Mutual Benefit, de la electrónica a la acústica


Mutual Benefit es un proyecto musical de Jordan Lee y la banda consiste en varios músicos en torno a él sin que haya una banda en concreto. Entre esos músicos están: Marc Merza, Jake Falby, Cory Siegler, Virginia de las Pozas, Julie Byrne, Cameron Potter, George Folickman, Dillon Zahner, Andrew Morehart, Katie Pierce, Bradley Will y Samuel Yager. En fin, que lo he conocido a través de Ben Watt (Everything But The Girl) y sus recopilatorios de música electrónica para la BBC. Aquí aparece en formato acústico, que es el que a mí más me interesa.

Old Man Luedecke en Chester (Nueva Escocia)


Se trata de un desconocido músico canadiense que suele tocar el banjo y que en este vídeo enseña su hogar en Chester (Nueva Escocia), un lugar precioso, de los que me gusta mostrar en este blog reposado y sosegado. En el año 2009 este músico obtuvo el premio Juno por mostrar la música de raíces en toda su pureza. Hinterland fue su primer trabajo en el año 2008, al que siguió "My Hands Are On Fire And Other Love Songs" y, por último, en el año 2012 el disco "Tender Is The Night" en el sello True North Records. Poco más se puede decir de él salvo que lo escuchéis con atención. En el caso de que no os guste os devolveré el dinero. La verdad que yo tengo unos zapatos más viejos que este tipo

Mankowitz, el fotógrafo que veía más allá de las guitarras


Gered Mankowitz acaba de sacar un libro con cientos de fotos que sacó a las mayores estrellas del rock en el que puede apreciarse una visión muy personal hacia estas celebridades hacia las que, según confiesa, nunca le gustó congeniar demasiado. Todavía recuerda cuando Keith Richards quería llevarlo a Las Vegas y éste le contestó que no tenía dinero, tras lo que se fueron al desierto de Nevada con unos caballos a pegar unos tiros, fruto de lo cual hay unas instantáneas del Stone que parecen sacadas de una película del Oeste. A Gered le gusta especialmente la fotografía de Eric Clapton que aparece aquí porque, a diferencia de lo que suele ocurrir, no aparece tocando el instrumento, sino quieto y pausado, como reflexionando. Era el set de televisión del programa "Supershow" en Londres en 1969 y aparece detrás de una torre de amplificadores Marshall con su guitarra Gibson. Dice Gered que los guitarristas de rock gesticulan de modo muy extraño cuando tocan su instrumento y no aparecen muy favorecidos. Una de las perlas que ha contado en la revista "Classic Rock" es que Oasis en 1994 eran una mala copia de los Rolling Stones. De Dylan recuerda que jamás le hizo una fotografía y en la única ocasión que estuvo a su lado éste no fue capaz ni de decirle hola.

Vuelve el sonido Canterbury: Syd Arthur


El sello discográfico Harvest Records que grabó a finales de los 60 y principios de los años 70 a tantos grupos clásicos que englobaron lo que se denominó el sonido Canterbury, porque todos ellos provenían de esa zona de Inglaterra cercana a Londres ha visto claro que tenía que fichar a unos jovenzuelos de esa villa para continuar con la saga. Y es que su gira mundial ha sido un rotundo éxito. Se trata de Syd Arthur. Los descubrí en un documental de la BBC en el que precisamente se hablaba del sonido Canterbury y aparecía este grupo, como quien no quiere la cosa, tocando un tema con el pueblo de fondo. Seguí todos sus pasos desde entonces y cada vez he comprobado que son más sus fans y que de no verlos nadie en el festival de Glastonbury, en el que actuaron hace unos años en el escenario más chico, a llenar en las pequeñas salas de concierto de media Europa y acudir a otras más grandes de Estados Unidos. Harvest fue donde grabaron Soft Machine, Kevin Ayers y Pink Floyd, así como The Pretty Things, Syd Barrett, Pete Brown & Piblokto y muchos otros grupos que metieron aire fresco en la música. El grupo nació en el año 2006 como cuarteto con claras influencias de las bandas de su ciudad natal, especialmente CARAVAN, pero con un filtro de música contemporánea. Los hermanos Liam y Joel MaGill (guitarra y bajo, respectivamente), el batería Fred Rother y el violinista Raven Bush (sobrino de Kate Bush)forman este interesante grupo en el que destacaría la voz de Liam, la peculiaridad del violín, al igual que en la banda Caravan y la base rítmica discreta y elegante en plan jazz-rock. Primero crearon su propio estudio de grabación, el Wicker Studios, en el año 2009 donde grabaron su EP de debut titulado "Moving World" que salió al mercado en el año 2010 en su propia compañía discográfica "New Dawn Recording Company". El single "Ode to Summer" salió al año siguiente, tras lo que apareció en el mercado su primer LP titulado "On and On", al que le echó el ojo "Harvest" que firmó con ellos el pasado mes de noviembre 2013, como la propia banda me comunicó en un correo. Les deseo mucho éxito, porque se lo merecen.

The Zero Fighter


Aquí os traigo el trailer del que ya se considera como mejor film de dibujos animados de la historia. Se trata de un acercamiento a la vida de Jiro Horikoshi, el que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. No podía ser otro que Hayao Miyazaki. "Kaze Tachinu" en japonés o "The Wind Rises" en inglés llegará en febrero de 2014 a los cines. Aún no entendiendo japonés, yo flipo en colores con sus películas por las imágenes tan evocadoras que traen. Con ello para mí es suficiente sin entender nada de lo que dicen. Horikoshi (centro) y varios miembros del equipo de diseño del caza A6M Zero en julio de 1937. Horikoshi nació en Fujioka, prefectura de Gunma, Japón. En 1927 se graduó en el recién creado Laboratorio de Aviación (Kouku Kenkyu Sho) del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Tokio1 y comenzó a trabajar para la compañía Mitsubishi en la planta de fabricación de aeronaves de Nagoya. El primer avión que diseñó fue el exitoso Mitsubishi A5M, tras lo que a él y a su equipo se le pidió en 1937 que diseñara el Prototipo 12. Este diseño estuvo listo en julio de 1940, fue aceptado por la Armada Imperial Japonesa y bautizado «Modelo 00» o «Zero». Después Horikoshi estuvo implicado en el diseño de otros cazas de la factoría Mitsubishi como el Mitsubishi J2M Raiden y el Mitsubishi A7M Reppu. Sus memorias, que recuerdan el desarrollo del famoso caza Zero, se publicaron por primera vez en Japón en 1970.

Así fue la grabación del primer disco de Jethro Tull (1968)


Era el verano del año 1968 y con 1.100 libras que les había prestado el Banco nacional Westminster de Watford gracias al padre del manager de Jethro Tull, Terry Ellis, pudieron cuatro jóvenes grabar su primer disco. Habían testado los temas en el escenario del Marquee de Londres en Wardour Street. Un par de temas como "Move on Alone" y "Round" eran parte de aquellos temas. De las cenizas de John Evan Band surgió el grupo de Ian Anderson, Mike Abrahams, Glenn Cornick y Bunker. Un año antes de aquello un joven estudiante llamado James Galway vendió a Ian su flauta travesera y ahí comenzó la primera marca de identidad de este grupo, el rock de flauta, que en España copiarían a finales de los 70 el grupo Ñu, en el que comenzó Rosendo Mercado. Glenn todavía recuerda el azaroso viaje desde su casa en metro a Sloane Square y después coger el autobús hasta los estudios Sound Techniques, un antiguo granero que era idóneo para el folk, pero no para los instrumentos eléctricos que hacían eco en esas paredes de ladrillo viejo. La mesa de grabación era de cuatro pistas, con lo que batería y bajo estaban en la misma pista y se subía o bajaba la pista, se subía y bajaba la base rítmica. He leído que aquellas primeras grabaciones y después las de 8 pistas son de gran calidad por el tamaño enorme de la cinta. Luego las compañías discográficas por economizar, aunque tenían mejores mesas de mezclas, las cintas eran diminutas en comparación con las antiguas, y recogían menor espectro sonoro, eso sin contar el compuesto químico con el que se fabricaron y se fabrican hoy en día. En fin, grabaron un disco de blues prácticamente en directo, con frescura y fuerza que sigue siendo hoy en día una grabación histórica que aunque ha perdido un poco el aire de modernidad, resulta todavía refrescante escuchar. http://www.youtube.com/watch?v=nOwJMhVSTsg

Robbie Basho, un guitarrista extraordinario y desconocido


Seal of the Blue Lotus es el disco con el que debutó el año que yo nací, en 1965, el extraordinario guitarrista, fellecido en los 80, Robbie Basho. Grabó muchos discos para el sello Takoma del genial John Fahey y dicen que su forma de tocar las doce cuerdas se asemeja en sus improvisaciones a las ragas de Ravi Shankar. De hecho en muchos de sus discos hay influencia oriental. En los 80 fue fichado por Windham Hill records durante la moda del New Age, que prácticamente él inventó en los años 60. Fahey, él y Sandy Bull redefinieron el folk americano que muchos copiarían más adelante e incluso hoy en día, que está de moda lo que se conoce como nuevo folk con Mumford & Sons y Fleet Foxes como grupos más conocidos.

Pan y Regaliz, aquel gran grupo español que se conoce 43 años más tarde

El número de noviembre de "Classic Rock" dedica sus tesoros enterrados (Buried Treasure) del rock underground a este grupo catalán. Una mezcla de sicodelia, rock progresivo de flauta travesera que los británicos comparan al grupo COMUS, otra rareza de la época, pero también a los primeros Jethro Tull y a JULY, otra leyenda sicodélica de los 70. Máquina, Smash, Agamenon y Storm fueron otras bandas españolas de aquella época que jamás vendieron mucho y ni siquiera se dieron a conocer al gran público como se merecían. El líder de Pan y Regaliz es Guillem Paris, cuya voz los de "Classic Rock" comparan con Roger Chapman (Family) y Roger Wootton (Comus). Del guitarrista Alfonso Bou dicen que utiliza el fuzz-wah de forma espectacular en sus solos que contrastan con el ambiente folkie y jazz de los temas, con equilibrio entre momentos de calma y otros más intensos, como los que popularizó Jade Warrior. El experto Manuel DACHADA dice ésto del grupo: La primera encarnación de este grupo como Agua de Regaliz editaró un sencillo con la legendaria Els 4 Vents. Después deciden tomar un mejor contrato con el nuevo sello Dimension y cambian de nombre por "Pan" y por último "Pan & Regaliz" para que la gente los identificara con su primer grupo. Problemas por demandas de incumplimiento de contrato (con el agravante de que los padres habían firmado por ser menores de edad) de parte de su antigua disquera Els 4 Vents, no les detiene en grabar su disco "Pan y Regaliz", primero y único. En esta oportunidad con Pedro Van Eeckout en la bateria graban ocho canciones en Inglés con un estilo psicodélico progresivo no común en grupo alguno de España. Canciones como "Dead of love", "Thinking in Mary" y "A song for a friend" son hechas intencionalmente para ser lanzadas como sencillos del disco y en el mas puro estilo del pop psicodelico con toques de Jethro Tull. Pero canciones como "One more day", "When you are so bring down", "I can Fly" con las experimentales y planeadoras (y favoritas por mí) "Waiting in the Munster's Garden" y "Today it is raining" hacen de esto disco muy recomendable. El toque especial de Guillén París en la flauta y el modo de modular la voz junto a las excelentes participaciones de los otros musicos le dan a este disco una categoría necesaria para colocarlo en el ranking de los mejores grupos de la época y que podrían haber echo morir de envidia cualquier grupo del Krautrock Alemán o Inglés progresivo.

Una triste historia de amor

Se trata de una reciente historia que te hace llorar. Amy y Derrick Ross esteban enamorados tras 13 años de matrimonio y eran conocidos porque actuaban como un dúo folk llamado Nowhere Man And A Whiskey Girl, sólo conocidos en Arizona (Estados Unidos). De repente este año Amy falleció, el 14 de octubre pasado, de una infección sanguínea contraída durante una diálisis que formaba parte de su tratamiento contra el Lupus, esa enfermedad que popularizó la serie televisiva "House". Derrick, cuando los médicos le daban horas de vida se compró una pistola y en el hogar que compartió con su esposa decidió acabar con su vida. Esto es lo que escribió en Facebook el amigo de Amy, Doug Stanhope, antes de que falleciera en el hospital sin saber que su marido se había suicidado. Esto es lo que escribió el amigo de Amy tras conocer que Derrick se había suicidado poniéndose en la piel de Amy. En el vídeo que he colgado aquí aparecen los dos bailando con amor.

Pokey Lafarge o vintage music


Andrew "Pokey Lafarge" Heissler tiene 30 años y sería un completo desconocido para nosotros si no fuera porque a Jack White le hizo mucha gracia por su estilo vintage y lo contrató para su sello "Third Man", donde ha editado no su primer disco, sino el album que lleva su nombre y que ha sido distribuido por todo el mundo. Hace country al viejo estilo, folk a los Mumford & Sons, swing bailable pero al estilo viejo Oeste americano hecho por un jovenzuelo de Illinois, más concretamente de Bloomington, uno de esos pueblos a los que van los cazatesoros a encontrarse una Harley del 50 o una bicicleta oxidada de los 20.
El toca la guitarra y está acompañado de un amigo que toca la mandolina y otro el banjo. Todos ellos llevan barba o bigote al viejo estilo, así como toda la ropa, que parece sacada de una boutique neoyorquina dedicada a los frikis que participan en fiestas de la bici con ropajes de época o a actores de Hollywood que necesitan chaquetas anchas para una peli a lo Coppola de mafiosos. Comenzó recorriendo las calles de todo el país en su grupo para tocar en la calle, que es donde más dinero se gana últimamente, porque ya nadie va a los conciertos ni tan siquiera gratuitos. En fin, que al menos es divertido y distinto a toda la basura que solemos poner en el coche obligados por nuestros hijos, es decir, Kiss FM, 40 demenciales, Onda Melodía, Rock FM o EuropaFM. Todos cortados por el mismo patrón de la radiofórmula. Posdata: Debo agradecer a mi viejo amigo y surfista Cristóval "Pisco" G. Novoa por su descubrimiento. Que una buena ola te lo pague.

La Guerra de los Drones que Oliver Stone avanzó en su documental


Habréis visto el documental de doce capítulos que Oliver Stone ha dirigido sobre su particular versión de la historia de Estados Unidos. En el último capítulo avanzaba que el Imperio Americano le ocurrirá como al Romano y tantos otros que desparecerá bruscamente debido a las decisiones erróneas que está adoptando, incluso con Obama. Y se refería por ejemplo al uso de drones para matar a sus objetivos con graves errores de asesinato de población civil considerada como daño colateral. De ello trata este documental. Tras la noticia del espionaje a Merkel la verdad que encaja muy bien todo lo que Stone cuenta. ¿Para qué espiar a un aliado? ¿Es que Alemania está escondiendo algo al resto del mundo? ¿Es que no están espiando también a España? ¿Es que los países anglosajones tradicionalmente apegados al régimen yanqui no están también siendo espiados? ¿Es que los militares de EEUU son los que realmente están gobernando en ese país sin que el resto del mundo no nos estemos dando cuenta y Obama es una marioneta más de un sistema con un millón de espías y bases militares en prácticamente todos los países del mundo? ¿El Gigante Chino cuanto aguantará hasta no amenazar a EEUU con los billones de dólares que le debe? ¿Es que la crisis no la han provocado ellos para que salte por los aires el sistema de protección y Occidente no sea un bocado más que meterse a la boca?

Lissie, la Steve Nicks del XXI


A esta jóven rubia pecosa y guapilla de Rock Island (Illinois) me acerqué (musicalmente hablando) porque un crítico musical colocó las palabras mágicas Neil Young en uno de sus temas para comparar el sonido. Luego resultó que no se parecía nada al canadiense padre del rock, sino mas bien a Steve Nicks, como podréis apreciar en esta actuación en directo para MAHOGANY, un canal que tiene el sabio acierto de grabar a músicos semi-desconocidos o no muy populares en un entorno natural. Lissie Maurus se hizo famosilla como telonera de Lenny Kravitz, al que como Prince le gusta rodearse de groupies que sepan tocar algo más que su instrumento. En fin, no es nada de otro mundo, pero al escucharla me acuerdo mucho de Fleetwood Mac, y su folk, tan de moda hoy en día, no está nada mal. Creo que es íntima de Snow Patrol, lo cual no se muy bien que quiere decir.

Jack Johnson, el cantautor surfero


Jack Johnson es un tauro como yo y le gusta el surf como al menda, salvo que él es surfista, si bien vive de las canciones que compone y de lo bien que toca la guitarra acústica como podréis comprobar en este vídeo. "Brushfire Fairytales" fue toda una sorpresa cuando salió en el año 2001. Nacido en Hawai, se le nota ese tono exótico en sus temas, es hijo del conocido surfista Jeff Johnson. Comenzó a surfear a los 5 años y a los 17 ya lo invitaban a grandes torneos hasta que tuvo un accidente que lo dejó muy mal parado y con varios dientes destrozados, lo que le inspiró el tema "Drink the water", porque a la par que hacía sur aprendía a tocar la guitarra. Hendrix es su guitarrista favorito, pero también le encanta Neil Young, Bob Dylan o Bob Marley. Muchos conoceréis su música por la película de dibujos animados "El curioso Jorge", que trata de un monito muy simpático y un profesor de biología que es su amo. Actualmente está casado y con tres hijos, es superconocido en las islas de Hawai, donde organiza un festival por la naturaleza y se codea con los grandes, como el cantante de Pearl Jam, Edie Vedder, el que es gran amigo, y tiene varios premios musicales, como Grammys y Brits, pero a él lo que le mola es surfear y donar parte de lo que gana para causas justas, lo que le ha granjeado una fama de "tío cojonudo". Brushfire Fairytales (2001) On and On (2003) In Between Dreams (2005) Sleep Through the Static (2008) To the Sea (2010) From Here to Now to You (2013)

La verdadera historia de "Smoke on the water"


La gira europea de invierno 1971 de FRAN ZAPPA debió reconocerse como la más desastrosa de la historia. El 4 de diciembre estaban trabajando en el Casino de Montreux, en Ginebra (Suiza), justo en la orilla del lago, justo en frente de Igor Stravinsky Street, un lugar conocido por sus festivales de jazz. En el medio del solo de sintetizador de Don Preston en el tema "King Kong" el lugar repentinamente se incendió. Alguien en el público tenía un cohete o una vela y había comenzado un incendio en el techo con revestimiento de ratán, lo que hizo que aquello se extendiera como la pólvora. Hay una versión de esta historia, que es la menos conocida, que habla de un defecto en el cableado de este viejo hotel donde tocaban. Había tres mil jóvenes apiñados rebosando la capacidad y otros muchos estaban fuera tratando de entrar cuando comenzó el fuego. Curiosamente las puertas de emergencia estaban con cadenas para que nadie pudiera colarse y el público se quedó casi atrapado, sólo pudiendo salir por la puerta principal. También salieron por una ventana que estaba cerca del escenario. Aquello pudo haber sido una tragedia, pero sólo se quedó en una canción de Deep Purple. Dicen que no hubo muertos porque los suizos son muy civilizados y se organizan muy bien aún cuando sus vidas estén en peligro. El equipo de roadies de Zappa ayudaron a la gente a salir por la ventana y el grupo logró escapar del fuego a través de un túnel subterráneo que había detrás del escenario a través del garaje del hotel. Parece ser que la caldera del hotel explotó y todo el edificio, valorado en 13 millones de dólares, quedó reducido a ceniza. Ni que decir tiene que el equipo del grupo de Zappa también quedó reducido a cenizas. Alguien de la banda auguraba un mal fario cuando vio impresa la programación de la gira de Zappa por Europa en una cajetilla de cerillas. El día antes del siniestro al parecer alguien salió corriendo al escenario emitiendo un aviso de incendio cuando estaban tocando "King Kong", el tema con el que se inició el fuego al día siguiente. El escenario, al día siguiente, estaba cubierto de hojas de palma seca para adornar el tema "King Kong", las cuales ardieron de lo lindo. Entre el público se encontraba Ritchie Blackmore, el guitarrista de Deep Purple, que en primera persona sufrió lo ocurrido sin que nadie se lo tuviera que contar para escribir el tema "Smoke on the water". Años más tarde confesó que él mismo había visto a alguien con una pistola de bengalas. También vio como Zappa tiraba la guitarra cuando la cosa se puso fea y saltó por la ventana, lo cual, pensándolo bien, le resultó muy divertido. El lugar se vació en quince minutos. La parte del concierto antes de "King Kong" se ha salvado y está grabada, aunque sea increíble. Se escucha incluso como arde el Casino. Según Zappa, Ritchie debió tomar drogas porque no recuerda que él saltara por una ventana.

Alan Wilson, el bluesmen blanco que adoraba la naturaleza

Muchos habréis visto imágenes del festival de Woodstock y algunos os acordaréis de un grupo de blues blanco cuyos músicos eran feos, gordos y con pinta de sacados de un pueblo remoto en el que no hay mujeres ni diversión. Pues bien, aquel grupo era Canned Heat, la banda con mas mala suerte después de Badfinger, cuyos dos miembros se suicidaron. Pues bien, en aquel grupo llamado Canned Heat había un guitarrista que a mí siempre me llamó la atención. Se llamaba Alan Wilson y era un poco enclenque. En 1970, cuando tenía 27 años, murió en Topanga Canyon (California), pero curiosamente nadie habla de ello, aunque todos pongan con luminosos al club de los 27 e incluyan a Janis, Jim y Hendrix. Murió por intoxicación de barbitúricos en un claro suicidio. Pero a mí lo que más me llamó la atención de Wilson es su pasión por la naturaleza. De hecho la canción más conocida de aquel Woodstock era de él: "Going Up The Country", por mucho que Joni Mitchell hiciera un tema titulado "Woodstock" para pasar a la historia. En particular Wilson adoraba los árboles Secoya, ya sabéis, esos monstruos gigantes que se ven en alguna zona de California, alguno agujereado para que pueda pasar un coche porque ocupa todo el ancho de la carretera. Para apoyar su sueño, la familia de Wilson ha comprado un "bosque de nombres" en su memoria a través de Save the Redwood Liga de California.
Wilson era un apasionado conservacionista que amaba la lectura de libros sobre botánica y ecología . A menudo se dormía al aire libre para estar más cerca de la naturaleza. En 1969, escribió y grabó una canción, "Poor Moon", que expresó su preocupación por la posible contaminación de la luna. Él escribió un ensayo llamado "Harvest Grim ', sobre los bosques de secoyas costeras de California. En el vídeo que os muestro abajo aparecen tocando el 28 de junio del año 1970 en Kralingen (Holanda) poco antes de que Alan se suicidara, con lo que es su última aparición pública. Su mote era "Blind Owl" porque llevaba gafas y cuando se las quitaba parecía que estaba ciego, y "owl" (búho) por lo mismo, pero especialmente por su amor a la naturaleza. El tema que interpretan aquí se titula "Human Condition" y trata precisamente de su esperiencia con los siquiatras tras su segundo intento de suicidio.

Desaparecen las tiendas de discos


De más de dos mil a tan sólo doscientas tiendas de discos en el Reino Unido es un ejemplo de hacia donde va este negocio. Los que no váis a tiendas de discos es imposible que lo entendáis, por lo que no voy a añadir más palabras a algo que está ocurriendo desde los últimos años motivado por la crisis y el "todo gratis" de internet.

Bill Callahan, un cantautor enigmático más conocido como Smog


Tras tocar en este vídeo se quedó a dormir en su coche en Austin (Texas) donde ahora vive. Este misterioso cantautor norteamericano mas conocido como Smog (11 discos) es hijo de unos padres que trabajaron en la Agencia Nacional de Seguridad (NSA). Ha compuesto en solitario cuatro discos bajo el nombre Bill Callahan, creando música para funerales, revoluciones tranquilas y epitafios, al estilo Mazzy Star/Rain Parade.

Relaxing with a cup of music of POOR MOON

La banda se formó en el año 2008 de la colaboración de un miembro de Fleet Foxes (Cristian Wargo) y otro de Crystal Skulls (Casey Wescott) y los hermanos Ian y Peter Murray de Christmas Cards. El nombre del grupo lo sacaron de un tema de la banda de los años 70 Canned Heat. En el año 2012 sacaron un EP de cinco temas llamado Illusion que marca su debut discográfico. El Lp llegaría también ese año

El mayor disparate de la historia: La gira 1976 de ZZ Top

Su misión era llevar Texas a la gente y para ello incluyeron en su gira un búfalo, varias serpientes venenosas, tarántulas, seis buitres y vacas típicas de la zona. Iba a ser una especie de rodeo en plan comedia y casi acabó siendo una tragedia con titulares en la prensa de que se habían escapado varias serpientes en un concierto de rock. De hecho los cuervos, entrenados para aterrizar en el gorro vaquero de color blanco de Billy Gibbons, el cantante y vocalista, se encontraron con que el público de Texas llevaba casi todo gorros vaqueros y algunos del mismo color que Billy, con lo que el buitre Oscar fue posándose en cada uno de los espectadores y espectadoras, lo que causó la risa-miedo entre los asistentes, por no hablar del búfalo desbocado o la mierda de vaca en el escenario. Los seis tractores de la gira fueron pintados con la panorámica del desierto en plan John Ford y tenían que viajar en orden. En el escenario se pintó un lobo mirando a la luna y la idea era llevar un lobo de verdad que apareciera en medio del concierto, pero no encontraron ninguno amaestrado, salvo un perro que se parecía a un lobo, pero que hacía lo que quería.

London, entre burkas y punkies jubilados

Hacía 16 años que no iba a Londres y me encontré con la desagradable sorpresa de un edificio enorme en forma de Pepino, de una noria gigante en la que cobran 100 euros por estar 45 minutos de pie dando una única vuelta y para ello aguardando cola de una hora y múltiples construcciones modernistas que ocultan la hermosa fisonomía histórica de esta ciudad. Camden y Portobello, otrora mercados donde podías encontrar de todo como en el rastro madrileño, se han convertido es focos de visita turística con puestos repetidos hasta la saciedad de gorras de rapero NY, cascos de música falsificados, ropa made in China y supuestas piezas de anticuario también procedentes de ese país asiático. La única sorpresa que descubrí fue un mercadillo Vintage al norte de la City y cerca de Liverpool Street Station (Spitalfields) que es mucho más que un mercado. Acuden londinenses, te encuentras con joyas de vinilo de coleccionismo de esas que en Ebay podrías comprar por 200 libras y que aquí adquieres por tan sólo 8 o ropa usada de buena calidad, así como cartelería rock y curiosidades. Una de las cosas que mas me llamó la atención fue la enorme cantidad de mujeres con burka que paseaban por las calles de Queensway y al este de Hyde Park, los punkies viejos que me encontré en mercados y en el metro con pintas infames o los muchos españoles currando en pubs, tiendas y supermercados, a los que se les notaba su escaso dominio del idioma, lo que denotaba reciente llegada al país fugados de la penuria hispana. Los museos siguen siendo gratuítos, algo de lo que deberían aprender en nuestro país, pero la vida allí sigue siendo cara, especialmente frutas y verduras. En Hyde Park me llamó la atención una furgoneta del Ejército aparcada a la que se iban acercando jóvenes para coger un peto e iniciar una marcha por el parque guiados por un oficial. Al llegar a España descubrí que se trata de un modo de entrenamiento que está muy de moda en el mundo anglosajón. Crossfit creo que se llama en los gimnasios o también Fitness Boot Camps. El oficial de la Royal Marines Dave Rusell era el instructor en este caso. Estuvo en Afganistán y sus amigos le llaman "Disco". Cobran 145 libras por estas clases a las que se habían apuntados mujeres hermosas y chicos que también querían deslumbrar. Por lo demás Londres sigue siendo un buen sitio para tomarme mis pintas de Guinness, comprarme mis viejos discos del sello Vértigo a buen precio, ver exposiciones únicas como la de David Bowie o la de Ferrán Adriá, y ver a gente muy pintoresca. Por unos días tan sólo me perdí el concierto de los Rolling en Hyde Park que fue toda una gozada, pero me da igual porque lo sacarán en formato vídeo.

Peter Gabriel saca un disco de versiones de sus temas interpretados por otros


Estos son los temas: I Don't Remember – David Byrne Come Talk To Me – Bon Iver Blood Of Eden – Regina Spektor Not One Of Us – Stephin Merritt Shock The Monkey – Joseph Arthur Big Time – Randy Newman Games Without Frontiers – Arcade Fire Mercy Street – Elbow Mother Of Violence – Brian Eno Don't Give Up – Feist feat. Timber Timbre Solsbury Hill – Lou Reed Biko – Paul Simon Read more at http://www.uncut.co.uk/peter-gabriel/peter-gabriel-covers-album-tracklist-and-release-date-confirmed-news#Sm1vwRQk4jIKHUHy.99

Una historia increíble de un pueblo de Etiopía que vive para "correr"

Town Of Runners Trailer from Met Film Production on Vimeo.


"Town of runners" (Ciudad de corredores) es un documental que nos acerca a la aldea de Bejoki, en Etiopía, donde todos son campesinos, pero en donde todos son apasionados por el atletismo como otra forma de ganarse la vida y alejarse de la rutina diaria. Doscientos niños entrenan a las 8 de la mañana cada día para competir siendo referente internacional. Asics patrocina este documental maravilloso en el que unas chicas son las protagonistas porque lograron ganar oro olímpico en sus especialidades.

La mejor canción de rock español en finales de los años 80


Los Contentos Formados en 1987 en Lugo e inspirados en la película de Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) para el nombre de la banda, Los Contentos fueron pioneros en eso de introducir el garage, versión sucia y ruidosa en Galicia. Dejaron un LP y un EP cargados de fuzz y se disolvieron en 1992. Hubieran podido ser algo parecido a lo que lograron los longevos Doctor Explosion en Asturias. Por: Tomás González Lezana

La élite está tomando posesión de todo lo necesario para la vida...


En la actualidad la élite mundial está tomando posesión de todo lo necesario para la vida humana, el agua recurso valioso cuya dominación ya se esta llevando a cabo, grandes empresas actuan de testaferros en las privatizaciones de las empresas del agua en todo el mundo, ¿Cuál será el futuro del agua?

La película no oficial del movimiento Occupy


Cómo iniciar una revolución es un documental británico del candidato al Premio Nobel de la Paz y politólogo Gene Sharp sobre la revolución no violenta. La película describe las ideas de Sharp, y su influencia en los levantamientos populares en todo el mundo. Proyectado en cines y televisión en más de 22 países, se convirtió en un hit underground con el movimiento Occupy Wall St.

Ese graffitero genio llamado Banksy


Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc. En el año 2010, Banksy estrena su primer película como realizador cinematográfico, el documental Exit Through the Gift Shop, en el que el protagonista Thierry Guetta, un aficionado a las grabaciones, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano y empieza a descubrir lo fascinante de la obra del artista callejero. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, y el documental fue nominado al Oscar a la mejor película documental.

Los antisistema en 1999 (Seattle)


Documental siguiendo los acontecimientos de noviembre de 1999 contra la Organización Mundial de Comercio, en los que se vivieron duras protestas en la ciudad norteamericana de Seattle, ya sabéis, la ciudad del crunge y Nirvana. Esto es a lo que se parece la democracia es un documento de lo que ocurrió desde el prisma de cien personas que grabaron imágenes. Una banda sonora con Rage Against the Machine. Occupy Wall Street tendría meses más tarde su protagonismo en Nueva York.

Los bebés son más propensos a morir si no son tocados


Zeitgeist: Moving Forward (Zeitgeist: Avanzando) es la tercera película-documental de la serie Zeitgeist hecha por Peter Joseph. La película fue estrenada el 15 de enero de 2011 simultáneamente en más de 60 países en 30 idiomas, y en 340 proyecciones1 siendo uno de los mayores eventos independientes en la historia del cine. La película fue lanzada gratuitamente en Internet el 26 de enero de 2011, recibiendo 300.000 visualizaciones en las primeras 24 horas en YouTube.3 Hubo 2 millones de reproducciones en las primeras dos semanas de publicarse. La película comienza con una secuencia de animación narrada por Jacque Fresco (fundador del Proyecto Venus), quien describe su adolescencia y su discontinuidad en la educación pública hasta los 14 años, edad en que empezó a estudiar por su cuenta. Las radicales perspectivas de Fresco provienen de su experiencia en la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Estudió ciencias sociales, ingeniería mecánica y social, arquitectura y numerosos otros campos durante 75 años. La discusión principal planteada en esta primera parte gira en torno al comportamiento humano contra naturaleza humana. La película cierra con una escena de ficción de manifestantes en Times Square (Nueva York) enfrentandose a la policía en motines mundiales en medio de una depresión económica global. La gente retira billones de dólares de los bancos mundiales centrales para tirarlos frente a sus puertas. La policía permanece parada. La escena final muestra una perspectiva de la Tierra desde el espacio con estos tres mensajes: "Este es tu mundo", "Este es nuestro mundo", "La revolución es ahora".

Cuanto mal le hacemos a este mundo que no tiene la culpa de nada


Documental ganador de múltiples premios que denuncia de las actividades especistas a las cuales la mayoría de la población está habituada y cuyo tipo de discriminación se ha normalizado hasta la fecha. Trata de cómo nuestra especie utiliza, abusa y tortura a otras especies animales. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen a costa del sufrimiento de los animales a los que ven y tratan como un elemento de producción. Producido y dirigido por Shaun Monson la película fue narrada por el actor de Hollywood y activista de los derechos de los animales Joaquín Phoenix. La música es del activista Moby. Phoenix ha comentado sobre el documental "De todas las películas que he hecho, ésta es de la que más gente habla. Por cada persona que ve Earthlings, esta persona le hablará a tres personas más sobre la película." Earthlings tardó cinco años en producirse. Lo que comenzó como una serie de anuncios de Servicio Público, fue convertido en un largometraje. Shaun Monson inició el proceso con escenas de animales en refugios y pronto su interés se trasladó a otras esferas de problemas, como la alimentación y la investigación científica. Con el tiempo, él acumuló una pequeña biblioteca de material de varias organizaciones de bienestar de los animales, y comenzó a editar. En 2005, Earthlings se estrenó en el Artivist Film Festival, (en el que ganó el premio al Mejor Reportaje Documental), seguido por el Festival Internacional de Cine de Boston, (en el que ganó el Premio al Mejor Contenido), y más recientemente en el Festival de Cine de San Diego, (donde ganó el premio al Mejor Documental de Cine, así como el Premio Humanitario a Joaquin Phoenix por su trabajo en la película).

Ya habéis oído del sistema finlandés, pero mirad este documental


The Finland Phenomenon: Inside the World's Most Surprising School System (El fenómeno finlandés: El sistema escolar más asombroso del mundo). Es un documental de 60 minutos que describe por qué Finlandia posee un sistema educativo que ha sido situado por más de una década como entre los mejores del mundo. Es un sistema educativo muy diferente al del resto de países, y su éxito rotundo los ha llevado a ganar premios en todos los ámbitos. Los alumnos estudian menos, tienen menos tareas, en tanto que los profesores reciben un sueldo competitivo y se encuentran totalmente implicados en su trabajo. ¿Por qué Finlandia? Bob Compton, creador del documental, junto al investigador de Harvard, el doctor Tony Wagner, ha decidido averiguarlo. Los resultados se han consignado en este film. Wagner, educador desde siempre y autor del bestseller "The Global Achievement Gap" (La brecha de logros mundial), nos lleva al interior de este sistema en estos 60 minutos, pues está más que suficientemente calificado para explorar y explicar el éxito finlandés. Desde el salón de clases y a través de entrevistas con estudiantes, profesores, padres, administrativos, directores y funcionarios del gobierno, Wagner nos revela los factores que han llevado a Finlandia a poseer el sistema educativo catalogado como número uno en el mundo.

La clave de la crisis: Somos almoneda de grandes fortunas


en el corazón de la Guerra Fría. En aquellos años, el futuro premio Nóbel de economía Milton Friedman empieza a urdir su tejido para construir una red intelectual de investigadores favorables al libre mercado. Es un economista brillante, pero sus propuestas a favor de la demolición de la intervención estatal en la sociedad y en la economía resultan demasiado "extremistas" en relación a lo que hacen las empresas y el gobierno de Washington. Con todo y con eso, su centro de investigación recibe financiación de fundaciones privadas y del gobierno. Milton Friedman sostiene ya entonces que las crisis pueden usarse para una "terapia de shock" a favor del libre mercado. Milton Friedman se convierte en el agit-prop del neoliberalismo, mientras que sus discípulos son enviados por el mundo entero en misión de proselitismo. Sus recetas acabarán convirtiéndose en programas de política económica en Chile, Paraguay, Argentina, Brasil, Guatemala, Venezuela. Hay un pequeño problema. Son programas aplicados con carros blindados en las calles y tortura sistemática en las prisiones, Su receta será un fracaso, pero en ese mismo momento su "terapia de shock" halla un valioso aliado en un FMI ya definitivamente depurado de economistas vinculados todavía a las teorías de Lord Maynard Keynes. La deuda será el arma vencedora empleada por los neoliberales, que concederán préstamos sólo a condición de que se desregularice completamente la economía. Es el llamado consenso de Washington, son su corolario de "programas de ajuste estructural". Como en el pasado, las transnacionales se harán de oros, pero Sachs, lo mismo que los demás "evangelistas del libre mercado", sostiene que lo que ahora corresponde es que todas las actividades productivas y los servicios sociales gestionados por el estado sean puestos en almoneda, aun a costa de sacrificar centenares de miles de puestos de trabajo sobre el altar de la competitividad internacional. La pobreza, no dejan de repetir, es un efecto colateral que sin embargo acabará siendo despejado por la mano invisible del mercado. Se trata entonces de crear el pánico, para luego presionar a fin de que se adopten "terapias" económicas neoliberales. El Banco Mundial y el FMI se convierten entonces en instituciones supranacionales adaptadas al objetivo de limitar la soberanía popular y privar a los gobiernos nacionales de cualquier autonomía decisional. Los programas económicos son, pues, confeccionados en Washington, pero su aplicación in situ viene garantizada por personal político "fiel a la línea".

Transgénicos, da asco hasta escribirlo


"El mundo según Monsanto, (en francés "Le monde selon Monsanto"), de la dioxina a los OMG, una empresa que le desea lo mejor", es un documental francés realizado en 2008 de Marie Monique Robin sobre la multinacional Monsanto, su política, su ideología y su historia puramente capitalista, en el que el único objetivo ha sido y es el beneficio económico, dando como resultado productos comerciales claramente perjudiciales para la naturaleza y el ser humano como son el PCB, los OMG, (Organismos Modificados Genéticamente), el Agente Naranja, la Hormona bovina o Somatotropina bovina y su popular Roundup, (Glifosato). Producido por Arte France, Image et Campagnie, Producctions Thalie, Office national du Canadá y WDR, explica como han llegado incluso a patentar la base de la vida, el ADN. Modificando genes de plantas se han conseguido adjudicar no solo la patente de las semillas modificadas, sino también de la descendencia de estas plantas, pudiendo así obtener grandes beneficios económicos y un gran control sobre el mercado, mientras se expanden sus semillas modificadas, (transgénicas), por todo el planeta. El documental y el libro, (que fueron traducidos a 15 idiomas y se difundieron en una veintena de países), experimentaron un importante éxito de público y una muy buena crítica por parte de la prensa nacional, (francesa), e internacional. En Francia su éxito (1,6 millones de espectadores y 100000 libros vendidos), también se debe a la implicación de numerosas asociaciones locales que organizaron proyecciones de la película y reuniones en torno a los OMG y Monsanto. En Internet se debatió en foros y blogs sobre estos temas después de la publicación del libro y la película. Marie Monique Rovin afirmo sobre ciertos ataques a foros de Internet «tan sistemáticos que parecen ser orquestados». El mundo según Monsanto también parece tener una influencia en la escena política. El semanario francés L'Express afirmó que en su debut en abril, en pleno debate sobre los OMG, el senador Jean-François Le Grand, el "Sr. OMG" de la mesa redonda del medio ambiente, escribió al presidente de su grupo Henri de Raincourt, para denunciar las practicas lobbísticas que operan en los parlamentarios, y anunciar su negativa de "la fatalidad de un mundo según Monsanto"."He visto el documental y estoy muy impresionado", testimonió, señalando que algunos de sus colegas, también, estaban "agitados", "pero no puedo dar nombres". Más recientemente en Alemania, Marie Monique Robin, directora de el documental, recibió de la mano de Renate Künast, el viejo ministro de medioambiente del gobernador Schröder, el "Umwelt-Medienpreis", (premio de medios de comunicación alemanes). En el comunicado de prensa el jurado del premio afirmó que el documental ha permitido a los ciudadanos hacer preguntas críticas a sus diputados, y netamente contribuyó a la prohibición del maíz transgénico en Alemania.

El misterio de J.D.Salinger


Un documental de Shane Salerno que cuenta con un montón de entrevistas y material de archivo, fotografías y otros materiales sobre el escritor norteamericano J.D. Salinger para desvelar el misterio que rodeó a una persona que logró un best seller con su único libro "El guardián entre el centeno", y que en 1965 desapareció. Se trata de una novela que ha sido curiosamente citada como favorita por algunos asesinos en serie y otros inadaptados Amigos de Salinger, colegas y miembros de su círculo íntimo que nunca han hablado, así como filmaciones, fotografías y otros materiales que nunca se ha visto. Su laborioso método de trabajo, sus matrimonios, su mundo privado y los secretos que dejó tras su muerte en 2010. En septiembre se estrenará esta película documental.
Jerome David Salinger (Nueva York, 1 de enero de 1919 – Cornish, Nuevo Hampshire, 27 de enero de 2010) se convirtió en un clásico de la literatura moderna estadounidense casi desde el mismo momento de la publicación de su único libro en 1951. Cuando Salinger nació su familia ya tenía una posición acomodada y, a pesar de la gran depresión de 1929, se trasladaron en 1932 a un lujoso apartamento de Park Avenue, en Manhattan. En Viena vivió con una familia judía, que muy probablemente no sobrevivió al Holocausto, y con cuya hija, a la cual le dedicó en 1947 el relato A girl I knew, mantuvo el primer romance serio del que se tengan noticias. Años mas tarde la vida personal de Salinger estaba centrada en su romance con Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill que se distanciaría de Salinger para casarse en 1943 con Charles Chaplin. Salinger se alistó en el ejército en abril de 1942. Sus conocimientos de francés y alemán añadidos a su experiencia europea hicieron que lo reclutara el servicio de contraespionaje militar. Estuvo presente en la catástrofe en que terminó la Operación Tigre, cuando el 28 de abril en medio de un simulacro de invasión la flotilla participante fue atacada por torpederos alemanes con un balance de más de 700 víctimas. En el tramo final de la guerra Salinger, con el 12.º regimiento, participó en la liberación del complejo de campos de concentración de Dachau. Esta película está basada en su vida:

El Woodstock holandés


El festival tuvo lugar en agosto de 1970 en el bosque Kralingse de Rotterdam y lo mejor de este vídeo es ver a una audiencia femenina rubia y desnuda, algo inaudito en aquella época. 350.000 personas que convirtieron este evento en el Woodstock europeo, aunque pasó desapercibido hasta ahora que ha salido en vídeo. Una excelente mezcla de rock progresivo, folk, blues y sicodelia. Mirad la lista y flipad en colores. 0:00:33 Santana - Gumbo 0:04:03 Al Stewart - Zero She Flies 0:06:25 Canned Heat - Human Condition 0:10:27 Canned Heat - So Sad 0:16:37 T-Rex - Pavillions Of Sun 0:20:06 Jefferson Airplane - Saturday Afternoon 0:22:48 It's A Beautiful Day - Wasted Union Blues 0:30:20 Family - Drowned In Wine 0:34:52 Country Joe - Freedom Is A Constant 0:40:11 Dr. John & The Night Trippers - Mardi Gras Day 0:44:41 It's A Beautiful Day - Open Up Your Hearts 0:49:34 Flock - Big Bird 0:53:29 The Byrds - Old Blue 0:56:17 Jefferson Airplane - interview Thompson, Kanter & Slick 0:59:44 Jefferson Airplane - White Rabbit 1:02:07 Jefferson Airplane - Ballad Of You & Me & Pooneil 1:05:13 Pink Floyd - Set The Controls For The Heart Of The Sun 1:08:59 Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets 1:15:04 Santana - Savor - Jingo

Andrew Stockdale deja Wolfmother para hacerse "Zeppish"


Seguro que os suena un trío australiano llamado Wolfmother que hacía una mezcla de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, es decir, el trío mágico de la vieja escuela del heavy rock, pero como eran un trío los comentaristas lo comparaban con Cream. Ahora el líder del grupo ha iniciado una carrera en solitario en la que ha invitado al bajista de la banda Ian Peres y así Andrew Stockdale se sigue moviendo "Keep Moving" pero con mas alegría boogie, con grandes riffs y algo de aquel Blue Cheer que todos admiramos.

La canción que mas me gusta


Creía que era una canción de amor, pero no, no se trata de nada amoroso, sino del viaje de un salmón por un río helado hacia su muerte final en un recorrido que se ve obligado a hacer cada año, quizás por amor a toda su especie, porque en ese viaje depende el futuro de la misma, aunque se vaya desollando por el camino. Neil Young la escribió en mitad de la noche en el año de 1976 y si queréis escucharla se encuentra en el disco "American, Stars and Bars", el album en el que aparece él tirado en el suelo al lado de una escupidera (una genialidad de imagen). La grabó mientras se encontraba a solas y una hoguera ardía en las afueras de su rancho, tal y como podéis apreciar. La grabó en un cassette Sony pequeñito y tal como la grabó es como la escucháis, con algún arreglo de guitarra añadido mas tarde en un estudio. Se encontraba a 3 pies del fuego (100 metros). Tocaba su vieja guitarra "Martin". Se encontraba grabando Zuma, pero no la incluyó en el disco. Al día siguiente voló a Malibú para grabar con Stephen Stills el album Stills-Young. La casa de Malibu era preciosa, en Cape Cod, con viñedo por el techo del chalet y flores por todas partes. La actriz Katharine Ross era la dueña anteriormente. Luego iría al rancho Indigo, el estudio de grabación de Richard Kaplan, un lugar situado en la cresta de un acantilado rodeado de cactus en Malibu. Contactó con Garth Hudson, pianista de The Band, cuya casa está pegada a ese estudio, y le dijo si podría grabar una especie de vibrato con el Manatone para que pareciera que el sonido salía de debajo del agua, como si fuera el salmón el que tocara la guitarra. Tened en cuenta la época post-sicodélica que se vivía entonces, las drogas que se tomaban estos chicos, y entenderéis algo el asunto. Así quedó la canción que mas me gusta. Espero que a vosotros también os guste, aunque ya me gustaría vivir aquellos momentos en los que fue grabada y de los que no hay ni una mísera fotografía o vídeo, porque los mejores momentos del rock carecen curiosamente de documentos, como ocurre con la gira de Genesis del Lamb lies on Broadway. En fin, la imaginación al poder.

Belleza, Armonía, Calma, Delicadeza, Hermosura....


Ashes And Snow (Cenizas y nieve) es el título de una película del año 2005 del canadiense Gregory Colbert, que además ha grabado un disco, escrito una novela y realizado una exposición fotográfica con la misma temática. El disco no tiene carátula frontal pues fue enfundado dentro de un sobre de papel artesanal hecho a mano en Nepal, sellado con cera de abeja y atado con un hilo de hojas de té y un abalorio nepalés. Si véis algún disco así me lo decís porque es a lo que debería tender el mundo de la música, a ofrecer arte con mayúsculas, no churros.

¿Se puede tocar la guitarra, cantar y andar en bici a la vez?


Mike Clark lo ha demostrado en este vídeo en el que interpreta el tema "Hey Daisy", que no es muy allá, pero tiene ese mérito de mantenerse durante un buen tramo andando en bici mientras canta y toca la guitarra, dos actividades ya de por sí dificultosas. Algunos de vosotros ni siquiera sabríais andar en bici sin manos. Por cierto la calle se llama Tejón y está en Colorado Springs. Fue el 9 de mayo de 2011. Pero lo mas alucinante del vídeo es que lleva SANDALIAS. Alucinante.

Neil Young ayudando a los granjeros


Farm Aid comenzó como un concierto benéfico el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois , que se celebró para recaudar fondos para las familias de agricultores en el Estados Unidos . El concierto fue organizado por Willie Nelson , John Mellencamp y Neil Young. El Congreso posteriormente aprobó la Ley de Crédito Agrícola de 1987 para ayudar a salvar a las explotaciones familiares de la ejecución hipotecaria. Farm Aid cuenta con un fondo de desastre agrícola para los agricultores que perdieron sus pertenencias y cultivos a través de las catástrofes naturales, como las víctimas del huracán Katrina y los tornados . Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar comida, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica. Pues bien, leyendo la autobiografía de Neil Young titulada "Waging Heavy Peace", en su página 427 habla de la edición 26 de los conciertos para los granjeros. Decía que se sentía perdido por entonces musicalmente, especialmente porque solía tocar en octubre este concierto y no en agosto, mes que dedicaba a descansar. Decidió por ello hacer la mejor imitación de Bob Dylan que pudo, sólo con su armónica y su guitarra acústica, a pelo. "Love and war", "Peacuful Valley Boulevard", "Powderfinger", "Suger Mountain", "Vampire Blues" y "Comes a time" (la del vídeo) eran los temas que trabajó durante un mes antes del concierto. Genial y grandioso, el mejor Neil Young.

Antes que Pistols o Ramones hubo un grupo negro de punk en Detroit


Death fue una banda de punk formada en Detroit cuando nadie sabía lo que era el punk, pero como eran tres chicos negros y con ese nombre, nadie los quiso contratar y hasta hoy en día que alguien grabó una película sólo Jack White y cuatro más sabían de sus andanzas. En el año 1971 los hermanos Bobby (bajista y cantante), David (guitarra) y Dannis (batería) Hackney crearon un trío tras ver un concierto de Alice Cooper, ya sabéis, el que salía con serpientes al escenario. Fueron unos visionarios que debido al fracaso comercial se separaron en el año 1977 y volvieron a juntarse en 2009 cuando el sello Drag City editó sus discos por vez primera. El presidenet de Columbia Records, Clive Davis, les imploró en su día que se cambiaran el nombre, pero se negaron en redondo. La película de la que extraigo este trailer se llama "A Band Called Death: The Documentary" y está dirigida por Jeff Howlett y Mark Covino.

Comienza la saga del fustigador matrimonios gays: Orson Scott Card


Nacido en Richland, Washington, Card creció en California, Arizona y Utah. Vivió en Brasil dos años como misionero para La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia mormona). En el año 2009 Card se convirtió en miembro de la National Organization for Marriage, un grupo que trata de impedir la legalización de los matrimonios entre el mismo sexo. Card ha criticado con frecuencia las acciones precipitadas para evitar el calentamiento global además de que los peligros del calentamiento global se han convertido en una ortodoxia científica que obstaculiza la investigación y el debate. Su relato corto "Angles" muestra a unos científicos que temen continuar su investigación porque iría en contra del dogma científico establecido. Dentro de su extensa obra destaca La saga de Ender formada por cinco libros: El juego de Ender (1985), La voz de los muertos (1986), Ender el xenocida (1991), Hijos de la mente (1996), Ender en el exilio (2008). Mirad lo que dice de la lectura, es decir, de darle tostones a los niños como "El Quijote" o "Moby Dick": No se deja a un niño de diez años conducir un coche. A los jóvenes lectores hay que darles primero algo que puedan amar, y una vez que lo amen, entonces pueden aprender cómo es la literatura. starring Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, with Abigail Breslin and Harrison Ford.

La mejor actuación de jazz de la historia (1956)


En el año 1955 Duke Ellington se encontraba con enormes dificultades económicas pues su orquesta perdía dinero y sus mejores músicos lo habían abandonado. El que prácticamente había inventado el jazz se encontraba en una encrucijada y no solo es que no vendiera discos, que eso era lo de menos, sino que apenas lo contrataban o no llenaba los lugares a los que acudía. Aquel año un desconocido Miles Davis había triunfado en un desconocido festival veraniedo (Newport). En el verano de 1956 George Wein, amigo de la adinerada familia Lorillard, decidió contratar su orquesta para actuar en un evento para las familias mas ricas de Estados Unidos, en una urbanización de superlujo en Rhode Island llamada Newport, cerca de Nueva York. Al aire libre, cientos de sillas de madera, hombre con traje y corbata, mujeres con vestidos preciosos, gente guapa pasando el rato. Le tocó el turno a Ellington y a los primeros compases el público comenzó a levantarse en dirección al aparcamiento a los veleros que había en el famoso puerto deportivo. De repente el Duque decidió darle un poco de más ritmo al asunto y cuando le tocó el turno al saxo de su orquesta Paul Gonsalves en "Diminuendo and Crescendo in Blue" los que comenzaron a irse regresaron. Pero lo fabuloso de aquella noche fue una despampanante rubia que comenzó a bailar al ritmo de aquel interminable solo. El promotor del concierto indicó a Duke que terminara ya porque la mujer se subió al escenario y aquello se había subido de tono con todo el público aplaudiendo y moviéndose frenéticamente, pero Ellington decidió seguir hasta la extenuación en una grabación que ha quedado registrada para la posteridad en un disco que nada mas salir vendió cien mil copias y que según confesó mas tarde el músico: "Yo nací en 1956". Eso decía una persona que había, como he dicho, casi inventado el jazz con Louis Armstrong y que lo había reinventado cuando el be bop y otros genios le habían quitado del escenario. En 1969 el promotor rivalizó con Woodstock introduciendo el rock en Newport con ArtBlakey, Dave Brubeck, Sly and the Family Stone, Jethro Tull, Ten Years After, Byrds, Poco, Hendrix, Johnny Winter, Zappa, Jeff Beck, Blood, Sweat and Tears y Led Zeppelin, Fue milagroso que no ocurriera nada entre los 85.000 aficionados que acudieron porque estuvo a punto de morir gente como ocurrió en Altamont. Dicen que Miles Davis se empapó de aquellos conciertos y que días después se llevó a un montón de grupos para grabar lo que se considera la biblia del jazz-rock: Bitches Brew. Lo que había ocurrido es que aquellos conciertos abrieron un furioso debate entre el jazz y el rock, al igual que Woodstock hizo con el folk y el rock. Hasta aquella fecha se creía que la división entre ambos géneros estaba clara, pero aquel evento veraniego contribuyó a que se diluyese la distancia por completo. En medio de este documental alemán se incluyen imágenes inéditas de James Taylor presentando por vez primera "Fire and Rain". Este es un vídeo casero de una persona que estuvo en el festival y al final podréis apreciar la bestialidad de pelea que se pudo vivir allí. (Adevertencia: Quitad el sonido al poner este vídeo)

JSOC, los mercenarios de EEUU que matan por dinero


El periodista de investigación Jeremy Scahill (autor de BLACKWATER: El ascenso del ejército más mercenario del mundo) narra la trayectoria vital del Comando Conjunto de Operaciones Especiales, la fuerza de combate más secreta de la historia de EE.UU. Las operaciones que exponen llevadas a cabo por hombres que no existen en el papel y nunca comparecen ante el Congreso. JSOC "matan a personas de una lista". El director de cine Richard Rowley nos lleva a un viaje escalofriante de la mano de Scahill. "Dirty Wars" es un grito a la conciencia de unos Estados Unidos que pocos de nosotros sabemos que existe. Scahill testificó dos veces ante el Congreso de Estados Unidos sobre el uso por parte del gobierno americano de fuerzas mercenarias.

Givers, el reciente descubrimiento de Neil Young


Estaba yo leyendo en inglés la autobiografía de Neil Young titulada "Waving Heavy Peace" (hallada en FNAC) cuando en la página 124 me encuentro con que el canadiense había escuchado al grupo de las ciénagas de Luisiana GIVERS en televisión recientemente y "blew my mind" (flipó) "It was completely original!" (yo no diría tanto, algo así como Paul Simon de Graceland). Ahí los tenéis y lo mas original es el vídeo de su mejor tema Up Up UP que fue grabado empleando un método fotográfico que convierte a objetos y personas en algo así como una maqueta arquitectónica mediante el desenfoque de los bordes de la imagen. En cuanto a la biografía, se detiene excesivamente en sus tonterías del coche antiguo con etanol y un nuevo formato de música de calidad, como si el Wav no lo fuera, pero con la coña de que quiere hacerle la guerra a Apple, con lo que se ha encontrado con un hueso duro de roer, además de que la peña ya no está para gastarse un duro en música, ni siquiera pierde ya el tiempo en bajársela, prefiere verla en Youtube que mola mas. Músicos y cineastas lo tienen claro en los tiempos que corren, a partir de ahora ni llenan cines ni grandes estadios o auditorios, y las ventas no superan los pocos miles, sino que se lo digan a Bowie con su último desastre discográfico. Nadie se atreve a sacar sus trabajos y hay ejemplos tan divertidos como Manu Chao que debe tener una decena de discos masterizados en su casa esperando a que alguien destruya internet para que no le pirateen sus joyitas. Mientras tanto hay grupos jóvenes como Givers que se lo pasan bien y se lo hacen pasar mejor a los que acuden a escucharlos, con un sonido fresquísimo y alegría en cada nota.

Muscle Shoals, el estudio de grabación prefecto


The Muscle Shoals Sound Studio se creó en el pueblo Muscle Shoals (Alabama) en el año 1969 cuando los músicos Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (batería), Jimmy Johnson (guitarra) y David Campana (bajo) dejaron FAME Studios para crear su propio estudio. Se trasladaron en 1970 a unas nuevas instalaciones fuera de Alabama Avenue en Sheffield. Se les conoce como los "Swampers", utilizando letras del famoso tema de Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama". El edificio está situado en Jackson Highway 3614 y es un lugar histórico. En enero el director de cine Greg Camalier estrenó su documental sobre el estudio, titulado Muscle Shoals, en el Festival de Cine de Sundance. La película incluye entrevistas con Bono, Alicia Keys, Mick Jagger y Keith Richards. Grabaciones históricas:.................................................................................. Skynyrd's First: The Complete Muscle Shoals Album....Lynyrd Skynyrd..........1971/2 (editado 1978) Brown Sugar" y "Wild Horses"............................The Rolling Stones.......1969 One More River to Cross.................................Canned Heat..............1973 Street Survivors........................................Lynyrd Skynyrd...........1977 "Gotta Serve Somebody"..................................Bob Dylan................1979 Brothers.................................................The Black Keys...........2009

Protagonistas del Rock Radical Vasco reniegan etiqueta


Muhos protagonistas del denominado Rock Radical Vasco (RRV) reniegan ahora en 2013 de aquella etiqueta surgida en 1983 de la mano de José Mari Blanco (ex manager de La Polla Records) y Marino Goñi (fundador de las compañías discográficas Soñua y Oihuka), al parecer acuñada tras un festival contra la adhesión de España a la OTAN. La izquierda abertzale, agrupada desde 1978 en torno a la coalición política Herri Batasuna y el periódico Egin, acogieron a aquellos grupos del RRV más afines con sus posturas (Kortatu y Hertzainak). Al movimiento lo conocí in situ, en Donostia, de la mano de Iñaki Zarata, periodista musical del Diario Vasco, pero fundamentalmente cuando hice allí la mili en un momento en el que la Insumisión en Euskadi estaba a la orden del día. En el cuartel mi mejor amigo era un punky madrileño y otro murciano, con los que pateé la parte vieja de San Sebastián, de la que tengo buen recuerdo de los zuritos y el par de tiendas de discos. Personalmente detestaba aquella música porque la encontraba ruidosa y musicalmente bastante deficiente. Visto con perspectiva la veo sincera, original y con mucho más mensaje que La Movida, una artificiosidad que dio mucho dinero a unos niños de papa, todo lo contrario que lo ocurrido con aquellos jóvenes vascos y navarros, la mitad de los cuales ya han fallecido por los excesos de una radicalidad que sus compañeros de grupo hoy en día confiesan que hubiera sido mucho mejor que hubiera sido mas light. Grupos enteros murieron por excesos de drogas y alcohol, de desfases congruentes con la música que hacían. La Polla era de un pueblo de Vitoria conservador, por lo que ni siquiera los invitaban a conciertos punkies de otras zonas más nacionalistas. Kortatu, en cambio, representaban la vertiente más radical y politizada. Barricada, en Pamplona, posiblemente fuera el grupo que mas éxito ha cosechado con su rock duro que en Euskadi han incluido como Rock Radical Vasco sin serlo. Las Vulpes, aquel grupo femenino que obligó a cerrar el programa de Carlos Tena en Televisión porque querían ser unas zorras, como cantaban, se vieron tan machacadas por el ataque mediático que recibieron que la banda desapareció del mapa. Una de sus componentes hoy se ríe al recordar como le ofrecían salir desnudas en Interviú o en bragas en el Molino Rojo barcelonés, además de que las escupían e insultaban, lo primero por ser punkarras y lo segundo porque algunos chicos querían hacer con ellas lo que ellas mismas cantaban con soltura sin saber lo que había ocasionado todo aquello. De todo aquello nadie se forró y aunque dejó una huella para la historia, sólo queda la música que todavía hoy se pone en las fiestas de Bilbao "todavía en viejos casetes" o en algún bar punky de cualquier país del mundo en el que también hubo radicalidad, ya sea Paris, Buenos Aires, México D.F. o Cardiff (Gales). En fin, en este documental emitido por La2 y realizado por una productora vasca se resume a la perfección un hermoso momento musical de aquel país e ignorado por el resto del Estado. Grupos: Anti-Regimen Baldin Bada BAP!! Barricada Cicatriz (Todos sos miembros han fallecido) Delirium Tremens Eskorbuto Hertzainak Jotakie Korroskada Kortatu La Polla Records Leize M.C.D. Potato RIP (Dos de los cuatro miembros han fallecido) Skalope Tijuana in Blue Txorromorro Virus de Rebelión Vómito Vulpess Zarama

Los inicios del rock vasco, Iker trebiño from odo on Vimeo.

Zer Bizio?

Mitsumasa Anno, el dibujante de cuentos medieval


Nació en 1926 en Japón y fue Premio Andersen de Ilustración en el año 1984. Se graduó como maestro y ejerció durante diez años la docencia en una escuela primaria. Luego se lanzó como ilustrador. Realizó un viaje a Europa y a Estados Unidos. Lo cuenta en varios libros que no tienen palabras sino sólo ilustraciones. ANNO es muy conocido por sus libros de dibujos en el que aparecen pequeñísimas figuras y una principal que viaja a través del paisaje entre edificios o momentos muy importantes del país que recrea, el último de ellos en España. Pinta con tinta china y pluma, algo de acuarela e incluso collage. Tiene mucho sentido del humor en los intrincados detalles que muestra y que recuerdan viejos cuadros holandeses. El estilo se le compara con el de M.C.Escher. En Tsuwano (Japón) hay un museo dedicado a Anno y probablemente encontraréis algún libro en vuestra biblioteca pública o en la librería infantil de vuestra ciudad. Son de esos libros que merece regalar a los niños o tener uno mismo en su colección de joyas de la literatura, aunque no incluya ni una sola palabra.

Mejor documental en 3D de la historia cuenta historias del surf mas peligroso, en tormentas

La película sigue a las leyendas del surf Tom Carroll y Ross Clarke-Jones, y casi todo transcurre en el Pacífico, donde se encuentran las olas mas salvajes y peligrosas. Emplearon para grabar cámaras diminutas en 3D con las que lograrán que la audiencia se sitúe dentro de la ola pasando verdadero miedo. Es una aventura que no habrá que perderse, aunque jamás llegará a ningún cine español y como casi nadie tiene reproductor en 3D, mejor me lo contáis los afortunados.

Mientras Kraftwerk estiraba viejos éxitos Wolfgang Flür hacía música


Wolfgang Flür (nacido el 17 de julio de 1947) es un músico alemán, más conocido por que fue miembro del cuarteto de música electrónica Kraftwerk, desde 1973 hasta 1987, como percusionista electrónico. Flür también fabricó mucho equipamiento para sus actuaciones, así como para el estudio y sello de grabación discográfico de Kraftwerk, Kling Klang. Anteriormente él actuó como percusionista convencional en la banda de Düsseldorf The Spirits of Sound. (Otro miembro de este grupo era el guitarrista Michael Rother, que también permaneció durante unos meses como miembro de Kraftwerk en 1971, antes de formar Neu! con el percusionista de Kraftwerk Klaus Dinger.) Flür es actualmente el miembro fundador de Yamo, que sacó un álbum Time Pie en 1997, producido en colaboración con Mouse on Mars. Flür también escribió una autobiografía, publicada en el año 2000, bajo el título [Kraftwerk: I Was a Robot] (publicado en 2011 en español como Kraftwerk: Yo fui un robot (Editorial MILENIO)), mostrando su evolución en la banda Kraftwerk desde el principio. En este libro habla de un modo hostil de sus anteriores compañeros en Kraftwerk Ralf Hütter y Florian Schneider.

Niki Lauda es retratado en "Rush" siguiendo estela docu "Senna"


Los brasileños Emerson Fittipaldi y Nelson Piquet, el americano Mario Andretti y el francés Alain Proust fueron antecesores y sucesores del genio austríaco Niki "Superrata" Lauda, conocido por el accidente que sufrió en 1976 en el Gran Premio de Alemania que le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida que le obligaron a retirarse dos años de las carreras. El accidente fue en Nürburgring, y sufrió terribles quemaduras al incendiarse su coche. Tres pilotos se detuvieron para ayudarle: Harald Ertl, Guy Edwards y Arturo Merzario, al que más tarde Lauda le regaló un reloj de oro en agradecimiento. Al borde de la muerte, un sacerdote le administró la extremaunción. A pesar de ello volvió a las pistas tan sólo seis semanas después. Lauda decidió no volver a operarse luego de eso y comenzó a llevar una gorra roja para cubrir sus cicatrices, que con los años se volvió su marca distintiva. Lauda se casó con Birgitt en 2005 y desde entonces residen en Ibiza. El inglés James Hunt se aprovechó, en cambio, de la ausencia del por entonces mejor piloto para hacerse famoso. El piloto rescató a Ronnie Peterson de su automóvil en llamas en el Gran Premio de Italia luego de estrellarse contra las barreras de protección al inicio de la carrera, aunque Peterson fallecería al día siguiente en el hospital.Hunt murió joven, a los 45 años de un infarto de miocardio fruto, dicen, de su alcoholismo y excesos. "Rush" es una película que saldrá próximamente contando la rivalidad de estos dos pilotos aprovechando el éxito que ha tenido el documental "Senna" que cuenta también la rivalidad entre el piloto brasileño y el francés Alain "Maestro" Proust. Yo he visto este documental y el galo me pareció un auténtico capullo que aprovechó que el mandamás de la Fórmula 1 era francés para modificar las normativas a su antojo contra el que posiblemente haya sido el mejor piloto de todos los tiempos. Senna falleció debido a un fuerte choque sufrido en competición en el Autódromo Enzo Ferrari durante el Gran Premio de San Marino de 1994. Había comenzado en 1988 en esta competición y había arrasado desde entonces. Provenía, igual que Alonso, de las carreras de Karts. A los periodistas le gustaba decir que aquella época juvenil es la que mejor recuerdo le traía y en la que verdaderamente sentía el deporte, porque luego fue la política la que predominó y poco antes de su muerte la técnica, mientras que hoy en día como sabéis el que tiene mejor coche gana, siendo el piloto sólo el 15 por ciento restante.

La mejor premiere de toda la historia


Tuvo lugar en Wellington (Nueva Zelanda) a finales del año pasado para "El Hobbit" y ahora podrá verse un vídeo adicional en el DVD que se ha puesto a la venta. Váis a flipar en colores con la alfombra roja récord Guinness y el supermontaje que se hizo para la ocasión, con miles de fans de todo el mundo que acudieron para la ocasión y tantos detalles que necesitaría muchísimo espacio para incluirlos como texto, pero que si observáis este vídeo no dejaréis de abrir la boca. La desolación de Smaug o la segunda parte de El Hobbit estará en el cine próximamente y la adrenalina de sus fans no tiene tanta paciencia.

Imaginaros un mundo sin cáncer ni guerras en el año 2154


Quedaros con este raro nombre: Neill Blomkamp. Él es el guionista y director de "District 9" y el 16 de agosto dará a conocer en España su nueva película titulada "Elysium", que no es otra cosa que un mundo en la estratosfera donde viven los ricos o "privilegiados" (Jodie Foster) sin enfermedades ni guerras, mientras el resto de los mortales (Matt Damon) lo hacen en una tierra asolada y sin recursos. Damon se pegará a la espalda una especie de sistema robotizado con el que pretende entrar al mundo de los todo poderosos para arrebatarles sus aparatos médicos en una especie de Robin Hood/House del siglo XXII. La película lleva meses terminada, pero Sony Pictures, que se ha gastado un pastizal, se ha pospuesto para no entrar en competencia con otras.

Las groupies de hoy no son lo que fueron


Luis Landeira me sorprendió con un artículo en la "Rolling Stone" española sobre las groupies. Como véis en la fotografía aparece Lori Maddox con Iggy Pop y Pamela Anderson con Jay-Z. Su teoría particular es que a raíz del Sida a los famosillos musiqueros les ha dado por enrollarse con actrices de Hollywood como si ellas no transmitieran la enfermedad y fueran puritanas mojigatas y no hubiera problema, mientras que las groupies de toda la vida parece que provenían de la alcantarilla. No digo que gran parte fueran putones verbeneros, pero hay casos de groupies mujeres de presidentes y de clases medias altas que lo hacían como hobby sexual cazarecompensas. Jay-Z es un vulgar un rapero que como cualquier rapero de color en Estados Unidos en los 90 se aprovechó de una moda que corrió como la espuma entre las blancas de ese país de acostarse con ellos. En esta historia no hay nada ni de educación, estilo, cortesía o clase como se desprendía de lo que ocurrió en los años 70. No digo que circularan rumores como el que apunta a John Bonham y un "cazón". Las juergas de los 70 no han tenido parangón jamás. Las niñas pijas, en cambio, aburren hasta a las moscas y su glamour se ciñe a colocarse y salir en los rotativos especializados colgados de un rockero de postín. Nada que ver con Nico, musa de Velvet Underground; Cynthia Plaster Caster, Pamela Des Barres (perdió la virginidad con Hendrix); Bebe Buell; Connie Hamzy; Sable Starr o Savannah (perdió la virginidad con Gregg Allman).

Jeff, el músico que se suicidó escuchando Led Zeppelin


TIM Timothy Charles Buckley III (14 de febrero de 1947 – 29 de junio de 1975) fue un músico estadounidense de rock de vanguardia, con influencias de folk, jazz, psicodelia, funk y soul. Tim se casó con Mary Guilbert y tuvo un hijo llamado Jeff Buckley que posteriormente se convertiría en un músico notable al que la muerte hizo concluir su carrera antes de lo debido, en 1997, de una forma similar a la de su padre en 1975. Al atardecer del 29 de Junio de 1975, Tim acompañó a su viejo amigo Richard Keeling hasta su casa con la esperanza de así obtener heroína. Después de apróximadamente una hora en la casa, Buckley, en estado de ebriedad, fue hasta dónde estaba Keeling mientras éste estaba teniendo sexo, causando una pelea entre los dos. Keeling, aplacándolo le dió una gran dosis de heroína diciéndole "Adelante, toma todo", lo que finalmente Tim hizo. JEFF Jeffrey Scott Buckley (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. En la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de treinta años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, Keith Foti, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo se dio la vuelta para subir el volumen y cuando se volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo. Los hermanos COHEN han hecho su peli homenaje al Greenwich Village (Inside Llewyn Davis) y Dan Algrant ha hecho lo propio con Tim Buckley (Penn Badgley). Por la historia se trata de un drama. "Greetings from Tim Buckley".

El coleccionista de vinilos que dibujaba cómics


Robert Crumb se le considera fundador del comic underground desde su Pensilvania natal , creó personajes que se convirtieron en iconos de la contracultura, como Mr. Natural, el Gato Fritz, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade. Alcanzó con ellos una gran popularidad y recibió encargos para diseñar portadas de discos de rock, entre las que destacó sobre las demás "Cheap Thrills" de Janis Joplin. En España, su obra fue editada por la revista Star.

Primerísima grabación de Leño con Chiqui Mariscal


El grupo Leño interpreta en directo la canción "El tren" en un fragmento de la película "Nos va la marcha" en Popgrama en el año 1979. Leño (Rock MadriLEÑO) se creó en 1978 con Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano. El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los '80 llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios. En mayo se publicó el sencillo "Este Madrid/Aprendiendo a escuchar", hoy un disco de coleccionista. Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, con el mismo nombre que el grupo. La portada de "Leño" muestra el adiós de Chiqui Mariscal, fallecido en enero de 2008, el primer bajista. Con el tiempo Chiqui volvió a integrarse en Ñu, grupo en el que había estado, con Rosendo, antes de que ambos formaran Leño. Mariscal tocó el bajo en el segundo disco de Rosendo “Fuera De Lugar” (1986), 22 años antes de suicidarse.

El nuevo de Black Sabbath a punto de salir


Lástima que se haya descolgado el batería, pero su sustituto es una máquina. Lo mejor de todo es el productor, el barbudo Rick Rubin, que dará consistencia al resultado final de unos sexagenarios más preocupados de sus multimillonarias facturas que del compromiso con sus fans de toda la vida, aunque veo a Ozzy desconocido, sobrio y sereno, alejado del estereotipo que MTV se preocupó de vender al público, de un ex drogadicto alcoholizado y loco viviendo en L.A. con su extraña familia.

La maravillosa aventura de adentrarse en una tienda de vinilos

Cada vez que recuerdo aquellas horas que me pasaba rebuscando en las tiendas de discos con el afán de hallar alguno que me sorprendiera y que además tuviera un precio accesible se me ponen los pelos de punta. Eran los momentos más apasionantes de mi juventud. Primero en aquella tienda llamada "Ocarina", donde charlaba con otros amigos del último disco que había sacado Asfalto, Leño o Burning. Que si el doble "Déjalo Así" era pop, el segundo de los MadriLEÑOs era una mierda, y el de los macarras derrochaba sexo por todos los costados. Luego en Madrid tenía mi propia ruta por varias tiendas, la modernilla, la cajón de sastre, la próxima a la Ser en la que sus pinchas vendían los discos promocionales o la cara de importación. En el rastro me topaba también con grandes joyas, en "La Metralleta" había tal cúmulo de Lps que salías con los dedos pegados, en fin, toda una aventura. Cuando mi tía me regaló por mi cumpleaños el "Wish You Were Here" de Pink Floyd recuerdo ir con esa portada de color blanco por la calle intentando que no se manchara. Luego venía el momento mágico de ponerlo en tu tocadiscos y con el máximo cuidado bajar la aguja hasta que rozara el vinilo. El ruido del plástico girando antes de que comenzara a sonar la primera nota era conmovedor. Te costaba mucho dejar tus discos a tus propios amigos porque te los devolvían rallados. Aquellos mas cuidadosos tenían el mismo temor que yo y sólo con el tiempo se producía el intercambio. He llegado a tener un amigo, Jesús Castelao López, que grabó cada uno de sus vinilos en formato cassette para que no se estropearan. No llegó a abrir el plástico que los protegía y supongo que hoy, casi treinta años después, así seguirán, lo que supone una frikada increible. Nuestros héroes no son los grupos, las canciones o lo que tu quieras, los héroes eran esos Long Players, esos album, los discos.