Entangled (Génesis), una canción maestra


Steve Hackett - Entangled on MUZU.TV.

"Entangled" es una canción de Génesis grabada en noviembre de 1975 en los estudios Trident de Londres y que se encuentra incluida en el album "A Trick Of The Tail". El instrumento principal es una guitarra acústica de doce cuerdas de Steve Hackett, quién ha decidido sacar un segundo disco de revisión de viejos temas de Génesis, entre los que se encuentra este tema que también escribió y compuso el teclista del grupo Tony Banks, que emplea un Mellotron. No se muy bien de que trata el tema, que si de la peste negra o la Edad Media.

McLaughlin desde la 4ª dimensión

Nacido en Yorkshire pasó su infancia en Newcastle, en donde se le quedó el acento Geordie que todavía tiene. Su madre tocaba el violín ocasionalmente y metió a su hijo con calzador en el rollo musical con el que ha pasado por diversas formaciones, la mas emblemática la Mahavishnu Orchestra y actualmente The 4th Dimension, con la que acaba de sacar un disco acompañado de Gary Husband (teclado), Ranjit Barot (batería) y Etienne Mbappé (bajo). Con la Mahavishnu fueron la banda más rápida y ruidosa del mundo del jazz-rock. También fue famosa su etapa junto a Santana cuando ambos seguían a Sri Chinvoy en 1973, para quien grabaron "Love, Devotion, Surrender". Todavía sigue desde su casa francesa la religión hindú y continúa teniendo fe en aquellos músicos con los que se siente agusto, mejor que con aquellos virtuosos y pomposos con los que no compartía nada. Esa paz se respira en sus trabajos y este no va a ser diferente. Jazz del bueno.

Especial de Kevin Ayers en Musical Express


Andy Summers y John Cale junto a Kevin Ayers en un especial de Musical Express, una joya del coleccionismo. A su memoria dedico este video.

Conversaciones en la tienda de discos


Suelo ir a una de las pocas tiendas de discos de vinilo que hay en España, discos Komix de Murcia, y hoy comentaba con el empleado que los discos de Joey Ramone los habían vendido en una subasta por 19.200 dólares. Aquí tenéis la foto: Como podéis ver hay disco bastante corrientuchos y raros para ser de un miembro de los Ramones como "Houses of the Holy" de Led Zeppelin o "Are you experienced?" de Jimi Hendrix, o uno en solitario de Keith Moon, batería de los Who, así como recopilatorios de los Cream, los Kinks o los Who, y el primero de los Doors, clasicazos impropios de un punky neoyorkino. En fin, que mi comentario iba al hilo de un puñado de discos que había dejado apartado un visitante de la tienda y que yo me había atrevido a ojear y a preguntar el precio. Cuanto vale éste (Aqualung de Jethro Tull) a lo que me contestó el empleado que no era suyo, sino de un hombre que allí se encontraba y que en el poco tiempo que estuve allí estuvo muy dicharachero charlando con un hombre de casi sesenta años que recordaba a Demis Roussos y llevaba consigo un disco de Tom Jones. "Roussos era bueno con Aphrodite Childe", decía el dueño del vinilo "Agualung". "Pero como el triki triki triki triki manamú no había nada", reía a carcajadas mofándose del pobre abuelete con gustos horteras. Cuando vio que me interesaba por el disco de Jethro Tull se acercó y muy amable me dijo que era una copia de segunda mano en buen estado, edición española, con las letras, y que me pedía 7 euros. En esto que aparece un joven con barba similar a Ian Anderson cuando era joven que comenzó a hablar maravillas del grupo. El dueño de "Aqualung" dijo que conocía un camarero de un pub en La Manga que si oía algo malo sobre ese disco te partía la cara. Otro abuelete se quedó patidifuso cuando nos vio hablando a tres tíos del citado grupo y espetó lo de "¿Quién coño es ese Tull de los huevos?", que mas quieres Kaifás que comenzó el joven a contar el mejor concierto de su vida en San Javier el año pasado, con la gira de Thick As A Brick II. Dijo que fue con su padre de 50 y pico años, que lo sentó y le trajo una cerveza, que acabaron siendo siete con lagrimones incluidos porque el padre en cuestión era también un fanático de Jethro Tull. Luego me lancé yo a contar que hay que ver un hombre como Anderson que no tiene necesidad, porque es uno de los más ricos del Reino Unido, recién nombrado Lord por la Reina de Inglaterra, y que sigue haciendo una media de cien conciertos al año por todo el mundo. Que está, con 68 años, más fuerte que un roble, a pesar de haber pasado ciertos problemas de salud que trastearon un poco su voz. Comparado con muchísimos músicos de su generación tiene una salud envidiable. El lunes pasado sin ir mas lejos se nos fue Kevin Ayers a los 68 recluido en su casa y sin pena ni gloria. Que le quiten lo bailado, porque dicen que con las mujeres era un hacha y que se las quitaba a todo el que se pusiera por delante, incluido John Cage. En fin, que la conversación derivó también en el gran Juan Vitoria, propietario de una de las mejores colecciones de vinilo de Europa y autor de "Discos Ocultos", así como propietario de la tienda "Amsterdam", en Valencia. Todos deseamos que saque una segunda parte de ese maravilloso libro, pero enfocada más a otra música ajena al pop, al glam y al rock que no conoce nada mas que él y cuatro más en Kentucky. Fue media hora, pero me sentó de miedo, salí rejuvenecido y contento de haberme sentido vivo y a la vez muerto, y digo muerto porque el dueño de "Aqualung" aseveró: "No hay nada que mas odie que esos blogs de música de gente que se lo baja todo y no se gasta un duro en un puto disco, que copia y pega". No es porque me sintiera retratado, sino porque esa realidad es la que nos rodea por desgracia, de jóvenes que se bajan decenas de gigas de material que luego no saben lo que tienen ni quieren saberlo porque les importa un pepino quien era Jethro Tull o el Su Sun Corda. Algún día mis hijos cogerán mis vinilos y los tirarán al contenedor amarillo o los quemarán, pero cuando eso ocurra estaré ya muy lejos de aquí, en la estrella Sirio por lo menos, junto a Nefertiti, la mujer mas bella que he conocido en toda mi vida.

Eno no es un bote de sal de frutas

Todavía recuerdo cuando en Madrid alguien quería comprar una entrada para un concierto de Brian Eno cuando en realidad a quien quería ver era a Brian Adams. Pocos saben que fue el culpable del sonido pomposo de U2 que les llevó al estrellato, aunque para ello les obligase a tocar desnudos para la grabación de "Joshua Tree". Es inventor de la música ambiental, la que adoraba David Bowie y que también le llevó al estrellato en la trilogía de Berlín que ahora, en 2013, intenta recuperar. Os traigo aquí un famoso documental que habla de este artista para el que le sobran las posibilidades que ofrece un sintetizador, de las que se queda con una docena de ellas porque son las que recogen los sonidos que mas le gustan, probablemente las que se asemejan más a sonidos naturales. De todos sus discos el que menos entiendo y precisamente es el mas famoso es aquel que grabó con David Byrne basándose en un libro africano de fantasmas. Metían en las grabaciones sonidos de profetas musulmanes, de radiofrecuencias y de yo que se cosas que iban pillando de aquí y de allá. Desconcertante, pero bocata cardinale para los fans de este tipo de música experimental "avant gardé". A mí me gustaba el Ambient 4 porque recogía el sonido de unas ranas que solo existían en no se que isla porque realmente te transportaban a un paisaje lejano. Aquellos que no pudimos viajar mucho en la juventud por la escasez de recursos (Ojalá existiera el Follasmus) tuvimos que contentarnos con los viajes planetarios con Tangerine Dream y Eno. En mi memoria todavía está fresca la siesta que soliamos pegarnos los roadies del grupo lucense Acceso. Allí nos juntabamos groupies, músicos y seguidores escuchando aquel doble en directo que nos sacaba de aquel apestoso garaje próximo a la estación de autobuses (hoy bolera) cuando apenas tenía 14 años y empezaba a escuchar música. En fin, el transporte musical es la forma más fantástica del teletransporte antes de que los humanos descubran la máquina del tiempo.

Album del año según PROG Magazine

1. Marillion. Sounds That Can´t be Made 2. Bib Bib Train. Englies Electric (Part One) 3. Anathema. Weather Systems 4. Storm Corrosion. Storm Corrosion (featuring Opeth's Mikael Akerfeldt and Porcupine Tree's Steven Wilson). 5. Rush. Clockwork Angels 6. Steve Hackett. Genesis Revisited II 7. Panic Room. Skin 8. Mostly Autumn. The Ghost Moon Orchestra 9. The Enid. Invicta 10. The Pineaplle Thief All Wars

Steven Wilson, el mejor músico de prog del momento

Portada del último número de la revista "Prog", Steven Wilson (Ex Porcupine Tree) acaba de sacar al mercado un disco que grabó en directo y con método analógico con Alan Parsons a la producción que dará mucho que hablar. Grandes bandas como Jethro Tull o Caravan han confiado en él para la remasterización de sus joyas de la corona. Parsons no había producido a nadie desde hace muchísimos años, pero cuando le llamaron para que trabajara con Steven no se lo pensó dos veces e incluso le confesó que le envidia porque le hubiera gustado ser él.

En los 90 fue el power-pop como Cracker

En los 80 conocí un grupo de San Francisco llamado Camper Van Beethoven a través de una joven estudiante californiana que había salido con el batería. Me parecían unos locos divertidos y graciosos que difícilmente venderían un solo disco en España como luego se confirmó. Tanto fue así que David Lowery dejó el grupo en los 90 montó Cracker al lado del guitarrista Jonny Hickman con la idea de crear algo poderoso (power pop) pero profundamente americano como lo fueron los Lynyrd Skynyrd o ZZ Top, pero sin tanto rock. Pop fuerte con sorna, con alegatos hippies y criticando la posesión de armas en Estados Unidos, porque no hay que olvidar que proceden del centro más izquierdoso de ese país, donde se encuentra la universidad de Berkeley.

Jonathan Wilson speaking spanish

Jonathan Wilson performing Ballad Of The Pines at Newport Folk Festival

Billy Bragg, el músico de la hoz y el martillo

En Estodos Unidos es Pete Seeger, pero en el Reino Unido el músico mas revolucionario, antisistema, comunista y politizado es Billy Bragg desde los años 80 en que formó parte del movimiento anti folk y del colectivo socialista Red Wedge junto al mod Paul Weller, aunque su pinta de remilgado no hiciera pensar en su progresía. Vamos, es como si Miguel Bosé fuese progre (anda, pero si he metío la pata porque es mas rojo rosaceo que los claveles del cementerio). A mí el rollo político lo acepto si presicamente no tiene ningún componente político. A ver si me explico, si no cobra un sueldo de un partido o sindicato, si de su carrera musical no depende que el ministro de cultura de turno lo coloque siempre en los programas televisivos punteros o si es mas cañero que Ana Belén, pero tiene una mansión de un par de milloncejos. El canto a los pobres está bien si uno es o ha sido pobre, pero como pose moderna y para quitarse el brillo dorado del oro que reluce en el Rolex, pues va a ser que no. En Bragg no es el caso, sino mas bien su profunda creencia ideológica, incluso mayor que algún politicucho de tres al cuerto cuya única creencia es ganar cada mes muchísmo más que el presidente del gobierno o ministro de turno como algún alcalde de este país que pasó del aráo y la hoz a sentarse con la secretaria en el regazo a que le pelase el langostino

Eyeless in Gaza, mi grupo preferido en los 80

Todavía recuerdo la cara que pusieron mis amigos cuando compré el vinilo en blanco y negro de este grupo británico titulado "Caught in flux". Los conocíe gracias a mi amigo Quito, ahora profesor de arte, que había comprado el disco anterior, de color amarillo, "Photographs as memories". Reconozco que es muy difícil de que entre su música en una primera escucha e incluso en la segundo, y recuerdo que cuando Cristóbal me dejó el vinilo se lo devolví asegurando que era poco menos que basura, pero al cabo de unas semanas le supliqué encarecidamente que me lo dejase de nuevo porque tenía agradables recuerdos de aquella primera escucha. Tanto me gustaban que llegué a comprar el libro cuyo título eligieron para dar nombre a su grupo, un laberinto que tuve que releer varias veces para poder entender de Evelyn Waugh. Recuerdo que después aparecían en un disco recopilatorio de su sello discográfico Cherry Red que se llamaba "Pillows And Prayers", del que se editó una peliculita de media hora que tenéis a continuación con el resto de bandas que integraban aquel gran proyecto indie, muy británicas, campestres y amantes del escaso de rayo de sol que sale en la campiña inglesa para retozar con su martini y la silla de playa. Era el año 1984 y el director Christopher Collins hizo esta película tan extraña con seis vídeos con las bandas Everything But the Girl, Marine Girls y Eyeless in Gaza. De EBTG está el tema inédito "On My Mind". También estaban Kevin Hewick, Fantastic Something y Monochrome Set. Es algo surrealista con anuncios de la tele de los años 50 por el medio. La estética es la propia del sello, muy pop y new wave con tonos jazzies.

The Vapors, New Wave (1980): Maldita fue su suerte

Juan Vitoria dijo de ellos en sus 350 discos ocultos que fueron un grupo de un solo éxito que pudo reinar en el mundo de los mods a principios de los 80 porque tenían cualidades para ello y naufragaron después de dos discos fenomenales que se pueden colocar al lado de los Jam. "Spring Collection" sonaba a "London Calling". Voz Cockney sin suerte.

Help Yourself grabó en Headley Grange tras Zeppelin

El grupo británico de los años 70 Help Yourself reclutó a miembros del prestigioso grupo Brinsley Schwarz y se fue a la famosa Headley Grange a grabar su segundo album en 1971 después que lo hiciera Led Zeppelin. Strange Affair fue el título de aquel disco. No tuvieron éxito porque eran muy rurales para la audiencia.

Syd Arthur. Todavía estoy anonadado con este grupo

Hace unos días hablé de este grupo de Canterbury, pero cada vez que lo escucho mas me sorprende lo bueno que es y no logro comprender cómo nadie haya reparado en él, ni siquiera se pueda encontrar su música en ninguna tiemda, pero tenemos a San YouTube.

Funny Heavy Covers

El Woodstock de la New Wave fue en 1980 en Canadá

El 23 de agosto de 1980 tuvo lugar en medio de la nada, a 50 millas de Ontario (Canadá), un super concierto que reunió a lo mejor de aquel año que coincidió que fue lo mejor de lo entonces conocido como Nueva Ola o New Wave y como congregó a tanta gente se le dio en llamar "El Woodstock de la New Wave". Elvis Costello, Pretenders y B-52's estuvieron allí. Lo raro es que en su momento no mereciese ni una línea en las revistas especializadas, más ocupadas con el Punk.

Fucking special covers

The Pretenders. Creep (1995) from RADIOHEAD Skin. Getting Away With It (ELECTRONIC) Steve Nicks. Crash into me (2005) DAVE MATTHEWS BAND La canción con la frase mas celebre: "Súbete la falda un poco más y enséñame el mundo". MUSE. House of The Rising Sun Roy Acuff grabó la canción en 1938, lo que inició una sucesión de versiones que no se ha detenido hasta la actualidad. Después lo siguieron: The Animals, The Doors ,Santa Esmeralda, Frijid Pink, Jimi Hendrix,Bon Jovi, Lead Belly, Glenn Yarbrough, Bob Dylan, Joan Baez, Odetta, Scorpions, Gary Glitter, Dolly Parton, Bachman-Turner Overdrive, Nina Simone, Tracy Chapman, Muse, Miriam Makeba, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Toto, Leslie West, Geordie o Sinead O'Connor. Tori AMOS. Rattlesnake (Lloyd Cole & The Commotions) PLACEBO. Running Up That Hill (KATE BUSH) Britney Spears. I Love Rock And Roll (Runaways) Girls Aloud. Girls On Film (DURAN DURAN) Producto prefabricado el de estas chicas salido de un concurso de televisión británico llamado "Rivals". Es del año 2002 y hacen versiones como ésta. Boy George. Voulez Vous (ABBA). Para que luego digan que aquí no hay petardeo. The Dead Weather. Are Friends Electric? (2009) GARY NUMAN it consists of Allison Mosshart (VV) from the kills on vocals, Jack Lawrence from the raconteurs on bass, Dean Fertita from Queens of the Stone Age, and Jack White on the drums! Nine Inch Nails (NIN). Cars (2009) GARY NUMAN -es el que canta en directo con NIN-. Razorlights. Boys Don´t Cry (2006) THE CURE Ukelele Orchestra of Great Britain. Le Freak (2006) CHIC

La increíble historia del tema mas sampleado

Uno de los temas más sampleados de la historia es "Apache" de la Incredible Bongo Band. "Sample This" es una película que cuenta la historia de esta canción, cómo se creó y muchas curiosidades en torno a este grupo, y para ello entrevistan a Questlove, Grandmaster Caz y Afrika Bambaataa. Taken from Michael Viner's Incredible Bongo Bands album ''Bongo Rock'. Michale Viner trabajó con el hermano de JFK, Bobby, durante su campaña presidencial antes de entrar en el mundo de la música en Los Angeles. Pasó mucho tiempo grabando en un estudio percusiones con influencias latinas y africanas. Colocó dos temas en la pelicula del año 1972 "The Thing With Two Heads" y al año siguiente sacó el famoso disco titulado "Bongo Rock", con una versión del famoso tema de los Shadows.

La Mondragón rompió con la pana en 1979

Aquel debut de Javier Gurruchaga y sus boys en Televisión Española fue una bomba en un panorama todavía casi en blanco y negro, con los Tequila dando caña recién desembarcados desde Argentina. Fue tan refrescante que la posterior Movida tuvo un arranque fácil gracias a estos precursores. Aquel especial de fin de año 1978 fue también la explosión con Tequila interpretando "Rock and Roll en la plaza del pueblo" de su primer disco titulado "Matrícula de honor". Los que lo vimos pensábamos que eran unos imitando a los Rolling Stones pero cantando en castellano, lo cual era toda una novedad. Luego descubriría que en Estados Unidos había un grupo llamado Aerosmith que también comenzaron imitando a los Rolling, tanto que Keith Richards en sus memorias llegó a decirle a Mick Jagger cuando sacó su primer disco en solitario que contratara a Aerosmith para que lo acompañase para dar el pego.

De Tic Tac y Escridiscos, pequeños detalles de la movida

Discográfi ca del productor Tako Pezonaga con sede en Pamplona. Sus primeras referencias son de 1978 y las últimas de 1984. Comprende una veintena de discos. Grabó fundamentalmente a grupos vascos como Etorkizuna, pero hacía vinilos por encargo en formato single o EP si le enviabas la maqueta de cassette. Eduardo Benavente lo descubrió y envió un tema de Parálisis Permanente (Autosuficiencia) y otro de Gabinete Caligari (Golpes). Era tan casero todo que Jaime Urrutia se fue a Atocha a recibir el pedido que llegó en una caja, por un lado los vinilos y por otro las fundas, para mas tarde con tranquilidad meter cada single en su funda y distruirlo por las escasas tiendas que había en Madrid que vendían este tipo de música como Escridiscos. Aquellas mil copias se agotaron tan rápidamente que Fernando Urrutia, Andrés Cuadrado y Antonio Morales -los fundadores de Tres Cipreses- reeditan más tarde este single con una portada diferente. Servando Carballar, de Aviador Dro, decidió montar con otros amigos el sello Discos Dro, pero todo aquello asustó tanto a las compañías multinacionales que primero compraron a algunos grupos como Glutamato Yeye (Mercury) y años mas tarde incluso a los propios sellos independientes como Dro que fue absorvido finalmente por Warner. ESCRIDISCOS José Escribano e Inés montaron en 1977 la tienda "Escridiscos", por la que hemos pasado muchos a comprar aquellos vinilos de importación que nadie mas tenía en toda España. Importaban todos los meses de Londres casi todo lo que tenían. Eran la tienda de la movida, en la que vendían las entradas anticipadas de los conciertos en "Caminos" que dicen que fue el inicio de La Movida (homenaje al batería Canito), "Rock ola" "Universal" "Astoria" y "Morasol". Por cierto, todavía sigue abierta tras más de treinta años.

Lo último del hijo de Miyazaki

De los famosos y legendarios estudios japoneses GHIBLI saldrá en marzo la película titulada "From Up ON Poppy Hill", del hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Por lo que he podido ver en este trailer la localización es Yokohama y se trata de una historia de amor de instituto a lo Grease pero en nipón coincidiendo con las Olimpiadas del año 1964 en Tokyo. Todavía hay efectos de aquella Guerra Mundial que arrasó con ese país. Los dibujos, como es habitual en GHIBLI, son impresionantes; no he visto nada igual.

Cómo termino el rollo de la sicodelia


Dancing In The Street - Eight Miles High (BBC Documentary) En este apasionante documental de la BBC editado en el año 1995 se cuenta el auge y caída repentina de la sicodelia (ya sabéis: ingerir LSD y pillar un instrumento flipado) Mediante entrevistas ingeniosas a Jerry Garcia (Greateful Dead), Ken Kesey, Grace Slick (Jefferson Airplane), David Crosby (CSN&Y), Roger Waters (Pink Floyd) se cuenta esta divertida historia en la que importa sobre todo el archivo de imágenes procedentes de The Human Be-In, The 14 Hour Technicolor Dream, Woodstock y el festival de Altamont, en San Francisco, el concierto gratuito que organizaron los Rolling en el que los Ángeles del Infierno se cargaron a un negro. Ese dicen que fue el fin del hippismo, la sicodelia y el año del amor, todo junto. En ese instante comenzaron los conciertos caros y bien organizados, dejándose el rollo de gratuidad para Internet tres décadas después. 14 Hour Technicolour Dream - 29.04.1967 BBC Special "What Is A Happening?" 17.05.1967

Exprimen a Hendrix hasta le extenuación

En marzo saldrá a la venta un nuevo disco de Jimi Hendrix por obra y gracia de su hija bajo el título People, Hell and Angels del duodécimo álbum de estudio póstumo. Es el cuarto lanzamiento con Experience Hendrix Legacy Recordings, el cual contiene doce grabaciones inéditas que Hendrix estaba trabajando para el seguimiento previsto para Electric Ladyland. Pero menos lobos caperucita, resulta que el single que ha salido al mercado incluye en la cara B el tema que escucháis en este vídeo, Foxy Lady en directo en el Fillmore East. Este es el listado definitivo: 1. «Earth Blues» 2. «Somewhere» 3. «Hear My Train a Comin'» 4. «Bleeding Heart» 5. «Let Me Move You» 6. «Izabella» 7. «Easy Blues» 8. «Crash Landing» 9. «Inside Out» 10. «Hey Gypsy Boy» 11. «Mojo Man» 12. «Villanova Junction Blues»

Jake Bugg, una promesa de Nottingham

Jake Bugg me suena a aquel grupo británico llamad The La´s. Nacido en Notthingham a los 12 ya tocaba la guitarra y en un año componía sus propios temas desinteresándose del hip-hop qeu dominaba su entorno y se inspiró en clásicos (Dylan, Hendrix, Beatles) siendo reconocido internacionalmente a los 17 años cuando un pincha local que descubría a músicos que no habían firmado con ninguna discográfica y para ello ponía el radar en la calle. Fue intivado al prestigioso festival de Glastonbury en el que se pagen por entrar desde Beyoncé a U2. Fue telonero de Lana Del Ray y firmó con el ello Mercury. Su primer single se titula "Lightning Bolt" (2012) y en octubre salió el disco que era producido por Ian Archer de los Snow Patrol.

EWF se estrenaron con Harvey Keitel en 1975

Es una película funkie que dio a conocer al público blanco a un grupo mas marchoso que Travolta en Saturday Night Fever o Grease. No conozco a nadie que la haya visto y puede que ni esté editada en vídeo.

Greenwich Village, el barrio del que salió casi todo

Esa respuesta está en este documental recién salido al mercado. Greenwich Village, en Nueva York, aglutinó a una serie de grandes músicos que quisieron explicar en 1961 a los urbanitas la música que se hizo en el campo durante muchos años y que estaba siendo ignorada. Gracias que un tal Alan Lomax lo grabó no sólo en formato sonoro sino que incluso lo filmó. De allí, como recordaréis, salió un músico judío que se haría muy famoso y que se llamaría Bob Dylan. Por cierto, Diego A.Manrique recordó esta semana un proyecto que tuvo de grabar un disco en castellano, cuyas letras tradujo el propio crítico español, pero que no llegó a buen puerto porque le dio por cambiar de religión y de rumbo a su música, pero no dejaría de fumar hasta que grabó en disco country. Se les llamó a aquellos músicos por la zona montañosa mas cercana, los Apalaches. Es como si aquí le decimos música de los Picos de Europa a la de Víctor Manuel. Memphis Slim y Willie Dixon se unió a aquella fiesta con su música de blues, y fueron bien recibidos por un público blanco que en aquel entonces no acudía a los mismos locales que el público negro. Cuando se grabó este documental por lo visto Dylan estaba en una esquina fumando maría y pasando de la cámara. Lomax era un activista por los derechos humanos y aquello formaba parte de su ideario. Hoy en día es un testimonio histórico que se conserva en la biblioteca del Congreso americano. El área conocida por el cine y la música se convirtió en los años 60 en la calle del arte callejero con reuniones de poetas y artistas. Con este vídeo tendrás el placer de pasear por esas calles antes de que se convirtieran en algo tan "cool".

Cuando McCartney emuló a Chris Isaak

El disco se titulaba "Run Devil Run", era el año 1999 y el productor Chris Thomas, el mismo del famoso disco de los Sex Pistols "Never Mind The Bollocks" había tenido un gran éxito con el primer disco de un grupo por entonces desconocido llamado The Pretenders. En este vídeo escucharéis un tema que es idéntico al estilo del también por entonces desconocido músico californiano Chris Isaack. Paul quería grabar el disco en tres días como se hacía antiguamente para que sonora fresco como entonces.

Los primeros discos del sello ECM: Jazz contemporáneo

Jamie Muir (percussion) Hugh Davies (live electronics & organ) Evan Parker (soprano sax and amplified auto-harp) Derek Bailey (guitar) Jan Garbarek (Sax, Flute) Arild Andersen (Bass, Xylophone, Piano), Terje Rypdal (Guitar, Bugle), Jon Christensen (Drums, Perc.), From 1973's Ruta And Daitya. A perfect album of spiritual post fusion spaghetti

¿Cuál es el sonido del silencio? Arvo Pärt

Es este, sin duda, se trata de un estracto de la película "Sonido y Silencio" de Peter Guyer, para documentar el sello discográfico ECM (Editions of Contemporary Music), donde se dio a conocer Pat Metheny. Está cantado en una iglesia eslovaca.

Recordando lo bueno de la New Age

Hoy nadie quiere oir hablar de aquel género musical llamado New Age, del que reconozco que tengo unos cuantos discos. Era música instrumental interpretada por virtuosos que deseaban una aproximación a la Naturaleza a través de la música, de hecho el principal sello discográfico del género, Windham Hill, tenía como lema que era mejor el silencio. William Ackerman fue el fundador de ese sello y hoy en día es un músico de mediana edad que vende sus discos en Amazon con cuentagotas y que dedica mucho tiempo a producir a otros. Su último trabajo es del año 2010 y se titula "New England Road". Ya no va de giras, pero toca en casas solariegas o palacios italianos ante selectas audiencias. Por cierto, allí en Italia es donde vive, aunque la tierra que mas le gusta en la mejicana. Windham Hill Records es un sello subsidiario de Sony especializado en acústica y música folk que fue fundado en 1976 como sello independiente por Ackerman y su esposa Anne Robinson. Desde que Ackerman vendió el sello a una gran compañía no se volvió a hacer nada nuevo salvo refritos.

Whispertown 2000, un grupo mixto fresco y alegre

Estados Unidos lleva años musicalmente por delante del Reino Unido, tras la humillación de vender menos y llenar menos estadios que cualquier grupo británico, actualmente la multitud de solistas, grupos y opciones que provienen desde el otro lado del Atlántico es abrumadora, mientras que las islas británicas se enzarzan en sacar grupillos prefabricados que apestan a producto comercial que cambia según cambie la moda. Encabezado por la Morgan Nagler, esta banda comenzó en 2004 con un miembro del grupo Rilo Kiley (Blake Sennet) y Jenny Lewis. En el año 2006 sacaron el disco titulado "Livin in a dream" y en 2008 el album "Swim" con la producción de Jonathan Wilson.

Midlake haciendo una versión de Black Sabbath

Midlake es una banda que jamás hubiera creído que le gustaba el grupo heavy por excelencia, pero hay que reconocer que el tema escogido es uno de los más raros de la discografía de Black Sabbath. Por cierto, hay una banda llamada The Sword (La Espada) que sí que son los Sabbath del siglo XXI, con un disco titulado "Apocryphon" (2012). Ah, se me olvidaba, está a punto de salir el disco de los Sabbath, el primero en muchos años.

No olvidéis este nombre: Jonathan Wilson

Wilson comenzó su carrera en el año 2007 con un disco todavía hoy inédito titulado "Frankie Ray" al que siguió "Gentle Spirit", con el que obtuvo un éxito sin precedentes en el año 2011 debutando como número 11 en el Reino Unido y con invitados especiales como Barry Goldberg, Chris Robinson, Gary Louris, Andy Cabic, Otto Hauser, Josh Grange, Gary Mallaber, Z Berg, Adam McDougall o Johnathan Rice. El año pasado editó "Pity Trials and Tomorrow's Child", un EP de edición limitada en formato vinilo que no tuvo trascendencia alguna, y que incluía el tema de George Harrison "Isn´t a Pity". Ese año telonearon en Europa a Tom Petty & The Heartbreakers. En España lo conocidmos cuando giró junto con Jackson Browne y Dawes. Lástima que su genio instrumental y compositivo no haya tenido demasiada repercusión en los medios especializados.

Stop Motion del Sol Naciente

El artista de pop japonés Shugo Tokumaru ha colgado en internet este vídeo titulado "Katachi" que es toda una joya del stop-motion en el que emplea siluetas hechas con un ordenador y que encajan a la perfección en la música electrónica, que es lo que verdaderamente me gusta y la estrella real del vídeo.