Jonathan Wilson, the best musician of 2012

Wilson comenzó en el año 2007 con el disco "Frankie Ray" y en 2011 "Gentle Spirit", premiado como el número 4 en la reivsta Mojo del año 2011. Entre los invitados de aquel disco se encontraban Barry Goldberg, Chris Robinson, Gary Louris, Andy Cabic, Otto Hauser, Josh Grange, Gary Mallaber, Z Berg, Adam McDougall y Johnathan Rice. Aquel año Jonathan fue nombrado músico del año por la revista "Uncut" y en abril de 2012 sacó al mercado "Pity Trials and Tomorrow's Child", un EP vinilo de edición limitada. American Songwriter Magazine lo nombró "Five Things To Look For On Record Store Day". Uno de los temas de aquel disco fue una versión del clásico de George Harrison "It´s a pity", incluyendo en los coros al gran Graham Nash. Wilson también es conocido por su aparición con Erykah Badu en el famoso festival de Coachella del año 2011.

Feliz Navidad tras 4 años en la brecha

418.047 páginas vistas en estos cuatro años, 33.484 el último mes, 244 ayer y 166 hoy día de Navidad. 1.005 personas han visitado el blog desde EEUU, 351 desde España, 317 desde Francia, 132 argentinos, 113 mejicanos, 61 chilenos, 46 rusos, 31 colombianos y 31 holandeses, 16 peruanos, etc.

Tema inédito de Ñu cuando estaba Rosendo

Que nadie escape de la evolución (1976) fue el primer single del grupo y único disco con Rosendo en la formación. Este single es el único material editado de la etapa de Rosendo en Ñu. La primera vez que se interpretó "El Tren" fue con el grupo Ñu, aunque como la compuso Rosendo, se la llevó a su banda LEÑO, que, por cierto, también tenía la Ñ. San Sebastián de los Reyes (Madrid) 1977. De aquella etapa con los dos líderes en conflicto existe una legendaria aparición en el Pop-Grama. Además de Rosendo, el bajista Juan Almarza y el batería Felipe Salinas también se largaron… pero Molina encontró los músicos apropiados para rehacer el grupo y grabar Cuentos de ayer y de hoy, sobre todo un original guitarrista (José María García “Sini”) y un loco violinista (Jean François André). Fuente: "Atascados en los 70"

¿Os identificáis con el marica de terciopelo?

Tengo sentimientos encontrados con Ramoncín, porque confieso que me gusta su verborrea, su actitud hostil hacia el sistema y esa sana chulería que abofetea al apoderado de sucursal bancaria que viaja en BMW tras estafar a medio centenar de ancianos del barrio con las preferentes. Lo que no perdono de Ramoncín es que desde hace mas de una década no ha compuesto ni un solo tema, vive del cuento y de salir en la tele, pero el que se haya metido en el bolsillo un pastizal de la SGAE por trabajos no realizados es lo que hundirá al personaje al pozo más profundo del que no debió de salir desde que nació en aquel taxi por las frías calles del Madrid en blanco y negro que cantaba Burning, este sí, un buen grupo que tenía los huevos de cantar al machismo mas recalcitrante.

Algo que merece la pena musicalmente del 2012

Muchos serán los críticos musicales que estos días os ofrecerán listas, en ninguna de las cuales aparecerá el coreano más visto en YTB (900 mill.), pero sí canciones que nadie más que él escucha. Aquí os traigo algún ejempleo. La diferencia es que al menos son videos divertidos y la música, por ello, también lo es. Y en todos ellos participan mujeres, que no falten.

Deporte y Baile

Michelle Jenneke from Losse Veter on Vimeo.

El otro día viendo una prueba de atletismo me quedé alucinando cuando observé a una atleta australiana bailando antes de comenzar su prueba. Michelle Jenneke es su hombre y da gusto la alegría con la que afronta un momento tan estresante como es ese.

Mayor experto de España en Pink Floyd murciano

Desde aquí quiero celebrar los 14 años de la revista "Animals" de mi querido amigo José Abellán. Cuando el grupo sacó remasterizada toda la discografía se puso en contacto con él la discográfica para incluirlo en la promoción y así en FNAC pudimos ver su memorabilia y objetos de culto sobre este grupo británico.

Vuelve Graham Parker y The Rumours

Cuando empecé a escuchar música sonaba este grupo, pero nunca tuvo gran éxito, salvo en el Reino Unido. Ahora, 31 años después, regresan con este tema titulado ‘Long Emotional Ride’ del disco “Three Chords Good".

Para comprender la música californiana de los 70

es necesario conocer al empresario David Geffen, quién más tarde se enemistaría con Neil Young porque no le permitía libertad creativa, pero él fue quién descubrió a grandes artistas de Los Ángeles que darían la vuelta al mundo con su música acústica, hasta entonces nada comercial y hoy imitada por doquier.

Watch Inventing David Geffen on PBS. See more from American Masters.

http://video.pbs.org/video/2305433189/

Peli recreando un cuadro de Bruegel el Viejo

The Mill and the Cross (El Molinero y el Cielo" es un drama del año pasado 2011 dirigido por el polaco Lech Majewski y que cuenta con la participación de actores de la talla de Rutger Hauer (El replicante de Blade Runner), Charlotte Rampling y Michael York. Está inspirada en un cuadro de Pieter Bruegel "El Anciano" del año 1564 titulada "La Procesión del Calvario" y que está basado a su vez en un libro de Michael Francis Gibson. Es una coproducción polaco-suea que obtuvo un premio el 23 de enero del año pasado en Sundance. La película trata de una docena de los quinientos personajes que aparecen en esa pintura con el tema del sufrimiento de Jesucristo en la Cruz, con el trasfondo de la persecución religiosa que tuvo lugar en Flandes en el año en que se pintó el cuadro. La crítica anglosajona no entiende esta película y la ha puesto a caer de un burro, aunque yo sin verla aprecio que será la típica europeada pomposa con una imagen espectacular, pero con guión sumamente aburrido. Lo de la pintura que se recrea me trae a la memoria la Zagala con el pendiente de perlas, y aquella sí que era una obra maestra.

Por las víctimas del Huracán Sandy

Anoche tocaron estrellas del rock por las víctimas del huracán Sandy. La actuación tuvo lugar en el mítico Madison Square Garden y entre otras curiosidades pudo verse a Paul McCartney tocando la guitarra de seis cuerdas con los supervivientes de Nirvana, a los Rolling promocionando su último disco y a los Who, para mí lo mejor de la Gala, junto con Billy Joel: Pero lo insuperable fue Eddie Vedder con Roger Waters

'After Earth', tráiler español de lo nuevo de M. Night Shyamalan

After Earth (originalmente conocida como 1000 A.E.) es un thriller de ciencia ficción dirigido por el aclamado M. Night Shyamalan, en el que Will y Jaden Smith (padre e hijo en la vida real) interpretan a Cypher y Kitai Raige. En un futuro distante, un general legendario y su hijo de 13 años sufren un aterrizaje forzoso en su nave y quedan abandonados en la Tierra, pero, claro, no la que nosotros conocemos, sino otra mucho mas peligrosa en la que todas las especies son muy agresivas. El hijo debe viajar solo. Hay un poquito de Avatar en las imágenes rodadas en Costa Rica; Humboldt County, California; y Aston, Pennsylvania.

Moda con una visión muy cercana a la naturaleza

Downy - Beyond the Fabric: Zaida Directed by Galen Summer 147 Union Street, Brooklyn, NY / info@unionhz.tv © 2012 Union HZ LLC

Feliz 2013

Os traigo este tema a colación que imita el "Don´t bring me down" de la ELO, pero del grupo de Hives. Por ahí dicen que es uno de los mejores temas de este año junto con el "Heaven´s Basement" de Fire Fire. Personalmente prefiero este tema que aparece en la última peli de Tarantino con Black Keys y RZA

Rarezas de Led Zeppelin verán la luz en 2013

Jimmy Page ha preparado la reedición de todos y cada unos de los discos de Led Zeppelin acompañados en edición de superlujo de rarezas y versiones diferentes de algunos temas famosos. Por el momento se desconoce el contenido, pero los expertos han comenzado a elucubrar con algunos temas como éste "Sunshine Woman". Otras canciones inéditas podrían ser: "Watch your step"; "Chest Fever" de The Band; "I Wanna be your man"; "St. Tristan´s Sword"; "Don´t Stop Me Talking"; "Fire (aka Say You Love Me)". La última palabra la tendrá Page, que acompañado de Page y Jones están haciendo una promoción desproporcionada del "Celebration Day", un concierto que dieron hace cinco años. Cuando eran famosos no concedieron apenas entrevistas, pero ahora se prodigan por doquier, en algún caso con hasta cinco días de charlas a algún periodista para desentrañar cuestiones que ya estaban mas que dichas, sin dejar claro si volverán a tocar en directo o a grabar como grupo. Seguro que no por lo que Plant ha comentado, pero nunca digas nunca jamás.

Viaje al Centro de la Tierra Prog Wakeman

http://www.youtube.com/watch?v=P0u7luCFMlg
Journey to the Centre of the Earth es el segundo album del teclista inglés Rick Wakeman, más conocido por su pertenencia al grupo Yes. Era allá por el año del Señor 1974, más concretamente el 18 de enero en el Royal Festival Hall de Londres. Basado en el famoso libro de Julio Verne en el que se narra la historia del profesor Lidenbrok, su sobrino Axel y su guía Hans, a través de un descubrimiento del alquimista islandés Arne Saknussemm. El Coro de Cámara Inglés también interviene en este concierto, el actor David Hemmings que narra la historia y el grupo de rock English Rock Ensemble. El coste del concierto fue tan desorbitado que sólo se realizó este espectáculo londinense que en los próximos días ha sido reeditado en formato de lujo. Curiosamente el disco llegó a ser un éxito de ventas con 14 millones de copias vendidas, lo que llevó a Wakeman a grabar "Retorno al Centro de la Tierra". Para financiar el proyecto Wakeman tuvo que vender parte de su colección de coches y obtener las 40.000 libras que necesitaba. Como los amantes del rock saben Wakeman era un bebedor empedernido que prefería estar en un pub que hacer chorradas como las que Jon Anderson acostumbraba a realizar en Yes, como el atrezzo para inspirarse en una grabación. Rick se llevó al grupo Valiant Trooper con el que tocaba en un pub de Buckinghamshire en el concierto del Centro de la Tierra. A&M no le gustó la idea porque optaba por músicos conocidos para vender mejor el producto. Richard Harris iba a narrar inicialmente la historia, pero no pudo ser. La película de 1959 podía verse como fondo documental mientras la orquesta tocaba. Ahora ha salido a la luz una versión que Wakeman ha regrabado por completo y que ha contado como narrador con Peter Egan porque David Hemmings había fallecido. La crítica lo considera un peñazo insufrible, pero habituados como estamos a temas tipo "me gusta Jagger" o "me gusta silvar" o "plagio a los Police por el morro", pues tener algo así tan extraño y friki mola un montonazo.

Syd Arthur, vuelve el sonido Canterbury ¡Hurrah!

Line-up / Musicians - Liam Magill / lead vocals, guitar, flute, percussion, effects - Joel Magill / bass, vocals, percussion, effects - Raven Bush / violin, mandolin, piano, percussion, vocals, effects - Fred Rother / drums
Hojeando el último número de "Classic Rock" me topé con un artículo del grupo de Canterbury Syd Arthur con una pequeña fotografía del primer album del grupo Hatfield and the North me entró un subidón de adrenalina porque ese disco supone para el que suscribe una joya del jazz-rock única, luego cuando leí su contenido y los jóvenes músicos confesaban ser seguidores además del grupo Caravan no pude por menos de buscar en San Google material sobre esta banda, que en su propia página web regalan uno de sus últimos temas, que espero que os gusten. Para el que desconozca la música de Hatfield And The North aquí os dejo un valioso video en el que aparecen junto a Robert Wyatt, otro genio del Canterbury Sound. Syd Arthur incluye en su web de youtube no sólo sus propios vídeos, sino los de grupos colegas como éste llamado BRILLIANT CORNERS, mas comercial que ellos y que seguro que os encantará con su reminiscencia The Police tan de moda hoy en día.

La Romántica Banda Local

llegaron a vender veinte mil copias de su primer disco, con sus barbas y chaquetas de pana, fueron frikis de antes de existir el frikismo, les gustaba disfrazarse con levita, chistera y bombín, a lo Valle Inclán en "Luces de Bohemia", con el escritor ciego Max Estrella paseando por las calles de Madrid.Dicen que su directo era caótico y no dejaba indiferente, sobre todo porque en el escenario asumía todo el protagonismo Carlos Faraco, un loco maravilloso que luego siguió su carrera como estrella de la radio. Jesús Ordovás los llamó "La Romántica Caca local" ridiculizándolos, porque él prefería la movida, ese género inventado que se cargó la buena música de este país para encumbrar a los inútiles. En la CFE graban un primer LP, "La Romántica Banda Local" (CFE, 1978). Conviven en él ritmos típicos de pop rock con flamenco, valses, mazurcas, jotas… y unas letras desenfadadas dignas de una antología poética. En 1981 el grupo desaparece definitivamente dejando a medio grabar lo que debería haber sido su tercer álbum

Julio Castejón: Por si alguien tiene dudas

El lider de Asfalto Julio Castejón incluye hoy en twitter este enlace con un viejo vídeo de los Beatles remasterizado referido a un concierto celebraedo en Washington. "Por si alguien tiene dudas de que eran una banda da verdad. Es increíble que pudieran hacer el show con aquellos..." es el mensaje de Julio a los escépticos en torno a la valía del grupo de Liverpool. Será un mensaje entre líneas hacia aquellos músicos que consideraban que los Beatles era como los Monkees, un grupo bluf creado en los estudios de cuatro jóvenes que no tenían ni idea de componer y que tuvieron la fortuna de toparse con Brian Eipstein y la EMI. Aquí os dejo un programa de Telemadrid que he visto en el blog "Atascado en los 70" y del que copio y pego incluso el texto de presentación porque me parece genial: El reportaje se titula Veteranos del rock y se emitió en Telemadrid hace ya algún tiempo, como dice la canción. Fue en el programa 30 minutos, así que ya saben lo que dura. Hagan el esfuerzo, que merece la pena aunque solo sea por ver a Fortu trinchando un cochinillo o al Molina subiendo en bici las cuestas de Sacedón para tocar la flauta irlandesa sobre una colina. Julio Castejón intenta ser optimista justo antes de reactivar Asfalto. Paco y Fernando de Obús no lo ven tan claro. Mariscal y El Pirata aportan su experta opinión. Una joya de documento, en definitiva.

The Tomcats (Pre July & Jade Warrior)

Este es un documento histórico en el que aparece el grupo británico The Tomcats (pre July) en los créditos iniciales de la película de Mariano Ozores de 1966 "Operación secretaria" interpretando el tema "Two Minds in Tune", inédito hasta hoy. La película se grabó en Madrid, que era la ciudad donde estuvieron viviendo Jon Field y Tony Duhig en aquel momento. Adolfo Rodríguez tocaba la guitarra española en Los Iberos y luego en CRAG. En España Tomcats grabaron cuatro EPs que son hoy en día objeto de coleccionismo e inencontrables. En la película Jose Luis Lopez Vazquez hacía de Don Rodolfo. Es el tipo más auténtico del cine español. Un portento.

Guerra de Tronos, Temporada 3, en producción

adaptará la primera mitad de Tormenta de espadas, el tercer libro de la saga de George R.R. Martin. Nuevos escenarios, personajes y paisajes del norte de Irlanda, Islandia y Marruecos. Fascinante y con ganas de que empiece el juego.

Obama chistoso con los Led

“Of course, these guys also redefined the rock ‘n’ roll lifestyle. We do not have video of this, but there were some hotel rooms trashed and mayhem all around, so it’s fitting that we’re doing this in a room with windows that are about three inches thick and Secret Service all around. So guys, settle down — these paintings are valuable,”
Ayer les entregó un trofeo en una cena a Page, Plant y Jones, y claro, en medio de la improvisación bromeó con el estilo rockero de la legendaria banda, conocida por tirar televisores desde las ventanas de los hoteles o por destruir plantas enteras, en las que protagonizaban auténticas orgías. Obama les dijo que las ventanas de la Casa Blanca eran espesas y que estaban rodeados del servicio secreto o que las pinturas eran muy valiosas, a unos sexagenarios atónitos con las bromas de su anfitrión.

R.E.M. sigue vivo a través de videoclips

R.E.M. abandonó el negocio hace un año, pero James Franco ha realizado dos videoclips para el grupo a propósito del disco "Collapse into Now". Primero fue uno aburridico en el que aparece la actriz Lindsay Lohan para el tema "Blue" y ahora una especie de imágenes descoloridas de una fiesta de pueblo americano en homenaje a la película "Grease" para "That Someone Is You". El también actor con nombre de dictador aparece en el papel de Danny Zucko. Sandy Olsson creo que es la que aparece con cabeza de gato porque a lo mejor no le permitió usar su imagen, con lo cual tiene sentido la broma.

Lo mejor de 2012

OF MONSTER OF MEN El clip parece que es de Terry Gilliam.
1.- Twin Shadow – “Five Seconds” es new wave de 2012 como si estuvieras en 1980. El cantante George Lewis Jr. nos transporta a esa época con este tema tan rítmico y fresco. 2.- The Men – “Open Your Heart” Vuelven los temas simples como éste con una sección rítmica urbana a tope y guitarras incontrolables abriendo su corazón al footing. John K. Samson – “When I Write My Master’s Thesis” John K. Samson, el líder canadiense de Weakerthans prueba que el power-pop puede ser un vehículo poderoso en estos tiempos de crisis. Punch Brothers – “This Girl” Chris Thile ha reunido a un grupo de músicos de folk que han logrado ser mucho mas que simplemente eso con creatividad y entretenimiento. The Pogues estarían orgullosos. Allah-Las – “Tell Me (What’s on Your Mind)” Sicodelia californiana entre Beach Boys y Buffalo Springfield.

Paradojas del cambio climático

La ideología del cambio climático apocalíptico y antropogénico morirá de inanición, o de aburrimiento. Ya está muriendo. - Antón Uriarte, catedrático Universidad San Sebastián y experto en la materia.
Mis hijos han estudiado el cambio climático en el colegio y están muy concienciados respecto a que les espera un futuro incierto en el que subirá el nivel del mar y océanos, se descongelarán los polos, subirán las temperaturas y lo llevan crudo. Si a eso le sumamos los varios años de crisis que han soportado, el resulado es frustrante para ellos, desalentador y poco esperanzador. Imagináos vivir así vosotros cuando erais escolares. A mí por entonces sólo me preocupaba que el Real Madrid ganara la Liga (hoy ya no me preocupa) o cómo quedar con los amigos para jugar al fútbol en la plaza de España, rodeado de árboles que hoy en día han talado. En fin, Antón (en su blog CO2) me ha convencido de la quimera del CC. Hoy comienza en Quatar una cumbre para arreglar el tema. Se da la paradoja que ese país vende a España gas natural. También se da la paradoja que mientras a los países europeos se les está multando por generar C02, China está creciendo de modo exponencial sin pagar un sólo chavo.

Wyman accedió porque no tuvo que volar

Keith Richards cuenta en su autobiografía que Bill Wyman abandonó los Rolling Stones hace ya algunos años porque tenía mucho miedo a volar y cada año realizaban decenas de vuelos por todo el mundo. Lo que le quemaba a Keith es que había dejado lo que suponía ser una estrella de rock a cambio de vivir tranquilamente en casa y encima dirigiendo un pub. No lo podía entender. Anoche apareció en el primer concierto de despedida del grupo durante el tema "It´s Only Rock And Roll" y supongo que lo haría porque estaba en Londres. También aparecieron por allí el ex guitarrista del grupo Mick Taylor, para muchos el mejor que tuvieron los Rolling Stones, y Jeff Beck como invitado, también considerado como uno de los mejores. Lo sorprendente es que las personas que véis en el vídeo pagaron más de 700 libras esterlinas. La entrada más barata superaba las 500. Había 20.000 ricachones viendo el espectáculo. Luego dicen que hay crisis. Rolling Stones Set List Nov. 25, 2012 ‘I Wanna Be Your Man’ ‘Get Off My Cloud’ ‘It’s All Over Now’ ‘Paint It Black’ ‘Gimme Shelter’ (with Mary J. Blige) ‘Wild Horses’ ‘All Down the Line’ ‘I’m Going Down’ (with Jeff Beck) ‘Out of Control’ ‘One Last Shot’ ‘Doom and Gloom’ ‘It’s Only Rock and Roll’ (with Bill Wyman) ‘Honky Tonk Woman’ ‘Before They Make You Run’ ‘Happy’ ‘Midnight Rambler’ (with Mick Taylor) ‘Miss You’ ‘Start Me Up’ ‘Tumbling Dice’ ‘Brown Sugar’ ‘Sympathy For The Devil’ ‘You Can’t Always Get What You Want’ ‘Jumping Jack Flash’

Viaje con nosotros

"De costa a costa" es un video con 5.000 fotografías a lo largo de casi 5.000 kilómetros, durante dos semanas de viajes, comprimidas en tres minutos. Un proyecto de Mike Matas con música de Patrick Brooks con dibujos de Sharon Hwang.

Saquemos las guitarras al bosque

Americana/Roots musician Doug Burr performs "A Black Wave is Coming" from his album "O Ye Devastator". Two sweetly angst-ridden voices, an acoustic guitar and an Earth Day-friendly backdrop is all you need from folk duo The Civil Wars. Made up of California native Joy Williams and Alabaman John Paul White

Chasing Ice: Time-lapse en el Ártico

Chasing Ice is a 2012 documentary film about climate change, directed by Jeff Orlowski. It was released in the US on November 16, 2012. - wikipedia
Follow National Geographic photographer James Balog across the Arctic as he deploys time-lapse cameras designed for one purpose: to capture a multi-year record of the world's changing glaciers. -IMDb (Rating 6,8) El fotógrafo de 'National Geographic' James Balog era escéptico en torno al CAMBIO CLIMATICO, pero en este documental estrenado en Sundance ha cambiado de idea. Con la técnica del time-lapse en su cámara de fotos dejada allí varios meses ha logrado descubrir cambios sorprendentes. Los videos comprimen años en segundos y ves delante tuya como desaparecen glaciares. Es un documento de fotoperiodismo único.

Guimbarda, el mejor sello discográfico que ha habido en España

Nunca pensé que acabaría produciendo discos. Me gustaba hacer programas de radio, investigar sobre músicas populares y escribir sobre ellas. Sobre los creadores. Participé en la fundación de Ozono, una revista dedicada a la música en su primera etapa (1975) y luego más abierta a la cultura. Pero un buen día se cruzó en mi camino una canción inglesa “Floral Dance” y terminé creando el sello Guimbarda y coordinando la edición de más de 300 discos de folk de todo el mundo. Era el año 1978 y las tasas hacían poco rentables las importaciones de discos, así que el mercado se nutría de licencias. (Manuel Domínguez, fundador de la discográfica Guimbarda)
Entre los artistas que grabó están: ALAN STIVELL THE PENTAGLE BANDOGGS THE SALLYANGIE LAMBRUSC BOIRA SUBURBANO LA CORAL CÓSMICA BENEDICTO VAINICA DOBLE JOHN RENBOURN GROUP
se ocupó del folklore del territorio español, en especial del gallego. Y el amigo Cao se benefició de ello, publicando en 1980 su segundo disco, “Lenda da pedra do destiño”, o sea, Leyenda de la piedra del destino:

Me encantaría volver a Babia

Un invierno me fui con la familia a Babia, el sitio mas tranquilo del país, al norte de la provincia de León. Muy frío e inhóspito, como a mi me gustan los lugares. Allí descansaban también en los pastos hermosos caballos, los mismos que posiblemente montaron los que expulsaron a los moros de nuestro país en la Reconquista.
En fin, que de lo que realmente voy a hablar es de mi amigo Darío Vico, un periodista madrileño que me presentó a Luis Delgado, un músico que por entonces trabajaba en el Planetario de Madrid y dirigía el sello "El Cometa de Madrid", y que grabó en 1982 este maravilloso disco "Oriente y Occidente" con el grupo BABIA. Los hermanos Paniagua y Jesús Greus le acompañaban. Aquí os dejo dos ejemplos de aquel maravilloso disco. Darío escribe en la revista "Efeme" y Luis le introdujo en el sello Grabaciones Accidentales, donde me regalaba vinilos por doquier, de lo que le estoy muy agradecido. Hace muchos años que no lo veo, y se que lo está pasando muy mal con esto de la crisis, que no hay a quien no golpee. Como para que encime te cobren 7 euros diarios por el agua potable, con los impuestos aparejados. No se puede ni respirar.

Busca tesoros: Gente corriente buscando objetos extraordinarios

Encontrar un hueso de dinosaurio de 65 millones de años es algo épico y es lo que hace la pareja de "Busca tesoros" cuando entran en una granja del viejo Oeste y se lo encuentran tirado por allí. Pagan 450 dólares y su precio es incalculable.
We’re looking for the unusual, the impossible, the funky, the different, the bizarre—things we have never seen before. And we’ll go anywhere we have to go to find it.
Es casi lo único que veo en la televisión. Pertenece al canal de Historia y lleva varias temporadas en Estados Unidos, donde sus protagonistas son héroes. El guitarrista Jack White ha salido recientemente en el último episodio en Nashville comprándoles una cabeza de un elefante disecado. La chica que trabaja con ellos, Danielle, va totalmente tatuada, y también tiene mucho éxito en las publicaciones no solo de televisión. Ellos son como el gordo y el flaco, Mike, el mas delgado, es el que suele llevar la voz cantante y el que se adelanta a las compras. Para quien no sepa de que va os diré que recorren todo el Medio Oeste, especialmente Kentucky, Kansas, Illinois, etc. visitando diversas casas de personas que han ido recopilando objetos antiguos en sus viviendas y las que ellos consideran piezas únicas "tesoros" son las que compran tras un divertido regateo, incluso utilizando el piedra, papel o tijera, donde ellos emplean la novedad de la "dinamita" tejana y siempre ganan. En fin, que cuando compran algo de una marca aparece la referencia histórica de la fábrica con una antigua fotografía y el precio de venta en el mercado. Son auténticos fieras porque lo que para tí es basura y tirarías de inmediato, ellos ven un motor en V que no tienen ni siquiera en el museo de las motos de Estados Unidos. Lo mejor del programa son las personas que visitan: Hippies que han recorrido el país en una furgoneta Volkswagen y ya mayores se han aposentado con todas sus viejas pertenencias, o vagabundos, pero no como los conocemos en España, sino "Hobos", es decir, que se han pasado un tiempo viajando por el país y al igual que los hippies han acaparado joyas en sus periplos a las que nadie hizo caso. También se encuentran los hijos de padres que han tenido una fábrica, o han sido héroes de la motocicleta o que han heredado una colección de cachibaches que no saben bien que hacer con ellos. Cada objeto tiene su historia y esa historia es la que buscan estos aventureros. Es fascinante y al ver la serie yo también me transporto a esos parajes que me recuerdan "Gone with the wind", película de 1939 que por cierto se gastó todo el presupuesto el primer día de rodaje porque el director quería ser muy fiel a la recreación histórica de finales del XIX y compró en anticuarios el carrito de bebé que se ve en la película y cartelería, trajes, pistolas, cubos y de todo. Esa película por ello es un objeto de culto, sobre todo en EEUU, ya que muestra tal y como fue la Guerra de Independencia en el romántico mundo conferederado, el de Lynyrd Skynyrd, cuya bandera confederada en los conciertos ha despertado suspicacias y la han tenido que retirar.

Seguro batacazo de los Rolling

Lo mejor de este videoclip es que la actriz sueca Noomi Rapace, que interpretó a Lisbeth Salander en las tres películas basadas en las novelas de Stieg Larsson, enseña sus pechitos jovenzueloides, pero ya estamos un poco hartos de los recopilatorios de los Rolling Stones como para que ahora nos vendan uno con la cara de un gorila con los morritos de Jagger. Ni siquiera aunque contenga dos temas inéditos como éste que, la verdad sea dicha, son auténtica bazofia. Un retiro a tiempo les vendría bien, y ya veremos la gira mundial con las entradas a precios desorbitados, tanto que se ha levantado una agria polémica en torno a ese tema. 721,06 euros en Londres en ese supuesto concierto de despedida no la paga ni Britney Spears. El día 25 comienza esa gira por Inglaterra y luego Estados Unidos. Va a ser flipante verlos con los estadios medio vacíos, con lo que han sido estos monstruos. Insisto, leed el libro de Keith Richars sobre su autobiografía, es la mar de interesante.

La gran teoría del Big Bang, una gran serie

El 24 de septiembre de 2007 el canal CBS estrenó esta serie que está teniendo gran éxito ahora en España. Los protas son los compañeros de piso Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper, este último según mi cuñado psiquiatra es un ejemplo perfecto de Síndrome de Aspergen, como Tim Burton. Son dos físicos que trabajan en el instituto Caltech de tecnología de California. Penny, una camarera rubia que está muy buena y que aspira a ser actriz es su vecina. El ingeniero espacial Howard Wolowitz y el astrofísico hindú Rajesh Koothrappali completan el quinteto más friqui y disparatado de la televisión. Se graba delante de una audiencia, a la que sorprendieron con lo que veréis en el video y que me encontré por casualidad con el twitter de la chica guapa (lo confieso): Kaley Cuoco ‏@KaleyCuoco Hehe look what i found!! :) enjoy! The Big Bang Theory Flash mob! [Full version compilation] http://youtu.be/JdLvUkLW5Jk Kaley es fan de los Lakers y está contenta porque ayer ganaron. Después de la cagada de Pau Gasol en el partido anterior que falló un triple en el último segundo le vendrá bien esta victoria. Calderón, en cambio, hizo un triple doble en los Toronto que le aupa un poco. A ver si Claver le sacan algo y se luce. Ibaka es una máquina y Marc otro tanto.

Proyecto con películas de los Beatles de los fans

El último concierto de los Beatles que se conoce existe en vídeo gracias a que un jóven norteamericano se le ocurrió estrenar su cámara de 18 mm e incluso grabar cuando estaban montando los equipos. Ahora ha surgido un proyecto que pretende reunir una ingente cantidad de material de los millones de fans que tiene el grupo por todo el mundo, no sólo con videos caseros, sino con fotografías o cualquier memorabilia, que es como se conoce en el argot musical. Los encargados son la empresa "One Voice One World" y se llama "The Beatles Live!". También valen grabaciones de audio. El periodo que se busca es el de sus comienzaos 1963-1966 dado que de su parte más conocida abunda el material. Fueron 250 conciertos en ese corto periodo de tres años en 116 ciudades. Existe una web para descargar el material. Aquellos afortunados que asistieron al concierto de Madrid creo que entran en el saco, si bien alguno peina canas y otros han fallecido como Joaquín Luqui. Los autores del proyecto creen a pies juntillas que exiten auténticas joyas escondidas como ese programa de la tele llamado buscatesoros que igual encuentra un chimpancé disecado como un coche de pedales.

Hay música que necesita aire ¡Baja las ventanillas!

The Who Nelly Furtado Patty Griffin Julie Miller The Beach Boys (1969) Joe Walsh (1975) Beth Orton entre sequoias californianas

Black Dog

¿Cómo es que no conoces a The Hombres?

Yo tampoco hasta anoche que vi por fin "Elizabethtown" de Cameron Crowe con Orlando Bloom y Kirsten Dunst (2005), superecomendable, especialmente la II Parte del Viaje en coche del protagonista con el "mapa" que le da la azafata del sombrero rojo. Una delicia. La banda sonora (doble) os recomiendo que vayáis ahora mismo a comprarla porque para mí es la mejor que existe tras la de American Graffitti o Easy Ryder. Cameron, por si no os acordáis, fue reportero del Rolling Stone y en los 70 tuvo el privilegio de volar en el avión privado de Led Zeppelin, fruto de lo cual surgió la película "Almost Famous" en la que relata los desmanes del famoseo rockero: Groupies, drugs and desfase hotelero. Otros descubrimientos de esa banda sonora son Eastmountainsouth, I Nine, Helen Stellar, Wheat, Rachel Yamagata, Pinback, Ulrich Schnauss, The Concretes, Washington Phillips y Katheleen Edwards, que ya conocía por su sonido a lo Neil Young country. La peli la tenía grabada y me faltaban los diez últimos segundos que son los que aparecen en este vídeo que os prohibo que veáis si tenéis intención de verla en condiciones.

Otro más de folk femenino: The Staves

Un trío curioso éste en el medio del revival del folk a lo Laurel Canyon via Watford. Staveley-Taylors es el nombre familiar de estas jóvenes tipo Everly Brothers. Emily, de 29 años, Jessica, de 25, y Camilla, de 23, son tres ángeles aspirantes a Mumfords And THe Sons

Jon Anderson cree que los marcianos somos nosotros

El cantante de YEs piensa que los platillos volantes no son otra cosa que nosotros mismos que volvermos desde el futuro para echar un vistazo en el presente. Tan simple como eso. Al mismo tiempo está totalmente admirado por la cantidad de aborígenes e indígenas que viven todavía en cuevas o en selvas, ajenos al progreso y, por lo tanto, a las crisis económicas. ¿No será una propuesta de este millonario británico para salir del atasco bursátil?

Los rockeros a veces se hartan de ser famosos

Cuanto echo de menos aquellos R.E.M. que no volvieron a levantar cabeza desde que se fue el batería. Ello me recuerda cuando el bajista de los Rolling abandonó el grupo y la razón fue que le daba miedo volar. Keith Richards se escojona con ese argumento porque lo considera una tontería porque durante muchos años volaron en aviones de mierda y nunca dijo nada, pero ahora iban en jets privados. Bill Wyman montó un pub y dejó el estrés del grupo. Lo mismo con el batería de R.E.M., harto de la gira anual lejos de su hogar y su familia. Pues este tema "Life and how to live it" es un ejemplo de lo que estos dos músicos pretendieron hacer dejando sus respectivos grupos en la cresta de la ola. La canción aparece en el álbum "Fables of the reconstruction". Y este es un tema particularmente preferido por Michael Stipe, el líder del grupo, aquí interpretado junto a Neil Young.

Mayor expolio de la historia, el de Hearst en España

Por primera vez, un grupo de historiadores ha tenido acceso a la correspondencia que los marchantes de arte enviaban a los grandes potentados norteamericanos que compraron ingentes cantidades de obras de arte y antigüedades del patrimonio español al principio del siglo XX. Hablamos de William Randolph Hearst, el celebre magnate que inspiró «Ciudadano Kane», o de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of América. Arthur Byne (1884-1935).El mayor expoliador que vio nuestro país, trabajó para Hearst, y colaboró con Huntington. Monasterios, portadas de iglesias, castillos, artesonados (80), miles de pinturas, esculturas y piezas arqueológicas... nada se le resistió. Pingües beneficios para alguien a quien España condecoró como hispanista.

Caña

La escuché por vez primera en un Sinca 1200 de mi tío maqueao con amplificador o previo de potencia, no se, a toda pastilla, de un recopilatorio en cassette impresionante. Es de esos grupos de un solo tema, pero que tema, como The Knack con "My Sharona", como si solo hubieran grabado esa canción que suena a todas horas, o "I don´t like mondays" de los Boomtown Rats. Te imaginas que sólo conocieramos el "Satisfaction" de los Rolling, "Stairway to heaven" de Led Zeppelin o "Paranoid" de Black Sabbath, por no hablar de "Smoke on the water" de Deep Purple, y que no hubieran tenido ningún otro éxito.

Doobie Brothers

El nombre del grupo proviene del lenguaje callejero para denominar a la marihuana en el sur de California (Doob). Fueron populares entre los Angeles del Infierno. Tenían dos guitarristas y dos baterías, pero su rumbo rockero se trucó con la incorporación del pianista Michael McDonald, de Steely Dan, que comercializó al máximo a la banda con ritmos funk, jazzies y hasta discotequeros. En 2010 volvieron a reunirse para grabar un disco y hacer una gira. Este documental cuenta su historia.

Coldplay edita disco y video en directo

El día 19 sale este nuevo trabajo en directo del grupo del que extraemos este video clip del tema "Paradise".

250 pelis en 2,5 minutos

Y ahora decirme ¿Cuántas sois capaces de distinguir?

Epic Jam de Neil Young en 28 minutos

Beethoven, sus últimos años

Copying Beethoven es un película dirigida por Agnieszka Holland basada en una ficción dramática centrada de los últimos años de la vida creativa del compositor Ludwig van Beethoven. La directora se toma varias licencias históricas en aras de mejorar el interés lírico de la película. Argumento: Es 1824, Beethoven (Ed Harris) está terminando su Novena Sinfonía bajo la presión de su inmediato estreno y con los problemas que le ocasiona su sordera. Un personaje de ficción es introducido en la película en la forma de Anna (Diane Kruger), estudiante aventajada del conservatorio de música de 23 años y aspirante a compositora con pocos medios, que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. El compositor contrata a Anna Holtz como copista, pero con algunas reservas, ya que es una mujer en un mundo tradicionalmente reservado a los hombres. Ella demostrará sus grandes dotes en el mundo de la música y dejará perplejo al propio Beethoven. Haciendo honor a su fama de actor meticuloso, Ed Harris dedicó muchos meses a practicar piano y violín, estudiar dirección musical y leer libros sobre la vida y obra de su personaje. Todo ello para poder imaginar de dónde salía la música de Beethoven.

La píldora sicodélica de Neil Young

Es un magnífico triple vinilo, un disco con temas de más de diez minutos y de veinte incluso, con Crazy Horse como siempre arropando a su compañero de toda la vida. Recomendable, no como "Americana", su trabajo anterior.

Robert Plant anuncia nuevo disco para 2013

Robert Plant Presents Sensational Space Shifters (web promo

Devo, lo mas divertido en estos tiempos infelices

Otro documental más sobre los Rolling

En el año en que yo nací el manager de los Rolling, Andrew Loog Oldham, le pidió al director de cine Peter Whitehead que les acompañara durante dos días en su viaje a Irlanda tras el éxito que obtuvieron con la canción (I Can’t Get No) Satisfaction. La película se ha conocido ahora con imágenes impagables no solo en el escenario, sino tras él y en los camerinos, hoteles, así como confesiones y bromas del mejor momento del grupo. El resultado se titula Charlie Is My Darling". Por lo visto existía una versión reducida en 35 minutos de metraje que se ha ampliado a 65 ahora, en formato de lujo, incluso en Blue Ray. Fue un mes de septiembre (yo nací en mayo) y el tema estrella además del Satisfaction fue "The Last Time".

La mejor biografía del rock

Pero lo que Ahmed tenía en cantidades ingentes era un tipo especial de hachís...era un polvo suelto como el polen de las plantas prensado en pequeños bloques y de color verde. Para recogerlo untaban a los niños en miel y los mandaban a correr desnudos por los campos donde crecía la hierba: salían por el otro lado cubiertos de pies a cabeza y luego les quitaban la pringue.
Este es solo un pequeño ejemplo de lo que encontraréis en el libro "Vida" de Keith Richards que me recomendó mi amigo Vincent, un científico francés. Yo lo había visto antes de que me lo dijera y estuve tentado a comprarmelo, pero suponía que las drogas no habían dejado una neurona sana al guitarrista de los Stones, y cual ha sido mi sorpresa al descubrir el mejor libro biográfico que he podido leer, repleto de anécdotas contadas hasta el mas minucioso detalle, y con el recurso periodístico de contrastar el hecho en sí. Por ejemplo, cuenta un viaje en coche con John Lennon y dos chicas que Keith lo recuerda sin chófer y Kari Ann Moller (The Hollies le dedicaron una canción), en cambio, dice que había un chófer. Iban todos de ácido hasta las cejas. Iban por la costa de Torquey y Lyme Regis, por Hyde Park Corner circulando hasta el amanecer... En el libro pone a Brian Jones a caer de un burro. Dice de él que golpeaba a las mujeres, dejó de componer e incluso tocar por el efecto de las drogas, algo que me suena mucho a Syd Barrett en 1968 (Pink Floyd). Anita Pallenberg salía con él por entonces, pero un ataque de asma le obligó a pasar unos días en un hospital de Toulousse, con lo que Keith se fue con Anita en su flamante Bentley por la costa española hasta Tánger. En la foto que hay arriba se puede ver cuando Brian viaja a Tánger para el reencuentro. Anita fumando un porro y tanto Keith como Brian con cara de enfado. Brian sospechaba los cuernos y al día siguiente Keith se llevó a Anita, dejando sólo a Brian y su grabadora. El motivo es que Keith temía por la vida de Anita, ya que no cesaba en golpearla. Le salvaba que esta mujer había sido una gran deportista y era mucho mas fuerte que el enclenque ex Stone, porque en ese momento practicamente Keith decidió echarlo del grupo.

Descubierto el verdadero origen de la crisis

Estos dos científicos de Harvard (EEUU) han estado años investigando el origen de la crisis bursátil de 2007 y han encontrado el verdadero origen. Hasta el momento han sido muchas las teorías, todas fallidas, que daban con el principio de esta situación tan difícil, pero nadie ha dado en la clave como estos dos seguros Premios Nobel, naturales de España. El que tenga oídos que escuche y el que no que siga ingiriendo cubalibres a mamporrillo y pasando de todo. La sabiduría está en la gente con cierta edad, no en los gilipollas trajeados con económicas y derecho de ICADE. Esos mejor que hagan maratones y sean jefes de personal de empresas extranjeras en España, dedicados a ser mamporreros de los curritos españoles para firmar EREs.

Ruth Young, la novia cantante de Chet Baker


Baker murió en 1988 al caer desde una ventana de un hotel de Amsterdam (Holanda). Cuando he visto la película "Let´s Get Lost" grabada un año antes de su muerte por el fotógrafo de moda Bruce Weber en oscuro en blanco y negro sobre su vida, lo que mas me llamó la atención es su desapego familiar, con tres hijos ya mayores que apenas conoce y una vida triste como sus canciones. Sí, de acuerdo, fue uno de los músicos mas famosos del género, lo que le ha servido para tener varias mujeres a su lado. Música triste, vida triste y personaje muy triste y muy adicto. Música para el suicidio. Una de sus esposas, Ruth Young, era una grandísima cantante, la mejor que yo he escuchado. Pero ella, al igual que otros músicos, quedaron ensombrecidos por el aura de este tipo de músicos a los que les tocó la barita de la fortuna. Sí, era guapo y llegó a actuar en un par de pelis de serie B, el James Dean del Jazz. El padre de esta mujer era el vicepreisdente de United Artists Pictures y entre las personas que solían ir a su casa cuando era una niña se encuentran Marilyn Monroe, Jane Russell o Warren Beaty.
En la peli se ve grabando en 1987 en un estudio de Los Angeles en el que estaba Chris Isaack, otro crooner guapillo que le gusta también estar rodeado de chicas monas y que también canta adormecido.

Best songs of 2012

Mandolina a lo R.E.M. y palmaditas acompasadas, no como las del primer disco de los Rolling que es para matarlos. Al parecer este tema ha aparecido en el trailer de la peli (‘The Perks of Being a Wallflower‘) y en promos de televisión (‘Major Crimes,’ ‘Parenthood'). El grupo ha pasado de ser indie a grupo de masas en su disco "Night Visions" que salió el 4 de septiembre.
Mi amigo francés Gregor Armand es compró el disco me dijo que sólo valía la pena este tema de 40 principales, por cierto, y con reminiscencias The Police, al igual que el Bruno Mars, que además añade toque Michael Jackson. Este vídeo en concreto es del tema ‘Somebody’ No. 1 en 26 países y que ha vendido 7 millones de copias en todo el mundo. Además 235 millones de personas han visto el vídeo en YouTube, y tiene más versiones y parodias que ningún otro. Yo he metío la parodia a lo Star Wars para celebrar la VII parte que Disney pondrá en marcha. Chris Martin y Rihanna cantan a duo en este tema de Coldplay titulado Princesa de China. No es mi canción preferida, pero el vídeo se merece.

Costello, Boss & Grohl "London Calling" 2003

Grupo estelar rindiendo homenaje en los Grammy a Joe Strummer fallecido un año antes, hace ahora una década. Sus discos con los Mescaleros no pasaron de los cien mil ejemplares y en sus últimos años de carrera sintió que las discográficas pasaban de él, especialmente en Europa, no así en Estados Unidos, donde lo adoraban y lo consideraban un genio. Empezó como un punk y acabó como un hippy con sus famosas hogueras de Glatonbury, festival que le ha dedicado un rincón a perpetuidad. Bob Dylan llegó a tocar este tema en su tour de 2005 y Springsteen también, mientras que Pearl Jam hacía una versión de "Arms Aloft" de los Mescaleros, su último grupo. Este mes tiene lugar en Somerset el Strummer of Love con The Pogues, Mick Jones (su compañero en The Clash) y Billy Bragg (el comunista del rock). Cumpliría 60 años. Acabó siendo una especie de Rey Arturo en Somerset, donde compró una granja, pero mas bien era un Camelot con sus hogueras en las que reunía a sus amigos para charlas y cantar, algo que por desgracia se ha perdido salvo en los boys scout, que Dios los tenga en la gloria. Empezó siendo urbano y acabó siendo campesino. Su legado es un blog "Radio Clash" en el que se puede escuchar el programa que grabó para la BBC en el que ponía la música que le gustaba y que os recomiendo que escuchéis porque veréis que le encantaba la música sudamericana. Aquí está Joe Strummer con The Pogues interpretándola. El fue su productor durante un tiempo.

Versiones mejores que el original

Mira que me encanta la canción de NEW ORDER, pero El Frente la ha bordado con esa nota cándida y nívea, poppy, meliflua, infantiloide, naif...La voz de Angie Hart es impagable.

Page ha remasterizado el catálogo de Led Zeppelin

Jimmy Page ha terminado de remasterizar todo el catálogo de Led Zeppelin, cuyo cuarto disco ha sido presentado este año, pero al menos yo no lo he visto en ninguna tienda, pero sí en internet. Su manager Peter Mench ha comunicado al diario the Sunday Times que Page estaría creando versiones actualizadas que formarían el noveno álbum del grupo. Se baraja la posibilidad que se trate de una edición de lujo como la que recientemente dio a conocer Pink Floyd con todo su catálogo, al que iban acompañando tomas alternativas, demos, versiones en directo y memorabilia. La película del concierto de reunión de 2007 ha sido todo un éxito con 2 millones de dólares recaudados en los primeros días, lo que supone un éxito teniendo en cuenta que se trata de un concierto de hace cinco años que sus fans han tenido la oportunidad de ver en Youtube desde distintas perspectivas, eso sí, de pésima calidad, e incluso escuchar. El disco "Coda" con el que finalizó la discografía Led Zeppelin ya incluía canciones inéditas del grupo que habían sido interpretadas en directo en alguna ocasión y que en versión en vinilo tenía un número menor de temas que en las versiones en CD. Los fans tienen decenas de temas inéditos y tomas diversas de las canciones más emblemáticas, por lo que será difícil sorprender a los miles de personas que siguen a diario los "avatares" de esta banda, cuyos tres supervivientes tienen escaso interés de continuar, excepto Page. Plant no para de actuar con su nueva banda, Jones lo mismo con amigos por medio mundo que le piden producir discos o tocar en directo. Page, en cambio, apenas sale de Londres, salvo para volar al Lejano Oriente con su amigo, el fotógrafo Ross Halfin, en cuyo blog cuenta las desventuras del guitarrista más millonario después de Keith Richards o Eric Clapton.

Ara Malikian, el violinista libanés en el tejado español

Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos. Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes. En el 2007 formó junto a Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot el cuarteto de cuerda Pagagnini, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica. A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven).

La película que odian los Stones

En febrero de 1974 Marshall Chess, jefe de Rolling Stone Records, voló de NY a Munich, donde estaban grabando "It´s Only RNR", para enseñarles lo que el fotógrafo suizo Robert Frank grabó dos años antes, en el verano de la gira americana en la que salieron al escenario con Stevie Wonder (MSG) o cuando se codeaban con Truman Capote y Andy Warhol. Cuando la vieron se quedaron horrorizados del resultado con escenas de masturbación de Mick por lo que hace pocos días confesó que pasaba mucho de esta peli cuando le preguntaron por ella debido a que saldrá al mercado próximamente. Había belleza, soledad, escenas íntimas del grupo e imágenes inusuales en un documental de este tipo, como groupies por el medio mientras improvisan en una habitación de hotel o prueban no se que droga (coca supongo). Un fallo en la cámara del suizo, que ya es raro tratándose de un cabeza cuadrada, posibilitó además que la película fuera una mierda técnicamente, es decir, oscura y azulada. Lo mejor de todo es el título que le dieron: Cocksucker Blues o blues de los chupapollas. En definitiva, un fiel reflejo de los desmanes del rock en todo su esplendor. "Exile on main street", un disco doble considerado por la crítica como el mejor del grupo, pero el que menos ha vendido, era el que supuestamente promocionaban los chicos en aquel 1972. SECUENCIAS ----------- Comienza con el ensayo de "You Can´t Always Get What You Want" A los 5 minutos Keith aparece tocando un piano con el jefe de RSRecords. A los doce minutos Brown Sugar, luego escenas de Mick y Keith en un avión y a los 18 minutos viene lo bueno LA ORGÍA. 35' Terry Southern habla de la coca 48' Lo mejor de la película. El grupo viajando en coche por el SUR de EEUU. 56' Satisfaction 1 hora. Escuchan el single Happy, ocho minutos mas tarde Keith se hace una paja mental con unas frutas y finaliza con Stevie Wonder y la actuación del Madison Square Garden.

Felix Baumgartner 'Space Jump' por National Geographic

include el sonido ambiente de la entrada en la atmósfera

Lo mas antiguo que hay en TV de los Rolling: Kellogs

y esta es la actuación más antigua que he podido conseguir en Youtube del grupo en Top Of The Pops (El Aplauso británico) del año 1964, aunque en 1963 creo que actuaron en Ready, Steady, Go, pero se ha perdido la grabación. Y esta fue su primera actuación grabada. Wembley en 1964, 26 de abril. El que los presenta es un conocidísimo presentador de la BBC ya fallecido al que le han acusado varias mujeres de abusos sexuales. Pero la actuación de ese año que a mí realmente me gusta es ésta del Hollywood Palace, donde se aprecia que las chicas adoraban casi más a esta banda que a los Beatles. Luego actuarían en el show de Clark Race en su primera actuación en una televisión norteamericana. "England Londons Hit Makers" se llamaba aquel disco editado solo en USA. Y esta actuación es lo mas parecido a los inicios del punk. En Kurhaus, Scheveningen el 8 del 8 de 1964. Era Holanda y el grupo tuvo que dejar de tocar al quinto tema. Fueron los temas Beautiful delilah-Walkin the dog-High heel sneakers-Susie Q y Mona. En el show de la CBS de agosto de aquel año de Red Skelton sonaban mas las jóvenes que ellos. Patético. Aquí Brian Jones le dice al periodista que necesita unas vacaciones porque no ha dejado de tocar todo aquel año. Yo todavía no había nacido y ellos ya eran superfamosos. Era el Ready Steady Go del 20 de noviembre, hace 48 años, casi nada. Y si en Holanda se montó la gorda, no te quiero ni contar en Fresno, California. Este vídeo es rarísimo de encontrar y muestra al grupo tocando de día en aquel 22 de mayo de 1965 en que yo ya disfrutaba de 6 días de vida. En Malmo (Suecia) tocaron el 29 de junio de 1965 y fueron filmados en el Baltiska Hallen delante de miles de teenagers gritando, todos rubios, y en medio había dos bandas locales, los Namelosers y los Gonks.

Celebration Day CD "Kashmir"

Friday Video


Sigur Ros - Gobbledigook por le-pere-de-colombe

Jazz en un día de verano, un clásico

En el año 1958 el fotógrafo de moda Bert Stern, famoso por la última foto de Marilyn Monroe "The Last Sitting" seis semanas antes de su muerte, es el director de esta película sobre el festival anual de jazz de Newport (Rhode Island). En los cuarenta primeros minutos la cámara se detiene en el escenario para fijarse en el público y los botes de la Copa América. Cinco cámaras simultáneas, alguna al hombro y otras con teleobjetivos capturan brillantes imágenes que saltan de la pantalla en color, no como el blanco y negro habitual para este género musical y esa época, en los que se retrataban los deprimentes ambientes de los clubs nocturnos. En esta ocasión el sol brilla en todo su esplendor al lado del mar.
Keith Richards dedica varias entradas en su biografía a este film para contar que la vieja guardia del jazz no encajaba bien lo del rock and roll y así puede verse a Chuck Berry como se coló en este festival y cómo su grupo de acompañamiento, músicos de jazz, pasan de tocar bien en su compañía, pero él demuestra que algo estaba cambiando en el panorama musical y era que le rock se iba a llevar por delante al jazz, al igual que el punk arrasó con el rock progresivo y con dinosaurios como Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath.
Jimmy Giuffre 3: Jimmy Giuffre, Bob Brookmeyer, Jim Hall Thelonious Monk Trio: Thelonious Monk, Henry Grimes, Roy Haynes Sonny Stitt and Sal Salvador Anita O'Day George Shearing Dinah Washington Gerry Mulligan Quartet with Art Farmer Big Maybelle Chuck Berry Chico Hamilton Quintet Louis Armstrong and his All-Stars: Trummy Young, Danny Barcelona, and Jack Teagarden Mahalia Jackson

Page intentando emular a Scotty Moore

El guitarrista de Elvis era tan bueno que Keith Richards confesó que este tema que interpreta Page y Plant no ha podido averiguar cómo hace el fraseo cuando llega a "but don´t you be nobody´s fool/now baby come back, baby". Cada vez que lo veía le decía: "¿Ya has aprendido cómo va?. Los Credence también la tocaban, pero al llegar a esa parte nada.

La minga gigante de los Rolling (1972)

En USA Nixon y su policía le tenían muchas ganas; iban a por ellos, y el colmo fue en 1972 cuando se les ocurrió tocar con una polla hinchable que subía flotando desde el escenario mientras Mick Jagger cantaba "Starfucker" (follaestrellas). En Memphis metieron elefantes en el escenario que empezaron a cagarse por todas partes, por lo que no llegaron a salir en el concierto. Amenazaron con arrestarles si la polla salía volando, es decir, si la verga flotaba entre el público. En San Antonio no hubo erección, pero en Fordyce fue pillado Keith Richards con droga en su coche. No pudieron tocar en Dallas con todo vendido. El juez le perdonó y todo se quedó en agua de borrajas.

Echándole la culpa a Obama

El viejo blusmen Andre Williams le dedica esta sonata a Barak. Se trata de un músico de color que con humor retrata el enojo de muchos de su raza que se ven estafados por su presidente. Que lo diga un veterano parece que tiene mejor predicamento, pero de lo que se olvida es que la alternativa que tiene es una mezcla de Hitler y Berlusconi, pero sin spaghetti ni VW.

Led Zeppelin en el Beat Club (28 marzo 1970) -inédito-

Fijaros en las tías que bailan en una tele alemana mientras Led Zeppelin hacen el payaso en play back, razón por la cual no ha sido incluido en el video que Page elaboró como repaso a toda su historia, aunque yo lo haría sólo por las payas.

Videoclip grabado en Brujas por Yes para "Everydays" (1970)

Es un tema de Stephen Stills versioneado por Jon Anderson (Vocal); Chris Squire (Baixo); Tony Kaye (Teclado); Peter Banks (Guitarra) e Bill Bruford (Bateria). Está en "Time and a Word" (2ª album). Howe sustituyó a Peter Banks, que sólo aparece en el primer disco. Curiosamente se rumorea que la guitarra de este tema ya había sido grabada por Banks antes de abandonar el grupo. Me encanta Brujas. Una noche tras ver una peli británica tipo thriller mafioso grabada en Brujas decidió esa misma noche comprar los billetes de avión e irme a esa ciudad medieval belga. Todo el día en bici y bebiendo buena cerveza, comiendo mejillones y disfrutando de la arquitectura y que mas se puede pedir.

Es curioso ver...

La audición de Audrey Tatou para Amélie -

Me gustan las zapatillas de Kevin Durant

Esto es lo que ha hecho Nike en el último modelo personalizado de Kevin Durant: 'Las KD V hacen un recorrido por la vida de Kevin Durant, en la que el número cinco sirve de inspiración: cinco jugadores en la pista, los cinco lados del Pentágono, las cinco puntas de una estrella y lo que ello significa para el 35 (su dorsal)'. Tiene tan solo 24 años. Su dorsal con el número 35 se debe a su entrenador de High school quien murió a esa edad. Por motivo de afecto Kevin Durant decidió usar ese número. Milita en los Oklahoma City Thunder de la NBA. Fue nombrado baloncestista masculino del año 2006 por The Washington Post. El 30 de marzo de 2007, fue nombrado jugador universitario del año. A finales de febrero de 2007, Durant recibió una invitación de USA Basketball para entrenar con la selección. La temporada 2009-2010 fue la de su confirmación como uno de los mejores jugadores de la liga. Su gran temporada le permitió finalizar 2º en la votación por el MVP, solo superado por LeBron James. En la temporada 2011-2012, es convocado para participar de su segundo All-Star Game, siendo elegido el MVP del partido y cumpliendo una actuación épica, la prensa lo catalogó así; "Kevin Durant le arrebató el galardón a LeBron James al mejor actor con un partidazo en el que finalizó con 36 puntos".
Las palabras del genio: 'La inspiración viene del hecho de intentar ser el mejor. Esto me motiva y me mantiene competitivo. El concepto de equipo son cinco tíos en la cancha, luchando por un objetivo, sacrificándose los unos por los otros. Mi ciudad natal representa mucho. Crecer en Washington D.C. me ha enseñado cómo sobrevivir, cómo trabajar duro, cómo creer en mí mismo, porque mucha gente me decía que no lo podía hacer. Mi familia lo es todo para mí. Creyeron en mí desde el principio. Siempre me dieron confianza y su apoyo en los partidos. El baloncesto sólo durará mucho tiempo, la familia es para siempre. La parte más importante del baloncesto es la preparación. Cuando era niño salía del coche, me ataba las zapatillas e iba a jugar. Ya no puedo salir y jugar. Si crees que puedes hacer algo te tienes que preparar, y entonces verás los resultados. Ser campeón requiere mucho sacrificio y trabajar duro. No se trata de ganar, sino del viaje que haces'.

Hoy leo más de música en un día que antes en un año

Es cierto, me puedo bajar en pocos minutos tres revistas musicales y tener más información que la que tuve en todo 1979, donde pasabas una hora escuchando en una tienda de discos un Lp para ver si te lo comprabas por 500 pesetas. Ahora te descargas toda su discografía en un solo archivo y te quedas tan ancho, e incluso ves en alta definición y DTS un video que antas tenías original en VHS y que sonaba a lata y se veía muy oscuro, pero te parecía la leche en bote americana, como rezaba aquella canción de Asfalto. En fin, que os contaré dos curiosidades que he leído recientemente y que me vienen a la cabeza tras hacer zapping y ver una escena de "School of rock" con Jack Black tocando como un poseso y tirándose al público y pasa totalmente de él, por lo que da con su tripa en el suelo. Esa escena la sacaron de un hecho real ocurrido a principios de os años 70. Era el final de un concierto de Génesis y Peter Gabriel no se le ocurrió otra cosa que tirarse al público. Era la sala Friars de Aylesbury y no habría ni cien personas. Todos se apartaron y se rompió una pierna. Eso sí, lo subieron al escenario y Pete acabó cantando de rodillas como si formara parte del espectáculo, pero es que no podía levantarse. El resto del grupo, ajeno a todo y ensimismado en sus instrumentos, abandonó la sala mientras el público pedía un bis creyendo que Peter en postura de adoración estaba dispuesto a ello. Las letras de Génesis eran ininteligibles para las mentes de la época y así canciones como "For Absent Friends" trataban en realidad de dos ancianas que charlaban entre columpios cerrados sobre sus esposos ya fallecidos al lado de un letrero de "No pisar el cesped". Todo muy victoriano. Una de las cosas que me han llamado mas la atención son las paradojas del rock. Me explico: ´¿Cómo pudo ser que a los negros no les gustase Bob Marley y no fueran a sus conciertos? Bob estaba tan preocupado por aquella situación que se presentaba en las actuaciones en directo que llegó a ser telonero de The Comodores en el zenith de su carrera para captar a su público negro. Aquella actuación tuvo tanta resonancia que supuso un punto de inflexión. Hasta entonces sólo había blancos pijos en sus actuaciones a los que le molaba lo del hachís y el baile. Incluso mucha rubia. Otra paradoja le ocurrió a Génesis, que tenía más éxito en las ciudades industriales en las que los jóvenes querían escapismo de su realidad que en las universidades donde actuaron, cuyos intelectualoides odiaban la pomposidad prog de Génesis y preferían a macarras como Black Sabbath porque buscaban justo lo contrario a lo que tenían a diario, la brutalidad les ponía.