuelta de tuerca con esta superproducción bélica que asombra. La batalla conocida como del Acantilado Rojo tuvo lugar en el año 208 de nuestra era y para recrearla en la gran pantalla se contó con más de 800.000 extras y unos 2.000 barcos ardieron durante las grabaciones. Se estrenará en verano con larga duración, si bien en China tuvieron que dividirla en dos partes porque allí, donde se ha estrenado con gran éxito, se vio la versión extendida.

Funambulismo

Lujuria lésbica

Molan los cuerpazos de Elena Anaya, y Natasha Yarovenko en la última de Julio Medem titulada "Room in Roma" y que alguien ha filtrado a internet. Música de JOCELYN POOK y RUSSIAN RED. Dicen que el donostiarra ha utilizado unas lentes especiales para que veamos bien-bien la piel suave de las protagonistas.

Alondra Bentley desde Murcia

Nació en 1983 en Lancaster (Inglaterra) y a los 4 años se trasladó a Murcia (España). De madre inglesa y padre español, esta joven es una gran promesa del folk-country cantado en inglés, como Annie B. Sweet. Este video es muy naif y simpático.

Annie B. Sweet desde Málaga

El cantante de Danza Invisible ha descubierto a esta estupenda cantautora que ha triunfado desde internet y no desde las discográficas. Me encanta este video no solo por la música, sino por el detalle que han tenido con el vinilo, la caravana y ese cielo inconfundible. Es una especie de country-folk tan de moda actualmente. Se trata del primer single de su disco "Star, Restart, Undo" grabado el año pasado en Subterfuge.
El Blog de Pozo dice ésto de la chica: Ana López es una jovencisima malagueña nacida en 1987. Comenzó a tocar la guitarra desde que era muy joven.
Su primera maqueta la publicó la revista "Mondo Sonoro" en 2008 y además, se ha dado a conocer en MySpace tras tocar en diversos bares madrileños.
Tras actuar en Radio 3, firmó un contrato para la Arindelle records y Subterfuge de los cuales editó su primer disco.

Versiones lacrimógenas, por P. Gabriel

Peter Gabriel acaba de sacar un disco de versiones entre las que destaca esta de Radiohead. Es lo mas triste que le he escuchado, y mira que tiene temas aburridos este hombre, ex lider de Génesis, que ahora no quiere ni oir hablar de la reunión ni para recibir un premio en Hall of Fame. Claro está que hasta Phil Collins está mayor, con sus problemas de espalda. Creo que tendrían que llamar a Chris Stewart, escritor de best sellers desde Granada, y que echaron del grupo por malo, aunque no fue el único que se fue. Recuerdo a Anthony Phillips, aquel melancólico guitarrista de 12 cuerdas que no triunfó mucho en solitario aunque tenía verdaderas joyas medievalistas.
También incluye a Paul Simon con Boy in the Bubble, pero personalmente preferiria ésta mucho mejor y mas alegre.

Billy Cobham (1974)

Con esta sí que váis a alucinar. Toda una joya gentileza del archivo personal de Michael Brecker. Otro tema del album "Crosswinds". Esta vez en Noruega.

Billy Cobham (1977)

El mejor batería del planeta interpretando en el festival de Montreauz (Suiza) uno de sus temas para mí más preferidos, que da título al LP "Crosswinds". Verlo sorprende por la maestría y facilidad con que maneja un instrumento tan complejo como es la batería. Al trombonista habría que colgarlo porque jode el tema, al igual que al realizador, que no enfoque ni a Billy ni al guitarrista Abercrombie.

Pat Metheny Group (1977)

Flipad con la guitarra que emplea Pat en este concierto en diciembre de 1977. Creo que no existen videos anteriores a éste del grupo.

Pat Metheny Group (1978)

A mí juicio este es el mejor Metheny, el del grupo, el del jazz-rock, el del Lp "American Garage" con la caravana plateada en portada, el que podéis ver aquí en un festival de jazz en Berlin con Lyle Mays al piano, Mark Egan al bajo y Danny Gottlieb a la batería, impresionante. Jazz de categoría.
A disfrutar

Smoke on the water

La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa y es uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial.

 Deep Purple se encontraba en el complejo del Casino de Montreux grabando el LP "Machine Head" con el estudio de grabación que alquiló a los Rolling Stones y que era una mesa de mezclas dentro de un camión, buena para principios de los 70, pero hoy sería una porquería.
 El músico norteamericano Frank Zappa se encontraba en Montreaux actuando y en medio del concierto, en concreto, cuando su teclista, Don Preston, estaba interpretando un solo de sintetizador en el tema "King Kong" alguien de entre el público lanzó un petardazo que en segundos hizo brotar llamas del techo, por el ratán, convirtiendo la escena en un infierno, destruyendo el Casino, como podréis combrobar de la fotografía que se publicó de aquel día con una cortina de humo que pudo verse en varios kilómetros a la redonda.
 De hecho, Roger Glover, el bajista de Deep Purple, tuvo pesadillas con aquel suceso días después y la musa le llevó a escribir la letra, cuyo título se refiere al humo que salía del lago Geneva.
  Deep Purple vio el suceso desde la venta del hotel. La letra es muy periodística con detalles como la mención al "gracioso" Claude, que no era otro que el director del festival de jazz de Montreux, que ayudó a la gente a salir de aquel fuego.
  El incidente obligó al grupo a cambiar de hotel y trasladarse a donde les recomendó Claude Nobs, un sitio llamado "The Pavilion", donde solo pudieron grabar una toma de lo que sería "Smoke on the water". Ritchie Blackmore hoy en día reconoce que lo que grabó era una puta mierda, un riff de principiantes. El grupo cuando sacaron el disco no apostaban un duro por la canción. Pero las ventas fueron otra cosa y llegaron a sacarla como single un año después de que saliera el Lp.
Del Pavilion tuvieron que salir porque ningún inquilino aguantó el insoportable ruido de la Telecaster de Blackmore, un hombre que ha batido records de ruido en directo y que desde hace años hace música pastoral con su mujer en un patético dúo de folk medieval en el que se ha sumido este histriónico personaje comparable con Jimmy Page o Tommy Iomi. Los minolles, como diría mi hijo, vuelve loco al mas pintao.

Crowley y Lovecraft en la última de Paul Naschy

"La maldición de Valdemar" de José Luis Alemán es una película española que acaba de estrenarse y que mezcla sabiamente el fascinante universo de Lovecraft y el satanismo de Aleister Crowley, que acude a esa casa para realizar uno de sus habituales ritos satánicos durante un eclipse lunar. Lázaro Valdemar era un hombre dedicado a la fotografía psíquica.
Dicen que la película deja ganas de más, pero se anuncia ya una segunda parte. Se da la circunstancia de que es el último trabajo de uno de los mejores actores del género de terror, Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy. También trabajó en 2009 en "La sonrisa del lobo" de Javier Perea.
Por cierto, por si alguien no lo sabía, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page ha sido el culpable de la popularidad de Crowley. Compró su mansión en Escocia (Boleskin House), que abandonó harto del mal fario que tuvo desde entonces. De hecho se le culpa de la muerte del batería John Bonham y de un accidente en el que casi pierde la vida el hijo de Robert Plant. En la película también Crowley es el que trae el mal rollo a la familia Valdemar. Este personaje británico, hijo de un millonario galés, fue ajusticiado en Londres por sus fechorías, pero aquello pasó desapercibido porque coincidió su peripecia con la II Guerra Mundial. Vivió en villa Thelema, Cefalú (Sicilia), donde se dice que llegó a sacrificar bebés en sus ritos.
Aparece en la esquina superior izquierda de la portada de Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band. La cultura thelémica fue un adelanto increíble en la época victoriana. Fue algo similar a lo que más tarde sería el movimiento hippie, con su mezcla de libertad sexual, experimentación con todo tipo de drogas y meditación. También era un excelente ajedrecista y practicaba la caza mayor como deporte, el ciclismo y el piragüismo, entre otras disciplinas deportivas.
Además fue un montañero muy activo que practicaba el alpinismo y el himalayismo, y perteneció a la primera expedición europea y del mundo que intentó conquistar la cumbre del Kangchenjunga.

Promesa del folk muere por detelladas de coyotes

La cantante de folk de Toronto (Canadá) Taylor Mitchell falleció el pasado mes de octubre de 2009 a causa de las mordeduras de dos coyotes salvajes, algo inusual. Al parecer iba a hacer acampada libre en el parque del monte del cabo Bretón, en Nueva Escocia. Los médicos que la atendieron no pudieron salvarle la vida, pero todavía se encontraba consciente y, según relata su madre en la página web dedicada a su memoria, quiso que no sacrificaran a los coyotes que la mataron, porque su mayor pasión era la naturaleza, y de hecho tenía intención de hacerse voluntaria de un organismo de vida salvaje de su ciudad natal. Solo grabó un disco, del que incluyo este video-tema con fotografías de esta joven que dejó este mundo a los 18 años por su pasión hacia la Naturaleza. Cuando ocurren este tipo de hechos siempre surgen voces de expertos que hablan de su acto de locura, su falta de preparación, voces contra las que su propia madre lucha. Esas mismas voces también critican a la alpinista murciana de la entrada anterior, que viajará sola al Tibet para escalar un 8.000, adonde ascenderá sin oxígeno y sin ningún tipo de ayuda de sherpas. Otros que acuden con toda la ayuda posible son los que ocupan más páginas de los diarios convencionales, pero no este tipo de blogs dirigidos a los pequeños detalles de la vida cotidiana, los que engrandecen al ser humano. Un experto me asegura que no eran coyotes, que eran un cruce entre Lobo Gris y Coyote, cuyo resultado es un animal con la fuerza del lobo y la osadia del coyote.

La mas joven europea en coronar un 8.000, Lucía (21 años)

Es la mayor promesa el alpinismo de este país, se llama Lucía, es murciana, y se está preparando para ascender esta primavera al Cho Oyu (8.201), el 6º pico del mundo. Este domingo se entrena en La Sagra (2.383) (Granada) la montaña mas aislada de la Península. Ánimo.

Damned

Page incluye la canción "New Rose" de Damned como una de las que mas le impresionan, en concreto, lo que comenta es que sus actuaciones en directo eran sorprendentes. El cantante, Dave Vanian había sido enterrador y salía a los conciertos vestido completamente de negro y con la cara maquillada de blanco el bajista y Captain Sensible aparecía siempre disfrazado de cosas tan estrafalarias como enfermera. Era un punk lúdico, acelerado y juvenil, con claras influencias del rock, el garage e incluso la música surf

Get Yer Ya-Ya's Out

Da gusto como se están recuperando viejísimas grabaciones que en su día era imposible poder ver como es el caso de la famosa película de los Rolling Stones que acaba de editarse en video a un precio irrisorio y con gran calidad, justo cuando se cumple el 40 aniversario de su grabación. Fue en el Madison Square Garden, que años después sería también el escenario de la película "The Song Remains The Same" de Led Zeppelin. Nunca he sabido lo que quiere decir el título del disco, cuya portada es histórica.
Era 1970 y ya dejaban de oirse a los fans chillar, lo que en parte motivó que los Beatles dejaran de hacer giras, porque daba igual lo que tocaran, solo se escuchaban berridos histriónicos. Lennon llegó a bromear a menudo con ello tocando con el culo el piano. Lo mejor de aquella gira de los Rolling fue Mick Taylor, un gran guitarrista, al igual que Stu, el gran pianista que adoraba Jimmy Page, y al que dedicó un tema en "Physical Graphity".

Okeh es un sello discográfico que entre sus joyas tiene una titulada "Laughing Record" y que es simplemente una grabación realizada en 1923 consistente en un hombre tocando una corneta y riéndose como si estuviera de fiesta. Es la banda sonora ideal para "El Guateque" de Peter Sellers. El dibujante Tex Avery lo utilizó para una de sus viñetas titulada "SSSHH" sobre un tipo que toca el bombo en una orquesta sufre de los nervios y es enviado por el médico a Suiza,donde se respira un silencio atronador.
(De retrothing.com)

Rodrigo Blaas

‘Alma’ es un cortometraje que opta a los Goya este año del que es autor el trabajador de Pixar Rodrigo Blaas y que cuenta la historia de una niña llamada Alma que pasea por una calle desierta en pleno invierno y que cuando pasa por delante de una tienda de muñecas, se encuentra a una idéntica a ella en el escaparate.

Lo que escucha Jimmy Page

Aquí tenéis las canciones que mas han impactado en los oidos del mas popular guitarrista del rock: Jimmy Page, tal y como confiesa en el número de febrero de MOJO. La mayoría son clásicos de los 60, cuando él se encontraba en los Yardbirds y alguna sorpresa de los 70. Me aturde que le guste la Banda Sonora de la Naranja Mecánica (Bonham llegó a tocar en directo como si fuera un personaje de la película). Roy Harper o Waters son opciones previsibles en él, pero que le vaya el soul/funky de Brown o Sly es algo por lo que jamás apostaría. Lo que mas me llama la atención es Damned, pioneros británicos del Punk con poca fortuna, que desbarraron en su momento contra los dinosaurios del rock, máximo esponente de lo cual eran los Zeppelin, que en 1976 estaban en todo su esplendor. Hay también opciones clasiconas que incluso sorprenderán a los amantes de lo clásico. De la lista os recomiendo Paul Horn, en lo que se considera la única grabación en el Taj Mahal. La hizo en un cassette. Me encanta la flauta y éste disco es super.

1. Missa Luba. Les Troubadours du Roi Badouin (1963)


2. Lonnie Mack. Lonnie on the Move (1963)

3. Paul Horn. Inside (1968) Flauta. Grabado en el Taj Mahal

4. Muddy Waters. I Can´t Be Satisfied

5. Krysztof Pendericki. St. Luke Passion (1965)

6. Walter Carlos. Naranja Mecánica

7. Damned. New Rose (1976)
8. Om Kalsoum. Levilet ob (1972)


9. James Brown. There it is 1

10. Billy Boy Arnold. If Wish You Would (1955)

11. Roy Harper. The Same Old rock. From Stormrock (Amigo íntimo de Page al que

dedicó el tema "Hats off to Roy" en Led Zeppelin III y que Pink Floyd pidió que cantara en "Wish you were here".

12. Santo & Johnny. Summertime (1959)


13. Les Paul and Mery Ford. How High The Moon (1951)


14. Sly And The Family Stone. If You Want Me to Stay (1973) From Fresh.

EELS

Mark Oliver Everett es un gran cantautor que comercialmente ha elegido el nombre EELS. A mi juicio se trata de un pop naif o un country urbano o un blues alegre, no se, si véis este vídeo lo comprenderéis fácilmente, se trata de un movimiento que viene con mucha fuerza en el mundo de la música: El Nuevo Folk. Su padre, el científico norteamericano Hugh Everett fallece, en 1996 su hermana, que la introdujo en el mundo de la música, se suicida y en 1998 su madre tenía un cáncer terminal. En la gira del disco que sacó ese año, “Electroshock blues”, fallece su madre. “Daisies of the Galaxy”, un álbum mucho menos oscuro, hasta podría ser considerado como alegre. E estuvo acompañado en el estudio por Michael Simpson (Dust Brothers), Grant Lee Phillips (Grant Lee Buffalo) y Peter Buck (R.E.M.). “Mr. E’s Beatiful Blues” un tema oculto del disco, llegó a ser uno de los éxitos del mismo. El 19 de enero de 2010 publicarán un nuevo álbum al que ha precedido el sencillo "Little Bird".

The Eels - Souljacker Part I - MyVideo

Una vela por Haití

Neil Young - Light A Candle

Neil Young | MySpace Music Videos
Una vela por los 50.000 muertos fallecidos por un terremoto en Haití, ese extremo de la Isla Española que habla inglés y que se considera como uno de los lugares mas pobres del mundo. Sus dirigentes lo primero que hicieron fue irse de allí y dejar a sus conciudadanos tirados. Hasta el ministerio del Interior asegura a los bomberos españoles que no puede garantizar la seguridad, porque hay mucha delincuencia y pillaje.

Lo mejor de la década

Aquí tenéis al autor del blog de cine junto con Sam Rockell, el actor de "Moon", la peli del hijo de David Bowie, que para este chico es de lo mejor de 2009. Pero lo mejor de la década para él es "Deseando amar" de Wong Kar-wai (2000), "El protegido" (2000) del director de "Sexto sentido" M.Night Shyamalan, "el cuento de un hombre que descubre su extraordinaria fortaleza gracias a otro que es exageradamente frágil". También incluye "¡Olvídate de mí!" (2004) de Charlie Kauffman y Michel Gondry, con Jim Carrey, una comedia de amor. "El nuevo mundo" (2005) de Terrence Malick por ser Malick quien es, director de todas las cosas, el esteta. "Hijos de los hombres" (2006) de Alfonso Cuarón, con su futurismo demodé que para este blogero es una obra maestra. En su hit incluye a Eastwood con sus "Cartas desde Iwo Jima" "la mejor película bélica de los últimos años".

Mejores carteles de cine de 2009

Día D

Cpt. Winters

Os recomiendo que veáis la serie "Band of Brothers" (Hermanos de Sangre en España) co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks y centrada en la Easy Company del 506º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos. La serie se basa en el libro del mismo título, escrito por el prestigioso historiador y biógrafo Stephen Ambrose.
Los eventos retratados en la miniserie tratan de ser fieles a la historia y se basan en la investigación de Ambrose y en entrevistas hechas a veteranos de la Easy Company. Todos los personajes que aparecen en la miniserie están basados en personajes reales de dicha compañía; algunos de ellos aparecen en entrevistas pre-grabadas como prólogo a cada episodio.


La miniserie se programó en The History Channel y fue también emitida en Gran Bretaña por la BBC. En España fue emitida por Telecinco en 2001.
Los creadores han culminado "The Pacific" (El Pacífico) también sobre la Gran Guerra. De hecho la serie de los "Hermanos" culmina cuando capturan el Nido del Águila (Kehlsteinhaus) de Hitler, acaba la guerra en Europa y Easy se preparan para ser enviados al Teatro del Pacífico para ayudar a vencer a Japón.
Tanto el libro de Ambrose como la serie, contienen varias inconsistencias o errores desde el punto de vista histórico. Muchas de ellas fueron descubiertas por veteranos de la 101 y comentadas en sitios como "Trigger Time".
La nueva serie que han ideado Hanks y Spielberg The Pacific (que en España emitirá Canal +) ha costado 250 millones de dólares (unos 173 millones de euros) y es la más cara de la historia de la televisión.

Page recibe un premio de la ONU

La revista británica "Mojo" en su número de enero publica una entrevista al guitarrista Jimi Page en la que hace un repaso a su biografía con el grupo Led Zeppelin, con fotos inéditas, un repaso a su participación en la película "It Might Get Loud" junto al guitarrista de U2, y sus proyectos futuros, pero lo mas interesante es lo referido a sus propios gustos discográficos. Se incluyen fotos hechas por Ross Halfin en la casa de Page, donde se ven de fondo los miles de discos de vinilo que atesora, y que ya me gustaría tener a mí.

Asunto de pelotas

"Tanto hablá del calentamiento globá...y las pobre criaturica se están muriendo de frío"

-verídico comentario expuesto por un paisano en la fiesta de las pelotas de Patiño

Star Trek

Blogdecine.com lo considera el mejor trailer de 2009 y no es para menos. Acción a raudales. Viendo el trailer te anima a ver la peli, que para eso se han hecho estas pildorillas, que ya forman un género propio. Es un filme trepidante, e incluso lleno de imaginación, pero adolece de querer meter demasiadas cosas y no centrarse en ninguna de ellas, y de falta de originalidad. En comparación, el trailer es una joya, dice el autor del citado blog.

Still house Hollow

La selección de Yvonne Prinz me mosqueó sobremanera, tanto que he buscado a los grupos y en algún caso ni "allmusic" tenía noticia de ellos o solo habían sacado un disco. Todo es folk joven y fresco. Resulta que The Duke and the King no es otra cosa que el batería de Felice Brothers. De entre la lista he escogido Stillhouse Hollow y una actuación en televisión, en NBC 10 "Philadelphia Morning Show". Lo han visto 10.888 personas, y vosotros seréis la 10.889.  Por cierto, la portada de su disco es una maravilla. Lo puedes conseguir por 10 euros en su web.

Los vinilos según las mujeres

Yvonne Prinz ha escrito un libro titulado "Vinyl Princess" en el que principalmente habla de los Lps y de la pasión por la música de las mujeres. Viene a ser como aquel "Alta fidelidad" de Nick Hornby´s del que se rodó una película. Los expertos dicen que es el mejor libro acerca de la cultura de las tiends de discos. Trata acercade una joven obsesionada por las colecciones discográficas y todo lo que rodea al rock. Aquí está su lista de lo mejor de este año:

1. The Duke and the King-Nothing Gold Can Stay

2. The Avett Brothers- I and Love and You

3. Stillhouse Hollow- Dakota

4. Hoots and Hellmouth- The Holy Open Secret

5. John Doe and the Sadies-Country Club

6. Old Californio- Westering Again

7. Monsters of Folk- Monsters of Folk
8. Rickie Lee Jones- Balm in Gilead
9. Dark Was The Night- Various Artists
10. Felice Brothers- Yonder Is The Clock.

Tengo que confesar que de esta lista solo he escuchado el último y creo que el 7 son unos genios, pero del resto ni idea, salvo la Rickie Lee Jones, que debe superar los 60 años, pero que a las féminas californianas les encanta. Por cierto, la chica trabaja en "Bob & Bob´s" en Berkeley.  Las fotografías son de la autora, y de su amiga Suki. Entre lo que odia se encuentra el "light jazz" y el MP3.

La trastienda de "Avatar"

En este breve reportaje se observa cómo se rodó "Avatar". Podréis ver a la actriz de color que a mi juicio realiza la mejor interpretación de la película y las múltiples tomas del rostro que deben hacerse para que los los alienígenas “na´vi" cobren vida real. Con la captura de la interpretación (“performance capture”) se mantiene la esencia del trabajo del actor y el personaje creado conserva el alma, las emociones de la persona que lo interpreta, como afirma Sigourney Weaver.

Spike Jonze

Weezer - Buddy Holly
por Weezer

El director de cine Spike Jonze se hizo famoso en los 90 con sus videoclips para Beastie Boys, Sonic Youth, Börj, Rem y especialmente con este clip para Weezer.

REM - Crush With Eyeliner
por bebepanda

Fogerty con Bruce, ¿qué más se puede pedir?

Lou Reed con Metallica. Rock and roll animal total

Ozzy con Metallica, lo mas heavy del siglo XXI

Jagger es el puto amo

25th ANNIVERSARY ROCK AND ROLL HALL OF FAME CONCERT
Más estrellas que en el cielo, y fue este año, pero lo mejor es Fergie, está como un tren y canta que es una delicia verla.

Feliz Nochevieja

Merry 2010, a good number

Merry New Year. A tribute to the name of this blog, the lest visited of all the world, but I am fine.

Obama comienza a aburrir

En el minuto 0:27 vean al auditorio que aburrido se muestra ante el coñazo de discurso ecologista de Obama que dio a los empleados de Gamesa, en Fairless Hills, el 11 de marzo de 2008. Desde entonces su discurso no ha cuajado. Era una empresa eólica en la que ha habido varios despidos. Eso sí, el 10 de diciembre Obama recogió el Nobel, regresó a USA a pesar de que en Dinamarca había una cumbre ambiental. El día 18 decidió volar a Dinamarca desde EEUU, charlar con los colegas chinos, a quienes no convenció nada, y marcharse corriendo a Washington a ayudar a Michelle con el Merry New Year & Happy Xmas.

Sin Roger Dean no habría "Avatar"

Roger Dean (Ashford, Kent, England 31 agosto 1944- ) Escuela de Arte de Canterbury (1961), Real Escuela de Arte de Londres (1965), Diseñador de los asientos del club de jazz Ronnie Scott y de la portada del grupo GUN (1968); portada de Osibisa (1970), portada de YES (1971)...El trabajo de las escaleras lo hizo junto con Sean Murphy, luego manager de Soft Machine, y con Ian Knight, posteriormente encargado de las luces en directo de Led Zeppelin. Se trata de un diseñador industrial que por casualidad se vio inmerso en el mundo de la industria discográfia, siendo el mas prestigioso autor de portadas de discos de la historia. Aquí os muestro algunos ejemplos de sus diseños, en los que se basó James Cameron para su "Avatar", como el dragón-pájaro rojo, las montañas suspendidas en el aire, los arcos naturales y varias criaturas fantásticas y paisajes maravillosos, que el propio Dean confesó que están inspirados en las costas de Escocia.
Cameron ha marcado en 2009 un antes y un después en el Cine. Sus efectos visuales son únicos. Sus viajes a 4.000 y 5.000 metros de profundidad para observar criaturas abisales también le sirvieron de inspiración, sino vean las fantásticas criaturas voladoras entre amebas y semillas aladas. La película tiene todo un merchandising en marcha, con videojuegos y una web conectada a redes sociales en la que se continúa la magia. Mi hijo dijo tras verla que a Cameron no le quedará otra que empezar ya la segunda parte. Probablemente los Oscar y el éxito que obtenga le lleven inexorablemente a ese camino.

Flashforward vuelve en marzo

El 6 de octubre de 2009 el mundo perdió la consciencia durante 137 segundos, en los cuáles la gran mayoría del planeta asegura haber visto el futuro, pero?¿qué provocó tal acontecimiento?
Gracias al agente del FBI, Mark Benford la operación Mosaico es hoy una realidad, en su visión pudo ver pistas de éstas, ¿todas de ellas son verídicas?
Tras los desmayos hemos podido ver un canguro deambulando libremente por la ciudad de Los Ángeles en varias oacasiones, ¿significará algo?
Dos desconocidos secuestran a Simcoe, cuando éste se disponía a trasladar de hospital a su hijo, ¿Quién estará detrás?

La cadena americana ABC ha lanzado la primera promo del próximo capítulo de Flashforward, el regreso de la serie en Marzo, después de un pequeño parón para retomar con más fuerza el hilo argumental de la serie.
la ABC lanza ahora el primer vídeo promocional del capítulo 11, "Buddha in the Ruins", sin duda un gran avance que nos deja a todos con la mosca detrás de la oreja.

N. Young B. Springsteen CSN-Hungry Heart
por ivaxavi

Bruce Springsteen, Jackson Browne, Eagles y Crosby, Stills, Nash and Young actuaron en 1987 para recaudar fondos para Unicef. El Jefe se animó con CSN&Y para interpretar su famosa "Hungry Hurt" del inconmensurable disco "The River". La actuación fue en el famoso Roxy nightclub de Los Angeles.

Angeli: Woodstock a la brasileña

Angeli es el Robert Crumb brasileño, y ésta es una película divertidísima de 2006 con rock y sicodelia. Cuenta la historia de dos hippies veteranos: Wood y Stock, que tomaban canutos por un tubo, eran barrigudos, les encantaban las mujeres (a quien no?) y están totalmente perdidos en una sociedad, en los años 70, cada vez mas difícil. Un cerdo será el vocalista de una banda que intentan montar. Rita Lee y Arnaldo Baptista de los Mutantes están en la banda sonora.

¿This is real life?

La grabación de un niño bajo los efectos de la anestesia ha tenido 36 millones de visitas. David after dentist ha sido un puntazo en youtube. El pequeño cree ver cuatro ojos en la cara de quien le graba, que supongo que será su padre, y se pregunta si está soñando.

Descúbranse ante Led Zeppelin

Descargar recopilatorio: http://rs732.rapidshare.com/files/308436646/ABO_300_LZstud.part1.rar

El blog "BAISTOPHE" edita recopilatorios de decenas de grupos y solistas, y aquí os traigo uno que ha hecho de Led Zeppelin que merece la pena, si bien a mí me gusta mas el en directo que ha hecho, todo un compendio de actuaciones, pero para vosotros mejor éste para abrir boca.

Quimera del oro

Un cuarto de millón de personas acudieron como locos a la llamada del oro en el siglo XIX, pero no a California, no, sino a Alaska, recientemente comprada por Estados Unidos a los Rusos sin que éstos supieran que albergaba cien veces mas de lo que le pagaron en pepitas de oro. La mitad de los que fueron allí murieron de inanición, de frío, de calamidades y de yo que sé, porque poco se ha escrito sobre este asunto, pero de lo que se ha escrito os recomiendo "Quimera del oro" de Jack London, y si queréis reiros un poco la película de Charles Chaplin, donde aparece comiendo una suela de un zapato imaginando que era un gran manjar.
  La camadería en aquella época era tal que el 1 de agosto se les dejaba a los que no habían conseguido nada de oro que fueran a las zonas donde sí lo había para que al menos sacasen para vivir el resto del año. Como no había comida se echaban a suertes quién iba a por algo de comer, falleciendo por el camino. Fue tal la situación que el gobierno americano llegó a enviar ayuda, que llegó tarde. Existen pocas fotografías de aquel episodio, pero aquí tenéis algunas. También hay escasas imágenes de video en las que se ven con la clásica ropa de piel de alce o bisonte almizclero, cualquiera lo discierne en blanco y negro. Dejaron centenares de cabañas en una zona considerada como la mas inhóspita del planeta tras la Antártida y el Polo Norte. En la Gran Glaciaciación se unieron Asia y América y dicen que por ahí entraron las tribus que formarían todos los indios americanos que conocemos. Todavía quedan aquellos hielos de azul intenso que nadie ha pisado nunca y que solo han podido ser sobrevoladas.

Puff Daddy rapeando un tema de Led Zeppelin

El remake de la película "Godzilla" fue un relativo éxito, pero la sorpresa fue la banda sonora, con Puff Daddy rapeando un tema de Led Zeppelin, "Kashimir", como podéis ver en este videoclip. Page dio la vendición cuando es de todos conocido que Led Zeppelin nunca permitieron que utilizaran sus canciones en una banda sonora, hasta que su amigo Cameron Crowe filmó "Casi famosos", una autobiografía de cuando él era un adolescente y de chiripa logró escribir para "Rolling Stone" y también de chiripa llegó a escribir críticas musicales de grupos como Led Zeppelin, con quienes viajó de gira por Estados Unidos, llegando a ver de cerca las bestialidades que hacían en los hoteles y que reflejó en sus artículos con el consiguiente cabreo de Peter Grant, el mastodóntico manager del grupo.

Paraiso

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Paraíso fue el primer grupo declaradamente pop de la Movida madrileña. Su presentación fue el 28 de marzo de 1979 en el Teatro Martín. Grabaron con el sello Zafiro un single en octubre de 1979. Serviría de presentación de un LP de doce canciones que ya estaba en preparación (y las maquetas grabadas desde febrero), pero que por desavenencias con la casa de discos no se llegaría a publicar. Este LP circula de modo no oficial entre los conocedores de la Movida. En junio de 1980 graban para TVE (Popgrama) cuatro canciones (Makoki, Vacaciones en la Morgue, Carolina y Lipstick) producidas por Carlos Tena que se editarán posteriormente en el sello Nuevos Medios, en 1983, en un EP semi-pirata.

Su canción más famosa, Para ti, se ha editado en muchos CD recopilatorios de la Movida madrileña y en cierto modo se ha convertido en un himno de aquella época.

El grupo Paraíso surgió como una idea de Fernando Márquez, "El Zurdo", tras la disolución del grupo Kaka de Luxe. Tuvo diferentes formaciones, aunque la más estable, que grabó el EP de la discográfica Zafiro (con el Para Tí y la Estrella de la Radio) incluía como cantantes al Zurdo y Juan Luis Lozano y como músicos a Antonio Zancajo (guitarra), Mario Gil (teclados), Gregorio Pérez (bajo), Enrique Sánchez (guitarra) y Paco Díez (batería).

Neil Young con Led Zeppelin

Led Zeppelin & Neil Young
por LeBalayeur

Jimmy Page y Neil Young tocaron "When The Levee's Gonna Break" el 13 de enero de 1995 durante el Rock & Roll Hall of Fame. Son los 10 minutos mas gloriosos del rock. Robert Plant mete estrofa del clásico de Buffalo Springfield "For What It's Worth" en el minuto 6:35. En el minuto 7:30 tras la jam de los dos legendrios guitarristas se aprecia a un Page casi exhausto concediendo a Young el papel predominante, y poco antes de terminar se ve como Page le dice a Neil "Qué demonio de sonido sacas de tu amplificador". Neil admira mucho a Page. Ambos son genios y ambos admiran su propio trabajo. Han hecho las mejores recopilaciones de la historia del rock. Son arduos trabajos, especialmente el de Neil con su reciente caja de archivo. El DVD Led Zeppelin es también toda una joya.

La Alicia de Burton estará el 5 de marzo

Alicia, una joven de diecinueve años que asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio. Se escapa y, tras seguir a un conejo blanco, acaba en el País de las Maravillas, un lugar que al parecer visitó hace 10 años, pero del cual no recuerda nada. El País de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Todos esperan que Alicia les ayude a recuperar la paz.

La película cuenta con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Crispin Glover y Stephen Fry al frente del reparto, y se estrenará tanto en salas convencionales como en 3D el próximo 5 de marzo, tanto en Estados Unidos como en España.

(Extraído de zonafandom)

Dos grandes bandas: Neuman y La Fábrica de la Luz

El otro día me sorprendió en un periódico ver la foto de un cámara de televisión murciana que aparecía en un grupo de rock, Neuman. Cuando le pregunté a Paco Román si es que era un rockero, me sorprendió con que él formó en los 90 La Fábrica de la Luz con dos de los actuales miembros de Second. El disco titulado "La fábrica de la luz" fue masterizado en los míticos estudios londinenses de Abbey Road por Chris Blair, el ingeniero de The Beatles, cuyo hijo ha remasterizado recientemente todos sus discos.
El grupo murciano lo integraban además de Paco; Mariano López Jiménez (bajo); Francisco José Guirao (batería) y Javier Lorenzo Ibáñez (guitarra). Paco me confesó que a pesar de vender miles de discos (40.000) no se sintió satisfecho del todo con aquella relación. Hoy en día son los propios grupos los que se tienen que pagar la grabación del disco e incluso los videoclips, y me refiero a Second, a pesar de estar en otra multinacional. Las cosas están feas, ya no se vende y ni siquiera se hacen los bolos que se hacían, es decir, es bastante difícil vivir de ésto. De hecho Paco es cámara y en su tiempo libre ensaya y hace bolos con dos colegas. He escuchado el disco de "La Fábrica" y me sorprendió, es todo un discazo, suena potente y fresco, aunque se grabó hace 11 años. Neuman es otra cosa diferente, no apto para todos los públicos ni para todos los días, pero tiene algo especial, que necesita mas de una escucha.

Robin Hood de Ridley Scott

Vuelve mi director preferido,Ridley Scott, ya sabéis, el de "Blade Runner" y "Gladiator". Y regresa con Russell Crowe. Mucha acción bélica del héroe contra la corona. Seguro que no defraudará. Es solo 1 minuto, un pequeño aperitivo.

Flower Travellin' Band, los Zeppelin japoneses

Aquí tenéis a los Led Zeppelin japoneses, los Flower Travellin'Band. Es su último concierto, grabado en blanco y negro en 8 milímetros. Lo que se escucha proviene de su disco "Sotori", no del concierto. Las imágenes te transportan a la sicodelia de los 70, pero en Japón, que eso sí que es exótico.

Time lapse del desmontaje de un coche