JSOC, los mercenarios de EEUU que matan por dinero


El periodista de investigación Jeremy Scahill (autor de BLACKWATER: El ascenso del ejército más mercenario del mundo) narra la trayectoria vital del Comando Conjunto de Operaciones Especiales, la fuerza de combate más secreta de la historia de EE.UU. Las operaciones que exponen llevadas a cabo por hombres que no existen en el papel y nunca comparecen ante el Congreso. JSOC "matan a personas de una lista". El director de cine Richard Rowley nos lleva a un viaje escalofriante de la mano de Scahill. "Dirty Wars" es un grito a la conciencia de unos Estados Unidos que pocos de nosotros sabemos que existe. Scahill testificó dos veces ante el Congreso de Estados Unidos sobre el uso por parte del gobierno americano de fuerzas mercenarias.

Givers, el reciente descubrimiento de Neil Young


Estaba yo leyendo en inglés la autobiografía de Neil Young titulada "Waving Heavy Peace" (hallada en FNAC) cuando en la página 124 me encuentro con que el canadiense había escuchado al grupo de las ciénagas de Luisiana GIVERS en televisión recientemente y "blew my mind" (flipó) "It was completely original!" (yo no diría tanto, algo así como Paul Simon de Graceland). Ahí los tenéis y lo mas original es el vídeo de su mejor tema Up Up UP que fue grabado empleando un método fotográfico que convierte a objetos y personas en algo así como una maqueta arquitectónica mediante el desenfoque de los bordes de la imagen. En cuanto a la biografía, se detiene excesivamente en sus tonterías del coche antiguo con etanol y un nuevo formato de música de calidad, como si el Wav no lo fuera, pero con la coña de que quiere hacerle la guerra a Apple, con lo que se ha encontrado con un hueso duro de roer, además de que la peña ya no está para gastarse un duro en música, ni siquiera pierde ya el tiempo en bajársela, prefiere verla en Youtube que mola mas. Músicos y cineastas lo tienen claro en los tiempos que corren, a partir de ahora ni llenan cines ni grandes estadios o auditorios, y las ventas no superan los pocos miles, sino que se lo digan a Bowie con su último desastre discográfico. Nadie se atreve a sacar sus trabajos y hay ejemplos tan divertidos como Manu Chao que debe tener una decena de discos masterizados en su casa esperando a que alguien destruya internet para que no le pirateen sus joyitas. Mientras tanto hay grupos jóvenes como Givers que se lo pasan bien y se lo hacen pasar mejor a los que acuden a escucharlos, con un sonido fresquísimo y alegría en cada nota.

Muscle Shoals, el estudio de grabación prefecto


The Muscle Shoals Sound Studio se creó en el pueblo Muscle Shoals (Alabama) en el año 1969 cuando los músicos Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (batería), Jimmy Johnson (guitarra) y David Campana (bajo) dejaron FAME Studios para crear su propio estudio. Se trasladaron en 1970 a unas nuevas instalaciones fuera de Alabama Avenue en Sheffield. Se les conoce como los "Swampers", utilizando letras del famoso tema de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama". El edificio está situado en Jackson Highway 3614 y es un lugar histórico. En enero el director de cine Greg Camalier estrenó su documental sobre el estudio, titulado Muscle Shoals, en el Festival de Cine de Sundance. La película incluye entrevistas con Bono, Alicia Keys, Mick Jagger y Keith Richards. Grabaciones históricas:.................................................................................. Skynyrd's First: The Complete Muscle Shoals Album....Lynyrd Skynyrd..........1971/2 (editado 1978) Brown Sugar" y "Wild Horses"............................The Rolling Stones.......1969 One More River to Cross.................................Canned Heat..............1973 Street Survivors........................................Lynyrd Skynyrd...........1977 "Gotta Serve Somebody"..................................Bob Dylan................1979 Brothers.................................................The Black Keys...........2009

Protagonistas del Rock Radical Vasco reniegan etiqueta


Muhos protagonistas del denominado Rock Radical Vasco (RRV) reniegan ahora en 2013 de aquella etiqueta surgida en 1983 de la mano de José Mari Blanco (ex manager de La Polla Records) y Marino Goñi (fundador de las compañías discográficas Soñua y Oihuka), al parecer acuñada tras un festival contra la adhesión de España a la OTAN. La izquierda abertzale, agrupada desde 1978 en torno a la coalición política Herri Batasuna y el periódico Egin, acogieron a aquellos grupos del RRV más afines con sus posturas (Kortatu y Hertzainak). Al movimiento lo conocí in situ, en Donostia, de la mano de Iñaki Zarata, periodista musical del Diario Vasco, pero fundamentalmente cuando hice allí la mili en un momento en el que la Insumisión en Euskadi estaba a la orden del día. En el cuartel mi mejor amigo era un punky madrileño y otro murciano, con los que pateé la parte vieja de San Sebastián, de la que tengo buen recuerdo de los zuritos y el par de tiendas de discos. Personalmente detestaba aquella música porque la encontraba ruidosa y musicalmente bastante deficiente. Visto con perspectiva la veo sincera, original y con mucho más mensaje que La Movida, una artificiosidad que dio mucho dinero a unos niños de papa, todo lo contrario que lo ocurrido con aquellos jóvenes vascos y navarros, la mitad de los cuales ya han fallecido por los excesos de una radicalidad que sus compañeros de grupo hoy en día confiesan que hubiera sido mucho mejor que hubiera sido mas light. Grupos enteros murieron por excesos de drogas y alcohol, de desfases congruentes con la música que hacían. La Polla era de un pueblo de Vitoria conservador, por lo que ni siquiera los invitaban a conciertos punkies de otras zonas más nacionalistas. Kortatu, en cambio, representaban la vertiente más radical y politizada. Barricada, en Pamplona, posiblemente fuera el grupo que mas éxito ha cosechado con su rock duro que en Euskadi han incluido como Rock Radical Vasco sin serlo. Las Vulpes, aquel grupo femenino que obligó a cerrar el programa de Carlos Tena en Televisión porque querían ser unas zorras, como cantaban, se vieron tan machacadas por el ataque mediático que recibieron que la banda desapareció del mapa. Una de sus componentes hoy se ríe al recordar como le ofrecían salir desnudas en Interviú o en bragas en el Molino Rojo barcelonés, además de que las escupían e insultaban, lo primero por ser punkarras y lo segundo porque algunos chicos querían hacer con ellas lo que ellas mismas cantaban con soltura sin saber lo que había ocasionado todo aquello. De todo aquello nadie se forró y aunque dejó una huella para la historia, sólo queda la música que todavía hoy se pone en las fiestas de Bilbao "todavía en viejos casetes" o en algún bar punky de cualquier país del mundo en el que también hubo radicalidad, ya sea Paris, Buenos Aires, México D.F. o Cardiff (Gales). En fin, en este documental emitido por La2 y realizado por una productora vasca se resume a la perfección un hermoso momento musical de aquel país e ignorado por el resto del Estado. Grupos: Anti-Regimen Baldin Bada BAP!! Barricada Cicatriz (Todos sos miembros han fallecido) Delirium Tremens Eskorbuto Hertzainak Jotakie Korroskada Kortatu La Polla Records Leize M.C.D. Potato RIP (Dos de los cuatro miembros han fallecido) Skalope Tijuana in Blue Txorromorro Virus de Rebelión Vómito Vulpess Zarama

Los inicios del rock vasco, Iker trebiño from odo on Vimeo.

Zer Bizio?

Mitsumasa Anno, el dibujante de cuentos medieval


Nació en 1926 en Japón y fue Premio Andersen de Ilustración en el año 1984. Se graduó como maestro y ejerció durante diez años la docencia en una escuela primaria. Luego se lanzó como ilustrador. Realizó un viaje a Europa y a Estados Unidos. Lo cuenta en varios libros que no tienen palabras sino sólo ilustraciones. ANNO es muy conocido por sus libros de dibujos en el que aparecen pequeñísimas figuras y una principal que viaja a través del paisaje entre edificios o momentos muy importantes del país que recrea, el último de ellos en España. Pinta con tinta china y pluma, algo de acuarela e incluso collage. Tiene mucho sentido del humor en los intrincados detalles que muestra y que recuerdan viejos cuadros holandeses. El estilo se le compara con el de M.C.Escher. En Tsuwano (Japón) hay un museo dedicado a Anno y probablemente encontraréis algún libro en vuestra biblioteca pública o en la librería infantil de vuestra ciudad. Son de esos libros que merece regalar a los niños o tener uno mismo en su colección de joyas de la literatura, aunque no incluya ni una sola palabra.

Mejor documental en 3D de la historia cuenta historias del surf mas peligroso, en tormentas

La película sigue a las leyendas del surf Tom Carroll y Ross Clarke-Jones, y casi todo transcurre en el Pacífico, donde se encuentran las olas mas salvajes y peligrosas. Emplearon para grabar cámaras diminutas en 3D con las que lograrán que la audiencia se sitúe dentro de la ola pasando verdadero miedo. Es una aventura que no habrá que perderse, aunque jamás llegará a ningún cine español y como casi nadie tiene reproductor en 3D, mejor me lo contáis los afortunados.

Mientras Kraftwerk estiraba viejos éxitos Wolfgang Flür hacía música


Wolfgang Flür (nacido el 17 de julio de 1947) es un músico alemán, más conocido por que fue miembro del cuarteto de música electrónica Kraftwerk, desde 1973 hasta 1987, como percusionista electrónico. Flür también fabricó mucho equipamiento para sus actuaciones, así como para el estudio y sello de grabación discográfico de Kraftwerk, Kling Klang. Anteriormente él actuó como percusionista convencional en la banda de Düsseldorf The Spirits of Sound. (Otro miembro de este grupo era el guitarrista Michael Rother, que también permaneció durante unos meses como miembro de Kraftwerk en 1971, antes de formar Neu! con el percusionista de Kraftwerk Klaus Dinger.) Flür es actualmente el miembro fundador de Yamo, que sacó un álbum Time Pie en 1997, producido en colaboración con Mouse on Mars. Flür también escribió una autobiografía, publicada en el año 2000, bajo el título [Kraftwerk: I Was a Robot] (publicado en 2011 en español como Kraftwerk: Yo fui un robot (Editorial MILENIO)), mostrando su evolución en la banda Kraftwerk desde el principio. En este libro habla de un modo hostil de sus anteriores compañeros en Kraftwerk Ralf Hütter y Florian Schneider.

Niki Lauda es retratado en "Rush" siguiendo estela docu "Senna"


Los brasileños Emerson Fittipaldi y Nelson Piquet, el americano Mario Andretti y el francés Alain Proust fueron antecesores y sucesores del genio austríaco Niki "Superrata" Lauda, conocido por el accidente que sufrió en 1976 en el Gran Premio de Alemania que le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida que le obligaron a retirarse dos años de las carreras. El accidente fue en Nürburgring, y sufrió terribles quemaduras al incendiarse su coche. Tres pilotos se detuvieron para ayudarle: Harald Ertl, Guy Edwards y Arturo Merzario, al que más tarde Lauda le regaló un reloj de oro en agradecimiento. Al borde de la muerte, un sacerdote le administró la extremaunción. A pesar de ello volvió a las pistas tan sólo seis semanas después. Lauda decidió no volver a operarse luego de eso y comenzó a llevar una gorra roja para cubrir sus cicatrices, que con los años se volvió su marca distintiva. Lauda se casó con Birgitt en 2005 y desde entonces residen en Ibiza. El inglés James Hunt se aprovechó, en cambio, de la ausencia del por entonces mejor piloto para hacerse famoso. El piloto rescató a Ronnie Peterson de su automóvil en llamas en el Gran Premio de Italia luego de estrellarse contra las barreras de protección al inicio de la carrera, aunque Peterson fallecería al día siguiente en el hospital.Hunt murió joven, a los 45 años de un infarto de miocardio fruto, dicen, de su alcoholismo y excesos. "Rush" es una película que saldrá próximamente contando la rivalidad de estos dos pilotos aprovechando el éxito que ha tenido el documental "Senna" que cuenta también la rivalidad entre el piloto brasileño y el francés Alain "Maestro" Proust. Yo he visto este documental y el galo me pareció un auténtico capullo que aprovechó que el mandamás de la Fórmula 1 era francés para modificar las normativas a su antojo contra el que posiblemente haya sido el mejor piloto de todos los tiempos. Senna falleció debido a un fuerte choque sufrido en competición en el Autódromo Enzo Ferrari durante el Gran Premio de San Marino de 1994. Había comenzado en 1988 en esta competición y había arrasado desde entonces. Provenía, igual que Alonso, de las carreras de Karts. A los periodistas le gustaba decir que aquella época juvenil es la que mejor recuerdo le traía y en la que verdaderamente sentía el deporte, porque luego fue la política la que predominó y poco antes de su muerte la técnica, mientras que hoy en día como sabéis el que tiene mejor coche gana, siendo el piloto sólo el 15 por ciento restante.

La mejor premiere de toda la historia


Tuvo lugar en Wellington (Nueva Zelanda) a finales del año pasado para "El Hobbit" y ahora podrá verse un vídeo adicional en el DVD que se ha puesto a la venta. Váis a flipar en colores con la alfombra roja récord Guinness y el supermontaje que se hizo para la ocasión, con miles de fans de todo el mundo que acudieron para la ocasión y tantos detalles que necesitaría muchísimo espacio para incluirlos como texto, pero que si observáis este vídeo no dejaréis de abrir la boca. La desolación de Smaug o la segunda parte de El Hobbit estará en el cine próximamente y la adrenalina de sus fans no tiene tanta paciencia.

Imaginaros un mundo sin cáncer ni guerras en el año 2154


Quedaros con este raro nombre: Neill Blomkamp. Él es el guionista y director de "District 9" y el 16 de agosto dará a conocer en España su nueva película titulada "Elysium", que no es otra cosa que un mundo en la estratosfera donde viven los ricos o "privilegiados" (Jodie Foster) sin enfermedades ni guerras, mientras el resto de los mortales (Matt Damon) lo hacen en una tierra asolada y sin recursos. Damon se pegará a la espalda una especie de sistema robotizado con el que pretende entrar al mundo de los todo poderosos para arrebatarles sus aparatos médicos en una especie de Robin Hood/House del siglo XXII. La película lleva meses terminada, pero Sony Pictures, que se ha gastado un pastizal, se ha pospuesto para no entrar en competencia con otras.

Las groupies de hoy no son lo que fueron


Luis Landeira me sorprendió con un artículo en la "Rolling Stone" española sobre las groupies. Como véis en la fotografía aparece Lori Maddox con Iggy Pop y Pamela Anderson con Jay-Z. Su teoría particular es que a raíz del Sida a los famosillos musiqueros les ha dado por enrollarse con actrices de Hollywood como si ellas no transmitieran la enfermedad y fueran puritanas mojigatas y no hubiera problema, mientras que las groupies de toda la vida parece que provenían de la alcantarilla. No digo que gran parte fueran putones verbeneros, pero hay casos de groupies mujeres de presidentes y de clases medias altas que lo hacían como hobby sexual cazarecompensas. Jay-Z es un vulgar un rapero que como cualquier rapero de color en Estados Unidos en los 90 se aprovechó de una moda que corrió como la espuma entre las blancas de ese país de acostarse con ellos. En esta historia no hay nada ni de educación, estilo, cortesía o clase como se desprendía de lo que ocurrió en los años 70. No digo que circularan rumores como el que apunta a John Bonham y un "cazón". Las juergas de los 70 no han tenido parangón jamás. Las niñas pijas, en cambio, aburren hasta a las moscas y su glamour se ciñe a colocarse y salir en los rotativos especializados colgados de un rockero de postín. Nada que ver con Nico, musa de Velvet Underground; Cynthia Plaster Caster, Pamela Des Barres (perdió la virginidad con Hendrix); Bebe Buell; Connie Hamzy; Sable Starr o Savannah (perdió la virginidad con Gregg Allman).

Jeff, el músico que se suicidó escuchando Led Zeppelin


TIM Timothy Charles Buckley III (14 de febrero de 1947 – 29 de junio de 1975) fue un músico estadounidense de rock de vanguardia, con influencias de folk, jazz, psicodelia, funk y soul. Tim se casó con Mary Guilbert y tuvo un hijo llamado Jeff Buckley que posteriormente se convertiría en un músico notable al que la muerte hizo concluir su carrera antes de lo debido, en 1997, de una forma similar a la de su padre en 1975. Al atardecer del 29 de Junio de 1975, Tim acompañó a su viejo amigo Richard Keeling hasta su casa con la esperanza de así obtener heroína. Después de apróximadamente una hora en la casa, Buckley, en estado de ebriedad, fue hasta dónde estaba Keeling mientras éste estaba teniendo sexo, causando una pelea entre los dos. Keeling, aplacándolo le dió una gran dosis de heroína diciéndole "Adelante, toma todo", lo que finalmente Tim hizo. JEFF Jeffrey Scott Buckley (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. En la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de treinta años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, Keith Foti, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo se dio la vuelta para subir el volumen y cuando se volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo. Los hermanos COHEN han hecho su peli homenaje al Greenwich Village (Inside Llewyn Davis) y Dan Algrant ha hecho lo propio con Tim Buckley (Penn Badgley). Por la historia se trata de un drama. "Greetings from Tim Buckley".