El documental que cabreó a Sting


Que Sting y Stewart Copelang no se llevaron nunca bien es de todos conocido, pero que Copelang diera a conocer en un documental las intimidades del grupo fue lo que colmó el vaso, a pesar de lo cual salieron de gira de nuevo después del despropósito.
"Everyone Stares" es de lo mejor que he visto para contar la historia de un grupo que llegó a la cima del éxito. Stewart compró en 1978 una cámara de 8 milímetros y desde entonces grabó de todo, incluso se le ve en un famoso videoclip de Police con la cámara en mano y llegó a ponersela detrás de la batería y a hablarle en medio de una actuación. Se ve a Sting morreando con una menor, enfadado casi todo el rato y portando maletas en su primera gira por USA cuando no los conocía ni el Tato. Es un documento único propio de un joven de 24 años como tenía Copelang cuando empezó a filmar. Llegó a reunir 50 horas en super8 con fans por todas partes y la perspectiva de un batería. Se escuchan 7 temas de Police inéditos y otros grabados en directo que solo pueden escucharse en este film. Es de 2006, pero ahora se vende a unos 5 euros, un chollo en DTS sound. Final Cut Pro fue empleado para limpiar las viejas cintas de vinilo 8 mm. Lobotomizó los masters de temas clásicos de Police que sirven de banda sonora para que fueran casi irreconocibles. Es distinto a todo porque está narrado en primera persona. Si lo ves te conviertes en un miembro mas del grupo y tu nombre será Stewart. Entre las curiosidades la fiesta en la que todos debían llevar el pelo teñiso de rubio, escenas de la grabación del Zenyatta, uno de los discos mejor grabados de la historia, así como otras en la isla de Montserrat y sus primerísimos inicios, de los que ni Youtube tiene ni idea.

Marley, el documental definitivo



A movie clip from the anticipated Bob Marley documentary, coming April 20th, 2012.

Foto del día: Aves en slow motion



The Phantom HD camera  es una maravilla de la técnica y un buen ejemplo son estas imágenes de ánades, búho y demás aves capturadas a supercámara lenta. La belleza es espectacular.

Inmigrant Song, versión Karen O y Trent Reznor, en "Battlestar Galactica"


‘Battlestar Galactica: Blood And Chrome’
Fue previamente usada en  ‘Girl With The Dragon Tattoo.
Es la segunda canción en poco tiempo empleada de Led Zeppelin tras la de la peli  "John Carter", con "Kashmir" a cargo del grupo de cuatro chicas que tocan el celo australiano-británicas Bond.

La historia de la liebre que perdió sus gafas


Este vídeo proviene del sexto disco de Jethro Tull titulado A Passion Play ("Una tragedia"), con letras alegóricas sobre un hombre que muere ("the silver chord lies on the ground [...]) y viaja. Muchos comparan este argumento con La Divina Comedia de Dante. Cuando se publicó, en 1973 recibió tan malas críticas que Melody Maker llegó a publicar que el grupo se había disuelto por el fracaso del álbum, algo que era totalmente incierto, ya que se trató del segundo trabajo conceptual tras "Thick As A Brick", que también no fue entendido por los sabios de la prensa. Era una única canción con diversas secciones dividida en dos partes, cada una ocupando una de las caras del LP de vinilo. En directo había un descanso en el que se proyectaba este video humorístico "The Story of the Hare who Lost his Spectacles. El álbum narra la historia de un hombre llamado Ronnie Pilgrim, que muere, todos sus familiares van a su funeral pese al clima tormentoso y el trafico.  Durante su propio funeral, es llevado al cielo por un ángel blanco, al hablar con Dios y su hijo, Jesus, deciden enseñarle el paraíso, Ronnie queda maravillado por la presencia de este, pero Jesus le dice con tristeza que el lo ama, pero debe marcharse, a seguir su camino.  Ronnie viaja al purgatorio, donde todos los muertos se reivindican y se corrigen de los errores pasados, en este lugar, Ronnie se arrepiente de todos sus pecados y llora, arrepentido de sus errores. Aquí conoce a un misterioso personaje llamado Magus Perde, quien se ocupa de conversar con las almas en pena, y le dice que todavía le falta mucho por ver aún. Luego de este episodio, aparece una carroza guiada por Magus, y lo llevan al infierno, donde se llevara a cabo su juicio. Ya en el infierno, Ronnie Pilgrim es llevado al juicio, donde se encuentra en una sala, rodeado por angeles y demonios, tomando nota. Al comenzar el juicio, aparece el Diablo, gigantesco y en llamas, que le pregunta su nombre y pecados. De repente, el infierno comienza a encenderse fuego, el Diablo grita "Mas!" y aparece el Gran Verdugo, con un martillo gigantesco, y corta la cadena que encierra a los demonios del infierno, empiezan a salir millones, queriendo devorar a Ronnie, y cuando ya parecía todo perdido, aparece Dios, y comienza una lucha con el Diablo. Mientras que los angeles combatían a los demonios. Los dos bandos se disputaban a Ronnie. Luego de todo esto. Dios y el Diablo deciden darle la palabra decisiva a Ronnie, él debe elegir con quien ir por el resto de su eternidad. Pero Ronnie habla, y les dice que no prefiere a ninguno de los dos, solo quiere vivir, no quiere el blanco ni el negro, quiere la vida, que son diferentes matices grises. Al terminar esto, los dos se quedan sorprendidos, nunca antes había pasado algo así. Y deciden llevarlo de vuelta a casa, de vuelta a la vida, y Ronnie se despierta en el cementerio, casi sin recordar nada. El había vuelto de su viaje vivo. Y comienza a caminar por las praderas sin ningún rumbo. Feliz de haber vuelto a su camino.
 TRADUCCIÓN
El Búho quería descansar tranquilamente mientras nadie estaba mirando.
Un día que estaba sentado en una valla se sorprendió cuando repentinamente
una Canguro pasó por su lado.
Esto puede que ahora no resulte extraño,
pero cuando el Búho escuchó a la Canguro
susurrar canturreando a nadie en particular
"La Liebre ha perdido sus gafas", entonces empezó a especular.
En ese momento aparece la luna detrás de una nube
y ahí, tumbada en la hierba estaba la Liebre.
En el riachuelo que corría junto a la hierba - un Tritón.
Y sentada a horcajadas en la rama de un arbusto - una Abeja.

Ostensiblemente inmóvil, la Liebre tiritaba con excitación,
porque sin sus gafas estaba completamente desvalida.
¿Dónde estaban sus gafas? ¿Se las había robado alguien?
¿Las había perdido? ¿Qué había hecho?
La Abeja quería ayudar, y pensando que tenía la respuesta empezó:
"Probablemente te las has comido pensando que eran una zanahoria".
"¡No!" interrumpió el Búho, que era sabio.
"Tengo buena vista, percepción y perspicacia.
¿Cómo una Liebre inteligente puede cometer un error tan tonto?".
Durante todo este tiempo el Búho había estado sentado en la valla ¡enfadado!
La Canguro saltaba furiosa con toda esta cháchara.
Se veía a sí misma bastante superior en inteligencia a los demás.
Era su propia líder, su gurú. Tenía la respuesta:
"Liebre, tienes que ir en busca del oculista".
Pero entonces se dio cuenta que la Liebre estaba
completamente desamparada sin sus gafas.
Por lo tanto, la Canguro proclamó con arrogancia:
"¡No puedo mandar a la Liebre en busca de nada!".
"¡Tu puedes, gurú, tu puedes!", gritó el Tritón.
"Puedes mandarle con el Búho".
Pero el Búho se había ido a dormir.
El Tritón sabía demasiado para detenerse ante un problema tan pequeño -
"Puedes llevarla en tu bolsa".  

Pero ¡ay! La Liebre era demasiado grande para meterla en la bolsa de la Canguro.
En todo éste tiempo a la Liebre le había quedado
claro que los demás no sabían nada de sus gafas.
Y a pesar de todas sus tentadoras ideas, la Liebre pasó de ellas.
Las gafas perdidas eran su problema.
Y después de todo, la Liebre tenía otras de repuesto.
Un par.
 

Gracias a Laura de "Literatia"

"Houses of the Holy" salió al mercado tal día como hoy de 1973


Así lo recuerda Jimmy Page hoy en su blog. Su idea original para los dos primeros temas del disco era la canción titulada originariamente "The Opening" y luego "The Song Remains The Same" (título así mismo de la película de un concierto en el Madison Square Garden de New York) como un instrumental con varias guitarras al que seguiría "The Rain Song". En un momento dado aquel tema titulado "The Opening" comenzó a tener letra y titularse 'The Plumpton and Worcester Races',algo que no se conocía hasta ahora. Las pruebas se hicieron en Puddletown, en el río Piddle, en Dorset. El 18 de mayo de 1972 lo grabaron en el famoso estudio-camión de los Rolling Stones que trasladaron a Stargroves. Una Fender de 12 cuerdas se empleó en aquella ocasión como parte base a la que se sumaron luego grabaciones con la famosa guitarra Les Paul. Lo genial era interpretarla en directo sin que el oyente percibiera la diferencia, al menos no mucha, y así Page empleó una guitarra de doble mástil que lo hizo muy famoso, y pienso que pocos saben emplearla como él. Luego muchos la utilizaron, desde Génesis a Barclay James Harvest, entre otros.

Belle And Sebastian "Crash" (The Primitives)


El original es mil veces mejor, pero no está nada mal esta versión en plan naif.

The Primitives fueron un grupo del pop indie británico surgido en Coventry a mediados de los 80, del que destacaba su cantante, Kieron, luego reemplazada por Tracy Tracy, una bomba rubia que se la comparó con Blondie. Estaban también el guitarrista  Paul Court, el bajista Steve Dullaghan y el batería Pete Tweedie. Su single debut fue "Thru the Flowers" en 1986, al que siguió "Really Stupid"  Tweedie fue expulsado por maltratar a los gatos de Tracy. Con el nuevo batería, Tig Williams, el grupo graba enel año 1988 su disco de debut titulado "Lovely" con el exitazo "Crash".

El narcisismo de una profesión que hoy todos ejercen en las redes sociales

"A los periodistas se los tiene en genera por competitivos y a veces lo son, aunque lo cierto es que entre ellos predomina un sentimiento de solidaridad. Los periodistas se quieren los unos a los otros como miembros de una familia, en su caso de una especie de familia criminal. 'La democracia en América' de Alexis de Tocqueville se refería a los periodistas estadounidenses como personas de baja extracción social, dotados de una educación esquemática y una expresión generalmente vulgar de sus ideas. Señala a continuación que el rasgo distintivo de los periodistas estadounidenses es el ataque burdo y directo, sin ninguna sutileza, a las pasiones de sus lectores; desprecian los principios con tal de atrapar a cualquiera, inmiscuyéndose en la vida privada de las personas y mostrando al desnudo sus flaquezas y sus vicios. La posición social y el nivel educativo de los periodistas han ido mejorando con el paso de los años, y algunos periodistas escriben maravillosamente bien. Sin embargo, la profesión no ha perdido sus tendencias transgresoras. La fragilidad humana sigue siendo moneda de cambio y la maldad, el impulso que anima al periodista. Un juicio proporciona oportunidades únicas a un periodista despiadado. Los periodistas que asisten juntos a un juicio prolongado desarrollan una camaradería especial.


- Extraído de "Ifigenia en Forest Hills" de Janet Malcolm, del New Yorker.

John Hartford, el Mark Twain del rock


Tocaba el banjo y el violín, tenía un gorro de los de Charlot y zapatos antiguos o zapatillas con las que hacía una especie de claqué. Adoraba el río Mississippi, pero sobre todo esos varcos de vapor que popularizó "cara de palo" en la mejor comedia que se conoce. Su mayor ilusión fue pilotar uno de esos barcos y su mejor disco es un tributo a ese río y paisaje. No es necesario escudriñar en la música actual, ni en la pasada, es suficiente con ver la anterior, la de los 70, para comprobar que se tocaron todos los palos habidos y por haber y que todos eran verdaderos genios, muchos de ellos incomprendidos y desconocidos fuera de su tierra natal.

Insisto en lo de que me gustan los vídeos de cantautores en la naturaleza, pero en este caso mi insistencia, si es que os atrevéis a pincharlo, os brindará la oportunidad de terminar con el es3 de los viernes, la víspera del wkend en el que a los noctámbulos les robarán una hora, resultado del recorte por la crisis ;)
, #FF en Twitter

"Me agarraron con leche y alcohol"


Eso dijo Chris Fenwick, el mánager de Dr. Feelgood cuando la policía halló en la guantera del coche hachís. Todo ocurrió tras una actuación de John Lee Hooker en una noche de 1976 en Starwood Hotel (Los Angeles). Contrariados tomaron una combinación de vodka, licor café mexicano y leche. Se largaron en el coche y pasaron un semáforo en rojo. El manager se autoinculpó ante los cacos y se comió el marrón. De hecho el single salió de color blando y marrón. Se encuentra en el segundo disco de la banda "Private Practice", de 1978.

¡Vaya, vaya. El muy maldito!


Dijo el primer taxista al que Elvis Costello le pidió que le llevase a Chelsea en 1978, nada mas salir "This Year´s Model" por la canción "No quiero ir a Chelsea", en la que había una declaración de principios: Detesto el rollo Swinging London que popularizó Antonioni en su película "Blow Up". En la portada del disco incluso salía con la cámara Hasselblad que el protagonista de la película utilizaba para retratar a los modelos. También con ello quería romper con ese pasado de finales de los 60 que en la época post-punk todavía tenía cierto reflejo con los grandes dinosaurios de la música. "Allí no hay sitio para andar en minifalda", cantaba Costello. Lo que me divierte es su forma de mover los pies, tan parecido al malogrado Poch (Derribos Arias) de Donosti.

Allman Bro. "Southern Man" (N.Young)


3/17/2012 w/ Grace Potter and Randell Bramlett @ The Beacon Theater, NY.




Los Rolling en Finlandia en 1965

Foto del día: "Americana"

Se trata del nuevo disco de Neil Young & Crazy Horse que lleva por título "Americana" y que en portada muestra una fotografía del indio Gerónimo conduciendo un coche el 11 de junio del año 1905 cerca de  Ponca City, en Oklahoma. Un Locomobile. A la izquierda de Gerónimo está Edward Le Chair, un indio Poca. Las caras son las de Young y los Horse sobre las originales mediante Photoshop. Lo mismo que hizo Led Zeppelin en la contraportada de su segundo trabajo con una foto de pilotos alemanes en la I Gran Guerra.

Joya de coleccionismo: La mejor actuación de James Brown


En octubre, los Stones cerraron una película, The T.A.M.I. Show, que se grabó con el sistema puntero Electrosonovision,  en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. James asumió que aquellos principiantes eran la gran atracción. Departió con Mick Jagger en el camerino común para todos los invitados. Y se preparó para dar una clase de showmanship que aquellos chiquillos no olvidarían.
James Brown se vengó dando un espectáculo mortal de necesidad. Cuenta en su autobiografía: “entramos un poco nerviosos ya que creíamos que ese público no nos conocía pero empezamos y saltaron de sus asientos- Hicimos un montón de canciones sin parar, como siempre. Creo que nunca he bailado tan intensamente en mi vida y no creo que hubieran visto a un hombre moviéndose tan rápido.” Hubo fiereza vocal, precisión instrumental, una coreografía imparable, un teatro que ya conocían los públicos negros: James Brown parece extenuado, un ayudante se apresura a acompañarle…pero no, todavía puede dar más. Durante casi cincuenta años, hasta su publicación en 2010, esos 18 minutos diabólicos han sido el Santo Grial, el material más pirateado por músicos y aficionados.

- Otro genial apunte de Diego A. Manrique, que colgó hoy un video que ya lo han desconectado.

Dean Martin ridiculizó a los Stones en su llegada a USA


Dean Martin, que les lleva a su programa Hollywood Palace y se deleita en contar chistes de borrachos y de melenudos. Los Stones hacen su número y salen pitando, mientras el vocalista del Rat Pack escenifica su hasta-donde-vamos-a-llegar.

Así lo cuenta hoy Diego A. Manrique en su blog "PlanetaManrique", que os recomiendo encarecidamente. Ayer habló del libro de mi amigo Wapush sobre la censura franquista en la música. En el apartado de agradecimientos aparezco yo y desconozco el motivo, salvo que cuando me llamó cuando estaba en plena vorágine redactora le pude haber despistado con algún comentario del tipo "¿qué haces escribiendo sobre el franquismo?". A lo mejor él me contestó: "Es que estoy buscando tesoros bajo el mar pa sacarnos de la clisis", que no creo. En fin, una obra maestra de documentación de una época oscura. Intenté contactar con uno de aquellos censores y descubrí que su familia desconocía en qué había trabajado tras haber pertenecido a las brigadas que lucharon con los nazis en Rusia. Era un héroe al que Franco le había dado una labor gris y oscura para matar el tiempo.


Digitalizarán el Submarino Amarillo


En mayo saldrá el blue-ray, pero Apple, cuyos beneficios podrían salvar a Portugal, se han adelantado con un librillo para sus pijoPhones. No hay progre en este país que no tenga uno, ni político al que no se lo hayamos regalado entre todos nosotros, que parece mentira que no sepamos de donde venga la crisis con la cantidad de  hijos de puta que nos rodean. La capulla de la CAM aún va a recurrir, cuando tendrían que meterle un petardo en el culo en las fallas.

Bobby Beausoleil, el que sustituyó a Page en la B.S.O. "Lucifer Rising"

“Bobby” Beausoleil con 16 años se planta en L.A. con su guitarra ysu melena, donde conocerá al inventor del frikismo: Frank Zappa y a Arthur Lee (LOVE), con quien acabará colaborando junto a la banda que éste lideraba por aquel entonces, The Grass Roots, poco antes de mutar en Love y convertirse en leyenda. Luego se traslada a San Francisco y crea el grupo The Orkustra, una “orquesta sinfónica electrificada”, que vive su pequeño momento de gloria compartiendo cartel con Jefferson Airplane y Buffalo Springfield, hasta que se ven forzados a separarse después de que parte de la banda se vea en la cárcel por tráfico de marihuana.
Durante esa época es cuando se produce el encuentro entre Bobby y Kenneth Anger, un frikazo de cuidado, cineasta y escritor que se había ganado una sólida reputación de polémico y excéntrico director gracias a sus extrañas películas cargadas de temas completamente tabús en la sociedad biempensante americana (y que tendría influencia posterior en el trabajo de gente como Waters o Scorsese, devotos del extraño director). Nuestro amigo cargaba sus películas con mucho sexo depravado, violencia, sadomasoquismo, fetichismo y homosexualidad, por citar algunos de su temas fetiches.

Kenneth Anger tenía en mente un film ocultista llamado “Lucifer Rising” donde se mezclaban elementos del antiguo Egipto y la filosofía demoníaca de Aleister Crowley, encargando el trabajo musical de crear la banda sonora, a un por aquel entonces joven y semi desconocido Jimmy Page. Pero tras más de tres años el resultado final de Page no convence a Kenneth Anger y decide pasarle el testigo a Bobby Bausoleil tras asistir a uno de sus conciertos, a quien visualiza como el hombre perfecto para aquel complejo trabajo.

Estamos en 1966, cuando Kennet Anger y Bobby comienzan una bizarra relación artístico-pasional bañada en LSD que acabará como el rosario de la aurora tras el fracaso a la hora de conseguir fondos para la producción de “Lucifer Rising”. Es la hora de los reproches mutuos y Bobby decide abandonar a Kenneth Anger y mudarse de nuevo a LA. Kennet Anger decide también dar carpetazo al proyecto acusando entonces a Bobby de haberle robado parte del metraje grabado hasta entonces.

Ya en L.A. la vida de nuestro músico cambiará para siempre. Comienza a frecuentar Topanga Canyon, donde conoce a otro músico con quien comparte su disgusto por la sociedad en general y por la industria musical y la escena en particular. El tipo en cuestión acabada de salir de la cárcel, y se hacía llamar Charles Manson, con quien forma un grupo, “Milky Way”. A partir de aquí los acontecimientos se precipitan y nuestro hombre acaba con sus huesos en la prisión federal, tras el nefasto episodio nunca realmente aclarado en el que Bobby mató a un profesor de música, Gary Himman, que también frecuentaba el círculo más próximo de la familia Manson suministrando todo tipo drogas a los devotos miembros de la familia. Todo apunta a que Gary Himman le debía dinero a Manson y éste mando a Bobby a intimidar al profesor. Los detalles escabrosos de la historia los pasaremos por alto. Bobby se libra de una primera sentencia a muerte revocada en última instancia por el estado de California, sentencia que queda conmutada a cadena perpetúa.

En este punto es cuando retornamos a “Lucifer Rising”, la banda sonora inacabada que Bobby decide finalizar en prisión por su cuenta en 1980 con la ayuda de una banda que forma con otros peligrosos reclusos, “The Freedom Orchesta”. Contento con el resultado y en un encomiable gesto, decide hacer las paces con Kenneth Anger y le envía la maqueta que ha ideado finalmente para su película. La banda sonora se publica finalmente ese mismo 1980 y consta de dos sesiones de grabación, una primera que data de 1967 a cargo de The Magick Powerhouse of House formada principalmente por Bobby y parte de su The Orkustra, junto algunos músicos de sesión especializados en el jazz más arriesgado, donde tocan lo que en aquel momento solo ideas primigenias para la banda sonora, y un segundo corte que corresponde a las tomas que grabó entre 1977 y 1978 ya en la cárcel con The Freedom Orchesta. Booby Beausoleil continua a día de hoy cumpliendo su cadena perpetua en la cárcel, estuvo a punto de morir a causa de una puñalada en 1982 y lucha por conseguir un día su deseado perdón. Su banda sonora le da mil patadas al bodrio de Jimmy Page.FUENTE: blog PlanetaModular










¿Qué pasará el 8 de agosto?


El comienzo de este documental es interesante, fijándose en la fecha de la matanza de la familia Manson, resulta que un año antes Disney abre su espectáculo "Haunted Mansion", y otro año antes Nixon llega al gobierno, el presidente que metió las narices en medio mundo, incluido España.
  El documental es un bodrio típico de quien pretende que Charles Manson muerda, cuando simplemente es un viejales que ha pasado 40 años en San Quintin y que morirá allí, que llegó a asesinar a Sharon Tate y cía. a consecuencia del abuso de drogas en el que estaba sumido la panda de hippies sin un duro que encabezaba, entre ellos un tal Beausoleil, ex miembro del grupo Love, que en prisión grabó "Lucifer Rising" y que llegó a ser amante de su director Kenneth.
Manson no habla de sus crímenes porque es un simple hombre loco que solo quiere que le dejen en paz tras varias décadas en que su imagen es tan icónica como la de cocacola. Loco Charlie, cuantos han vendido exclusivas a tu cuenta.>

Censura franquista posibilitó un Aqualung con un tema inédito


Jethro Tull sufrió la censura española. Cuando publicaron el disco Aqualung en el 71, aquí fue prohibido en su totalidad y, posteriormente, se permitió su edición, pero sin la canción "Locomotive Breath", que no se permitió ni interpretar en directo en España, y todo por el verso "And the all time winner/has got him by the balls". Para completar el LP, la discográfica incluyó una canción inédita (Glory Row), lo que convirtió a la edición española en objeto de coleccionista.

Ese tema solo lo pudieron conocer los fans del grupo muchos años después como un tema extra del disco Warchild.



La falta de ideas de Page le lleva a editar "Lucifer Rising"


El abuelete además de mostrar este año su diario web le ha dado por reeditar la infame banda sonora de una película de Charles Bronson y otra banda sonora que no quiso ni su director y que fue un encargo para la película "Lucifer Rising", una obra satánica donde las haiga y un coñazo inaguantable que demuestra que Jimmy no tiene ideas como para editar un álbum en solitario, a diferencia de John Paul Jones que sí que tiene ideas, y muchas, y un gran éxito con su grupo, Then Crooked...
 
La banda sonora la grabó Page en su mansión (Boleskin), al lado del Lago Ness. Fue propiedad de Aleister (La Bestia) Crowley, y se dice en las crónicas que allí se celebraron ceremonias satánicas. Sea cierto o no la verdad es que el lugar es oscuro y frío, nada propicio para un retiro pacífico como el que deseó Page, por lo que tuvo que venderla después de restaurarla. La afición de Page fue más el capricho de un joven adinerado ocioso y buscador del lado oscuro que el rock obliga a un músico a ejercer, que a una verdadera convicción religiosa. Desde hace muchos años que prefiere olvidar aquella aventura y detesta que se le hable de este asunto, por lo que sorprende que ahora reedite semejante basura de disco.

Fue construida en el siglo XVII sobre las ruinas de una antigua iglesia que se quemó con el cura dentro. En 1904 la compró Crowley por ello, con ese drama impregnado. En el pueblo vecino nadie quiere oir hablar del tema. Se relacionó con Bram Stoker. Asesoró a Churchill durante la II Gran Guerra para atacar a los brujos exorcistas de la S.S. En El Cairo encontró un pergamino en el que había un texto de invocación de un demonio (Aiwas) que le dictó el libro de  la ley.

Prometheus se acerca peligrosamente


Será sin duda el acontecimiento cinematográfico del año como todo lo que toca con sus manos el genial Ridley Scott.
  Al parecer el argumento narra como dos superpoderes del futuro controlan la Tierra y luchan por los recursos naturales del sistema solar. Uno de los grupos viaja a un planeta para instalarse y colonizarlo, pero descubren biomecanismos de un ingenio desconocido. El director de  'Alien' y 'Blade Runner' regresa al género de Ciencia Ficción que definió con una obra maestra en el que unos exploradores descubren un error en los orígenes de la Tierra a través de un viaje a los más oscuros confines del universo. Habrá una batalla terrible para salvar al futuro de la raza humana.

Trending Topic mata a la estrella de la Prensa

La primera obligación de un periodista es la verdad, la de un bloguero, twittero o especímen similar es lo contrario o parecido: agradar al personal.
  En muchas películas el periodista aparece como un canalla. Lejos queda aquel Jack Lemmon que buscaba la verdad en "Primera Plana".
  El periodista de hoy en día ejerce el despotismo amigándose con sus fuentes y en la mente de todos está el papel de muchos periódicos de ejercer de punch de PP o PSOE en nuestro país, El oficio del periodismo es mas difícil de lo que parece, ya ni te cuento la investigación periodística, que ya casi nadie ejerce. Muchos se rinden a la prisa porque lo manda Internet. Trabajan bajo presión, suprimiendo lo más básico del periodismo.  ¨Casi nadie indaga los hechos y sólo se limitan a vocear las distintas versiones, ninguna ni de lejos parecida a la verdad. El cinismo se ha apoderado de la profesión, y los tertulianos crecen como setas pontificando por doquier. Las empresas periodistas se limitan a escuchar lo que quiere la audiencia y claro, los trending topic son el fallecimiento de M.Jackson o cualquier gilipollez. Un estudio una agencia de prensa había determinado que el teletipo que más se había leído un año era aquel de un ternero con dos cabezas. El tecnócrata directivo de turno había ordenado a sus esclavos que desde ahora había que escribir noticias de terneros con dos cabezas y ahí estamos con noticias repletas de curiosidades y tonterías que, reconozco, parecen importar al público, pero la principal labor del buen periodista debería ser influir en las cosas que creemos que hay que hablar colectivamente y pasar más de las agendas que marcan los políticos y agencias de comunicación. Estamos en peligro de perder el orgullo de esta profesión.
   (Fuente de este artículo. "Si te van a matar, no te suicides", conferencia de Soledad Gallego-Díaz)

Mr Mojo Rising es un juego de palabras empleando "Jim Morrison"









Hoy he escuchado L.A. Woman y lo tengo en vinilo, pero me ha llamado la atención la remasterización de 2011 con temas inéditos. Es una auténtica pasada lo bien que se ha regrabado. El original era perfecto, y con bajo, algo inédito en The Doors, pero esta versión demuestra que aquellos grupos de finales de los 60 y principios de los 70 no han sido superados todavía, sino que se copian hasta el aburrimiento. Os lo recomiendo encarecidamente si todavía estáis anclados en el presente, que por lo que veo no solo es que sea aburrido, sino que da miedo, y mucho, gracias a nuestros políticos, que merecerían un gran monumento viviente en Las Fallas y quemarlos a todos como hizo la Inquisición con las brujas de Navarra, que luego se demostró que no eran brujas, sino que el pánico llevó a todo el mundo a señalar con el dedo a todas aquellas jóvenes guapas, matando de paso dos pájaros de un tiro, evitando que les quitaran a los maríos.

Exilio fiscal


Estuvieron a punto de meterlos en chirona por no pagar impuestos y no se les ocurrió otra cosa mejor que exiliarse al sur de Francia, alguno comprando una mansión-castillo. Dicen que alguien les robó lo que con tanto esfuerzo les costó ganar, pero algo de cara dura rockero hay en el asunto. Lo pintoresco es que regresaran al Reino Unido de la Gran Bretaña como Lores y con la condonación de la deuda. Son tan ricos que no se podían gastar todo lo que tienen ni queriendo, salvo si lo regalaran a ONG, que buena falta les hace. Hace poco La2 emitió este documental porque debe ser que les resulta ahora mas barato emitir este tipo de trabajos de la BBC que otros mas sesudos y caros. El día anterior habían difundido uno de los Beatles con escenas inéditas. Que sigan así los de la Segunda, porque lo que es música es como si no existiese en el canal público.

Bob Marley plagió este tema de un programa infantil de la tele americana para su canción póstuma "Buffalo Soldier" de 1983, grabada para Uprising, pero que vio la luz tres años mas tarde. Todos os acordaréis del woy-yoy-yoy de la canción reggae. The Banana Splits Adventure Hour era un programa de finales de los años 60, justo cuando Bob vivió con su madre Cedella en Wilmington, Delaware.

Dazed & Confused


Tal día como hoy del año 1968 Jimmy Page tocó en el show "Baton Rouge" de la televisión francesa con los Yardbirds e interpretaron el tema 'Dazed and Confused' que luego popularizaría Led Zeppelin. La canción proviene de otra canción del mismo título que fue escrita por Jake Holmes y grabada por primera vez en su álbum The Above Ground Sound of Jake Holmes de 1967.
 A Page se le ocurrió la idea de interpretarlo con un arco de violín. La idea se le ocurrió a Page tras presenciar una actuación del violinista David McCallum, aunque el guitarrista inglés Eddie Phillips, de la banda The Creation, ya había utilizado de este modo el arco de violín en su tema Makin' Time, de 1966. En las versiones en vivo, el solo de la canción se alargaba de forma espectacular, dejando las cuerdas del arco completamente rotas.
Como sucedió con otras canciones de la época, se extendió el rumor de que la grabación contenía mensajes subliminales, lo que causó un gran alboroto en la sociedad inglesa.



Un experimento en California demostró que podrían volver los Nazis


En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana.

La segunda parte de Thick As A Brick estará disponible el 2 de abril


Ian Anderson sacará al mercado la segunda parte del famoso trabajo del año 1972 que en formato vinilo era un periódico ficticio. De hecho el niño que aparecía en aquel periódico creo que verá la luz como un adulto para contar una nueva historia.
TRACKLIST:
1. From A Pebble Thrown
2. Pebbles Instrumental
3. Might-have-beens
4. Upper Sixth Loan Shark
5. Banker Bets, Banker Wins
6. Swing It Far
7. Adrift And Dumfounded
8. Old School Song
9. Wootton Bassett Town
10. Power And Spirit
11. Give Till It Hurts
12. Cosy Corner
13. Shunt And Shuffle
14. A Change Of Horses
15. Confessional
16. Kismet In Suburbia
17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens 
a formación actual es la siguiente:

Ian Anderson - Voz, flauta y guitarra acústica
John O’Hara - Teclados
David Goodier - Bajo
Florian Opahle - Guitarras
Scott Hammond - Batería

Aquí aparece un documento histórico de un concierto de 1972 en el que se ven los disfraces que aparecían en escena, como los de conejos con extintores o cuando recibía una llamada mientras actuaba de su sobrino y detenía la actuación y cuenta como Mike Nellson encuentra una criatura prehistórica durante un buceo en una cueva.

Se extiende en España cada vez mas el hostigamiento escolar


Sí, el acoso o ataque (bullying) a lo que los niños llaman "frikis", que no son otra cosa que los niños más estudiosos, los que llevan gafas, los gorditos, lo que ha existido toda la vida, con la diferencia de que desde hace varios años los profesores no tienen autoridad alguna ni tampoco interés (todo hay que decirlo) por atajar este problema. Muy sutilmente existe en todos y cada uno de los colegios. Desde el grupo de niñas que se pintan los ojos y que empiezan al ligoteo a los 12 años y que marginan a las niñas que no hacen lo propio, pasando por los jóvenes de esa edad que se inician en el fumeteo y la bebida, abandonando unos estudios que llevaban bien, y que comienzan a molestar en las clases y a meterse con otros niños. En Estados Unidos ya ha habido varios casos extremos en los que las víctimas han sido "asesinadas" por compañeros, y en España existe algún caso que no recuerdo con exactitud ahora mismo.
 Muchas veces se queda en un ataque sicológico o en pequeños golpes o destrozos en las pertenencias de estos niños, pero a largo plazo las víctimas tienen problemas debido a esta situación. El acoso escolar es una especie de tortura, metódica y sistemática, en la que el agresor sume a la víctima, a menudo con el silencio, la indiferencia o la complicidad de otros compañeros. Con mucha frecuencia el niño o niña que acosa a otro compañero suele estar rodeado muy rápidamente de una banda o grupo de acosadores que se suman de manera unánime y gregaria al comportamiento de hostigamiento contra la víctima. el mecanismo del chivo expiatorio. Destruir al que no es seguidor, al que se resiste, al diferente, al que sobresale académicamente, al imbuido de férreos principios morales. El maltrato se alimenta con el silencio de todos: de los que lo hacen, de quien lo padece, y de quien lo ve y no lo remedia. No debemos creer que decir la verdad acerca de nuestra indefensión y nuestras preocupaciones es de cobardes. Todo lo contrario: el cobarde es aquél que se ampara en la amenaza y que no da la cara. el chico o chica con el que se meten los demás puede llegar a pensar que tiene la culpa de lo que le ocurre




Guerra Civil Americana


Swan Swan H(ummingbirds) de R.E.M. es uno de sus mejores temas, en mi opinión. Trata de las atrocidades de la Guerra Civil Americana. Aparece en el disco titulado "Life's Rich Paegent". Se dice que la letra procede de un libro que Michael Stipe encontró y que data de 1920. En la letra de habla de un tal "Johnny Reb" que no es otra cosa que como los soldados de la Unión llamaban a los enemigos Confederados (johnny rebel). Anoche vi la película "Un largo y cálido verano", post-civil war y post-depresión. Basada en una obra de Faulkner. Me llamó la atención que el pueblo que relata la película, con Paul Newman y Orson Welles, podría ser como cualquier pueblucho español de esa época con el típico cacique. Newman se hizo a sí mismo huyendo de un pueblo a otro, tras vivir en una habitación de 10 metros cuadrados donde dormía con sus padres y 6 hermanos. Pasó hambre y como Scarlet Ohara gritó al final de "Lo que el viento se llevó", jurando que nunca más pasará hambre. Conozco una mujer que tras la Guerra Civil Española iba a un manicomio a pedir algo de comer acompañada de su hermana, ambas menores. Allí estaba encerrada su madre, que se volvió loca después de que mataran a su padre. Los protagonistas de aquellos duros años han muerto en su mayoría. Pocos quedan y todos han preferido olvidar todo aquello. Mi propio abuelo, que falleció no hace mucho, solo me hablaba de escenas divertidas, jamás de lo duro que fue aquello, y eso que vio el dolor muy de cerca, atrocidades que entiendo que no quiere contar porque suponía revivirlas. Nunca le grabé cuando me habló de la Guerra, de lo cual me lamento porque era un documento muy valioso. Ahora hay escritores que les gusta hacer hablar a los muertos como la opusina Pilar Urbano, que tramposamente pone en boca de muchos muertos palabras que dífícilmente pudo haber dicho porque ni siquiera el protagonista podría ratificarlo y seguramente ni se acordaría con tal precisión del entrecomillado.

Homenaje de los Simpsons a "Guerra de Tronos"

¿Cuál fue el misterio de las voces búlgaras?


En 1975 el suizo Marcel Cellier las había grabado para Disques Cellier y en 1986 Peter Murphy, el cantante de Bauhaus le pasa una cassette a Ivo Watts-Russell, dueño del sello británico 4AD, quién publicó el álbum titulado Le Mystére Des Voix Bulgares sin ofrecer ninguna información en el vinilo. Lo digo no por capricho sino porque yo lo tengo. Me lo regaló aquel año Darío Vico, empleado de Discos Dro, distribuidora en España de 4AD. Al parecer Cellier había viajado a la Bulgaría comunista y había grabado a un coro vocal femenino de la televisión estatal, formado por 21 mujeres y fundado por Philip Koutev. Fue un éxito underground a finales de los 80 que en los 90 se popularizó y un coro búlgaro, no se si el que grabó con 4AD, fue el que hizo giras por todo el mundo, como puede verse en este programa televisivo norteamericano del año 1990. En la Bulgaria poscomunista los coros polifónicos despertaron muy poco interés y hoy en día desconozco que ha pasado con esta aventura.

No hay amor en el corazón de las ciudades

Bobby Bland fue un cantante de blues estancado a finales de los 60 que disolvió la banda y fue fichado por ABC, que le llevó a una nueva dirección con músicos de estudio de Los Ángeles. En su disco "Dreamer" aparece este tema sencillo que vincula su amor perdido con el declive y dejadez que reinan en su ciudad natal. Ella "me había amado como este viejo vecindario" y ahora que se ha ido "el sol ya no brilla, desde el corazón de la ciudad hasta el límite del condado". El tema de las ciudades fue un tema recurrente desde el "What´s goin on" de Marvin Gaye. El rapero Jay-Z hizo una versión llena de odio de este tema y la banda de heavy metal Whitesnake la incluyó en su primer EP y la lanzó como single, siendo un tema obligado en sus actuaciones.

Los Rolling Stones de Marruecos

Hoy han fallecido casi todos, pero en 1974 aparecer en el escenario con esa melena y el negarse a incluir alabanzas a su rey como era costumbre les hizo muy populares, ya que implícitamente suponía criticar el régimen, con lo que fueron la voz radical e independiente no sólo alauí, sino del Magreb.

Yes, we can


Stevie Wonder cuando de joven llegó a Nueva York desde Mississippi fue arrestado por el color de su piel y condenado a 10 años, si es cierto lo que relata en esta canción. Canta con furia, pero concluye con esperanza para "construir un mañana mejor". Es un mensaje a lo "Yes, we can". El bajo del tema es un moog, lo que flipó a Lou Reed. Está influido por Marvin Gaye, el de "Inner City Blues" (1971), y ha influido a Grandmaster Flash en 1982. Bonnie Tyler, Ray Charles y Tina Turner han hecho versiones de este tema.

Autoestima vaquera


...y vulnerabilidad, de eso trata esta canción vaquera de pop-country de 1972 que sirvió de lanzamiento a Dolly Parton. Olivia Newton John la llevó a las discotecas y White Stripes a los estadios de rock. Una empleada de un banco local miraba al marido de Dolly que poseía todo lo que una blanca bajita y retaco como ella no tenía. "Por favor, no te lleves a mi hombre...mi felicidad depende de tí, y de lo que decidas hacer". No se trata de un himno feminista (Caroline de Kirsty McColl en 1995 dio la respuesta a tal interpretación) y lo curioso es que el marido parece que nada tenga que decir al respecto, como el periodista freelance Peter Watts de Uncut ha podido apreciar.

Robert Frank, el fotógrafo que retrató el exilio

Los Ángeles, 1972, Bill Wyman y Charlie Watts paseaban por las librerías buscando libros de fotografías para inspirarse a la hora de diseñar la portada de su próximo álbum. Encuentran "Americans" de Robert Frank, prologado por Jack Kerouac, que mas se podía pedir, después de la fortuna que les pedía Man Ray por sus ideas locas. Frank cogió su 18 milímetros y grabó al grupo en todo lo suyo. La portada me recuerda a la película "Freaks" con el negro con tres bolas en la boca, el enano, la bailarina y los personajes que aparecían en la carátula en blanco y negro. Ken Follett, por entonces joven periodista del South Wales Echo, nada parecido al escritor de best sellers en el que se convertiría, escribiría que aquel disco era un éxito. Fue uno de los pocos periodistas que habló bien de aquel disco aquel año porque todos los demás lo calificaron de basura y décadas mas tarde esos mismos periodistas hablaban de la genialidad de los Rolling.

El Casino de Montreaux (Suiza) antes de que ardiera


Tal día como hoy de hace 42 años Led Zeppelin actuó en el Casino de Montreaux (Suiza) antes de que Deep Purple lo popularizara cuando en diciembre de 1971 estando en esa ciudad ardió porque un asistente a un concierto de Frank Zappa se le ocurrió tirar un petardo. Las llamas se veían a kilómetros de distancia y no quedó ni la moqueta, todo hecho mistos. En agosto de 1971 creo que volvió a tocar Led Zeppelin, según asegura esta filmación tan rara en 16 milímetros sacada de la página oficial de Led Zeppelin.

Before the winter fires

El blog "Before the winter fires" ha grabado una serie de videoclips musicales en la naturaleza, la mayoría al lado de un río o en un atardecer. Son músicos desconocidos, al menos para mí, pero esta carta de presentación es la mejor posible.

No conozco a Gregory Alan Isakov, pero me gustan mucho aquellos vídeos grabados en la Naturaleza, porque esa es la filosofía de este blog y por ello se denomina "Músicatranquila", aunque a veces reconozco que abro un paréntesis al "heavy rock", que aprovecho para remarcar que no es sinónimo de "ruido", como algunos y algunas piensan, y creo que no es sexista mi lenguaje al diferenciar entre chicos y chicas, como hacen todavía los colegios del Opus Dei, los únicos donde todavía van jóvenes y jóvenas por separado.
 El paraje del video se llama Halvasso, pero no me preguntes donde está.
También aprovecho para incluir este video de una versión de mi cantante preferido: John Martyn. En este caso es un desconocido Marcus Foster el que interpreta también al lado del agua "couldn´t love you more".  Deptford es la localización.
Y, por último, Patrick Sweany en Epsom Downs (Nashville) ha optado por un atardecer y un árbol para tocar uno de sus temas.

La música se esconde entre la Naturaleza

El majadero, como se autodenomina, Mikel Urmeneta, ha colgado en su blog este video titulado "la hoja de Rachmaninov", que me ha conmovido. "No es mas que una mierda de hoja revoloteando, acaso tienes idea lo complejo que es tu sistema circulatorio", dixit Dios.

Vuelve Tunguska

Asteroide 2012 DA14 pasará a 25.000 kilómetros de la tierra el 15 de febrero de 2013. Si impactara en tierra, asolaría una región de 50 por 50 kilómetros. Al acercarse mucho a la Tierra, la órbita del asteroide va a resultar afectada por la gravedad terrestre. Es del tipo Apolo, lo que quiere decir que es un acompañante perpetuo de la Tierra, y se han calculado centenares de "impactos virtuales" para el futuro. Fue descubierto por la estación robótica de La Sagra. Hay ya quien piensa en una misión espacial para desviarlo.

Los duques de la Estratosfera sicodélica (otrora XTC)


XTC es ese grupo británico al que solo le gusta a los british y a algún yanqui friqui que toca la batería en un grupo underground. En un momento determinado decidieron grabar dos discos bajo el seudónimo Dukes of Stratosphear para hacer música sicodélica (Beatles, Beach Boys, Syd Barrett, etc) y de paso divertirse sin pretender vender discos ni hacer giras. Son discos cuando menos curiosos y divertidos. No recomiendo escucharlos tanto como ver los videos, dignos herederos de los primeros Pink Floyd.

Yo tengo su vinilo English Settlement, recomendado por mi amiga de Los Angeles Linda Deanne Harrold, que solía escucharlos. Creo que es su mejor trabajo y este video lo demuestra. Su novio era el batería underground que mencionaba antes.

It´s Inmaterial, buen pop de los 80


Tengo este tema en uno de esos recopilatorios de música "driving" para conducir y la verdad es que me fascinó. También está en el libro "Discos Ocultos" como una de esas joyas que pasaron desapercibidas en su momento (años 80) y que ahora, con el tiempo, son muchos los que sienten devoción en sus blogs por este tipo de música sin pretensiones e interesante.

Corto animado postapocalíptico con música de Suso Sáiz


Conocí el sello "El Cometa de Madrid" en los 90 en la época en que estaba de moda la música étnica y la ambiental o New Age. Suso había pertenecido al grupo madrileño La Orquesta de las Nubes, y su forma de tocar la guitarra me recuerda un poco al grupo inglés Durrutti Colum. Todavía conservo una caja numerada con varios cassettes de temas que grabó especialmente para esa edición de coleccionismo. Era música verdaderamente hermosa y lástima que no viera la luz. En cuanto al cortometraje ganador de los Goya, no entiendo su argumento y parece querer emular a Tim Robbins cuando el pobre ya no está nada mas que para transformar perros en Frankestein, y encima en blanco y negro. En cuanto a la estética, me gusta, sin apasionarme, pero que no lo vean los niños, porque eso de que se eche una rayita de coca el prota pájaro suena cuanto menos raro.

"Towers" de Bon 'Joiver'


Bon Iver -  Towers (Official Music Video) from Bon Iver on Vimeo.

Con el Grammy fresquito en su estantería ataca de nuevo Justin Vernom con este clip. Dirigido por Nabil Elderkin, este video épico fue grabado en una reserva india de Washington y en él aparece un Místico.
 Este tema saldrá en single con la cara b “Bruised Orange (Chain of Sorrow)”, un viejo tema de John  Prine (Country triste y aburrido del bueno).

John Carter, hay que verla

Un veterano de guerra que es inexplicablemente transportado a Marte donde se encontrará atrapado en un conflicto de proporciones épicas entre los habitantes del planeta. transcurre en Barsoom, un planeta exótico y misterioso que conocemos como Marte. Basado en la clásica novela de Edgar Rice Burroughs, John Carter es la historia que inspiró la mayoría de las películas de Hollywood en el género de ciencia ficción. En un mundo al borde del colapso, Carter descubre que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.
Alberto Abuín, de blogdecine afirma: La obra original del gran Edgar Rice Burroughs, ‘A Pricess of Mars’, ha servido de inspiración a lo largo de las décadas no sólo a infinidad de escritores de relatos de aventuras, también a cinestas de la talla de George Lucas y James Cameron para films como ‘Star Wars’ y ‘Avatar’ —las coincidencias son asombrosas—, algo que probablemente mucha gente no sabrá y se caerá en el error de hacer comparaciones equivocadas.

Ane Brun, desde Noruega con pasión


Ane Brun » Arcade Fire "Neighborhood #1 (Tunnels)" from The Voice Project on Vimeo.
Esta noruega hace una versión de Arcade Fire maravillosa. Es muy famosa en su país y se la compara con Nick Drake.
"And if my parents are crying then I'll dig a tunnel from my window to yours, you climb out the chimney and meet me in the middle, the middle of the town...I hear you sing a golden hymn, the song I've been trying to sing."

Alien nació en Raticulín

Tierra. Año 2058
Excavaciones arqueológicas en África descubren artefactos alienígenas que revelan la creación genética de los humanos por ingeniería avanzada de una raza extraterrestre (los space jockeys).
Una empresa de un tal Weyland lanza al espacio una nave llamada Prometheus que viaja a la velocidad de la luz para llegar a Zeta Reticuli (aquí me da la risa), donde reciben de sus habitantes biotecnología, pero uno de los tripulantes roba la fuente biológica del código, una tecnología que es el origen de todos los poderes de los gigantes, que podría hacer a los humanos iguales a los dioses.
Los habitantes de Reticuli al enterarse introducen en la nave su criatura limpia y colonizamundos, pero algo sale mal y los humanos consiguen convertir al arma biológica contra sus creadores, dando vida a una raza de criaturas más inteligentes, más desagradable y más grande.
Un Space Jockey persigue a la nave terrícola con una misión, destruir el Planeta.