Jalar dedo



Hacer autoestop en España.
Hacer dedo en Argentina, Bolivia, Chile, España, Paraguay y Uruguay.
Pedir (un) aventón en México.
Pedir raid, rai, ray, raite o ride (pronunciado raid) en México, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica (calco del inglés hitch a ride).
Pedir jalón en Guatemala y Honduras.
Pedir bote o lift en Panamá.
Pedir botella en Cuba.
Pedir bola en República Dominicana.
Pedir pon en Puerto Rico.
Pedir (la) cola en Venezuela.
Echar dedo en Colombia. Sin embargo, en la costa caribe se habla de pedir chance, mientras que en los Santanderes se le conoce como pedir la cola.
Jalar dedo en Ecuador.
Tirar dedo en Perú.

Una broma dio a luz al jazz rock


Era 1969 y Miles Davis se disponía a grabar "In a silent way". Miles Davis quitó del estudio el piano de cola y situó un piano eléctrico. Cuando los músicos entraron se sorprendieron por el cambio. Alguno llegó a decir que qué hacía allí aquel piano de juguete. Pues aquel piano fue el que daría a luz el jazz rock. Bueno aquel piano y aquel grupo con Chick Corea, Joe Zawinul, McLaughin y un sonido eléctrico plagado de improvisaciones, surgido en un momento en el que el rock estaba en plena sicodelia, que comenzaba el movimiento progresivo influido por la música clásica, y la creatividad estaba a flor de piel.

Cómo medir el éxito de una canción


video

El mejor ejemplo de que una canción funciona es éste...¿Opináis lo mismo?. En la película "I am legend" Will Smith canta "Three little birds" con toda naturalidad haciéndola partícipe de ese instante de su vida cotidiana. Cuando las canciones o la música se expresan con naturalidad y contagian los pies, las manos y la mente de una persona, entonces puede decirse que o bien es un éxito o que es simplemente contagiosa, como las canciones de verano. Por eso a todos nos gustan las canciones del verano, y cada vez que las escuchamos nos recuerdan aquel verano. "Born to be alive" a mí me recuerda una vuelta ciclista y un maravilloso anuncio de dos niñas gordas bailando en un banco delante de su papa.

Se despertaban al escuchar a los niños hambrientos


Así escribió un nazi en un diario que llegó a las manos del escritor de ciencia ficción norteamericano Phillip K. Dick. Lo que leyó le removió tanto las entrañas que descubrió que hay sobre la faz de la tierra personas que no son humanas, pero aparentan lo contrario. En su libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" muestra un mundo futuro en el que el hombre ha destruido el planeta, la mayoría se han ido a otros planetas y unos pocos se han quedado. Si habéis visto la película "Blade runner" Harrison Ford interviene en el papel de policía que busca a unos androides/replicantes para cargárselos porque se han rebelado. Su rebelión consistía en que habían descubierto que estaban programados para morir a los 4 años. Se fabricaron sin sentimientos, por lo que eran fácilmente descubiertos mirándolos a los ojos. Los que pocos sabéis es que el policía también era un replicante (Versión del director).
Lo que este escritor quiso mostrar al mundo es que incluso unas máquinas tienen mas humanidad que los hombres. En "Blade Runner" hay una escena impresionante en la que un androide salva a Harrison Ford de la muerte y le relata las maravillas que ha podido presenciar en el inmenso espacio exterior. Como no tienen pasado, otros replicantes se fabrican el suyo con fotos de humanos que asocian a un pasado que se inventan.
Uno de los pocos humanos que aparecen en esta película es el, digamos, "Bill Gates" que construyó los androides; el cual había inoculado un virus a su principal ingeniero, cuyo antídoto solo tenía él, con el objetivo de tenerlo controlado. En fin, en la vida cotidiana estamos rodeados de tipos violentos y agresivos que no tienen ni un átomo de humanidad.
Mis abuelos suelen contar que antes las cosas no eran así de inhumanas, que se podían dejar la puerta de su casa abierta de par en par. Yo digo que en el 39 y el 45 fueron mucho peores. Mi abuelo estuvo en la Guerra Civil y sabe lo que es el horror, pero él se refería que actualmente todos nos estamos volviendo un poco salvajes, con ese instinto animal de "sálvase quién pueda". Pienso que con una simple sonrisa las cosas irían mucho mejor. La empatía es lo que todos necesitamos.

A bailar mininos


Cuando la escucho estoy viendo a Pixie y Dixie. El video se grabó en una mansión. El dueño se la dejó a The Cure creyendo que la iban a comprar. Grabaron el vídeo borrachos y a la mañana siguiente devolvieron las llaves. Por cierto, antes he hablado de Ian Curtis sin mencionar que se suicidó. Dejaba mujer y un hijo. Las biografías destacan que lo hizo después de ver la película de Werner Herzog "Woyceck" como si tuviera algo que ver en el asunto. A mí me encanta el cine de Herzog y no creo que lleve ni mucho menos a cometer suicidio. Otras películas ñoñas que emiten a todas horas sí que son más proclives a invitar a cortarte las venas. Algunos creen que ésta es una dulce canción de mininos, pero me da que es al revés. De todas formas lo que es indudable es que ha sido un hit de las pista de baile en los años 80 y que si la escucháis los pies se os moverán de forma contagiosa: http://www.youtube.com/watch?v=-EeZRBStMNQ

Mira quien baila

Ian Curtis fue el cantante de Joy Division. Actuaba moviéndose como un epiléptico. De hecho él era epiléptico, aunque a veces fingía. Creó un estilo inconfundible que inició una escuela de baile compulsivo.
David Byrne, el líder de Talking Heads, contrató a una coreógrafa para su videoclip de "Once in a lifetime". En este vídeo Byrne parece una marioneta, pero algunos gestos están sacados de las conductas de los epilépticos. Video: http://www.youtube.com/watch?v=EYbUCvz1LYE
Curtis según una película reciente: http://www.youtube.com/watch?v=1FDLwxODZt0
Love Will Tear Us Apart (la mejor canción de Joy Division): http://www.youtube.com/watch?v=3Ii8m1jgn_M.

Déjales que sigan siendo niños


(Letra de esta canción de asfalto) Mira ese niño que se ha dormido...déjale que juegue con su oso, déjale que sonría a una mosca, cuida que ignore dónde ha venido. Puede que todo cambie, puede que el mundo de sus días no se parezca al de ahora. Puede ser que él lo cambie, puede ser que todos se entiendan como se entiende con otros niños. Pero si nada va a cambiar, mejor que siga siendo un niño. Por favor, no le despiertes, déjale... seguir dormido.
Vídeo "Días de escuela": http://www.youtube.com/watch?v=lLTFFc1fd0Y

El Pájaro Loco


Así se llamaba este grupo que en 1980 sorprendió a propios y extraños con su música entre Residents, Eyeless in Gaza y Robert Wyatt. De izquierda a derecha vemos a Roberto Marcos Ferreiro, hoy en día licenciado en Inef y profesor de educación física, con amplia experiencia en MTB. A su lado Lino Cobas Murado, un excelente abogado, y a su derecha Cristóbal Novoa González "Quito", licenciado en Bellas Artes y profesor de la Escuela de Artes de Lugo y un gran pintor gallego. A ellos se unía también al bajo Segundo Grandío, durante muchos años bajista de Siniestro Total. Ahí les ven entre la nieve creo que de Os Ancares, porque su gran afición entonces era la montaña. Desde aquí un afectuoso abrazo.

Vivamos como galegos



Galicia, sitio distinto
Gallego según el diccionario de la R.A.E. es sinónimo de tonto. Vota en contra para cambiar el diccionario y de paso ríete un rato con los vídeos ideados por los supermercados galegos Gadis, con el "Supergaiteiro" en Nueva York o la joven argentina narrando la historia de su padre.


Punk en Lugo


El punk irrumpió con fuerza incluso después de haber desaparecido del mapa, y ciudades como Lugo no estaban ajenas a aquel fenómeno. El de la cresta que véis en la fotografía es Quique, otrora bajista en el grupo Acceso, y la última vez que lo ví regentaba una tienda de animales cerca de la muralla en dirección a la avenida de la Coruña.
La plaza es el centro neurálgico, la plaza Do Campo. Un día al año los caños echan vino. Enfrente estaba la tienda de discos Ocarina, y a la derecha el barrio de meretrices Tinería, hoy reconvertido en zona de casas solariegas de piedra, con pub irlandés incluido. Esta es la zona conocida como "De Vinos", atestada habitualmente de personal al mediodía y por la noche. Las tapas son gratis, pero ni así hoy en día hay el ambiente que había en los 80 y 90.

Movida lucense

La foto que tenéis a vuestra vista es mítica e histórica. Es la movida lucense, en los 70, en una instantánea tomada en el diario El Progreso para una información de lo que se cocía por entonces en el panorama musical. La única chica es NUS, guitarrista de Lingotazo Güiski, un grupazo. Junto a Nus estaba en se grupo "Luiggi", Segundo Grandío (Siniestro Total), Betín Mazoy (q.e.p.d.), Pedro Cabanillas, Mayte Debesa (hermana de Javier Devesa -Os Resentidos y vecino mío-) y Ezequiel Orol, el mayor bluesmen de Lugo. En el centro de la foto está al completo el grupo Aeroplano (1978-1984), una banda de rock con toque jazzístico que tiene bastantes similitudes con los primeros Jethro Tull. Ceide, el batería Enrique Magán -7º por la izqu- (Premio Loreal de pintura 1990), el saxo tenor Antonio Murado, el violinista José Carlos -4º por dch.- y el guitarrista Javier Bal -7º por la dcha-
Un histórico de aquella movida fue Ezequiel Orol “El Mangui” o el Muddy Waters del Miño -1º por la izqu.- un bluesman de los que hay pocos en este país. Comenzó con un grupo de rock duro de influencias a lo Black Sabbath llamado Eter Rock, que formó con Antonio Iturralde, José Arias, Miguel Marquez y Suso (Johny Colamina). Luego formó su Digestion Blues Band con Tito e Ignacio "Quillo" -ex Los Palos en Sevilla-, y últimamente trabajaba en ITH sound. Otra banda que tuvo cierto éxito fue Epsilon, de heavy metal, cuyos integrantes están a la derecha de la foto Aquilino Jacob, Ricardo López y Nacho Fernández. El batería Ricardo después formaría Los Contentos con Frank Lamas Fernández, el farfisa y la Rickenbacker de Piti Sanz Muñoz y Fito.Pero el músico de mayor repercusión internacional del panorama lucense ha sido Segundo Grandío -5º por la dch. pegado a la puerta-, bajista de Siniestro Total de 1990 a 2002, tras formar Pájaro Loco con Cristóbal (Quito) Novoa González, Roberto Marcos Ferreiro y Nino Covas. Más recientemente en los estudios Casa de tolos, ubicados en Mañufe, Concello de Gondomar, ha realizado un gran número de discos de artistas tan variados como Rodrigo Romaní y Heredeiros da Crus, o Malvela y Nenos da Revolta con su Pai-Music (Producciones Audiovisuales Ingeniosas).Y si el Rock no ha sido el fuerte lucense, sí lo fue el folk, ya que esta ciudad fue pionera en el folk gallego gracias al mítico grupo Fuxan os Ventos, que, después de haber publicado 8 álbumes en 30 años, sigue con actuaciones esporádicas y se anuncia su reaparición para octubre 2008. También han de mencionarse otras bandas del estilo: O Carro, Taranis, Brath, Mini e Mero y A Quenlla.
Tengo vagos recuerdos, como mi papel de roadie con el grupo Acceso (Manín, Miguel, Julio y Quico). También llega a mi memoria el striptease de Alberto Comesaña cuando empezó con su "porno pop" en Semen Up, en una formación inicial integrada por Cabanillas, Tino, Javier Debesa y Xaime, de la tienda de discos Ocarina. Alberto era compañero del que suscribe en el pub Stilton, otra cuna de la movida lucense. Glorioso fue su primera actuación en una discoteca fingiendo una copulación con la cantante.
Mi vecino Xavier Debesa formaría parte de los míticos Os Resentidos, y por aquel tumulto de cultura se paseaba Luis Tosar, al que yo auguraba un futuro prometedor el 27 de julio de 1990 en la primera entrevista que concedía a un diario.
Por último, Jesús Manuel Ceide -6º por la dch.-, de Aeroplano pasó a finales de los 80 a estudiar en Berkeley (California) con los hijos de George Benson, de Quincy Jones, Carla Bley, y Grace Slick(Jefferson Airplane). Posiblemente sea un músico de estudio cotizadísimo, pero desconozco su paradero actual, como el de la mayoría de personas que conformaron aquella movida, que no fue como la madrileña, pero que no tiene nada que desmerecer.


Hotel California



Esta canción versa sobre cómo la gente olvida a alguien cuando otro nuevo aparece en su vida.Los Eagles la escribieron referida a la dificultad de permanecer en la cima de la industria de la música.

El satanista Anton LaVey vivió en el Hotel California que podeís ver en la portada del single. En la contraportada puede verse a este satanista calvo en un balcón superior. Fue muy conocido en Hollywood. Cierto misterio envuelve a la grabación de este Lp que supuso el mayor éxito del grupo, ese éxito que tanto buscaban. Desconozco si vendieron su alma.

Los Ramones de Algete


Los Nikis es un grupo de música español de los ochenta, apareció para dar a la movida una vuelta de tuerca al estilo de Los Ramones.Se les llamaba los Ramones de Algete (Madrid). El tema "El imperio contraataca" les supuso el calificativo de "fachas"que contrarestaron tocando en mitines del PSOE, aunque 20 años más tarde algunos levantan el brazo cuando suena esta canciónen las discotecas más pijas de Madrid.

La movida galega

Aerolíneas Federales fue un grupo musical formado en Vigo en la década de los años 1980.
Compuesto precisamente por un miembro ocasional y bajo de Siniestro, Miguel Costas, dos chicas, Coral y Rosa, que llevaban la voz cantante y bailante, y Luis y Silvino, empezaron pidiendo "No me beses en los labios", y proclamando "Soy una punk"; junto con versiones deliciosas de Grease ("Vacaciones"), y de los Bugles ("Mi video no tiene mando a distancia"). En general, canciones playeras, despreocupadas, con un toque siniestro ("Látigo negro", "Tú volarás"); a veces incluso se acercaban al porno-pop con "En Pelotas" o "Mucho güisqui y rock´n´roll"

La movida


Danza Invisible es un grupo malagueño cuyo nombre es la mezcla de Danza Ritual y Ritual Invisible: Danza Invisible. Era el año 1981.
La portada de este single (150 pesetas, es decir, 1 euro) es de Ouka Lele, una fotógrafa española nacida en Madrid
en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la movida de comienzos de los 80. Destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas como ésta. Desconozco quién es la joven fotografiada.

Love (y 2)


Lennon canta acerca de la importancia del amor, un tema recurrente en sus composiciones musicales. En esta canción canta él solo al piano:
“Love is wanting…to be loved”EL AMOR El amor es realidad si es real, es amor. El amor es sentir, sentir amor. El amor es esperar, ser amado. El amor es tocar, tocar es amar. El amor es alcanzar, alcanzar el amor. El amor es pedir, ser amado. El amor es pedir ser amado. El amor eres tú, tú y yo. El amor es saber que podemos ser amados. El amor es libre: La libertad es amor. El amor es vivir, vivir el amor, es amor, es necesitar ser amado. Video: http://www.youtube.com/watch?v=2GmVajkqLNU

Love (1)


Ray Davies, líder de los Kinks, escribió esta canción en 1965 mientras esperaba noticias del nacimiento de su hija. La versión que hizo Chrissie Hynde a mi modo de ver supera al original. Ambos se casaron y tuvieron un hijo en los años 70. En los 80 Chrissie se casó con el cantante de Simple Minds.
Pretenders estaba integrada además por el guitarrista principal,
James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.
En junio de 1982, Pete Farndon es echado de la banda debido a su abuso con las drogas. Apenas dos días después, el 16 de junio, James Honeyman-Scott es encontrado muerto por sobredosis de heroína mezclada con cocaína. Embarazada del niño de Davies, Hynde se aísla del mundo tras la muerte de Honeyman-Scott. En 1983, dos meses después de que Hynde diese a luz, Farndon muere también de sobredosis.
Vídeo muy evocativo: Ray Davies, líder de los Kinks, escribió esta canción en 1965 mientras esperaba noticias del nacimiento de su hija. La versión que hizo Chrissie Hynde a mi modo de ver supera al original. Ambos se casaron y tuvieron un hijo en los años 70. En los 80 Chrissie se casó con el cantante de Simple Minds.
Pretenders estaba integrada además por el guitarrista principal,James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.
En junio de 1982, Pete Farndon es echado de la banda debido a su abuso con las drogas. Apenas dos días después, el 16 de junio, James Honeyman-Scott es encontrado muerto por sobredosis de heroína mezclada con cocaína. Embarazada del niño de Davies, Hynde se aísla del mundo tras la muerte de Honeyman-Scott. En 1983, dos meses después de que Hynde diese a luz, Farndon muere también de sobredosis.
Vídeo muy evocativo: http://www.youtube.com/watch?v=7gGQEsbmQeE

Precio de la fama


Paul McCartney escribió este tema acerca de un fan, Diane Ashley, que entró en su casa aprovechando que estaba abierta la ventana del cuarto de baño empleando una escalera en 1968. Los Beatles le dieron este tema a Joe Cocker para que lo grabara en 1969. Mike Pinder del grupo Moody Blues en cambio sostiene que la canción proviene de una historia que le contó a Paul y que coincide con la que narra Diane, pero que éste dice que le ocurrió con una “groupie” que pasó la noche con Ray Thomas (miembro de Moody Blues). Lo cierto es que muchas mujeres entraron a la casa de Paul, quién lamenta que se hayan llevado fotos y ropa suyas.

Sarah "Barracuda" Palin


Barracuda fue escrita durante un enfrentamiento entre el grupo de Ann y Nancy Wilson y la discográfica Mushroom Records que en 1978 sacó el disco “Magazine” con temas no editados con anterioridad y que Heart no querían que apareciesen publicados. Además difundió el rumor de que las dos hermanas eran lesbianas mostrando en la revista Rolling Stone una foto comprometida de ambas. El rumor llevó a que una fan del grupo insinuase a Ann que era cierto, lo que enfureció tanto a ésta que escribió este tema lleno de rabia. Los Republicanos hicieron sonar esta canción en la campaña presidencial cuando salía al estrado Sarah Palin a pesar del intento de Herat de que no lo hiciera. El motivo de usar este tema fue porque Sarah tenía el sobrenombre de Barracuda por su ferocidad en la cancha de baloncesto cuando era una jóven deportista en Alaska. Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=hpkitLUbeEg

Ardiendo


Esta canción fue grabada para el disco “Nebraska”, pero no sailó a la luz en esa Lp. El pianista Roy Bittan y el batería Max Weinberg grabaron la primera versión, ya que el resto del grupo descansaba cuando le vino la inspiración al Jefe. La canción habla de un hombre que se despierta con un sueño en el que aparece una mujer. El videoclip es bastante gráfico. Como curiosidad fue la primera vez que Bruce aparecía en un videoclip y lo hizo con el papel de mecánico del vehículo deportivo de una mujer de clase alta. Billy Joel en su tema “Uptown Girl” utilizó la misma temática. En “Born In The U.S.A.” apareció definitivamente este tema. Otra curiosidad es que en Estados Unidos dejaron de emitirla tras el ataque a las torres gemelas porque allí son sumamente sensibles, y las imagen de “Estoy ardiendo” no era apropiada.
En las letras de sus canciones se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.[ Desde 1972 está en el candelabro, como diría una como la del video: http://www.youtube.com/watch?v=wo1npZWR5qk

"Agarrado"


Carlos Santana escribió este tema -con el que todos hemos bailado “agarrado” en alguna ocasión- dedicado a una chica drogadicta que amaba. No hay letra en esta canción por lo que poco se puede añadir, si bien la música tiene un prestigio en el mundo de la música que hizo que la música Latina sea respetada en el mundo Anglosajón, que es el imperio industrial que controla este negocio. El estilo en que toca su guitarra que hasta hoy en día queda entre los más distintivos de todo el mundo.
Es una composición de las palabras griegas Ευρυς (ancho) y Ωπς (vista, ojo).En la
mitología griega (Ευρώπη en griego) fue la hija de Agenor y de Telefasa, hermana de Cadmo, una princesa fenicia que cuando estaba divirtiéndose con sus compañeras en la playa, Zeus la observó y acabó enamorándose de ella.
Zeus se transformó en un
toro blanco, tan manso, que Europa se acercó a él, puso flores sobre su cuello y finalmente se atrevió a montarlo; entonces, Zeus se levantó y cruzó el mar, llevándola a la isla de Creta, donde Europa dio a luz a Minos. En las obras de Homero, Ευρώπη es una reina mitológica de Creta y no una definición geográfica. Más tarde, la palabra pasó a significar Grecia Continental y desde el año 500 a. C. su significado contiene toda la tierra al norte del mar Mediterráneo. http://www.youtube.com/watch?v=p8Q-Vie8p6A

Heavy Metal


Se trata de una diatriba contra los abogados, los managers del negocio musical y todos los que sacan pringue del trabajo de unos músicos, en este caso de Black Sabbath, una banda de currantes formada en 1968 en una zona pobre de Birmingham e integrada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Sus composiciones evocan atmósferas siniestras y demoníacas, con anuncios apocalípticos.
Cuando firmaron por el sello Vértigo, el artista Marcus Keef incluyó en el interior un crucifijo invertido. Desde entonces se acusó al grupo de magia negra. La explicación que dan es que odiaban el pop y el rollo de las flores en el pelo, y optaron por esta temática.
El sonido oscuro proviene de un accidente, ya que el guitarrista Iommy
se cortó dos dedos de la mano derecha cuando trabajaba en una fábrica, y la prótesis que tiene, cuando percute las cuerdas saca ese un sonido más metálico. El 20 de enero de 1982 el cantante fue hospitalizado tras una actuación en el Veterans Memorial Auditorium de Des Moines, Iowa (Estados Unidos) por mostrar al público un murciélago. Dicen que fue Ozzy el que mordió al murciélago y que le aconsejaron una observación por si se hubiera infectado. También se comenta que en una ocasión, delante de ejecutivos discográficos y antes de firmar un contrato, sacó de debajo de la chaqueta una paloma y la degolló para rubricar el contrato con la sangre, pero esta es una de las miles de leyendas urbanas de este personaje, del que la MTV hizo un reality show mostrando su vida diaria con su familia. Verlo en directo es todo un espectáculo.

No vayas a Frisco sin flores en el pelo


Scout McKenzie llevaba flores en el pelo cuando la grabó. Estuvo en un grupo llamado los Journeymen con John Phillips de The Mamas And The Papas, que fue quién la escribió pensando en el festival de Monterrey, que está cerca de San Francisco. Esta canción fue uno de los himnos hippies durante el Verano del Amor (1967) y muchos activistas pacifistas llevaban flores en el pelo como cuenta este tema. Eran los días del barrio de Haight Ashbury, donde vivieron personajes como Greateful Dead. Cuando los medios de comunicación americanos comenzaron a hablar sobre un movimiento “hippie” que estaba surgiendo en las calles de San Francisco, muchos jóvenes comenzaron a emigrar allí. Frisco fue y es una ciudad terrorífica y pintoresca. Solo tenéis que ver “Vértigo, de entre los muertos” de Hitchcock. http://www.youtube.com/watch?v=SB2tYYYlwMc

El Rancho


Tengo que confesar que Neil Young es uno de mis compositores preferidos y este tema sobre un anciano es una de mis canciones más admiradas. Young la escribió cuando comenzaba su carrera musical, era millonario, y se había comprado un rancho en el campo que se lo cuidaba un granjero ya mayor, que se sorprendía como una persona tan joven tenía tanto dinero haciendo canciones como para comprar aquel rancho. Aquel hombre solía pasear por aquellas posesiones con Neil en un jeep azul. Era el año 1970 y en este tema Neil compara la vida de un hombre joven con la de un hombre joven, y nos enseña a todos que lo importante no es tanto tener posesiones como tener valores como los que tenía la vieja sabiduría de aquel granjero. En esta canción James Taylor toca el banjo y si tenéis curiosidad la podréis escuchar en el disco "Harvest", uno de los más importantes de la música contemporánea. Un equipo de una televisión alemana grabó una entrevista a Neil por aquella época y lo hizo justo en aquel rancho. El periodista se paseó con Neil por aquel inmenso rancho. Si tenéis oportunidad podéis verlo en Youtube
Disfrutadlo amigos, porque de verdad que se lo merece: http://www.youtube.com/watch?v=Hq0tAoO3-xQ.

The Police (y 2)


En este caso Police hablaba de un hombre que se enamora de una prostituta, y lo de la Luz Roja que canta Sting lo hace evidente, especialmente en referencia a un distrito de París en el que está basada la canción en el que hay numerosas luces rojas. Cuando salió al mercado en 1978 no tuvo la popularidad que tiene actualmente. De hecho al grupo lo apalearían sus fans si en la reciente reunión del trío no llegan a tocarla.El nombre fue elegido porque era el de la esposa de Alejandro Magno y lanovia de Cyrano de Bergerac. La risa que se oye al principio del tema es Sting cuando cae sobre un piano en el estudio de grabación. En la película "Moulin Rouge" se intrepreta esta canción como un tango, algo de lo que está orgulloso Sting, porque siempre había mantenido que mas que un tema reggae era una ritmo de tango.

The Police (1)


Esta canción va de un adolescente que se suicida cuando pierde a su novia. La portada del single muestra la foto de un colgado sobre un cubito de hielo que se va derritiendo por culpa de una estufa que ha situado delante. El de la foto no es otro que el batería, Stewart Copelang, muy dado a las bromas. De hecho durante toda la vida del grupo Police fue grabando en una cámara de 8 milímetros todas las chorradas que pudo y recientemente sacó un video en el que muestra las continuas bromas que se gastaba el trío entre sí, con peleas incluidas entre Sting y Copelang.Cuando comenzaban como tenían pocos temas cuando interpretaban éste improvisaban una jam (Sting fue bajista en un grupo de jazz, Andy fue guitarrista de los Animals y Copelang batería de Curved Air, un grupo progresivo). Al final del tema lo enlazaban con "Reggatta De Blanc", que era el título del siguiente album.Al contrario de lo que pudiera pensarse no es un tema triste, sino que incluso personas deprimidas al escuchar la canción, debido a su tono irónico y humorístico, convierten la situación en algo divertido y gracioso.

La braga o la censura hispana



Si os fijáis bien en la fotografía (Lo digo sobre todo en el caso de que seáis mujeres las que accedéis a este blog) podéis ver que han pintado una braga de color sobre el cuerpo de este chica. Esto fue resultado de la censura que vivió España en 1978. Se trata del sencillo (single) de Queen del Lp “Jazz” y en España consideraban que ver el culo de una muchacha podía herir la sensibilidad del españolito. Los niños de 9 años que hoy en día estudian “Science” en su colegio y que ya saben lo que es el “sperm” y los “eggs” de una mujer no comprenderán esta anécdota, pero hace treinta años era otra historia y hoy precisamente en el Valle de los Caídos recuerdan al cerebro de la historia. Yo todavía no había comprado mi primer disco.
Os contaré como Freddie Mercury compuso este tema titulado “Carrera de bicicletas” (Bicycle Race). Fue en una ocasión que pudo ver en directo una etapa del Tour de Francia y se quedó totalmente fascinado por “la serpiente multicolor”. Para promocionar
el disco sacaron un cartel que se incluía dentro del Lp y en el que se veía a las prostitutas que contrataron para grabar un videoclip cuyo enlace os incluyo:
http://www.youtube.com/watch?v=UBbuY1eN66o
Este video, dirigido por Dennis De Vallance y David Mallet y filmado el 17 de septiembre de 1978 (la escena de las ciclistas en pelota) en el Wimbledon Stadium, en Londres, mostraba a medio centenar de mujeres desnudas que estaban montadas en unas bicicletas. El video era parte de la promoción del álbum "Jazz".
Para promocionar estos simples, el disco incluía un poster de varias mujeres desnudas andando en bicicleta. Por su contenido, el poster no fue incluído en la versión estadounidense, y, en su lugar, se incluía un cupón para que, quien lo deseara, lo intercambiara por el susodicho poster.
Curiosidad que rodea este álbum: Para el video de “Bicycle Race”, se alquilaron unas bicicletas y a la hora de devolverlas, el dueño del negocio de alquiler se quejó porque decía que le habían dejado en mal estado los asientos. El gili silas hubiera guardado hoy las podría vender en Internet por 6.000 euros la pieza, y me quedo corto.
La carátula original del sencillo mostraba el trasero de una de las chicas, pero debido a las protestas en algunos países, tuvieron que dibujarle bragas.
versión B del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=kpy4xNAnWzM
En los comentarios decidme cual de los dos vídeos os gusta mas, el A o el B.

Algo glamuroso



REBEL REBEL es una canción acerca de un chico que se rebela a sus padres porque quiere llevar maquillaje y ropa de chica, lo que definió este tema como uno de los primeros del "Glam Rock", un género musical de los años 70 caracterizado porque sus músicos llevaban plataformas y ropas femeninas en las actuaciones. Tres años antes Bowie había admitido que era bisexual, lo que le ayudó en su carrera, ya que le hizo ganar más fans. "Caminar por el lado salvaje" de Lou Reed, en 1972, hablaba de travestis., y era producida por David. La portada del Lp titulado "The Diamond Dogs" (del alemán Guy Peellaert) fue polémica porque el perro había sido castrado, por lo que tuvieron que pintar los testículos en ediciones posteriores con un aerógrafo. Fue el propio Jagger quién le dio a conocer al artista, autor de la portada de "Its only rock and roll".
Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=Sa6bI_95G9I

Una escena de amor

Esta canción está inspirada en la ruptura amorosa de Mark Knopfler con Holly Vincent, que era la líder del grupo Holly And The Italians. De hecho utilizó a Knopfler para impulsar su carrera, aunque de poco le sirvió porque no la conoce ni el Tato.
La frase en la que dice: "Now you just say, oh Romeo, yeah, you know I used to have a scene with him," proviene de una entrevista en la que Holly Vincent declaró: "Lo que ocurrió es que tuve una "scene" con Mark Knopfler.
Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Fue disuelta en 1995.
En el centro de la foto podéis ver a Pick que en los años 70 fue el batería de la banda de Leicester SPRING. Su estructura era inusual: tres miembros de los cinco de la banda tocaban el mellotron. En 1971 publicaron su único álbum, Spring, que se acabaría convirtiendo con los años en una obra de culto para los fans del rock progresivo y que os recomiendo encarecidamente que escuchéis. Hasta la portada es toda una joya. Son de esos grupos "ocultos" que merece la pena rescatar del olvido.
Video en directo: http://www.youtube.com/watch?v=BMjrp6qm-iI

Ready Freddie


Freddie Mercury escribió esta canción cuando estaba de tour por Alemania mientras cogía una burbuja de baño en el hotel Hilton de Munich y suena más a Elvis que a Queen. Fue la primera canción en la que Freddie tocó la guitarra rítmica. El nombre de Mercury está en las letras. El canta: "Are you ready," y sus compañeros dicen: "Ready Freddie."
Existe una leyenda sin confirmar que dice que John Lennon se inspiró en esta canción para volver al negocio de la música y sacar el disco "Double Fantasy".
La cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos.
El 31 de octubre de 1978 el hotel Fairmont de New Orleans celebró una fiesta para festejar la salida de "A night at the Opera". Cuatrocientos invitados (80 periodistas) recibidos a la entrada por enanos con cocaína sobre sus cabezas especialmente traída desde Bolivia. Camareros y camareras desnudos servian alcohol, langostas, caviar y ostras, preciosas modelos peleando en baños de hígado, contorsionistas, bailarines transexuales, faquires, guerreros zulúes, una mujer que se ofrecía a decapitarse a sí misma con una motosierra a cambio de una suma elevada, un tipo que se dedicaba a arrancar cabezas de aves, y sexo a todo trapo en los servicios.
Podéis cantar a modo karaoke "Crazy little thing called love" con este enlace youtube:

Los Replicantes

Las modelos (The Models) es el único éxito número 1 del grupo alemán Kraftwerk. Está inspirada en las modelos que trabajaron en el club nocturno de Colonia "The Bagel" y es la historia de una supermodelo con una vida muy ocupada.
Puede escucharse como cuentan "eins, zwei, drei, vier" cuando es irrelevante en un grupo que utiliza sintetizadores y cajas de ritmo, porque de este modo parodian a los grupos de rock que comienzan los temas contando uno, dos, tres y cuatro. Casi todas sus canciones son sobre máquinas y esta es la única en la que habla de seres humanos, aparte del legendario tema para el Tour de France.
Dieron actuaciones memorables presentados ante el público como robots vivientes con pantalones negros, camisas rojas, corbatas negras y LEDS rojos sincronizados.
Kraftwerk ('central energética') es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 y adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Aquí podéis ver el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=QgS252XT_Ts





Una de versiones


Hay un grupo en Vigo que se llama Siniestro Total que se ha caracterizado por realizar las versiones más divertidas de temas muy conocidos de la música rock y pop, y como un buen ejemplo la titulada Corta o pelo Landrú (Sunshine of your love), grabado en la sesión del álbum "De hoy no pasa", el sexto del grupo (1987) en el que mi amigo Alberto Torrado dejó el grupo para unirse a Os Resentidos. Julián Hernández dejó entonces la batería y pasó a cantar y tocar la guitarra. Siniestro Total es provisionalmente un trío con músicos de estudio. Se trataba de una versión del legendario grupo Cream.
Otras versiones de Siniestro Total que merecen la pena son (Here Comes the Summer de los Undertones), Rock en Samil (Rockaway Beach de los Ramones), Emilio Cao (David Watts de los Kinks), Mongoloide (Mongoloid de los Devo) y Moon over Marin de Dead Kennedys.
Otras versiones de otros grupos: Los Nikis rememorando el "London's burning" de The Clash; La Monja Enana con "Girlfriend in a Coma" (The Smiths); El niño gusano con "Ella perdió el control" ("She lost control" de Joy Division); Albert Plá con "El lado más bestia de la vida" (Lou Reed) y Gigolo Aunts "Chica de Ayer".

El hombre de hojalata


America es una banda inglesa de folk rock, cuyos componentes eran hijos de madres británicas y de padres militares americanos destinados en Londres. Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek tuvieron gran popularidad entre los comienzos de 1970, hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway y Tin Man. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.
Su último trabajo es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.
TIN MAN es una canción acerca de evitar el amor por el sexo, en el que el cebo es una seducción rápida, mientras que el amor verdadero es la mejor recompensa. Cualquiera que recuerda que El Mago de Oz sabe que el Hombre de Hohalata deseaba un corazón, y que el Mago le mostró que realmente tenía ya uno.

Las ballenas


Letra de la canción del grupo Yes "Don´t kill the whale" (No mates las ballenas)
You're first I'm lastYou're thirst I'm asked to justifyKilling our last heaven beastDon't hunt the whale
In beauty visionDo we offer muchIf we reason with destiny, gonna lose our touchDon't kill the whale
Rejoice they singThey worship their own spaceIn a moment of love, they will die for their graceDon't kill the whale
If time will allowWe will judge all who cameIn the wake of our new age to stand for the frailDon't kill the whale
El video lo podéis ver en esta dirección:
http://www.youtube.com/watch?v=wlgH7Oec__s

Jardín de rosas


"(I Never Promised You a) Rose Garden" era una canción de Joe South que popularizó la cantante country Lynn Anderson en 1970, llegando a vender 16 millones de copias, siendo actualmente un standard del género.
El grupo donostiarra Duncan Dhu hizo su versión en español en su segundo Lp titulado "Canciones", en 1986. En la foto junto a Mikel Erentxun y Diego Vasallo todavía podéis ver a Juan Ramón Viles, que tras este disco abandonaría el grupo.
Letra de la canción "Jardín de rosas": Dime tu nombre, y te haré reina en un jardín de rosas. Tus ojos miran hacia el lugar dónde se oculta el día.
Has podido ver donde morirán los oscuros sueños que cada día vienen y van, soy el dueño del viento y el mar.
Al pasar el tiempo despertarás y descubrirás cientos de rosas a tu alrededor, hoy la luna y mañana el sol, y tú sin saber aún quién eres, desde el país donde mueren las flores, dime que aún creerás en mí.



Latino


Víctor Aparicio, hoy más conocido como Víctor Coyote, es historietista, músico, pintor, escultor, diseñador gráfico, vídeo creador y escritor y toda su obra está cuajada de latinidad. Véase su grupo Los Coyotes con su otro seudónimo "Víctor Abundancia".
Tres Cipreses fue un sello discográfico español independiente fundado a principios de 1982.
Referencia: 3C-106 Gabinete Caligari. Single «Que Dios reparta suerte» (1984). El dibujo es de Víctor, un vigués afincado en Madrid que destacó en La Movida con su pelo pecho y su desparpajo, similar al de Julián Hernández, líder de Siniestro Total.

Seré mecánico por tí


Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" nace en Madrid en 1958. Pintor, ilustrador y creador gráfico, está considerado uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Su nombre artístico "Ceesepe" es un acrónimo derivado de escribir las iniciales de su nombre y apellidos (C=ce, S=ese, P=pe; Ceesepe).
Aquí tenéis uno de sus primeros éxitos, la portada del single "Seré mecánico por tí" de Kiko Veneno. (Enero 1982). De hecho en su página web la biografía se inicia con este trabajo.
Su película favorita es "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard; su música Hoagy Carmichael, y su libro "El Incongruente" de Ramón Gomez de la Serna.

In the air tonight


Collins escribió "iN THE AIR TONIGHT" tras el divorcio de su esposa canadiense Andrea Bertorelli en 1979, en la que muestra su rabia por las infidelidades que cometió su esposa. El tenía sospechas de la relación entre su mujer y el decorador. Ella se le adelantó y comenzó a culparlo de estar siempre fuera del hogar como causa de la situación. Collins se quedó tan hecho polvo que abandonó el grupo de toda su vida, Génesis, por un periodo de tiempo e inició su carrera en solitario.
En la letra dice que "Si me dijeras que te estabas ahogando yo no podría echarte una mano" y una leyenda urbana, que Collins ha desmentido, dice que vio una vez cómo un hombre ahogaba a una persona, pero que estaban tan lejos que no pudo hacer nada. Cuando pudo localizar al asesino, le envió una entrada para un concierto en el que estrenó esta canción, y durante el tiempo en el que la interpretó un foco estuvo dirigido constantemente hacia este individuo.
En una entrevista Collins explicó que tras el divorcio tenía tanto tiempo libre que comenzó a utilizar una caja de ritmos CR78 de las primeras que salieron al mercado. Collins vive en Féchy (Suiza), un pueblo de 600 habitantes. Recientemente pagó 25 millones de libras en el divorcio de su tercera esposa, Orianne Cevey.

Peter Green


Fue una de las últimas contribuciones de Peter Green a Fleetwood Mac, que dejaría el grupo enfermo de esquizofrenia víctima del Ácido, una droga que machacó a estrellas del rock como Syd Barrett (Pink Floyd). Green, tras un concierto en Munich tuvo durante 3 días un empacho de LSD, y en sus propias palabras: "tuvo un viaje y nunca regresé". Empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y lucir crucifijo en su pecho. En los 80 volvió a los escenarios y se le ha visto recientemente luciendo un pintoresco gorro sobre la calva.
B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar".
La técnica de esta canción de parar y recuperar de golpe y con fuerza el sonido inspiró a Led Zeppelin para componer "Black Dog" en su cuarto disco. Actualmente Green tiene 62 años. En la foto es el del centro. El de bigote y el sentado con mueca son los que dieron nombre al grupo.

Tócame


El guitarrista del grupo The Doors Robbie Krieger escribió la canción "Hit me" (Golpéame) basándose en las peleas que mantuvo con su novia. En un concierto el cantante Jim Morrison cambió el título por "Touch me" (Tócame).
Al final de la canción Morrison dice "Stronger than dirt!", frase de un anuncio de "Ajax" en el que un Caballero medieval blanco destruye la porquería.
El single fue sacado al mercado siete meses antes que saliera el disco "The Soft Parade" y los críticos musicales dijeron en su día que se habían vendido por las secciones de viento que incluía y que no eran típicas en este grupo de la sicodelia californiana. El propio grupo reconoció que quería obtener mayor éxito comercial.
El tema se hizo muy popular cuando Morrison fue arrestado en Miami por exposición indecente, si bien la letra nada tiene que ver con ello, pero algunas emisoras de radio no la emitieron creyendo que reflejaba el suceso.
Se dice que Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual 149 y leía textos de Nietzsche, Huxley, Kerouac, Baudelaire, Rimbaud, el Conde de Lautréamont, Gérard de Nerval y William Blake.
El nombre The Doors, está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito», y en el titulo de un ensayo de Aldous Huxley, inspirado también en la cita anterior, Las Puertas de la Percepción que sirven para pasar al otro lado.
El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, fue llevado a juicio, y un año después, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría a la poesía y moriría.
El epitafio de Jim Morrison dice: "Al espíritu divino que llevaba en su interior. Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
Su tumba es lo más visitado por los turistas en París. Como a Elvis o Monroe, dicen haberlo visto vivo. En concreto, lo han visto en una cafetería de la ciudad francesa o en garitos de Los Ángeles.

Dante Gabriel Rossetti y los Marsupiales


Dante Gabriel Rossetti (12 May 1828 – 9 April 1882) fue un pintor, poeta e ilustrador inglés hijo de emigrantes italianos que añadió a su nombre el de Dante en honor a Alieghieri, al que admiraba. Fundador del prerrafaelismo con John Everett Millais y William Holman Hunt., sus retratos de mujeres como el que aquí podéis admirar son admirables. En este caso retrató a Veronica Veronese (1872). Solía dibujarlas en ambiente doméstico porque pretendía introducirse de ese modo en el ambiente sicológico femenino. La mujer toca un violín como ausente y con la mirada perdida en el vacío. Es claustrofóbico porque el pintor creó muros alrededor de la mujer, incluso con la jaula que aparece detrás de ella. El terciopelo verde del vestido se suma al ambiente agobiante, con lo que da la impresión que la mujer y los muros son uno solo. Se dice que habla del momento de la composición de una obra musical por el libro con partitura a medio escribir que hay en la mesa, el pájaro y el violín.
En la biografía del pintor hay algo muy pintoresco y es que estaba obsesionado por los animales exóticos y particularmente por uno australiano, el wombast (marsupial), al que iba a ver al zoo londinense y podía estar horas mirándolo. Cuando quedaba con los amigos lo hacía “En la guarida del Wombat” del Zoo.
Wombatus Maléficus

Primero fue el Fanzine, ahora son los Blogs


Puede que ahora sea el blog la forma de hacer llegar al mundo las primeras inquietudes de uno, pero hace unos años todo se reducía a un fanzine. "El día después, fanzine paralelo a la hecatombe" (hecho por Siso Rodríguez, Lagüela Andrade, Xavier Valiño y un servidor) significó mi estreno público, hablando de The Jam, Radio Futura y Golpes Bajos -con su primer concierto en Rockola- y una entrevista a Semen-Up, el único grupo que se movía en el Lugo de principios de los 80, antes de su salto a Vigo y su conversión en algo distinto. Aquella primera entrevista coincidió con su primer concierto en el Pub Stilton, donde también pinchaba ya mis discos favoritos al final del Bachillerato y donde bailábamos todos los días hacinados en un par de metros cuadrados de pista.
Tras más de 25 años haciendo batiéndose con los artistas del pop, mi amigo Xavier Valiño ha sentido esa chispa en alguna ocasión y, después de acumular unas cuantas charlas interesantes, tuvo algún tipo de revelación divina que le llevó a decidir reunirlas en este libro. Son 50, seleccionadas por distintos motivos, aunque seguramente el principal sea que descubren algún detalle único, inesperado o revelador que las ha convertido en algo especial, al menos para él. Entre esos detalles, este libro también responde a alguna curiosidad como éstas:
¿Quién vio a Bob Dylan en ropa interior en un hotel de Miami? - ¿Qué cantante siguió durante años a Grateful Dead viajando por todo el mundo?
- ¿Quién recomienda no llevar a la novia a un concierto porque lo más seguro es que se vaya con el cantante?
- ¿Puede un acordeonista ir atado a la estaca de un carro de vacas?

"Bienvenidos al Norte"

La comedia francesa "Bienvenue chez les Ch'tis", como se le llama a la gente del norte de Francia, filme que trata de una manera cómica los estereotipos y el dialecto que ellos utilizan, El próximo 16 de enero se estrena en España. “BIENVENIDOS AL NORTE”, está dirigida y protagonizada por el showman francés Dany Boon y con 20 millones y medio de espectadores es la película francesa más vista de la historia.
SINOPSIS
Philippe Abrams es el encargado de una oficina de correos en la preciosa cuidad de Salon-de-Provence, al sur de Francia. Julie, su mujer, padece episodios depresivos que convierten la vida de Philippe en un verdadero infierno. Así que en un intento de animarla, Philippe hace trampas para que le trasladen a la Riviera francesa. Pero le cogen y le envían a una pequeña ciudad en el norte de Francia llamada Bergues.Los Abrams son el arquetipo de la gente del sur que siente horror por el norte del país, un lugar inhóspito donde siempre hace frío y con un dialecto enrevesado e incomprensible llamado "ch'tmi". Así que Philippe irá solo a su destino. Pero para su sorpresa, el lugar es absolutamente encantador y la gente con la que trabaja es cariñosa, amable y acogedora. Se hace amigo de Antoine, el cartero del pueblo y el que se ocupa del carillón de la iglesia. Tiene muy mala suerte en el amor y una madre posesiva.Cuando Philippe regresa a Salon, Julie no se cree que le guste vivir en el norte. De hecho, está convencida de que le miente para no perderla. Para complacerla y hacerle la vida más fácil, Philippe le hace creer que lo pasa fatal en Bergues. Pero Julie lo descubrirá…


Quieren decir amor cuando es I love you


¿Por qué late el corazón cuando a un hombre/mujer le gusta otra persona?. El pensador Eduardo Punset en su libro “Viaje al amor” se remontaba a la Grecia clásica en que Zeus castigó a las personas partiendo sus cuerpos en dos. Desde ese día, cada una de las partes busca su otra mitad. Según Punset, el amor no es mas que un instinto de supervivencia en un entorno de soledad” y la elección de pareja tiene más que ver con las razones de simetría del rostro de nuestro compañero, que con las razones y gustos culturales. Alguno de vosotros diréis: El amor para aquellos que estamos enamorados tiene un no se que que simplemente escapa a la realidad biológica. A ellos les diré que vean la entrevista a Punset en los "Ratones coloraos" (Youtube) y verán que la cara de Punset no es de fiar para hablar del amor.
Por otro lado, he leído que nuestra infancia es la que determina el desenlace del amor adulto y así la falta de amor materno durante la etapa niñez hará a la persona menos segura que el resto. Alguno de vosotros dirá: Ya lo decía yo que no ligaba nada porque mi mamá no me daba mimo. Pues que sepaís que los niños de hoy en día están tan mimados que necesitan el chateo para ligar porque no son capaces de decir "I love you" a la cara.
CUPIDO
Al hablar del amor todos tenemos la visión de Cupido lanzando flechas. Esa imagen siempre me ha llamado la atención. El dios Eros disparaba flechas a los corazones de los hombres y de las mujeres. Unas flechas eran de oro y hacían nacer el amor a primera vista, otras eran de plomo y provocaban la indiferencia. Eros pasó a Roma, cambió su nombre por el de Cupido, y siguió disparando flechas. Y así, los humanos, al igual que ahora, sentían latir su corazón desbocado ante la presencia del ser amado. Un corazón que además es rojo, el color de la pasión y la vida.
SALUD Y AMOR
La ciencia relaciona últimamente el estado de ánimo de una persona y las repercusiones en su salud física, y los cardiólogos incluso comienzan a sopesar que algunas dolencias cardíacas tienen su origen en el estrés, la ansiedad y una actitud negativa ante la vida, lo que incide en el funcionamiento del corazón.
De ahí que se recomienden momentos de relajación, momentos Zen o Yoga para ralentizar la respiración y librar la mente de tensiones, con lo que se disminuye el ritmo cardíaco y con ello mejora la salud del corazón.
A PRIMERA VISTA
Pero nunca hagáis mucho caso a los científicos. Os pongo un ejemplo: Unos científicos norteamericanos realizaron un estudio entre un caso doscientos jóvenes en el que demostraban que las personas deciden qué clase de relación desean tener con alguien a los pocos minutos de conocerla. Dos años mas tarde otro equipo de científicos británicos no sólo desestimó la idea de que existe el amor a primera vista sino que observó que lleva alrededor de 12 meses promedio alcanzar "el verdadero amor".
De todos las curiosidades en torno a la relación del amor con el corazón, la que más me ha sorprendido es un estudio que demuestra cómo a un individuo que está hambriento se le da la opción de elegir entre comer o seguir autoestimulando el área del cerebro que produce sensaciones sexuales, y prefiere estas últimas. Ya lo decía yo, tiene más que ver con el estómago.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

En los 80 el fundador del tecno-pop, Gary Numan, fue diagnosticado por su esposa, médico de profesión, con el Síndrome de Asperger. En la fotografía lo véis a la izquierda (observad la mirada) con un piloto con el que quería volar por todo el mundo. El vuelo acabó en un paraje perdido de la India, donde el ejército lo detuvo creyendo que era un espía. No pudo convencerlos de lo contrario y el ministerio de Asuntos Exteriores intervino para que lo soltaran.
Ya en el siglo XXI el director de cine de pesadillas para niños, Tim Burton, fue diagnosticado también por su compañera, Helena Bonham Carter .
El doctor "House", en el capítulo cuarto de la tercera temporada ("Line in the sand") también fue diagnosticado de este síndrome por su querido amigo Wilson .
Los androides de "Blade Runner" son también S.A., debido a que fueron fabricados para no pudiesen mostrar empatía, aunque, al parecer, podían imitarla. De ahí que los agentes de policía les observasen la pupila para ver si mentían.
El primer diagnóstico tuvo lugar en el año 1981 y el nombre se debe al psiquiatra austriaco Hans Asperger. Las personas normales poseen un sofisticado sentido de reconocimiento de los estados emocionales ajenos o empatía y la mayoría asocian información acerca de los estados emocionales de otras personas basándose en pistas del entorno y el lenguaje corporal de la otra persona.

Por el contrario, los que carecen de esa habilidad natural o de empatía tienen una "ceguera emocional" y no conocen el significado de una sonrisa o de cualquier otro gesto, y su propio control voluntario de la mímica facial puede estar comprometido. Las personas con SA en general son incapaces de "leer entre líneas".
Se considera a Albert Einstein e Isaac Newton como casos de síndrome de Asperger, y también están en este grupo el premio Nobel Vernon Smith, el actor Dan Aykroyd, el creador de Pokemon Satoshi Tajiri, el fundador de Pink Floyd Syd Barrett, el líder de The Vines, Craig Nicholls, el pianista Glenn Gould; Rafer Alston, jugador de la NBA y el surfista estadounidense Clay Marzo, así como Bram Cohen, creador del programa informático Bittorrent, y Bill Gates, dicen que el más rico del planeta.


A 2.000 años luz de casa



A finales de los años 60 la exploración espacial influyó en todos los ámbitos de la vida, y en la música rock fue su musa para grupos como Pink Floyd (Interestellar Overdrive) o David Bowie, que llegó a creer que había venido de Marte.
Como sabréis los Rolling Stones eran los malos y los Beatles los niños buenos, y los primeros sacaron "Their Satanic Magestic Request" en respuesta (algunos dicen que copia mala) del "Sgt. Peppers".
Uno de los temas de aquel disco fue "2000 light years from home", un tema que se le ocurrió a Mick Jagger durante su estancia en prisión detenido por posesión de droga. Varios efectos de ecos y de percusión puede oirse en esta canción en la que Brian Jones tocaba el melotrón (máquina de sampleado que contenía sonidos de instrumentos exóticos y de orquestas, los cuales se reproducían a distintas velocidades).
El disco proviene de lo que puede leerse en un pasaporte británico: "Her Brittanic Majesties Request". El movimiento psicodélico estaba entonces en voga, y las mentes estaban tan embotadas que la inspiración provenía de los lugares mas insospechados.
La letra de esta canción dice algo así: "Freezing red deserts turn to dark. Energy here in every part. It's so very lonely, you're six hundred light years from home...Bell flight fourteen you now can land. Seen you on Aldebaran. Safe on the green desert sand".

!Mis donuts¡

En la noche del 20 de octubre de 1977 Ronnie Van Zant (2º, Dcha), Steve Gainess (3º, Dcha) y su hermana Cassie fallecieron al estrellarse en McComb (Mississippi) el avión en el que viajaban. Su grupo, Lynyrd Skynyrd, en cuatro años, había escrito la página más brillante del rock americano.
Eran naturales de Florida y su música se etiquetó como "rock sureño". Sus letras reflejaban sus vidas cotidianas y de entre todas sus canciones destacaría "Simple Man", escrita cuando la abuela de Ronnie Van Zant y la madre de Gary Rossington fallecieron y ambos se juntaron en un apartamento a contarse historias acerca de sus familias. Van Zant la escribió recordando las cosas que su abuela le decía Es una canción que en EEUU provoca la lágrima fácil porque es muy sentida, aunque solo cuente los consejos de una madre a su hijo para la vida:
"Toma tu tiempo, no vivas rápido. Los problemas llegarán y del mismo modo se irán. Busca una mujer y encuentra el amor Y no olvides, hijo, que hay alguien ahí arriba...Sigue tu corazón y nada más Sé un hombre sencillo, sé algo que ames y que comprendas"

Su canción más famosa es "Sweet Home Alabama" que en gallego se traduciría como "Miña terra galega" (Siniestro Total). Escuchadla detenidamente y oiréis al final: "My doughnuts! Goddamn!" porque al cantante le habían comido toda la caja de donuts mientras grababa la parte vocal.
Os recomiendo que veáis este vídeo con imágenes espectaculares y con el subtítulo en portugués de la letra: http://www.youtube.com/watch?v=CABsgXUyClE



El tintero


Mi nombre es Glyn Johns, fui ingeniero de sonido británico y ahora estoy jubilado en Pinilla (Albacete), una aldea de cuatro casas en la que hay algún compatriota. Recuerdo los buenos tiempos a principios de los años 70 y maldita la hora en la que vendí a Jimmy aquel cuadro que compré en la tienda desvencijada de antiguedades de Reading por solo diez pavos. No debí desprenderme de él porque me recordaba mi infancia con mi abuelo cuando aparecía con un atado de leña del bosque. A Jimmy le gustó para emplearlo en el disco que iba a grabar en Headley Grange, una casa de campo en Bordon (Hampshire) que descubrió la secretaria del grupo, Carole Browne, en la revista "The Lady", y a la que se llevaron el camión estudio de los Stones. Jimmy estaba harto de los críticos musicales, de lo duro que fueron con ellos cuando sacaron su tercer disco; uno acústico. En la casa había un arma antigua y en los ratos libres se dedicaban a disparar a las ardillas en el bosque.
Su idea para la portada del nuevo trabajo era reflejar cómo el ser humano está destruyendo sin cesar todo lo que le rodea. Jimmy era un apasionado de Gales, y tenía clara la idea de la portada, porque había visto una torre de apartamentos que acababan de levantar en medio de una zona residencial en Butterfield Court, Dubley, donde estaban derribando viejas casas victorianas, y en una de ellas medio en ruinas colgaría mi cuadro para que apareciera en la foto de portada.
Quería reflejar el contraste entre el campo y lo urbano, lo viejo y lo nuevo, lo que todos añoramos y lo que se nos viene encima y que ahora llaman cambio climático. El fotógrafo que contrataron no logró recoger el cartel de la compañía Oxfam que había en el edificio que aparece en la contraportada, lo que no sabeís cómo enfureció a Page. Para el interior del disco su amigo Barrington Colby le había pintado un mago en la cima de una montaña y se supone que a Jimmy subiendo la escarpada montaña. Si colocas el dibujo en un espejo se insinuaba un monstruo entre las rocas de la montaña. Cosas de Page, un fanático de lo oculto que se gastó miles de libras en comprar el castillo de Boleskin, en el Lago Ness, porque había sido la residencia de Aleister Crowley.
Como digo, echo de menos mi cuadro, pero cuando Jimmy se encapricha de algo no puedes decir que no. Después me enteré que lo que realmente le gustaba del cuadro es que se parecía a la carta del Tarot que representa al hermitaño.
Los cuatro chicos se reían de mí porque les exigía mucho a la hora de grabar Led Zeppelin II, por ello decidieron, sin que yo lo supiera, incluir una foto la actriz Glynis Johns, que como habréis visto tiene casi el mismo nombre que yo.
La actriz rubia que aparece junto a los pilotos de la Luftwaffe en Led Zeppelin II había interpretado a la madre de Julia Andrews en Mary Poppins y creo que fue Lady Penelope en la serie Batman.
La condesa Eva Von Zeppelin los tenía enfildos por usar sin permiso el nombre para el grupo y la foto del dirigible Hindenburg para la portada de Led Zeppelin I. Lo que enfurería a la condesa era sobre todo que era la instantánea de cuando explotó en 1937.
_"Un grupo de monos no desprestigiarán el nombre de mi familia", declaró la pobre mujer. A lo mas que llegó entonces fue a prohibir que tocaran en Conpenhage como Led Zeppelin. Tuvieron que hacerlo con otro nombre, creo que The Nobs.
Siempre hacían bromas de ese tipo con toda su gente menos a su mánager Peter Grant, una persona de 120 kilos que repartía mamporros a diestro y siniestro, y que era temido por todos. En la película que grabaron del concierto de Madison Square Garden cada uno escogió un personaje de ficción para mostrar sus aficiones. Grant aparecía como un mafioso de los años 20.
Y si esos dos discos eran cañeros, al tercero prefirieron lo tranquilo, lo que para mí fue todo un acierto. ¡Qué portada que les hizo Zacron!. Un pirado del colegio de arte de Wimblendon, que les vendió un collage con imágenes sicodélicas, cuando Page le pidió algo bucólico acorde con la música. Zacron lo entendió en el sentido abstracto del término incluyendo mariposas, sillas voladoras, aviones, ovnis y todo lo que le pareció que tuviera alguna conexión con un dirigible de plomo, como el bombardero alemán o un coche con las iniciales JP en un lado, ya que Page era el que pagaba.
La historia mas rocanbolesca fue la de la portada para su quinto trabajo, en el que tampoco aparecía ninguna letra en portada. Para la fotografía viajaron a Irlanda. porque allí había una formación rocosa única en el mundo. Por aquel entonces Page estaba leyendo "El final de la niñez" de Arthur C. Clarke, y pretendía que unos niños desnudos fueran retratados en las rocas en pleno invierno. Al final del libro todos los niños del planeta son sacados al espacio para evitar que mueran. Aubrey Powell se las vio y las deseó para hacer las fotos. Tened en cuenta que no existía Photoshop. Tuvieron que pasar 10 días hasta obtener el amanecer que buscaban y que nunca aparecía en aquella fría playa del norte de Irlanda, donde constantemente llovía y estaba nublado. Había tres adultos y dos niños que tenían que ascender aquellas piedras octogonales como si estuvieran escalando. Recuerdo que uno era Stefan Gates y su hermana Samantha, con los que Powell había trabajado en una versión de "Alicia en el país de las Maravillas", junto con el fotógrafo Hajime Sawatari. Para que pareciera ciencia ficción cada una de las diez mañanas de las sesiones fotográficas había que pintar de oro y plata a los actores para que aquello pareciera ciencia ficción. Al quinto día Powell decidió dejar de hacer fotos en color y la hizo en blanco y negro para luego colorearla. Un accidente en el tintado causó un efecto que sorprendió a todos y creó lo que todo el mundo conoce: Una magia inexplicable.
Las rocas son muy visitadas por los turistas y hay una leyenda que dice algo así como que unos gigantes produjeron esas formaciones con sus cabezas.
Respiro el aire de los almendros en flor, igual que mi amigo Chris Stewart, en los 60 batería de Génesis, respira el aire del jazmín en Las Alpujarras. Como yo vino a España porque con el dinero que tenía no podía pagar ni un cuchitril en el Reino Unido. Aquí la gente es sencilla, apacible y entrañable, no tan fría como nosotros. Me recuerda Bron-Yr-Aur: sin luz y sin agua corriente, pero con una paz infinita.
Recomiendo ver este video: http://www.youtube.com/watch?v=lGuNwOqXzKc

Libros Ocultos. Cuatro sugerencias para el invierno.


1.- "Vallejo no fue una víctima pasiva" de Eduardo González Viaña. Editorial Alfaquique de Cieza.
Narra la juventud que César Vallejo pasó en un oscuro calabozo y trata de recrear la temporada del poeta en Trujillo.
Vallejo en 1920 estuvo preso 112 días, acusado por unos incidentes sociales, los que terminaron con el incendio de la casa de los Santa María.
2.- Poesía completa de Silvia Plath, de editorial Bartleby.
Nacida en el barrio de Jamaica Plain de Boston, Plath mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. En su primer año en la universidad de Smith College, Plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. El 11 de febrero de 1963, enferma y con poco dinero, Plath se suicidó asfixiándose con gas.
Padecía trastorno bipolar, enfermedad psicológica que en la actualidad tiene adecuado tratamiento.
3.- "Piloto de guerra" (Flight to Arras) (1942), Antoine de Saint Exupéry.
El autor del "Principito" cuenta sus experiencias como piloto de guerra en la Batalla de Francia (1940) y reflexiona sobre su experiencia en la que 17 aparatos de reconocimiento de la unidad en al que él estaba fueron abatidos en combate.
Este periodo también puede verse en un documental IMAX de Jean-Jacques Annaud titulado "Alas de coraje".
4.- "Bartleby el escribiente". Una historia de Wall-street de Herman Melville.
Ha sido considerado un relato precursor del existencialismo y de la literatura del absurdo y cuenta cómo el tal Bartleby vive en la oficina y es despedido. Finalmente es detenido como vagabundo y muere en la cárcel. En "Bartolo el auxiliar" de Cámera Café hubo una referencia cuando suelta lo de "Prefiriría no hacerlo" cuando le piden que haga algo, frase célebre del libro.







Indispensables para descubrir música sorprendente



1.- Discos Ocultos. 350 obras maestras de la música contemporánea por descubrir


Autor: Juan Vitoria. (Valencia, 1958) coleccionista de discos y crítico musical. Dirige la tienda de discos "Amsterdam".


Mucha sicodelia, música negra y pop, pero algunas joyas como "Heron" (1970) de Dawn Records. Se escucha el ruido del viento, los pájaros y el ruido ambiente de una vieja granja de Devon donde se grabó el disco. Una maravilla. Trees "On the shore" (197o) CBS. Una portada alucinante, como la de Blind Faith. Es Folk Inglés electrico. "Spring" (1971) NEON. Con el que sería batería de Dire Straits. Es prog elegante y misterioso, como la propia portada. Promete que sacará una segunda edición en la que sus clientes le obligan.




2.- New Wave & Post-Punk


Autor: Juan Manuel Corral (La Coruña, 1974). Experto en cine y músico bajo el nombre Pnume.


Anécdotas de los 80 en la que sorprendería hasta a los más fanáticos de grupos como Joy Division o el sonido Manchester por su abrumador conocimiento. Incluye fotografías difícilmente encontrables como la de Siouxie cuando era groupie de los Pistols. Indispensable para conocer esa década dorada del pop.




3.- La música del diablo. Satanismo, maldiciones y leyendas negras del rock.


Autor: Miguel Ángel Prieto. (Madrid, 1971). Experto en cine.


Sorprende también su conocimiento del género, desde los clásicos Page-Crowley, Black Sabbath o el mito de la muerte de McCartney, a auténticos divertimentos como invitar a ver El Mago de Oz con DSOTM de Pink Floyd, con el minutaje en el que debe hacerse, como si de un ritual satánico se tratase. Finaliza con las bandas suecas que llevaron el género a extremos inconcebibles o el made in Spain obligado. Muy divertido, serio y también indispensable, aunque la portada es una porquería, como todas las de la editorial T&B, muy rácana para unas cosas y muy selecta en la selección del personal al que encarga los trabajos.




4.- Psicodelia, hippies y underground en España (1965-1980)


Autor: Pepe García Lloret (Madrid, 1965) Ha sido y es percusionista, camionero, dibujante, bombero, doctor de Historia del Arte y padre de familia numerosa.


Contribuye a recuperar nuestro pasado musical en la editorial de la SGAE Zona de Obras, de ahí que aparezcan viejas glorias de la Casa recaudadora, pero el amplio detalle de fechas, hechos y fotos de la época bien merecen adquirir esta obra incunable del momento mas oscuro de la música hispana. Hay 120 referencias, entre las que está Leño, Música Dispersa y Pan y Regaliz, aquel grupo que hacía música rock con flauta antes que Jethro Tull y en inglés. Lástima que en aquella época en España no se vendían ni medio centenar de ejemplares de lo que no fueran discos del verano o chorradas de música ligera promocionadas en la tele pública o VHS, únicas existentes.


Posdata: En la fotografía veréis que hay una imagen de más. Es el Banderas de payaso en una revista infantil. Es para hacer bonito en tanta sicodelia.