Músicos callejeros por un mundo en paz



De mi querida amiga Rocío "De la morning". El vídeo más impresionante que he visto últimamente. Poned los altavoces a tope, como muy bien me recomienda mi amiga.
Más información en playingforchange.com Músicos callejeros tocando en un proyecto muy curioso que intenta transmitir que la música puede unirnos y hacernos más felices y grandes. La verdad es que viéndolo parece que tocan esa posibilidad.

Feliz 2009


Esta es la interpretación más divertida de la historia del rock. El público, en su mayoría femenino, gritaba tanto que no se escuchaba la música. El cachondo de Lennon no paraba de decir burradas que solo sus compañeros de grupo escuchaban en el escenario, de ahí las risotadas que podéis apreciar en el vídeo que han perdurado para la posteridad, aparte de lo mal que toca a propósito el piano, con codos y lo que haga falta, da igual, a las pallas les importa un bledo la música, lo que deseaban era tener un hijo suyo. Quedaron tan hartos de tocar así que dejaron de actuar en directo. Además estuvieron amenazados de muerte y como eran ya multimillonarios, para qué esforzarse más. Lennon lo asesinó un fan, Harrison también fue atacado por otro, en la casa de Paul entraban por el baño y Ringo ni se sabe.

Niños en portadas (4)


Una joven y una niña en blanco y gris en una habitación toda pintada de blanco como si de la casa de John Lennon y Joko Ono se tratase, y un jardín desolado de fondo. La mujer y el niño están como ausentes.
Se trata del album "Local Anaesthetic" de Nirvana (1971). El autor de la fotografía es Marcus Keef, del sello Vértigo, el que el año anterior hizo la foto de Black Sabbath I. Sus trabajos son todo un misterio.

Misterio en el molino








Imaginaos escuchar en 1970 un vinilo con una portada tal que ésta que simula una película de terror, con cruces invertidas en el interior, que la música comienza con campanas sonando a muerte, lluvia y truenos en la distancia.
El sello discográfico Vértigo dio con la imagen perfecta: Primero invirtiendo el color natural, lo que se pondría de moda en la sicodelia de los 70, y después con esa misteriosa mujer.
La localización es un molino en el río Támesis: Mapledurham Watermill. Se da la circunstancia que en un país anglicano como el Reino Unido ese lugar fue un reducto católico, de un estilo Isabelino espléndido. Incluyo una instantánea de Francis Frith tomada en 1890.







Ya te gustaría vivir en el Dakota

Todo el mundo piensa que el edificio Dakota (Nueva York) está maldito solo porque allí se rodara "La semilla del diablo" y Mason matara mas tarde a la esposa del director, o porque en la puerta asesinaran a Lennon, pero os demostraré que no.
Primero, Mason dio tres puñaladas a Sharon Tate por error. Se dirigía a la casa del único Beach Boy surfero (Dennis Wilson) para recuperar su pequeña libreta negra en la que había escrito todas sus canciones. Su mayor pasión era la música. Desconocía que Wilson había vendido la casa de 10.050 de Cielo Drive (Los Ángeles) a Polanski. Entró en plena fiesta privada y nadie sabía nada de la libreta. Imagínate la escena, unos millonarios y unos pordioseros hippies que parecía que pedían limosna.

Wilson conoció a la familia Mason cuando dos de sus chicas hacían autoestop en 1968 a pocos metros de su casa, y como buen caballero no quiso hacer el feo. No sabía donde se metía. Wilson le presentó al productor Terry Melcher para que le grabara algo, pero éste no le hizo ni caso. Melcher es el hijo de Doris Day y se cuenta que Manson tras la masacre cantaba "Que será, será", un éxito de Doris Day. Por cierto, Judy Garland vivió en el Dakota, pero no quiero liaros.
En cuanto a lo de Lennon, si fuera cierto Ono no viviría todavía hoy allí, ni Antonio Banderas y Madonna se empeñarían, sin éxito, en hacerlo, al igual que Jennifer López y Marc Anthony, Bono, Sting, Paul Simon o Roberta Flack.
Mark David Chapman, supuesto miembro de una iglesia fundamentalista dedicada a la persecución del Diablo, tirotearía frente al Dakota a John Lennon. Llegó a decir que el motivo fue el disco Sgt. Peppers, en cuya portada aparece el satanista Aleister Crowley, quién residió también en el Dakota.
Dicen que el mayor satanista vivo, Anton LaVey (Podréis ver en las librerías su particular biblia) asesoró a Polanski para "La semilla del diablo", lo que desmontaría la teoría que una secta satánica cabreada porque en esa película se desvelaron rituales sería la que encargó a Mason el asesinato de su esposa. Mason y LaVey se conocían, pero a finales de los 60 en Los Ángeles parece ser que se conocía todo bicho viviente que le fuera lo del "amor libre". En realidad Polanski se basó en el sumo sacerdote de brujería Gerald Gardner (Scire), que se alojó en el Dakota, donde celebró rituales celtas mágicos. Hoy en día en Euskadi se celebran muchos akelarres.
Por cierto, el edificio victoriano se llama Dakota porque cuando se construyó, en la calle 42 con Central Park West Ave. (1884) no llegaba allí ni la luz y los neoyorkinos decían que ir allí era como viajar a Dakota. Hoy en día, a diferencia de lo que ocurre con edificios con oscuro pasado, los precios de sus apartamentos son prohibitivos para el resto de los mortales. Debe ser que les llueve el dinero a los satanistas, esperemos que la crisis también les afecte.

La crisis no se acaba en 2009


Abadía en el programa de Buenafuente. Es un crack que explica en lenguaje llano y de la calle los motivos de esta crisis bursátil, financiera o como se quiera llamar. A su juicio habría que abofetear a quienes dieron un billón de las antiguas pesetas a Sacyr, los políticos hacen lo que pueden y todos hacen lo mismo (una receta inventada por un británico) y lo que toca ahora es trabajar, algo que los del "parqué" no estaban acostumbrados. Su rutina era caviar, fulanas y tomar el pelo a los mortales.

Niños en portadas (3)



Desconozco la historia de estas imágenes, salvo que es de nuevo de Hignosis (Storm Thorgeson) y fue tomada en Golders Hill Park, al norte de Londres, pero no se quién es la niña. Se cree que el "Wallpaper" en el que se ve una colina verde, de Windows,e tomó en este parque. Es el segundo album del grupo de fol británico Trees titulado "On the shore" (1970) y se considera uno de los mejores del género. Acaban de reeditarlo.

Niños en portadas (2)


Portada del quinto album del grupo Led Zeppelin (1973), aunque no venga el nombre del grupo en ella, imitando así a la de Blind Faith, que fue la primera vez en la historia que ocurría. También imitó lo de sacar niños en ellas. Si contáis hay 11 niños, pero en realidad solo son dos hermanos rubios, Stefan Gates y Sam Gates, que posaron como su madre les trajo al mundo cuando solo tenían 5 y 7 años. Stefan ahora con 40 es muy conocido en el Reino Unido por su programa de cocina para BBC2 "The Danger Zone" en el que muestra como comen ratas en el Sudeste asiático. Ambos también aparecieron en la serie Poldark.
La foto de portada es de la empresa Hignosis y la hizo en los Gigantes Causeway, al norte de Irlanda: todo un capricho de la naturaleza. Ellos recuerdan que cuando llegaron al aeropuerto vieron mucha gente armada, y que en el Gigante hacía mucho frío y que llovía.
Con todas las fotos se hizo una multi exposición para que diera la impresión que había muchos niños. Hay cierto debate en los fans del grupo acerca de lo que significa esta portada, pero en tono humorístico un grupo de teatro sueco ha hecho un espectáculo recientemente en el que ironizaba con todo el misterio de Led Zeppelin. Se titulaba "House Of Thee UnHoly. An Evening of Led Zeppelin Rock-lesque" y si lo tecleáis en Flirk podéis echaros unas risas. Stefan confiesa que nunca escuchó "Houses of the holy", pero que una parte de él desea ir a los Gigantes y desnudarse mientras un gran equipo de sonido hace sonar ese disco como si de un ritual religioso se tratara. Sam vive ahora en Cape Town (Sudáfrica). En el interior de la portada hay otra foto misteriosa en el que un adulto sacrifica a un niño en la cima de una montaña de un castillo.

James Taylor & Carly Simon - Close Your Eyes



James Taylor y Carly Simon cuando vivían juntos en 1971 en Nueva York. James se hizo adicto después a la heroína, lo que destruyó su vida personal.

Tienes un amigo


Dedicada a mi gran amor: Almudena, y a mis buenos amigos: La Cuchipandi.

Quentin Gréban




Para mí el mejor ilustrador para cuentos infantiles es el belga Quentin Gréban, de 31 años, del que tengo su libro "Néstor", sobre un chimpancé que deambula por la orilla del río y es salvado por un elefante a pesar de que su mamá le advirtió que tuviera cuidado con el paquidermo y con otros animales de la selva. Creo que tiene otros catorce libros infantiles como "Ojalá estuvieras aquí", "Mamá, te quiero"; "El ratoncito más querido del mundo"; "La verdadera historia de los tres cerditos"; "Zéphir"; "La pequeña sirena" u "Olga" la vaca. Acertaréis con el regalo de Reyes.Recibió el prestigioso premio Saint-Exupéry en el año 2000 por «Les contes de l'Alphabet».

Feliz Navidad


Que no haya contratiempos


Patrick Woodroffe



Patrick James Woodroffe, a sus 68 años, es el artista gráfico vivo más interesante del mundo. Nacido en Halifax (Reino Unido), se especializó en fantasía y ciencia ficción con imágenes surrealistas a las que yo me acerqué en 1979 cuando editó una caja con 47 páginas de ilustraciones junto con dos discos titulada “El Pentateuco de la Cosmogonía” (Nacimiento y muerte de un mundo), con música de Dave Greenslade. Se editaron 50.000 copias que hoy en día son incunables. Entre sus portadas de disco famosas están “Sad Wings of Destiny” de Judas Priest (1975). A Greenslade lo conoció cuando diseñó la portada de su segundo disco en 1975.

Niños en las portadas de discos



Bob Seidemann, el autor de esta portada para el grupo de Eric Clapton (Blind Faith) cuenta que se topo con una adolescente saliendo del metro de Londres. Llevaba un uniforme escolar y vio claramente que tenía que retratarla para la portada de ese disco. Le preguntó si quería aparecer en la portada de un disco para la nueva banda de Clapton. "¿Podré quitarme la ropa?" contestó la joven. Cuando sus padres dieron el consentimiento, ella se negó. Afortunadamente su hermana menor estaba allí y suplicó a su madre que quería hacerlo. Parecía un angel de Botticelli con un aire de inocencia, comentó Seidemann. Además un joyero famoso, Mick Milligan, diseñó una nave espacial para darle mas misterio a la cosa. El resultado es el que véis. La niña recibió un pequeño caballo por posar. Seidemann le puso a la imagen el nombre de "Blind Faith" y a Clapton le pareció fenomenal como nombre para su nuevo grupo con Steve Windwood. Ginger Baker, su ex compañero de Cream, se apuntó al carro y como era muy pesado, Clapton lo sumó al equipo, no sin cierto cabreo, tal y como cuenta en su libro autobiográfico, que recomiendo como lectura amena y enriquecedora, sobre todo si queréis dejar el alcohol. Cuando se editaron carteles promocionales del nuevo grupo de Clapton surgió la polémica y fue el guitarrista quién luchó a muerte contra la discográfica para que saliera como portada del disco, pero sin el nombre. Algo que no había ocurrido jamás. Era la primera vez que no aparecía el nombre en portada. Fue algo que rompió moldes y muros culturales a finales de los 60. Marcó un hito.

El abuelo del rock


Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues."
Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero.
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Lynyrd Skynyrd (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd).


Música del mundo real. Al inicio del video veréis declaraciones de miembros del grupo antes de sufrir un accidente de aviación en el que fallecieron. Tres guitarras lo componen y las partes solistas a día de hoy son los fragmentos más singulares del rock, especialmente en su tema bandera "Free bird". Aquí os ofrezco "Saturday Night Special" que tiene también su caña. Allman Brothers, la otra banda de rock sureño de la época tenía dos baterías, lo que es imitado desde entonces por otros grupos como Génesis y, por cierto, os recomiendo que veáis el solo de baterías que se marca Phil Collins en el vídeo de la última gira del grupo ("When in Rome" se titula).

Jade Warrior


Es quizás la única copia existente en el mundo de un recopilatorio editado solo en España por Fonogram del grupo británico Jade Warrior, del sello Vértigo. La portada es horrorosa, si bien esta banda fue creo que de las primeras en hacer lo que hoy en día se denomina música étnica o global. Sus dos primeros discos son parecidos a lo primero que hizo Jethro Tull, con guitarras a lo Jimi Hendrix. Tenían muchísima influencia oriental, de ahí el nombre del grupo. Este año han sacado en el mercado un disco titulado "Now" alguno de los miembros. A mediados de los 70 grabaron en el sello Island discos ambientales memorables. Steve Winwood fue el que los introdujo en ese sello, después de que Nirvana (el del Reino Unido) lo hiciera en Vértigo. Son altamente recomendables, pero posiblemente inencontrables hoy en día, salvo buceando en internet. Ah por cierto, a quién me lo regaló le costó 139 de las antiguas pesetas. Ni siquiera un euro.

La foto de la vaca

La vaca


Versión de alumnos del Conservatorio de París de ATom Heart Mother de Pink Floyd. Impresionante.
La canción tiene más de veintitrés minutos y sin letras. A los 19 minutos se oye “Silencio en el estudio”, a los 17:25 se escucha “Here is a loud announcement”. Tiene seis partes. El título viene de un titular de prensa: “Atom Herat mother” en el que la noticia iba de una mujer preñada que fue como un ratón de laboratorio. La vaca de la portada nada tenía que ver con la historia, fue algo de la empresa Hipnosis, famosa por sus imaginaciones fotográficas emulando a Dalí. A los miembros del grupo les encantó porque estaban hartos de que los encasillaran como grupo sicodélico y ver una vaca en portada era lo menos sicodélico que se podía poner en un disco en esa época, y más si vienes del país de las vacas. Water siempre ha dicho que la guitarra de Gilmour parecía que sonaba como de un Western “Los siete magníficos”. A día de hoy sigue siendo el disco más raro de Pink Floyd.

Alicia en el país de los Cuánticos




Esta película habla de física cuántica y de "Alicia en el País de las Maravillas". Dirigida a los que estáis cansados de las películas para hombres que sólo proporcionan altas dosis de adrenalina. También de las películas femeninas que sólo ofrecen falsas esperanzas de paraísos románticos.
"¿¡Y tú qué sabes!?": Título original: What the bleep do we know!? Dirección: William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente. País: USA. Año: 2004. Duración: 109 min. Intérpretes: Marlee Matlin (Amanda), Elaine Hendrix (Jennifer), John Ross Bowie (Elliot), Robert Bailey Jr. (Reggie), Barry Newman (Frank). Intervenciones: David Albert (Físico), Joseph Dispensa (Neurólogo), Amit Goswami (Físico), John Hagelin (Físico), Stuart Hammeroff (Médico anestesista), Dr. Micael Ledwith (Profesor de teología), Daniel Monti (Psiquiatra). Guión: William Arntz, Betsy Chasse y Matthew Hoffman. Producción: William Arntz y Betsy Chasse. Diseño de producción: Nava. Vestuario: Ron Leamon. Montaje: Jonathan Shaw. Música: Christopher Franke. Fotografía: Mark Vicente.

Si quieres escuchar algo fresco...Bon Iver


Bon Iver "For Emma, Forever Ago" del sello 4AD es de lo mejor grabado últimamente. Bon Iver es en francés invierno bueno. Si véis el vídeo os percataréis de por donde van los tiros, como este blog sostiene, de música muy muy tranquila, del estilo de "Will to love" de Neil Young, con ese falseto, con el sonido del silencio, la chispa de los leños al fuego de una chimenea y el rasgueo de la guitarra. Justin Vernon es un cantante de folk con una guitarra acústica como Dios manda, y que crea mundos etéreos, como demanda el sello británico 4AD, en el que Cocteau Twins crearon un género. Es extraordinario la dimensión del tema del vídeo: The Wolves (Act I y II). La antítesis de la música comercial i-tunes y blah-blah cds.

Mi héroe


The Archive from Sean Dunne on Vimeo.
Su nombre es Paul Mawhinney. Es el mayor coleccionista de todo el mundo de vinilo. Está casi ciego y tiene 67 años. Ha puesto en venta todos sus discos por solo 3 millones de dólares y nadie se los compra. Explica cual es la gran diferencia entre el vinilo y la grabación digital, algo que intento explicar a todos y cada uno de mis amigos sin que sirva de mucho. Donde esté un Mp3, me dicen, que se quiten los putos discos. En fin, viendo ésto cambiaréis vuestras cortas y comprimidas miras de ver el mundo. Y por cierto, nada hay tan placentero como sentarse y poner un disco de vinilo en tu tocadiscos.

Las acrobacias del hombre de gafas de carey


En el verano de 1917 Harold crea un nuevo personaje: "El hombre de las gafas" que rompe el estilo cómico imperante. Lloyd aparecía en pantalla con un aspecto completamente normal, similar al hombre medio norteamericano; llevaba gafas de carey (muy de moda en aquel tiempo), sombrero de paja y aspecto juvenil. La clave del éxito no radicaba en el aspecto sino en las virtudes del personaje y su capacidad para superar, desde la sencillez, todos los obstáculos que se interponen en su camino.
Mildred Davis, una rubia de la cual el propio Harold decía que "parecía una gran muñequita francesa", es la que aparece en la foto. En 1919 Harold perdió dos dedos de una mano al explotarle una bomba que se suponía que era de broma. Ello nunca le impidió hacer acrobacias como las que pueden verse en su película “El hombre mosca”.

Periodismo musical

Un buen ejemplo de periodismo musical es la canción "Smoke on the water" del grupo británico Deep Purple, la canción más tarareada por los niños de todos los tiempos.
Cuenta un hecho real: Un capullo se le ocurrió encender un petardo en un concierto de Frank Zappa en el casino de Montreaux (Suiza). Ardió por completo y al día siguiente Deep Purple se encontró con que no quedaban nada mas que cenizas del lugar donde iban a alojarse. El incidente motivó que tuvieran que cambiar de alojamiento y tuvieran que alquilar un hotel vacío que utilizaron a modo de estudio de grabación en el que grabarían su disco “Machine Head”, el que sería su mejor Lp o al menos el que los convirtió en millonarios. La foto que incluyo no es la de esa formación sino la de Tommy Bolin a la guitarra en sustitución del que creó este riff (Ritchie Blackmore), que se le ha ido la cabeza totalmente y que incluye en su web las fotos de su boda de este año con la cantante de su grupo hortera de folk. El cantante de la foto es David Coverdale (el que grabó Smoke era Ian Gillan), quién se ha ofrecido a Jimmy Page para hacer este año una gira junto con otros cantantes de rock duro, ya que Robert Plant ha dicho que se niega a hacer una gira como Led Zeppelin.
Tommy Bolin tuvo una breve etapa de jazz rock junto al mejor batería del género (Billy Cobham) y tiene dos discos en solitarios interesantes. El junto a Glen Hughes (bajista) contribuyeron a que Deep Purple flirteara con el funk en el Lp "Come taste the band", que personalmente me parece redondo redondo.

¿Existió un híbrido entre neandertal y cromañón?




Objeto de múltiples ficciones noveladas ha sido la supuesta relación entre el neandertal y cromañones, el mas conocido es el clan del Oso Cavernario. Los neandertales parece que fueron desplazados a rincones inhóspitos del planeta donde hoy son redescubiertos. Uno de esos rincones en la Sima de las Palomas, en Torre Pacheco, Murcia, donde mi amigo Michael Walker lleva dos décadas descubriendo restos fósiles. La peculiaridad de esta cueva es que los restos estaban donde supuestamente vivían esos neandertales. No fueron hallados lejos del lugar donde vivían como habitualmente ocurre debido a la acción del hombre, el clima, el agua, etc..
Nadie sabe a ciencia cierta la razón por la cual desaparecieron del mapa sin dejar rastro, y muchos apuntan a que fue el cromañón el que acabó con él. Se piensa que hubo intercambios entre ambas especies, pero tales intercambios no han llegado hasta nosotros. Los herederos, de William Golding, cuenta el encuentro entre los Neandertales y los Sapiens. En Devoradores de Cadaveres (1976) del recientemente fallecido Michael Crichton se especula sobre su convivencia con el humano moderno hasta periodos historicos recientes.
"La danza del tigre" (1980), del paleontropólogo Björn Kurtén, se habla del encuentro de los neandertales con Homo sapiens, en la cual hay híbridos.
El niño de Lapedo (Portugal) descubierto en la cueva de Lagar Velho en abril de 1999 es el esqueleto de 24.500 años de antigüedad de un niño de unos 4 años que presenta una mezcla de características de humanos modernos y de neandertales.
En la foto véis una reconstrucción de un niño neandertal, partiendo de un cráneo descubierto en Roc de Marsal.

¿Os acordáis?

Vamos a la cama:

En 1964 Televisión Española dio a conocer a la Familia Telerín (Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Colitas y Cuquín) que eran los encargados de recordar que Ya va siendo hora de que los peques nos vayamos a la cama.
La Familia Telerín, fue la protagonista de la primera película española de dibujos animados, titulada El Mago de los sueños.

El océano nos devolverá lo que le hacemos

Tener tu propia televisión

Mi amigo Nicolás Gómez ha tenido la genial idea de ofrecer a todo aquel que lo quiera la posibilidad de tener su propia televisión en internet. El ha puesto en marcha 24 horas al día una programación de lo mas interesante, con imágenes de Islandia recogidas de una cámara de esas que ponen las instituciones sin saber muy bien para que lo hacen, y otras muchas cámaras por todo el mundo, así como películas que ya no tienen derechos de autor, y como sabréis son las mejores porque son las que ya tienen unos años. En fin, muchas cosas interesantes. El ha ofrecido a las universidades españolas la posibilidad de ofrecer a los universitarios de este país cursos de formación on line con esta televisión tan original, pero por el momento no han tomado el paso, hasta que una de ellas lo haga. Ojalá que Niko tenga éxito y aquí tenéis los enlaces para que echéis un vistazo: http://www.quieromitv.tv o
http://www.freshontv.tv

Las Guerras Civiles


Esta canción de Lynyrd Skynyrd hace referencias a otra antirracista de Neil Young titulada “Alabama” que los “sureños” consideraron un ataque. Ello llevó a creer que ambos estaban enfrentados, cuando en realidad hubo mucho de ironía y broma.
De hecho Van Zant, el cantante de Lynyrd, confesó en una entrevista que su réplica fue una broma, que no lo pensaron cuando la hicieron y que se lo pasaron bien, ya que les gustaba mucho la música de Young y a éste le encantaban los Lynyrd. Llegó incluso a difundirse un rumor de que Ronnie Van Zant fue incinerado llevando puesta una camiseta de Neil Young. Lo cierto es que Van Zant solía llevar puesta una en los conciertos para que sus fans no odiaran tanto al músico canadiense. Lo paradójico del caso es que Lynyrd no son de Alabama, sino de Florida, pero solían colocar una gran bandera de la Unión detrás del batería, un símbolo surista por antonomasia, y “Sweet Home Alabama” se ha quedado como un himno para el profundo sur, algo con lo que no contaban los Lynyrd, tan antirracistas como Young. Esta anécdota demuestra que en Estados Unidos, como en España, todavía no han superado la Guerra Civil, en la que murieron miles de personas y que dividió a ambos países en dos en una fractura que todavía hoy en día pervive porque a muchos políticos les interesa vivir de ese rédito.

Mucho tenemos que aprender de los primitivos


El acto de parir, ya se trate de un hijo, una idea o una obra de arte, va siempre acompañado de dolor. Los indios huicholes piensan que la pareja de la mujer debe compartir el dolor y el placer de dar a luz: por eso, mientras ella está de parto, el marido se sienta en las vigas situadas sobre su cabeza con una cuerda atada a los testículos. Cada vez que tiene una contracción, la parturienta tira de la cuerda. Al final, el marido siente tanta alegría por el nacimiento del niño como la mujer ¡O incluso más! Esta costumbre de compartir los dolores del parto, en la que el hombre mantiene una actitud simpática de empollamiento ante la llegada del hijo, está extendida entre muchos nativos.

James Patrick Page


Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, cuando era un zagal y tocaba un género musical de moda en aquella época, el skiffle. A los 11 años ya tocaba la guitarra, fue un afamado músico de estudio que aparece en la práctica totalidad de grabaciones de finales de los 60, que ingresó en los Yardbirds cuando estaban a punto de disolverse (Little Games) y que fundó New Yardbirds con Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones. Dicen que en 2009 este último y él harán una gira mundial con el cantante de Leafhound, ya que Plant pasa del tema. Estaremos atentos.
Por cierto, en el video tiene solo 14 años.

Vivamos como galegos (Unha de fútbol)

Paciencia gala


Flipad con este paso de cebra galo.

El Planeta


Si tienes 3 minutos disfruta de este maravilloso vídeo que te relajará gracias a los hermosos paisajes que aparecen en él.

La historia de las cosas


Te has preguntado alguna vez de donde vienen las cosas: Extracción para producción para distribución para consumo...Annie Leonard, de Greenpeace, se pasó 10 años viajando por el mundo para ver los efectos de la toxicidad y del impacto en las comunidades que proveen de materias primas al Primer Mundo. Descubrió así la explicación que cuenta en este video que os recomiendo encarecidamente que veáis con vuestros hijos: Es muy educativo. Ahí tenéis la clave de la crisis económica porque este sistema capitalista le da igual que este planeta se vaya a la mierda.

La última lección



"La última conferencia". El 18 de septiembre de 2007 el profesor Pausch pronunció una conferencia titulada: "Alcanzar realmente tus sueños de la infancia". Se trata de una de las llamadas "últimas conferencias" en las que se propone al ponente que exponga su testamento intelectual. Para Pausch se trataba de su última conferencia, puesto que los médicos habían confirmado que su cáncer era incurable. Murió el 25 de julio de este año.
El coraje de Pausch y sus reflexiones han convertido el vídeo de la conferencia en un fenómeno de masas.

La madre del cordero: Héroes


Joseph Campbell (Nueva York, 26 de marzo de 1904 - Hawaii, 31 de octubre de 1987) investigó la importancia de los mitos en el comportamiento individual y colectivo del hombre. Descubrió, haciendo un detallado estudio histórico de varias mitologías y religiones en el mundo, que existen temas comunes a todas ellas. Como Jung, Campbell creía que existen arquetipos en lo inconsciente colectivo que constituyen una memoria biológica común a todos los seres humanos. Los estudios de Campbell resaltaron la importancia de la figura del héroe en todas las culturas humanas de todos los tiempos. Así su obra ha inspirado a directores de cine como George Lucas, quién confesó que a la hora de escribir el guión de "Star Wars" había tenido en cuenta los puntos en común que Campbell había descubierto en torno al héroe (Lucas Skywalker)Películas que lo deben todo a Campbell:
La Guerra de las Galaxias El Rey León Braveheart Matrix El Señor de los Anillos Harry Potter
La situación perturbada de la sociedad occidental en los últimos tiempos bien pudiera deberse al descrédito progresivo en que han caído las mitologías y a la racionalización sufrida por ellas, con lo cual las imágenes simbólicas se refugian en su lugar de origen --el inconsciente-- y el individuo aislado ha de enfrentarse a los dilemas que en un tiempo resolvían satisfactoriamente los sistemas mitológicos colectivos.

El sueño americano



George Dennis Carlin (Nueva York, 12 de mayo de 1937 - Santa Monica, 22 de junio de 2008)
Su pensamiento: Durante siglos el hombre ha hecho todo lo posible para destruir, profanar e interferir con la naturaleza: Cortar bosques, agujerear montañas, envenenar la atmósfera, despoblar los océanos, polucionar rios y lagos, destruir pantanos… Así que cuando la naturaleza contraataca y golpea al hombre en la cabeza y en las pelotas yo lo disfruto. No tengo ninguna simpatía por el ser humano. Ninguna. Y no importa el problema al que se enfrenten los humanos, ya sea natural o causado por ellos mismos, yo siempre espero que empeore.” - Life Is Worth Losing (2005)
En inglés: Shit, Piss, Fuck, Cunt, Cocksucker, Motherfucker, and Tits. Those are the heavy seven. Those are the ones that'll infect your soul, curve your spine and keep the country from winning the war.
from "Seven Words You Can Never Say on Television".
Aquí tenéis una muestra sobre "El sueño americano" donde se habla de la educación.

Homenaje al cine



Divertido vídeo homenaje al cine y, en concreto, a John Williams, que realizó bandas sonoras como "En busca del Arca Perdida", "E.T.", "Encuentros en la Tercera Fase" y "Superman" entre otras muchas. Os divertirá.

Mi grupo preferido

JADE WARRIOR


Vídeo de mi grupo preferido. Son Jade Warrior. Grabaron en el sello Vértigo en los años 70, luego en Island en los 80 con un sonido más ambiental. Espero que os guste

Lo nuevo de Bruce Springsteen

My Lucky Day

Vídeo de "My Lucky Day" del nuevo disco del “Jefe” que saldrá el día 27 de enero. El artista y su E Street Band volverán a tocar en directo el 1 de febrero en la SuperBowl, en Tampa, Florida.

A bailar con "Hot Chip"



A bailar amigos con este vídeo. Feliz 2009

El pingüino Paleolítico


Un pinguino en el arte rupestre es algo inusual. No hace mucho se descubrió en una cuevasubmarina en Cosquer (Francia). Jean Clottes, su descubridor, me comentó que al igual que en Nerja (Málaga), al ser cuevas del litoral, los hombres primitivos pintaron animales marinos.Ese pingüino de gran tamaño fue exterminado por el hombre a mediados del siglo XIX y hace 19.000 años estaba tan fuera de lugar porque comenzaba la Gran Glaciación que, posteriormente, sepultaríaambas cuevas para siempre. De hecho a la francesa hay que acceder buceando 40 metros. El arqueólogo tuvo que aprender submarinismo para entrar en ella.
Una de las cosas que mas me llamó la atención de la conversación con Clottes fue que a día de hoy se desconoce la razón por la cual el hombre primitivo pintaba, ya que desde luego no era por amor al arte.
Los primeros arqueros luchando se pintaron después del Paleolítico, lo que llevaría a creer que no existían guerras de clanes en el Paleolítico como algunas novelas narran con tanto detalle. Se desconoce si esas primeras pinturas guerras se hicieron para que llegaran a nuestros días como aviso de peligro o si, al igual que hacemos nosotros, las pintamos para fardar de lo fuertes que somos.
Australia es el país con mas cuevas de arte rupestre (120.000) y en los idiomas aborígenes no existe la palabra arte, un término importado de Occidente, como tampoco existe la palabra "lógica" en el idioma chino, lo que aclara muchas cosas a todo aquel que viaja al país de los "cuadriculados". Es como viajar a otro planeta.

Mujer de magia negra (BMW)


Esta es de Santana (1973), pero pocos saben que en realidad el tema original era de Fleetwood Mac (1968) y más concretamente de su guitarrista Peter Green, encaprichado por una motocicleta negra BMW. Green tuvo que abandonar el grupo por problemas con la droga, al igual que lo hicieron otros muchos músicos geniales como Syd Barrett en Pink Floyd. Dicen que las malas compañías contribuyen a entrar en ese mundo. En el caso de Syd sus propios compañeros de grupo, como era el mas joven, le metían Ácido (LSD) en el café, con lo que llegó a estar tan colocado que no distinguía la realidad de la ficción. En el caso de Peter fueron unos amigos amantes de lo oculto los que le introdujeron en las pastillas. "Black Magic Woman" también estaría dedicada a ellos y Santana de hecho contribuyó con la distorsión de su Gibson Les Special Paul y con los ritmos latinos de santería que interpretó su batería. Carlos Santana oyó a Peter Green tocar este tema en The Alembic Auditorium de San Francisco en 1969.
Por cierto, como curiosidad, en la actuación de Woodstock el grupo de Santana se ve que está supercolocado porque ellos se habían "puesto" creyendo que tocaban unas horas mas tarde de lo que lo habían hecho. Salieron al escenario cuando estaban a tope de flipados. Eran unos desconocidos cuando salieron allí ante medio millón de personas. El dueño del Fillmore West tenía un hueco en ese día y colocó a Santana porque quería darlo a conocer. Años atrás Carlos solía colarse en el Fillmore para ver a los dioses del rock. Video: http://www.youtube.com/watch?v=ymh1o09vRWE

Jalar dedo



Hacer autoestop en España.
Hacer dedo en Argentina, Bolivia, Chile, España, Paraguay y Uruguay.
Pedir (un) aventón en México.
Pedir raid, rai, ray, raite o ride (pronunciado raid) en México, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica (calco del inglés hitch a ride).
Pedir jalón en Guatemala y Honduras.
Pedir bote o lift en Panamá.
Pedir botella en Cuba.
Pedir bola en República Dominicana.
Pedir pon en Puerto Rico.
Pedir (la) cola en Venezuela.
Echar dedo en Colombia. Sin embargo, en la costa caribe se habla de pedir chance, mientras que en los Santanderes se le conoce como pedir la cola.
Jalar dedo en Ecuador.
Tirar dedo en Perú.

Una broma dio a luz al jazz rock


Era 1969 y Miles Davis se disponía a grabar "In a silent way". Miles Davis quitó del estudio el piano de cola y situó un piano eléctrico. Cuando los músicos entraron se sorprendieron por el cambio. Alguno llegó a decir que qué hacía allí aquel piano de juguete. Pues aquel piano fue el que daría a luz el jazz rock. Bueno aquel piano y aquel grupo con Chick Corea, Joe Zawinul, McLaughin y un sonido eléctrico plagado de improvisaciones, surgido en un momento en el que el rock estaba en plena sicodelia, que comenzaba el movimiento progresivo influido por la música clásica, y la creatividad estaba a flor de piel.

Cómo medir el éxito de una canción


El mejor ejemplo de que una canción funciona es éste...¿Opináis lo mismo?. En la película "I am legend" Will Smith canta "Three little birds" con toda naturalidad haciéndola partícipe de ese instante de su vida cotidiana. Cuando las canciones o la música se expresan con naturalidad y contagian los pies, las manos y la mente de una persona, entonces puede decirse que o bien es un éxito o que es simplemente contagiosa, como las canciones de verano. Por eso a todos nos gustan las canciones del verano, y cada vez que las escuchamos nos recuerdan aquel verano. "Born to be alive" a mí me recuerda una vuelta ciclista y un maravilloso anuncio de dos niñas gordas bailando en un banco delante de su papa.

Se despertaban al escuchar a los niños hambrientos


Así escribió un nazi en un diario que llegó a las manos del escritor de ciencia ficción norteamericano Phillip K. Dick. Lo que leyó le removió tanto las entrañas que descubrió que hay sobre la faz de la tierra personas que no son humanas, pero aparentan lo contrario. En su libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" muestra un mundo futuro en el que el hombre ha destruido el planeta, la mayoría se han ido a otros planetas y unos pocos se han quedado. Si habéis visto la película "Blade runner" Harrison Ford interviene en el papel de policía que busca a unos androides/replicantes para cargárselos porque se han rebelado. Su rebelión consistía en que habían descubierto que estaban programados para morir a los 4 años. Se fabricaron sin sentimientos, por lo que eran fácilmente descubiertos mirándolos a los ojos. Los que pocos sabéis es que el policía también era un replicante (Versión del director).
Lo que este escritor quiso mostrar al mundo es que incluso unas máquinas tienen mas humanidad que los hombres. En "Blade Runner" hay una escena impresionante en la que un androide salva a Harrison Ford de la muerte y le relata las maravillas que ha podido presenciar en el inmenso espacio exterior. Como no tienen pasado, otros replicantes se fabrican el suyo con fotos de humanos que asocian a un pasado que se inventan.
Uno de los pocos humanos que aparecen en esta película es el, digamos, "Bill Gates" que construyó los androides; el cual había inoculado un virus a su principal ingeniero, cuyo antídoto solo tenía él, con el objetivo de tenerlo controlado. En fin, en la vida cotidiana estamos rodeados de tipos violentos y agresivos que no tienen ni un átomo de humanidad.
Mis abuelos suelen contar que antes las cosas no eran así de inhumanas, que se podían dejar la puerta de su casa abierta de par en par. Yo digo que en el 39 y el 45 fueron mucho peores. Mi abuelo estuvo en la Guerra Civil y sabe lo que es el horror, pero él se refería que actualmente todos nos estamos volviendo un poco salvajes, con ese instinto animal de "sálvase quién pueda". Pienso que con una simple sonrisa las cosas irían mucho mejor. La empatía es lo que todos necesitamos.

A bailar mininos


Cuando la escucho estoy viendo a Pixie y Dixie. El video se grabó en una mansión. El dueño se la dejó a The Cure creyendo que la iban a comprar. Grabaron el vídeo borrachos y a la mañana siguiente devolvieron las llaves. Por cierto, antes he hablado de Ian Curtis sin mencionar que se suicidó. Dejaba mujer y un hijo. Las biografías destacan que lo hizo después de ver la película de Werner Herzog "Woyceck" como si tuviera algo que ver en el asunto. A mí me encanta el cine de Herzog y no creo que lleve ni mucho menos a cometer suicidio. Otras películas ñoñas que emiten a todas horas sí que son más proclives a invitar a cortarte las venas. Algunos creen que ésta es una dulce canción de mininos, pero me da que es al revés. De todas formas lo que es indudable es que ha sido un hit de las pista de baile en los años 80 y que si la escucháis los pies se os moverán de forma contagiosa: http://www.youtube.com/watch?v=-EeZRBStMNQ

Mira quien baila

Ian Curtis fue el cantante de Joy Division. Actuaba moviéndose como un epiléptico. De hecho él era epiléptico, aunque a veces fingía. Creó un estilo inconfundible que inició una escuela de baile compulsivo.
David Byrne, el líder de Talking Heads, contrató a una coreógrafa para su videoclip de "Once in a lifetime". En este vídeo Byrne parece una marioneta, pero algunos gestos están sacados de las conductas de los epilépticos. Video: http://www.youtube.com/watch?v=EYbUCvz1LYE
Curtis según una película reciente: http://www.youtube.com/watch?v=1FDLwxODZt0
Love Will Tear Us Apart (la mejor canción de Joy Division): http://www.youtube.com/watch?v=3Ii8m1jgn_M.

Déjales que sigan siendo niños


(Letra de esta canción de asfalto) Mira ese niño que se ha dormido...déjale que juegue con su oso, déjale que sonría a una mosca, cuida que ignore dónde ha venido. Puede que todo cambie, puede que el mundo de sus días no se parezca al de ahora. Puede ser que él lo cambie, puede ser que todos se entiendan como se entiende con otros niños. Pero si nada va a cambiar, mejor que siga siendo un niño. Por favor, no le despiertes, déjale... seguir dormido.
Vídeo "Días de escuela": http://www.youtube.com/watch?v=lLTFFc1fd0Y

El Pájaro Loco


Así se llamaba este grupo que en 1980 sorprendió a propios y extraños con su música entre Residents, Eyeless in Gaza y Robert Wyatt. De izquierda a derecha vemos a Roberto Marcos Ferreiro, hoy en día licenciado en Inef y profesor de educación física, con amplia experiencia en MTB. A su lado Lino Cobas Murado, un excelente abogado, y a su derecha Cristóbal Novoa González "Quito", licenciado en Bellas Artes y profesor de la Escuela de Artes de Lugo y un gran pintor gallego. A ellos se unía también al bajo Segundo Grandío, durante muchos años bajista de Siniestro Total. Ahí les ven entre la nieve creo que de Os Ancares, porque su gran afición entonces era la montaña. Desde aquí un afectuoso abrazo.

Vivamos como galegos



Galicia, sitio distinto
Gallego según el diccionario de la R.A.E. es sinónimo de tonto. Vota en contra para cambiar el diccionario y de paso ríete un rato con los vídeos ideados por los supermercados galegos Gadis, con el "Supergaiteiro" en Nueva York o la joven argentina narrando la historia de su padre.


Punk en Lugo


El punk irrumpió con fuerza incluso después de haber desaparecido del mapa, y ciudades como Lugo no estaban ajenas a aquel fenómeno. El de la cresta que véis en la fotografía es Quique, otrora bajista en el grupo Acceso, y la última vez que lo ví regentaba una tienda de animales cerca de la muralla en dirección a la avenida de la Coruña.
La plaza es el centro neurálgico, la plaza Do Campo. Un día al año los caños echan vino. Enfrente estaba la tienda de discos Ocarina, y a la derecha el barrio de meretrices Tinería, hoy reconvertido en zona de casas solariegas de piedra, con pub irlandés incluido. Esta es la zona conocida como "De Vinos", atestada habitualmente de personal al mediodía y por la noche. Las tapas son gratis, pero ni así hoy en día hay el ambiente que había en los 80 y 90.

Movida lucense

La foto que tenéis a vuestra vista es mítica e histórica. Es la movida lucense, en los 70, en una instantánea tomada en el diario El Progreso para una información de lo que se cocía por entonces en el panorama musical. La única chica es NUS, guitarrista de Lingotazo Güiski, un grupazo. Junto a Nus estaba en se grupo "Luiggi", Segundo Grandío (Siniestro Total), Betín Mazoy (q.e.p.d.), Pedro Cabanillas, Mayte Debesa (hermana de Javier Devesa -Os Resentidos y vecino mío-) y Ezequiel Orol, el mayor bluesmen de Lugo. En el centro de la foto está al completo el grupo Aeroplano (1978-1984), una banda de rock con toque jazzístico que tiene bastantes similitudes con los primeros Jethro Tull. Ceide, el batería Enrique Magán -7º por la izqu- (Premio Loreal de pintura 1990), el saxo tenor Antonio Murado, el violinista José Carlos -4º por dch.- y el guitarrista Javier Bal -7º por la dcha-
Un histórico de aquella movida fue Ezequiel Orol “El Mangui” o el Muddy Waters del Miño -1º por la izqu.- un bluesman de los que hay pocos en este país. Comenzó con un grupo de rock duro de influencias a lo Black Sabbath llamado Eter Rock, que formó con Antonio Iturralde, José Arias, Miguel Marquez y Suso (Johny Colamina). Luego formó su Digestion Blues Band con Tito e Ignacio "Quillo" -ex Los Palos en Sevilla-, y últimamente trabajaba en ITH sound. Otra banda que tuvo cierto éxito fue Epsilon, de heavy metal, cuyos integrantes están a la derecha de la foto Aquilino Jacob, Ricardo López y Nacho Fernández. El batería Ricardo después formaría Los Contentos con Frank Lamas Fernández, el farfisa y la Rickenbacker de Piti Sanz Muñoz y Fito.Pero el músico de mayor repercusión internacional del panorama lucense ha sido Segundo Grandío -5º por la dch. pegado a la puerta-, bajista de Siniestro Total de 1990 a 2002, tras formar Pájaro Loco con Cristóbal (Quito) Novoa González, Roberto Marcos Ferreiro y Nino Covas. Más recientemente en los estudios Casa de tolos, ubicados en Mañufe, Concello de Gondomar, ha realizado un gran número de discos de artistas tan variados como Rodrigo Romaní y Heredeiros da Crus, o Malvela y Nenos da Revolta con su Pai-Music (Producciones Audiovisuales Ingeniosas).Y si el Rock no ha sido el fuerte lucense, sí lo fue el folk, ya que esta ciudad fue pionera en el folk gallego gracias al mítico grupo Fuxan os Ventos, que, después de haber publicado 8 álbumes en 30 años, sigue con actuaciones esporádicas y se anuncia su reaparición para octubre 2008. También han de mencionarse otras bandas del estilo: O Carro, Taranis, Brath, Mini e Mero y A Quenlla.
Tengo vagos recuerdos, como mi papel de roadie con el grupo Acceso (Manín, Miguel, Julio y Quico). También llega a mi memoria el striptease de Alberto Comesaña cuando empezó con su "porno pop" en Semen Up, en una formación inicial integrada por Cabanillas, Tino, Javier Debesa y Xaime, de la tienda de discos Ocarina. Alberto era compañero del que suscribe en el pub Stilton, otra cuna de la movida lucense. Glorioso fue su primera actuación en una discoteca fingiendo una copulación con la cantante.
Mi vecino Xavier Debesa formaría parte de los míticos Os Resentidos, y por aquel tumulto de cultura se paseaba Luis Tosar, al que yo auguraba un futuro prometedor el 27 de julio de 1990 en la primera entrevista que concedía a un diario.
Por último, Jesús Manuel Ceide -6º por la dch.-, de Aeroplano pasó a finales de los 80 a estudiar en Berkeley (California) con los hijos de George Benson, de Quincy Jones, Carla Bley, y Grace Slick(Jefferson Airplane). Posiblemente sea un músico de estudio cotizadísimo, pero desconozco su paradero actual, como el de la mayoría de personas que conformaron aquella movida, que no fue como la madrileña, pero que no tiene nada que desmerecer.


Hotel California



Esta canción versa sobre cómo la gente olvida a alguien cuando otro nuevo aparece en su vida.Los Eagles la escribieron referida a la dificultad de permanecer en la cima de la industria de la música.

El satanista Anton LaVey vivió en el Hotel California que podeís ver en la portada del single. En la contraportada puede verse a este satanista calvo en un balcón superior. Fue muy conocido en Hollywood. Cierto misterio envuelve a la grabación de este Lp que supuso el mayor éxito del grupo, ese éxito que tanto buscaban. Desconozco si vendieron su alma.

Los Ramones de Algete


Los Nikis es un grupo de música español de los ochenta, apareció para dar a la movida una vuelta de tuerca al estilo de Los Ramones.Se les llamaba los Ramones de Algete (Madrid). El tema "El imperio contraataca" les supuso el calificativo de "fachas"que contrarestaron tocando en mitines del PSOE, aunque 20 años más tarde algunos levantan el brazo cuando suena esta canciónen las discotecas más pijas de Madrid.

La movida galega

Aerolíneas Federales fue un grupo musical formado en Vigo en la década de los años 1980.
Compuesto precisamente por un miembro ocasional y bajo de Siniestro, Miguel Costas, dos chicas, Coral y Rosa, que llevaban la voz cantante y bailante, y Luis y Silvino, empezaron pidiendo "No me beses en los labios", y proclamando "Soy una punk"; junto con versiones deliciosas de Grease ("Vacaciones"), y de los Bugles ("Mi video no tiene mando a distancia"). En general, canciones playeras, despreocupadas, con un toque siniestro ("Látigo negro", "Tú volarás"); a veces incluso se acercaban al porno-pop con "En Pelotas" o "Mucho güisqui y rock´n´roll"

La movida


Danza Invisible es un grupo malagueño cuyo nombre es la mezcla de Danza Ritual y Ritual Invisible: Danza Invisible. Era el año 1981.
La portada de este single (150 pesetas, es decir, 1 euro) es de Ouka Lele, una fotógrafa española nacida en Madrid
en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la movida de comienzos de los 80. Destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas como ésta. Desconozco quién es la joven fotografiada.

Love (y 2)


Lennon canta acerca de la importancia del amor, un tema recurrente en sus composiciones musicales. En esta canción canta él solo al piano:
“Love is wanting…to be loved”EL AMOR El amor es realidad si es real, es amor. El amor es sentir, sentir amor. El amor es esperar, ser amado. El amor es tocar, tocar es amar. El amor es alcanzar, alcanzar el amor. El amor es pedir, ser amado. El amor es pedir ser amado. El amor eres tú, tú y yo. El amor es saber que podemos ser amados. El amor es libre: La libertad es amor. El amor es vivir, vivir el amor, es amor, es necesitar ser amado. Video: http://www.youtube.com/watch?v=2GmVajkqLNU

Love (1)


Ray Davies, líder de los Kinks, escribió esta canción en 1965 mientras esperaba noticias del nacimiento de su hija. La versión que hizo Chrissie Hynde a mi modo de ver supera al original. Ambos se casaron y tuvieron un hijo en los años 70. En los 80 Chrissie se casó con el cantante de Simple Minds.
Pretenders estaba integrada además por el guitarrista principal,
James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.
En junio de 1982, Pete Farndon es echado de la banda debido a su abuso con las drogas. Apenas dos días después, el 16 de junio, James Honeyman-Scott es encontrado muerto por sobredosis de heroína mezclada con cocaína. Embarazada del niño de Davies, Hynde se aísla del mundo tras la muerte de Honeyman-Scott. En 1983, dos meses después de que Hynde diese a luz, Farndon muere también de sobredosis.
Vídeo muy evocativo: Ray Davies, líder de los Kinks, escribió esta canción en 1965 mientras esperaba noticias del nacimiento de su hija. La versión que hizo Chrissie Hynde a mi modo de ver supera al original. Ambos se casaron y tuvieron un hijo en los años 70. En los 80 Chrissie se casó con el cantante de Simple Minds.
Pretenders estaba integrada además por el guitarrista principal,James Honeyman-Scott ,el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.
En junio de 1982, Pete Farndon es echado de la banda debido a su abuso con las drogas. Apenas dos días después, el 16 de junio, James Honeyman-Scott es encontrado muerto por sobredosis de heroína mezclada con cocaína. Embarazada del niño de Davies, Hynde se aísla del mundo tras la muerte de Honeyman-Scott. En 1983, dos meses después de que Hynde diese a luz, Farndon muere también de sobredosis.
Vídeo muy evocativo: http://www.youtube.com/watch?v=7gGQEsbmQeE

Precio de la fama


Paul McCartney escribió este tema acerca de un fan, Diane Ashley, que entró en su casa aprovechando que estaba abierta la ventana del cuarto de baño empleando una escalera en 1968. Los Beatles le dieron este tema a Joe Cocker para que lo grabara en 1969. Mike Pinder del grupo Moody Blues en cambio sostiene que la canción proviene de una historia que le contó a Paul y que coincide con la que narra Diane, pero que éste dice que le ocurrió con una “groupie” que pasó la noche con Ray Thomas (miembro de Moody Blues). Lo cierto es que muchas mujeres entraron a la casa de Paul, quién lamenta que se hayan llevado fotos y ropa suyas.

Sarah "Barracuda" Palin


Barracuda fue escrita durante un enfrentamiento entre el grupo de Ann y Nancy Wilson y la discográfica Mushroom Records que en 1978 sacó el disco “Magazine” con temas no editados con anterioridad y que Heart no querían que apareciesen publicados. Además difundió el rumor de que las dos hermanas eran lesbianas mostrando en la revista Rolling Stone una foto comprometida de ambas. El rumor llevó a que una fan del grupo insinuase a Ann que era cierto, lo que enfureció tanto a ésta que escribió este tema lleno de rabia. Los Republicanos hicieron sonar esta canción en la campaña presidencial cuando salía al estrado Sarah Palin a pesar del intento de Herat de que no lo hiciera. El motivo de usar este tema fue porque Sarah tenía el sobrenombre de Barracuda por su ferocidad en la cancha de baloncesto cuando era una jóven deportista en Alaska. Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=hpkitLUbeEg

Ardiendo


Esta canción fue grabada para el disco “Nebraska”, pero no sailó a la luz en esa Lp. El pianista Roy Bittan y el batería Max Weinberg grabaron la primera versión, ya que el resto del grupo descansaba cuando le vino la inspiración al Jefe. La canción habla de un hombre que se despierta con un sueño en el que aparece una mujer. El videoclip es bastante gráfico. Como curiosidad fue la primera vez que Bruce aparecía en un videoclip y lo hizo con el papel de mecánico del vehículo deportivo de una mujer de clase alta. Billy Joel en su tema “Uptown Girl” utilizó la misma temática. En “Born In The U.S.A.” apareció definitivamente este tema. Otra curiosidad es que en Estados Unidos dejaron de emitirla tras el ataque a las torres gemelas porque allí son sumamente sensibles, y las imagen de “Estoy ardiendo” no era apropiada.
En las letras de sus canciones se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.[ Desde 1972 está en el candelabro, como diría una como la del video: http://www.youtube.com/watch?v=wo1npZWR5qk

"Agarrado"


Carlos Santana escribió este tema -con el que todos hemos bailado “agarrado” en alguna ocasión- dedicado a una chica drogadicta que amaba. No hay letra en esta canción por lo que poco se puede añadir, si bien la música tiene un prestigio en el mundo de la música que hizo que la música Latina sea respetada en el mundo Anglosajón, que es el imperio industrial que controla este negocio. El estilo en que toca su guitarra que hasta hoy en día queda entre los más distintivos de todo el mundo.
Es una composición de las palabras griegas Ευρυς (ancho) y Ωπς (vista, ojo).En la
mitología griega (Ευρώπη en griego) fue la hija de Agenor y de Telefasa, hermana de Cadmo, una princesa fenicia que cuando estaba divirtiéndose con sus compañeras en la playa, Zeus la observó y acabó enamorándose de ella.
Zeus se transformó en un
toro blanco, tan manso, que Europa se acercó a él, puso flores sobre su cuello y finalmente se atrevió a montarlo; entonces, Zeus se levantó y cruzó el mar, llevándola a la isla de Creta, donde Europa dio a luz a Minos. En las obras de Homero, Ευρώπη es una reina mitológica de Creta y no una definición geográfica. Más tarde, la palabra pasó a significar Grecia Continental y desde el año 500 a. C. su significado contiene toda la tierra al norte del mar Mediterráneo. http://www.youtube.com/watch?v=p8Q-Vie8p6A

Heavy Metal


Se trata de una diatriba contra los abogados, los managers del negocio musical y todos los que sacan pringue del trabajo de unos músicos, en este caso de Black Sabbath, una banda de currantes formada en 1968 en una zona pobre de Birmingham e integrada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Sus composiciones evocan atmósferas siniestras y demoníacas, con anuncios apocalípticos.
Cuando firmaron por el sello Vértigo, el artista Marcus Keef incluyó en el interior un crucifijo invertido. Desde entonces se acusó al grupo de magia negra. La explicación que dan es que odiaban el pop y el rollo de las flores en el pelo, y optaron por esta temática.
El sonido oscuro proviene de un accidente, ya que el guitarrista Iommy
se cortó dos dedos de la mano derecha cuando trabajaba en una fábrica, y la prótesis que tiene, cuando percute las cuerdas saca ese un sonido más metálico. El 20 de enero de 1982 el cantante fue hospitalizado tras una actuación en el Veterans Memorial Auditorium de Des Moines, Iowa (Estados Unidos) por mostrar al público un murciélago. Dicen que fue Ozzy el que mordió al murciélago y que le aconsejaron una observación por si se hubiera infectado. También se comenta que en una ocasión, delante de ejecutivos discográficos y antes de firmar un contrato, sacó de debajo de la chaqueta una paloma y la degolló para rubricar el contrato con la sangre, pero esta es una de las miles de leyendas urbanas de este personaje, del que la MTV hizo un reality show mostrando su vida diaria con su familia. Verlo en directo es todo un espectáculo.

No vayas a Frisco sin flores en el pelo


Scout McKenzie llevaba flores en el pelo cuando la grabó. Estuvo en un grupo llamado los Journeymen con John Phillips de The Mamas And The Papas, que fue quién la escribió pensando en el festival de Monterrey, que está cerca de San Francisco. Esta canción fue uno de los himnos hippies durante el Verano del Amor (1967) y muchos activistas pacifistas llevaban flores en el pelo como cuenta este tema. Eran los días del barrio de Haight Ashbury, donde vivieron personajes como Greateful Dead. Cuando los medios de comunicación americanos comenzaron a hablar sobre un movimiento “hippie” que estaba surgiendo en las calles de San Francisco, muchos jóvenes comenzaron a emigrar allí. Frisco fue y es una ciudad terrorífica y pintoresca. Solo tenéis que ver “Vértigo, de entre los muertos” de Hitchcock. http://www.youtube.com/watch?v=SB2tYYYlwMc

El Rancho


Tengo que confesar que Neil Young es uno de mis compositores preferidos y este tema sobre un anciano es una de mis canciones más admiradas. Young la escribió cuando comenzaba su carrera musical, era millonario, y se había comprado un rancho en el campo que se lo cuidaba un granjero ya mayor, que se sorprendía como una persona tan joven tenía tanto dinero haciendo canciones como para comprar aquel rancho. Aquel hombre solía pasear por aquellas posesiones con Neil en un jeep azul. Era el año 1970 y en este tema Neil compara la vida de un hombre joven con la de un hombre joven, y nos enseña a todos que lo importante no es tanto tener posesiones como tener valores como los que tenía la vieja sabiduría de aquel granjero. En esta canción James Taylor toca el banjo y si tenéis curiosidad la podréis escuchar en el disco "Harvest", uno de los más importantes de la música contemporánea. Un equipo de una televisión alemana grabó una entrevista a Neil por aquella época y lo hizo justo en aquel rancho. El periodista se paseó con Neil por aquel inmenso rancho. Si tenéis oportunidad podéis verlo en Youtube
Disfrutadlo amigos, porque de verdad que se lo merece: http://www.youtube.com/watch?v=Hq0tAoO3-xQ.

The Police (y 2)


En este caso Police hablaba de un hombre que se enamora de una prostituta, y lo de la Luz Roja que canta Sting lo hace evidente, especialmente en referencia a un distrito de París en el que está basada la canción en el que hay numerosas luces rojas. Cuando salió al mercado en 1978 no tuvo la popularidad que tiene actualmente. De hecho al grupo lo apalearían sus fans si en la reciente reunión del trío no llegan a tocarla.El nombre fue elegido porque era el de la esposa de Alejandro Magno y lanovia de Cyrano de Bergerac. La risa que se oye al principio del tema es Sting cuando cae sobre un piano en el estudio de grabación. En la película "Moulin Rouge" se intrepreta esta canción como un tango, algo de lo que está orgulloso Sting, porque siempre había mantenido que mas que un tema reggae era una ritmo de tango.

The Police (1)


Esta canción va de un adolescente que se suicida cuando pierde a su novia. La portada del single muestra la foto de un colgado sobre un cubito de hielo que se va derritiendo por culpa de una estufa que ha situado delante. El de la foto no es otro que el batería, Stewart Copelang, muy dado a las bromas. De hecho durante toda la vida del grupo Police fue grabando en una cámara de 8 milímetros todas las chorradas que pudo y recientemente sacó un video en el que muestra las continuas bromas que se gastaba el trío entre sí, con peleas incluidas entre Sting y Copelang.Cuando comenzaban como tenían pocos temas cuando interpretaban éste improvisaban una jam (Sting fue bajista en un grupo de jazz, Andy fue guitarrista de los Animals y Copelang batería de Curved Air, un grupo progresivo). Al final del tema lo enlazaban con "Reggatta De Blanc", que era el título del siguiente album.Al contrario de lo que pudiera pensarse no es un tema triste, sino que incluso personas deprimidas al escuchar la canción, debido a su tono irónico y humorístico, convierten la situación en algo divertido y gracioso.

La braga o la censura hispana



Si os fijáis bien en la fotografía (Lo digo sobre todo en el caso de que seáis mujeres las que accedéis a este blog) podéis ver que han pintado una braga de color sobre el cuerpo de este chica. Esto fue resultado de la censura que vivió España en 1978. Se trata del sencillo (single) de Queen del Lp “Jazz” y en España consideraban que ver el culo de una muchacha podía herir la sensibilidad del españolito. Los niños de 9 años que hoy en día estudian “Science” en su colegio y que ya saben lo que es el “sperm” y los “eggs” de una mujer no comprenderán esta anécdota, pero hace treinta años era otra historia y hoy precisamente en el Valle de los Caídos recuerdan al cerebro de la historia. Yo todavía no había comprado mi primer disco.
Os contaré como Freddie Mercury compuso este tema titulado “Carrera de bicicletas” (Bicycle Race). Fue en una ocasión que pudo ver en directo una etapa del Tour de Francia y se quedó totalmente fascinado por “la serpiente multicolor”. Para promocionar
el disco sacaron un cartel que se incluía dentro del Lp y en el que se veía a las prostitutas que contrataron para grabar un videoclip cuyo enlace os incluyo:
http://www.youtube.com/watch?v=UBbuY1eN66o
Este video, dirigido por Dennis De Vallance y David Mallet y filmado el 17 de septiembre de 1978 (la escena de las ciclistas en pelota) en el Wimbledon Stadium, en Londres, mostraba a medio centenar de mujeres desnudas que estaban montadas en unas bicicletas. El video era parte de la promoción del álbum "Jazz".
Para promocionar estos simples, el disco incluía un poster de varias mujeres desnudas andando en bicicleta. Por su contenido, el poster no fue incluído en la versión estadounidense, y, en su lugar, se incluía un cupón para que, quien lo deseara, lo intercambiara por el susodicho poster.
Curiosidad que rodea este álbum: Para el video de “Bicycle Race”, se alquilaron unas bicicletas y a la hora de devolverlas, el dueño del negocio de alquiler se quejó porque decía que le habían dejado en mal estado los asientos. El gili silas hubiera guardado hoy las podría vender en Internet por 6.000 euros la pieza, y me quedo corto.
La carátula original del sencillo mostraba el trasero de una de las chicas, pero debido a las protestas en algunos países, tuvieron que dibujarle bragas.
versión B del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=kpy4xNAnWzM
En los comentarios decidme cual de los dos vídeos os gusta mas, el A o el B.